緝魂電影票房預測

『壹』 朱延平被封殺原因

2005年，曾經作為台灣最成功商業片導演的朱延平。

帶著吳宗憲、吳孟達、曾志偉、林心如、雪村等人在內地隨手拍了部《一石二鳥》。

結果票房收入1600萬元，相當於同期同類型華語片在台灣票房的數百倍。

因為早在2001年時，台灣就沒有一部票房能超20萬人民幣的本土電影。

朱延平喜笑顏開。

進入21世紀，因為內地電影市場的快速成長（年復合增長常年超過30%）以及內地資本崛起。

港台演藝圈北上「淘金」的趨勢愈發明顯，最誇張的時候TVB一度「空巢」，視帝視後紛紛「逃離」——

2011年林保怡宣布和TVB解約，2014年是林峯，2015年是胡杏兒，2018年是陳豪。

香港導演更甚，徐克、陳可辛、劉偉強、爾冬升等人近十年幾乎沒再拍過純港片。

而台灣導演中，朱延平堪稱寶島北上「第一人」。

朱延平

早在2000年的時候，朱延平就把自己的工作重心轉移到了內地。

執導了由彼時因《還珠格格》紅遍全國的趙薇，和能在內地繼續吃小虎隊老本的吳奇隆主演的——《俠女闖天關》。

此後10年，演員出身的導演鈕承澤、《流星花園》導演林合隆、《痞子英雄》導演蔡岳勛等人紛紛北上。

鈕承澤

甚至連侯孝賢都不能「免俗」，於2015年在內地資本運作下拍了《刺客聶隱娘》。

曾與楊德昌、侯孝賢齊名的導演陳國富，則在轉戰內地後做起了監制，比如內地觀眾非常熟悉的影片——

《天下無賊》、《唐山大地震》、《集結號》、《狄仁傑系列》、《風聲》、《尋龍訣》都出自他手。

用馮小剛原話講：內地電影真正的監制制度，就是從陳國富開始，他會對劇本提很具體的意見。

陳國富

但是，

在21世紀頭個十年還在內地電影市場「頗受待見」的台灣導演，很快就在接下來的十年，陷入了集體「焦慮」。

陳國富監制的《狄仁傑》系列因為賠錢被摁下暫停鍵。

朱延平2010年後執導的電影幾乎都沒怎麼賺錢，其中蕭敬騰、江疏影、謝娜、大鵬主演的《大宅男》更是只收了134萬票房。

程偉豪的電影《緝魂》1.11億票房估計也很難回本。

陳奕先執導的投資4個億的賽車電影《叱吒風雲》，由周傑倫親自出資參與，整合兩岸資本，並擔任監答迅孝制、客串出演。

是周董力挺老婆昆凌的華語大製作。

結果豆瓣4.5分，以502.9萬的票房賠了近4億。

《叱吒風雲》還是昆凌主演周董客串力挺的電影

2021年五一檔，又有部叫做《秘密訪客》的電影，公映前它被稱為「狠人集中營」。

因為主演段奕宏，郭富城，近幾年作品不是演一根筋作到底的猛人，就是深藏不露的終極BOSS。

片中兩位孩子的「出身」也狠：

《唐探》系列"微微一笑很瘮人」的思諾——張子楓。

《隱秘的角落》「我只是數學很好」的朱朝陽——榮梓杉。

因此市場普遍看好本片。

來自寶島台灣的導演陳正道更是如此形容自己這部新作：「新型的柔性懸疑電影」。

但結果呢？

《秘密訪客》豆瓣評分5.7分，在全年最重要的電影檔期五一檔，以1.9億不到的票房收官。

口碑票房雙撲。

不少觀眾看後表示一頭霧水，最後還得從影評人的解讀文章中去修復觀影體驗。

對一部院線商業電清稿影而言，失敗寫在臉上。

陳正道算是目前台灣導演在內地的代表人物，此前憑借懸疑片打響名號，前作《催眠大師》、《記憶大師》都算同類型華語片中的上乘作品。

但同樣沒逃掉台灣導演在內地市場的「式微」和「票房毒葯」。

兩點原因：

一、終究還是「水土不服」。

相比內地導演，台灣導演早年的視野更國際化，對好萊塢沖擊下的本土電影市場表現也有更深刻的認識。

所以21世紀初，他們導入娛樂性更強的西式商業類型片，是內地導演做不好，內地觀眾又亟需的產品。

因此受歡迎。

但市場不是一成不變，內地電影市場從好萊塢獨霸，到近五六年已經變成國片天下。

看看如今內地票房前五，一水國產，其中有四部還不是科班出身的導演作品。

市場更買賬的是什麼作品？

有創新精神、能和內地觀眾產生極大共情，並形成話題效應的作品。

但這恰恰是港台導演，尤其是台灣導演的軟肋。

因為他們並不成長於斯，過去累積的生活經歷，對與內昌頃地觀眾搭建共情並不適用，因此很容易就「脫離現實」。

改編自軟科幻小說的《緝魂》同樣有在現實和架空中拿捏不好的問題

比如陳正道這部《秘密訪客》。

