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2. 我葉啟山是從死人堆里爬出來的是什麼電影
《游戲規則》是由高希希執導，何潤東、黃子韜、古力娜扎領銜主演，王學圻特別出演的動作電影。該片講述了在舊時代內憂外患的背景下，各方勢力都想顛覆游戲規則掙脫宿命牢籠的故事。該片於2017年2月10日在中國大陸上映。
3. 求大家幫我找一部電影。
《黃飛鴻之壯志凌雲》：黃飛鴻，廣東十虎之一，武功高強，任黑棋軍教頭兼民團總教練。黑旗軍統領劉永福被派往安南與法蘭西交 戰，黑旗水軍被並入民團歸黃飛鴻管轄。提督公報私仇，關閉寶芝林並解散民團。梅州梁寬在戲院結識美貌女子十三姨，卻不想十三姨是黃飛鴻的戀人，由於種種誤會梁寬投靠鐵布衫嚴振東與黃飛鴻為敵。在不平等條約下，洋人鼓吹美國是金山世界騙大批勞工，拐賣婦女，十三姨也被擄上洋船，險些遭到歹徒侮辱，幸得梁寬解救，黃飛鴻與洋人極其爪牙浴血奮戰，終將其陰謀揭露，救回十三姨以及被騙勞工和婦女。梁寬與黃飛鴻誤會消除，拜黃為師。
《少林豪俠傳》：清朝末年，義俠黃飛鴻為接遠親十三姨，帶著徒弟牙擦蘇和梁寬來到了廣州。十三姨雖是黃飛鴻的長輩，但 因兩人年齡相仿，兒時又是青梅竹馬，自有一番情誼。後來，十三姨去了美國，一晃就是十幾年。黃飛鴻到廣州後探知金山輪下月才到，便決定就地等待。夜晚，黃飛鴻帶著徒兒步入市區，正巧看到關帝廳的流氓在調戲賣唱女小蘭，牙擦蘇路見不平，在黃飛鴻和梁寬的幫助下打退了流氓。黃飛鴻還租下小客棧收留了小蘭、阿牛姐弟，並為阿牛治傷。客棧樓下是一家豬肉鋪，肉店老闆林世榮刀法如神，人稱「豬肉榮」。一天，一個名叫何昌的男子被關帝廳的十一少、爛頭卒等人追殺，手臂負傷。豬肉榮拔刀相助，正在雙方相持不下之際，黃飛鴻撐開黑布傘，從樓上飄然而落，三拳兩腳打得這伙流氓狼狽逃竄。豬肉榮跪拜黃飛鴻為師，並讓出肉鋪供黃飛鴻開設武館。「寶芝林」武館在鞭炮聲中揭幕，三姨也不期而至，可謂雙喜臨門。小蘭為安葬病逝的母親，被迫賣身。十三姨慨然相助，將她贖出妓院。這天，何昌及數名革命黨遭到清兵的追殺，黃飛鴻和小蘭掩護他們脫了險。沒過多久，胡提督、十一少率清兵以窩藏叛黨、圖謀造反為名，將黃飛鴻抓走。為救黃飛鴻，小蘭答應嫁給胡提督。聞知阿牛被關帝廳的人抓走，黃飛鴻、梁寬、十三姨等人潛入了關帝廳總部，在此發現了一批被裝在木箱內的勞工。突然，殺聲四起，胡提督、十一少率兵沖來，雙方展開了一場惡戰。混戰中，小蘭不幸中彈身亡。黃飛鴻撞開一隻只木箱，華工們紛紛從箱中躍出，將清兵們殺得屍橫遍地……一批批「寶芝林」的年輕人在黃飛鴻的帶領下茁壯成長。 影片表現了清末武術傳人黃飛鴻受民國初期新民主思想的影響，由習武施醫懸壺濟世，而成為具有憂國憂民思想抱負和情懷的一代宗師，以及他與十三妹和小蘭之間的感情糾葛。
4. 恐怖僵屍片
有哪些恐怖的僵屍片
1．活跳屍：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2．活跳屍：導演布里安.尤茲納。
3．活魔人：導演布里安.尤茲納。
4．養鬼吃人：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5．群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作。
6．德州鏈鋸殺人狂：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7．幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8．鬼驅人：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9．美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10．猛鬼街：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾、雷尼.哈林、史蒂芬.霍普金斯。
11．黑色星期五:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12．月光光心慌慌：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13．閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14．夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15．驅魔人：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16．人狼：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17．嘩鬼番生：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18．差品味：彼得.傑克遜的作品。
19．烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20．地獄之城：義大利導演LucioFulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21．Thebeyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22．僵屍：原名ZOMBIE,共四集。LucioFulci是始作俑者，第一集最為經典。
23．喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給MichealJackson作MTV背景用。該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24．死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25．惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26．天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27．變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28．撒旦回歸：共三集，也是宗教類恐怖片。
29．鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30.惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31．突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32．穿梭猛鬼城：宗教類恐怖片。
33．闖錯鬼門關：即childrenofthecorn,邪教題材恐怖片。
34．試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35．異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36．夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37．魔鬼牙醫：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38．奪命凶眼：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39．食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫EatenAlive也屬於此類。
