任達華blackjack是什麼電影

㈠ 龍格爾從蹦床上跳起殺人是什麼電影

至尊黑傑克 Blackjack (1998)
導演: 吳宇森
編劇: Peter Lance
主演: 杜夫·龍格爾 / 弗雷德·威廉森 / 紹爾·魯賓內克
類型: 動作 / 驚栗
製片國家/地區: 美國 / 加拿大
語言: 英語
上映日期: 1998-05-12
片長: 108分鍾
又名: 保鏢傑克 / 黑煞

至尊黑傑克的劇情簡介：
聯邦保衛官傑克（杜夫•朗格 Dolph Lundgren 飾）轉行當了私人保鏢，一次，老闆派他前往拯救被匪徒劫持的女兒凱西。不料匪徒火力兇猛，傑克的雙眼不幸被磷彈擊中了雙眼，幸好凱西機智勇敢，最後才和傑克一同逃出了生天。從此傑克的雙眼視力開始下降，還懼怕白光。
傑克養傷期間，他的老闆意外身亡，無依無靠的凱西只有找了傑克當監護人。傑克眼傷還沒痊癒，就被迫接下了一個保護名模的任務。這個模特被一名精神失常的殺手盯上了，傑克展開了貼身保護。一場你死我活的對抗又拉開帷幕了。

㈡ 好萊塢的中國華人演員拍過哪些好萊塢影片

好萊塢的華人導演、演員不完全記錄

姓 名：Hark Tsui
徐克（大陸譯名）
徐克（香港譯名）
徐克（台灣譯名）
◆ 出生日期：1951年1月2日
◆ 出 生 地：Vietnam
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Director
• 蜀山傳 The Legend of Zu (2001)
• 雷霆一擊 Knock Off (1998)
• 反擊王 Double Team (1997)

作品年表 - Procer
• 散打 Xanda (2003)
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)
• 黑俠 Black Mask (1996)
• 新龍門客棧 Dragon Inn (1992)

作品年表 - Writer
• 鐵猴子 Iron Monkey (2001)

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◆ 姓 名：Corey Yuen
元奎（大陸譯名）
元奎（香港譯名）
元奎（台灣譯名）
◆ 出 生 地：Hong Kong, China
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 非常人販 The Transporter (2002)
• 拳神 In the Name of Heroes (2001)

[IMG]http://www.mov8.com/gallery/people/c/corey_yuen.jpg[/IMG]

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◆ 姓 名：Ang Lee
李安（大陸譯名）
李安（香港譯名）
李安（台灣譯名）
◆ 出生日期：1954年10月23日
◆ 出 生 地：
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 綠巨人 The Hulk (2003)
• 卧虎藏龍 Crouching Tiger Hidden Dragon (2000)
• 與魔鬼同騎 Ride With the Devil (1999)
• 理智與情感 Sence & Sensibility (1995)

2003-11-14 01:34 Karen-MORE
◆ 姓 名：John Woo
吳宇森（大陸譯名）
吳宇森（香港譯名）
吳宇森（台灣譯名）
◆ 出生日期：1946年5月1日
◆ 出 生 地：Guangzhou, China
◆ 主要身份：Director

◆ 人物簡介：
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港，由於父親患病不能工作，由母親負擔養家的重擔，生活十分清苦。中學剛畢業時父親就去世了，全賴母親在工地抬石子負擔家計，他也只能打消了去台灣學建築或是美術的升學夢。此時吳宇森就讀於一家教會學校，精讀了許多神學、歷史、哲學、美術著作。吳宇森中學時代經常從課堂上溜出來跑到電影院去看電影，他最喜歡的是好萊塢的黑幫片，西部片以及黃金時期的歌舞片。這些電影的共同點是畫面都充滿了動感。吳宇森最崇拜的導演是法國暴力導演皮埃爾·邁爾維勒，此人的作品在暴力中透著濃郁的人情味。但對吳宇森影響最大的人卻是拍過《野人幫》的山姆·派金帕，可以說，吳宇森電影中對慢鏡的運用以及讓角色在聖歌中進行搏命激戰的處理方式都是山姆電影語言的發揚光大。

1971年，吳宇森到邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。張徹的作品在當時的電影市場中橫行無阻，吳宇森從中也學到了許多專業技巧，用吳宇森的話說，「把張徹電影中的刀換成槍，那麼就會很象我的《英雄本色》了。」在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了自己的第一部作品——《過客》。此片的武術指導就是今日香港影壇的大哥成龍，當時兩人都是影壇小輩，所以《過客》也沒有產生什麼反響。之後他到嘉禾擔任導演長達十年（1973-1983）。在這十年間他拍了許多完全討好市場的喜劇，1973年他導演了《鐵漢柔情》，之後他又拍了不少的低成本的電影，如《女子跆拳群英會》(1976)、《帝女花》(1976)、《少林門》 (1976)等，後他又執導了《發錢寒》(1977)、《大煞星與小妹頭》(1978)、《哈�夜歸人》(1978)、豪俠(1979)、《滑稽時代》(1980)、八彩林亞珍(1982)等喜劇電影。這段時期被他自己稱作「喜劇的十年」。

1983年他從嘉禾到新藝城後，事業沉入谷底，被外放到台灣沉潛了將近三年。然而他也因禍得福在台灣交了許多好朋友，也見識到台灣演藝圈中迥異於香港的濃郁的人情味。在1985年《笑匠》票房慘敗後他隻身回到香港，加入了徐克的「電影工作室」。在70年代末，他曾受聘於中國電影工作室做製片助理和劇本檢查員。在這期間美國的新生代導演薩姆．佩金法和斯坦利．庫伯力克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。在八十年代中期，吳宇森的電影生涯停滯不前。1986年在徐克的幫助下，成功執導了《英雄本色》，該片奠定了吳宇森的暴力美學的電影風格，以至後來的《英雄本色2》(1987)和《喋血雙雄》(1989)都沿襲了這一風格.