有網友就直言不諱：

「這么一個架空的故事.....」

沒錯，單看《秘密訪客》，故事最大的問題還不是講得通不通，而是過於脫離現實，一個憑空的貴族學校，一個憑空的社會。

離開現實就容易缺乏力量。

陳正道說的「柔性懸疑」，點解？

就是不把刺激元素直接扔觀眾臉上，而是通過電影的「視聽語言」和故事本身，帶給觀眾更綿長的回味和思考。

然而沒有現實空間的情感羈絆，這種回味就十分勉強，或者僅存於導演的「妄想」。

也許有人會說，《寄生蟲》不也挺「架空」的嗎？

但《寄生蟲》擊中了韓國社會的痛點，誇張不代表不現實，相反它的內核是極具韓國社會現實性且表達地清晰濃烈。

其實反觀這幾年的台灣電影，《孤味》，《同學麥娜絲》、《無聲》、《親愛的房客》都有很鮮明的社會現實性。

比如——《親愛的房客》，聚焦了社會收養制度的轉變。

《無聲》則根據 2004 年到 2012 年台南某學校真實發生的164 起校園性侵事件改編。

而內地現實題材，選題尺度他們難以把握，先天又比內地導演有認知上的劣勢。

為了避免麻煩，於是很多時候劇本都會架空起來。

這就使得台灣導演在內地更傾向去拍一些商業題材影片。

二、資本裹挾下的工具人

有人說一張電影票，半個資本局。

近10年資本對內地電影的影響不言而喻。

相比內地導演，多數港台導演在這種體系之下，扮演了工具人的角色。

因為他們能夠保證資本需求下的出品完成度。

比如資本覺得某男演員搭配某女演員在時下最熱門的題材中會大概率賺錢，這時就需要一個能把這些「盈利元素」攢成局的人。

2008年前後，因為周傑倫轉型影壇的巨大話題性。

資本亟需周傑倫為主演的華語大片。

於是又懂台灣藝人，又有豐富商業類型片操盤經驗的朱延平被相中。

他接連導演了兩部周董主演的電影——《大灌籃》和《刺陵》。

再看陳正道，打開履歷會發現拍懸疑片聞名內地的陳正道，其實也常拍愛情片，甚至「跨界」電視劇。

比如翻拍自韓國大熱電影的《重返20歲》，鹿晗、楊子姍、歸亞蕾、陳柏霖、趙立新等主要演員都是資本精心搭配而來的。

加上原本沒毛病的故事，只需要一個聽話有能力的導演去落地即可。

陳正道的多元，讓他成功拿下導演一職。

2012年以後，作為熱門行業，騰訊、萬達、阿里紛紛入局電影。

而工具之下，自然多了套路和噱頭，少了靈氣與神韻。

因為電影終究是門藝術，越是功利，卻越難打磨出一流作品。

《戰狼2》、《你好，李煥英》、《哪吒》、《流浪地球》盡管都有套路，但它們也有自己反套路的地方。

給觀眾以驚喜，成就了其票房神話。

在內地的台灣導演，很多時候作為「工具人」，似乎顯得他們沒有這份反套路的話語權。

但真的沒有嗎？

陳正道某次接受采訪時說：

「最近回台灣有人問我如果在內地發展怎麼接地氣？我覺得不用接地氣，首先你得學會尊重這邊的觀眾，我跟北京這邊的朋友越來越好，後來發現，大家對愛情、對親情、對於恐懼，對於很多事情關注是一樣的。」

尊重並找出我舒適區里你們喜歡的，和我想做你們真正喜歡的，這是有區別的。

陳可辛為拍《親愛的》，花了好幾年時間深入了解那些失孤的家長，收集資料，匹配合適的演員。

最後票房口碑雙贏，成為在內地市場適應性最好的香港導演。

《少年的你》，曾國祥更是成功融合了內地的現實題材和香港導演類型片嫻熟的表達手法。

成為2019年華語電影最有影響力的作品之一。

最後想到一句話：越是功利主義、越是工具理性，就越難做出好的電影。

留給在內地打拚的台灣導演們的時間不多了。

『貳』 《緝魂》海報太帶感了，一上映口碑票房都不錯，這部影片主要講的什麼

緝魂這部電影主要是一部懸疑犯罪電影，主要是講述警方按照痕跡尋找兇手的故事。

『叄』 電影票房分析及預測

從20世紀初的西洋鏡戲法到今天占據全球電影業總產值的三分之一強，資本的加入讓好萊塢在過去百年的發展中變得越來越理智--比起商業片流水線締造者，它更像一個數學家--它精於計算每一項決定對利潤的貢獻:《蝙蝠俠》續集是否要接受男演員片酬的獅子大開口以獲得百分之幾的忠實粉絲買票入場;是否要在動作片的第37分鍾增加感情戲以爭取女性觀眾;是否要為這部爛透了的原著聘請收費高昂的劇本醫生;一個小金人編劇的名頭到底值多少錢……這就是在電影開機之前最為重要的環節:票房預測。