40．螞蟻帝國：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41．驚異大魔繭：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42．蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43．種子人魔：類似「異形怪體"。
44．變種DNA：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45．破繭天魔：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46．殺出個黎明：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47．夜半鬼敲門：共二集。史蒂芬.金的作品。
48．舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49．喪屍特警：活死人題材的佳作。
50．變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51．蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52．從死亡歸來:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53．人玩鬼：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54．割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55．狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56．變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57．恐怖南瓜頭：美國地域式的恐怖片，共四集。
58．曼哈頓的嬰兒：LucioFulci的作品。
59．守墓屋：LucioFulci的作品，義大利式僵屍。
60．變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61．殺手的肖像：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62．活死人的孩子：最新的活死人電影！
63．血腥聖誕夜：又稱超魔空間，邪教題材恐怖片，共四集。
64．C、H、U、D：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65．蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66．食人巨鱷：共三集。自然類恐怖片。
67．小強風暴：原稱theynest，自然類恐怖片。
68．蝙蝠：自然類恐怖片。
69．梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70．鐵血人狼：另類人狼的作品。
71．神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72．墓穴怪談:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73．猛鼠食人城：生物變異的題材。
74．猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75．鬼入侵:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76．瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77．深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78．魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79．看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80．魔女佳麗:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81．血屍夜/惡夜之吻：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82．隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83．我知道你去年夏天幹了什麼:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84．奪命狂呼：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85．猛鬼學校：四集。英文名：PromNight。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86．大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87．凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88．行屍女郎：LivingDeadGirl。活死人題材。
89．深海異形：自然類題材恐怖片。
90．不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91．巫毒教：神秘邪教使死人復活的題材。
92．禁入魔鏡：共三集。
93．捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94．驚心食人族：另類宗教題材。
95．口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞。
96．巨蛙：自然類題材。
97．巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98．凶霧殺機：復仇/復仇卡朋特的作品。
99．X你老墓：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100．追命傳說：三集。自然+宗教類題材
無論中國，還是外國的，我最喜歡就是看恐怖片了，從初中看到大學，看得恐怖片怎麼也有好幾百部了。基本上大家知道的恐怖片我都看過了。
反正給我嚇到的只有《山村老屍1》，上初中時候看的，看完了，病了好幾天，還有就是《凶榜3》這兩個一起看的，後來上高中後，覺得自己看恐怖片很多了，就不該怕了，結果拿碟回家看，又嚇了夠嗆。晚上一個人看都不敢出去上廁所。
其他的讓我看的有點害怕的就是《陰風耳》，周海媚拍的，整個片子特壓抑。
《大頭怪嬰》
《異度空間》
《咒怨2》就是掉下巴的那個
《鬼來電2》
還有泰國的《鬼影》
看恐怖片推薦你看日本的，像日本的《怪談新耳袋》，都是一個一個小故事的，都感覺非常好。
==貞子是真的不是很恐怖.殺人什麼的就是惡心...恐怖的電影,很少吧...
圖就比較嚇到
看過動畫片,覺得那個挺恐怖的,有陰影吧,就是說玩偶的綁架人.
聯繫到生活的鬼片還蠻有壓迫感的,什麼鬼仙,噩夢,廁所!..就是廁所的,床的,天天都用,這種說問題就最慘了,陰影啊....至於玩偶因為很多人喜歡抱著睡嘛,可愛的恐怖--
《死亡錄像》很不錯的片子，沒有什麼突然性的鏡頭，完全靠劇情吸引人。
步步緊逼，尤其在最後的部分，確實不錯，我倒不是被嚇到了，但是比
一般的恐怖片看起來有感覺。
《筆仙》這部片子主要是氣氛設計的不錯，劇情還一般
《山村老屍》很老的片子了，不過拍的真的很不錯。劇情也好。
我很愛看恐怖片，但沒什麼片子嚇到我，像《午夜凶鈴》，《咒怨》，等我確實
不知恐怖在哪裡，以上的片子是我認為不錯的片子。看起來會比較有感覺。
再推薦一部《人形屍》劇情超贊，恐怖系數算一般吧，但真的好看
比那些以「恐怖」自居的片子好看太多了。。
僵屍電影排行榜前十名
1、《僵屍先生》
由寰亞影視發行有限公司發行，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，許冠英、李賽鳳、錢小豪、林正英、樓南光、黃蝦、元華、陳友、午馬等人主演的僵屍靈幻片。
該片的故事背景設定在民國初年，富貴鄉紳任發的先父當年威逼利誘求得一塊風水寶地，經風水先生指點，下葬二十年後必須起墳遷葬，才能澤被子孫。任發請來林正英飾演的道士九叔和他的兩個徒弟遷葬，未料屍體已化作僵屍，由此展開一場惡斗。
2、《一眉道人》
由嘉禾電影公司出品的靈幻僵屍片，該片由林正英執導，史美儀、陳錦昌、沈治良編劇，林正英、錢小豪、呂方、吳君如、樓南光聯合主演。
該片講述了一眉道長和徒弟阿豪運用法術對抗西洋僵屍的故事，影片於1989年7月26日在中國香港上映。
3、《僵屍叔叔》
由寶禾電影製作有限公司出品製作，劉觀偉執導，陳友、錢嘉樂、午馬、李麗珍、元華等人主演的恐怖喜劇片，影片於1988年12月22日在中國香港上映。該片主要講述了一僧一道帶著自己的徒弟，齊心協力消滅僵屍的故事。
4、《驅魔警察》
由董瑋執導，林正英、林俊賢、苗僑偉、西協美智子主演的警匪片。該片講述了林警官和2237號警員兩人在緝毒過程中誤殺一名死屍，精通法術的風叔在協同他們調查死屍的過程中發現日裔邪教女教主利用死人運毒，雙方遂展開一場惡斗的故事。該片於1990年11月2日在中國香港上映。
5、《靈幻先生》
由寶禾電影製作有限公司製作出品，洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，吳耀漢、呂方、林正英、樓南光、王玉環、洪金寶、午馬、元奎、葉榮祖、劉秋生等主演的僵屍靈幻片。
該片講述了學藝不精的江湖術士茅山明不敵厲鬼，被捉鬼大師九叔所救，而後兩人合作一起消滅厲鬼的故事。該片於1987年12月17日在中國香港上映。
6、《僵屍家族》
由洪金寶監制，劉觀偉執導，元彪、林正英、李賽鳳、鍾發、樓南光等人主演的一部僵屍靈幻片。於1986年8月15日在香港上映。
影片講述黑市古董商郭敦煌和兩個徒弟發現幾具僵屍，想販賣屍體當古董賺錢，但是後來被僵屍逃跑了的故事。
7、《新僵屍先生》
1992年拍攝的僵屍靈幻電影，洪金寶製作並監制，《僵屍先生》的原班人馬拍攝，劉觀偉執導，林正英、許冠英、錢小豪、吳君如、關秀媚、徐曼華、樓南光、葉榮祖、等人主演。