華爾街不僅給好萊塢帶來了密集的資金支持，也帶來了理性的金融工程技術，後者好像一把衡量藝術的尺子。一位浸淫於電影行業的金融人士一語中的:"在這個行業里充斥著曖昧不清、晦暗不明，有真正的藝術家、也有忽悠的吹水者，但到底怎麼判斷是否能合作，項目是否有投資價值，全憑經驗"。

如何預測
早在80年代，美國票房收入預測的先驅BarryLitman對美國80年代近700部電影進行分析推出票房收入預測模型。該系統對之後美國電影投資界產生了顛覆性的影響。電影票房預測系統能分析預測不同種類電影的票房價值，已經成為國際電影產業投融資的重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

預測系統
電影票房量化分析及預測系統(Box Revenue Prediction)是在考察導演、主要演員、製片、發行及市場營銷、電影生命周期、電影類型、發行地區等影響電影票房的諸多因素基礎上，基於資產定價模型，綜合採用金融工程和回歸統計分析方法研發出的預測系統。它能分析預測不同種類電影的票房價值，成為電影產業投融資重要參考工具，對電影產品定價及衍生產品開發都具有較強的指導作用。

中國第一套BRP系統

2012年1月，中影集團聯合艾億新融資本推出了國內第一套基於電影票房預測的估值與定價分析系統--BRP系統。通過對過去4年中600多部影片的統計分析，該BRP系統發現了6條有趣的現象:

·低成本的影片一般會比大片更賣座

·無名小卒主演的影片要比明星主演的影片利潤率更高

·類型的藝術特徵跟利潤之間不存在直接關聯，但評論的多寡(無論好評或者劣評)跟利潤之間有密切關系

·不含暴力、色情成分的家庭影片最容易賺錢

·大片的續集要比普通新片更容易賺錢

·明星在為影片帶來更高票房的同時，也往往拉低了利潤率，因為大部分收入進了明星的口袋

『肆』 最差五一檔，6部電影5個不及格，郭富城張子楓讓人失望，你怎麼看

我也覺得是，這個五一上映的電影，沒有一部是值得期待的，總是感覺差了那麼一點意思，而郭富城，張子楓的演技也就那樣。

『伍』 別執著於票房，這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸說的是哪部電影

由張震、張鈞甯主演的電影《緝魂》於1月15日在內地正式上映，作為開年第一部犯罪懸疑電影，早在點映的時候，該片就獲得了業內人士的一致好評，口碑炸裂，一度被寄予厚望。

相信但凡看過這部電影的，都會不禁有這樣一個感嘆：這么「大尺度」的片子能在影院看到已是萬幸，又何必執著於票房呢。

如果只從票房成績來評價張震，那可就太"膚淺"了，畢竟如此影帝級的表演，也不是什麼人都有的，當然也不是在隨便什麼大片中都能看到的，就算是沖著張震的表演去看《緝魂》，也算是值回票價了！

『陸』 《緝魂》點映首日票房破千萬，張震這次演技讓人驚喜，他還有哪些作品

張震為演緝魂剃光頭暴瘦12公斤，敬業的演員為了演戲是非常的拚命的。也許大家都很看好演員這個職業，覺得看著光鮮亮麗，而且薪酬很高，是讓人非常羨慕的，但其實演員們拍戲也是很辛苦的。

夏天拍冬天的戲，冬天拍夏天。而且還要為了造型的需要，對自己狠一些，那麼娛樂圈中有哪些敬業的演員呢？

『柒』 過年有什麼好看的電影

過年好看的電影有緝魂。

《緝魂》是由海寧鐵幕真文化傳媒有限公司、霍爾果斯眾合千澄影業有限公司等出品的犯罪懸疑電影，由程偉豪執導兼編劇，張震、張鈞甯、孫安可、李銘順、張柏嘉主演，於2021年1月15日在中國內地上映。

評價：

《緝魂》的風格遊走在現實主義與超現實主義之間，是最難定位的。該片不過是把重點從身體變成「靈魂」，強調A的腦細胞被注入B後，B的思維逐漸A化的過程。但倘若只是如此，該片的所謂創新也只是「換湯不換葯」。

真正讓此片接近「神作」的是編劇兼導演程偉豪讓片中角色進行了不止一次的「靈魂復制」，這導致該片主線劇情之離奇，最終堪比泰劇。假如一個人的意識從另一個人的身體里「醒」來，其首先要處理的恐怕是自我身份認同問題。

『捌』 張震張鈞甯主演的新片《緝魂》口碑不錯，為何票房卻不高

不知道有多少童鞋跟我一樣，平時除了看看電影，也喜歡看看票房榜，有的時候，覺得票房榜上一眾新片的你追我趕反而更加有趣些！

其實總體來說《緝魂》還是不錯的，故事本身腦洞頗大，有可讀性，男主張震為了演好角色直接減重25斤，瘦得脫相那種，跟張鈞甯在片中飆戲也蠻有張力，只能說他們都盡力了，奈何運氣差了點，如果電影收尾收得好一點，再加上一個合適的檔期的話，《緝魂》是有機會復制《誤殺》的成功的。不知道有多少童鞋看過這部電影了呢？