該片的故事講述了道長帶領他的弟子與僵屍孽嬰鬥智斗勇的故事，這部片搞笑場面甚多，吳君如和樓南光的加入，大大減低電影的陰沉感覺，連嚴肅的林正英亦變得十分詼諧。
8、《音樂僵屍》
偉成電影製作公司出品，由唐偉成執導，林正英、李麗珍、馮淬帆等主演的喜劇僵屍片。該片講述了茅山道士麻麻地與師兄不和，帶著兩個徒弟阿豪和阿強另起爐灶，在江南一帶趕屍為業的故事。該片於1992年9月4日在中國香港上映。
9、《陰陽先生之末代天師》
北京利十影業文化傳媒有公司出品的靈幻僵屍網路電影，由張濤執導，錢小豪、樓南光、彭禺厶聯袂主演。
該片講述了九叔的三位徒弟為保護春來鎮而與金甲僵屍進行殊死搏鬥的英雄故事。該片於2016年4月13日在愛奇藝獨家播出。
10、《僵屍》
一部向傳統僵屍片致敬的電影。由麥浚龍執導，錢小豪、陳友、惠英紅、樓南光、鮑起靜、盧海鵬、吳耀漢、鍾發聯袂主演。
該片講述的是一個演慣僵屍片但已無片可拍的老演員，並且家庭生活不幸，妻離子散的他搬到一座陰森詭譎的大廈，只想結束自己的生命，卻遇上隱世的天師阿友後引發的故事。
世界十大喪屍電影排行榜
如下：
1、《釜山行》
評分：8.6分
《釜山行》是一部韓國喪屍電影，在2016年火遍全球，受到很多國內觀眾推薦。電影講述了單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐高速列車前往釜山，列車上由以為少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於頃刻間陷入災難的故事。??
《釜山行》也是韓國的第一部喪屍災難電影，同時也是災難片排行榜前十名推薦之一。這部電影最大意義，是堅信在一個崩壞的末日來臨前的恐怖環境當中，人之所以為人是出於對弱小者的庇護，對同類人的援手，對陌生人的信任，他們共同組成人類本身的豐富面貌，令人在絕望之餘也有許多感動。
2、《生化危機》
評分：8.2分
《生化危機》是非常經典的喪屍電影，後來還拍了一個系列，這部喪屍片改編自游戲《生化危機》。講述了在安布雷拉公司的生物工程實驗室——「蜂巢」里，數百名遺傳學、生物工程學專家正在進行一項科學研究，一種病毒突然爆發了並迅速傳播著，而超級計算機「火焰女皇」為了控制病毒不讓其外泄到地面上，將蜂巢全部封閉，病毒很快感染了所有的工作人員。
以艾麗絲、瑞恩和馬特為首的一個救援小組接到命令後來到了蜂巢，他們必須帶領著特遣隊員們將這種已毀滅了蜂巢所有人員的病毒隔離起來。然而，隊員們很快發現這些工作人員們並不是真正地死去了。他們現在已成為徘徊在蜂巢內恐怖的喪屍。
3、《攝影機不要停》
評分：8.2分
《攝影機不要停》是一部日本喪屍喜劇電影，這部喪屍片既恐怖又搞笑，講述了一個以直播方式拍攝僵屍影片的劇組經歷種種意外事件，想盡辦法努力完成拍攝的故事。一個電影攝制組正在某處深山廢墟中拍攝僵屍電影。
導演一心追求場面逼真，演員連拍42遍仍未達到要求。他們遇到各種預料之外的狀況，現場一片混亂，但因為攝影機不能停，大家只能臨場發揮，混亂之中笑料百出。一部「37分鍾一鏡到底的僵屍逃生劇」就這樣煉成了。
4、《我是傳奇》
評分：8.1分
《我是傳奇》是一部美國末世喪屍片，這部電影是根據同名小說改編的，講述了2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。
5、《生化危機2：啟示錄》
評分：7.9分
《生化危機：啟示錄》是《生化危機》的第二部，也是一部美國喪屍片，電影講述了艾麗絲從第一集的生化喪屍中逃離，可是她卻依然逃不出生化危機的惡夢，萬惡的保護傘公司將馬特抓去完成「復仇女神」計劃。
經過保護傘公司地下生化實驗室的改造，她被賦予了超人的力量速度和感知能力，由此愛麗絲得到了強大的力量、速度，和超能力，現在她必須擔負起保護人類的工作，繼續和喪屍的戰斗。
6、《僵屍肖恩》
評分：7.7分
與很多災難喪屍片不同的是，《僵屍肖恩》是一部喜劇喪屍電影，如果既想看喪屍片，又不想感受災難的沉重與悲傷，《僵屍肖恩》就是一部很好的選擇。
電影講述了在英國倫敦，肖恩事業不如意，愛情也不怎麼順心。認識了一幫同樣游手好閑的朋友，整天和他們廝混，包括皮特，和只會打機和討人厭的艾德。難得肖恩為了女朋友振作一次，卻遭到同事嘲笑，女友也不能會意，肖恩只有繼續和朋友醉酒縱樂。
但這天整個城市卻有了翻天覆地的變化。僵屍入侵了，只要是被他們咬到的人，都會隨之變成僵屍。而肖恩正和艾德在酒吧里豪飲，卻發現陷入僵屍的重重包圍中。現在肖恩必須拿出英雄氣概，去捍衛家人朋友。
7、《僵屍世界大戰》
評分：7.6分
《僵屍世界大戰》是一部美國驚悚科幻喪屍片，根據同名小說改編。影片講述了喪屍病毒大爆發後，少數倖存者集體面臨絕境求生的災難故事。
8、《死亡錄像》
評分：7.6分
《死亡錄像》是一部西班牙恐怖喪屍片，這部電影非常經典，曾經獲得過多個獎項。影片講述了製作節目的兩名電視台工作人員跟隨消防隊員出警到一棟公寓里展開營救行動卻遭遇生化危機的故事。
9、《林中小屋》
評分：7.5分
《林中小屋》是一部懸疑喪屍恐怖片，不過電影里也有不少喜劇的元素，該片講述了五名好友驅車前往位於深山老林的小木屋中度假，卻莫名其妙掉入一個神秘的圈套中。
10、《生化危機3：滅絕》
評分：7.4分
《生化危機：滅絕》是《生化危機》系列的第三部，同樣也是游戲改編，女主角非常酷，受到很多觀眾的喜歡。影片講述了愛麗絲被保護傘公司實驗室復制，成了伊薩克博士的研究標本。因為她體內的DNA可以對抗T-病毒，所以博士以此來提升僵屍的殺傷力。
愛麗絲接到了人類的求救信號，但卻中了奸計，幾經拼殺，方才自救。她如釋重負，然而在睡夢中，她卻強烈地感受體內強大力量的召喚，顯然保護傘公司實驗室對她做了手腳。而且，伊薩克博士還給僵屍注入了人類血液，激活其人類的心智。僵屍變得更強大，根本無法被控制，他們殘忍地殺害了實驗室助手，被訓練對付愛麗絲。
3年後，地球成了不毛之地。內華達州的倖存者結成了同盟，愛麗絲也在其中，但是她不敢表露身份，因為實驗室給了她超能力，同時也讓她被迫做了間諜。愛麗絲被孤立，只有卡洛斯懂得她的苦衷，二人也因此陷入了曖昧之中。
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6. ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。