《英雄本色》不僅是吳宇森的人生轉折點，也是香港電影的一座豐碑。在創作此片時，吳宇森豪氣必現，多年來在影壇積郁已久的失意與報復盡透每一個畫面，其精細的分流與流暢如歌的剪接在今天看來仍無可挑剔。這部大場面、高質量的作品震撼了所有觀眾和影人。這部片子還為香港電影發現了一大批人才，比如徐克、程曉東、潘恆生、張國榮以及當年同樣失意影壇，被稱做「票房毒葯」的周潤發。吳宇森是進行了一次賭博，然而他贏了，一群失意、蟄伏的男人征服了命運，相互迸發出了無比耀眼的光芒！

1989年的《喋血雙雄》也許是吳宇森生平最重要的代表作，至今，吳宇森還沒有哪部作品超越此片所創造出的意境：無法用任何東西來衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可動搖的做人原則。吳宇森用極為自信的手法讓暴力世界中彌漫出無法言語的浪漫，華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。片尾在教堂里的生死決戰，可以代表暴力美學的精髓：燭光中映出的聖母像，背景中掠過的白鴿，一對最不應成為朋友的生死之交，共同執行著自己心目中的正義。正象吳宇森所說：「這是我最想用鏡頭來表達出的東西，哲學式的電影，騎士般的主角，也表達了我心中的理想。」

《喋血雙雄》後，吳宇森因意見不合脫離了徐克的「電影工作室」，自組公司拍攝了《喋血街頭》、《縱橫四海》、《辣手神探》等動作片。

1993年環球電影公司投資請吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極標靶》。雖然《終極標靶》推出後洛杉磯時報把吳宇森做為頭版人物，影片拷貝賣了1600個，但這是一部變了味的吳宇森電影。影片中雖然也有聖歌中飛舞的白鴿，但卻少了那份一貫的詩意，它更象一部尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打戲在香港導演中連中等都算不上，所以當影片面世後為了適應尚格雲頓的影迷，環球公司又派一名「資深動作片剪接專家」對影片進行了重新剪接。因此我們今天所看到的《終極標靶》並不是真正的吳宇森電影。

1996年，他接手20世紀福克斯公司的《斷箭》。《斷箭》最吸引人的就是飾演奸角的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每一個動作，從玩世不恭的笑容到吸煙姿勢，都極具神韻。同時，吳宇森設計的動作戲和各種細節令人應接不暇。本片是吳宇森第一次按照美國電影的套路大展拳腳，此時他已真正把握了好萊塢動作片的命脈。

1997年的《變臉》是吳宇森電影事業的另一個高峰。吳宇森在片中找到了東西方世界共同崇尚的那種「人道精神」和「家庭觀念」，並著重刻畫了女性角色的剛強和溫柔，這一點百分之百地受到了女性觀眾的認可，許多從不看動作片的女觀眾亦著迷於這部電影。與以往處理人物的風格一樣，該片的主人公亦處於正邪之間。片中約翰·特拉沃爾塔與尼古拉斯·凱奇，本來一個代表善、一個代表惡，但經過交換面孔後他們基本上成了同一個人的兩種性格。而最有意味的情節是有時候有些事情壞人會比好人處理得更好，譬如後來凱奇換了特拉沃爾塔的臉之後，給了他太太真正的浪漫，還教會他女兒怎樣保護自己。吳宇森在片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的表演天才，他讓觀眾在看到兩大演技巨星的眼神變化時感受到他們心理的轉變。吳宇森對兩大巨星的駕馭顯示了大師級的風范，凱奇和特拉沃爾塔事後對此都五體投地，他們認為吳宇森給他們設計的戲實現了他們扮酷的夢想。而這顯然不是恭維。投資高達一億美元的《變臉》被美國影評人們認為是「最具吳宇森風格」的作品，並一舉奪得七月份美國電影票房冠軍，同 時也為吳宇森帶來了全美華裔藝術基金會頒發的最高榮譽「金環獎」。

2000年的《碟中諜II》把吳宇森推向新的起點，這部與湯姆.克魯斯合作的電影獲得了票房的巨大成功，也使吳宇森登上了好萊塢頂級大導演的寶座，成為華人導演當時在好萊塢的最高成就。

主要作品：

2000 碟中諜II Mission: Impossible 2
1999 國王的贖金 King""s Ransom
1998 黑煞 Blackjack (TV)
1997 奪面雙雄 Face/Off
1996 縱橫四海TV Once a Thief (TV)
1996 斷箭 Broken Arrow
1993 終極靶標 Hard Target
1996 浪漫風暴 Somebody Up There Likes Me監制
1995 南京1937 Don""t Cry Nanking監制
1995 和平飯店 Peace Hotel監制
1992 辣手神探（槍神） Hard Boiled導演、剪接
1990 喋血街頭 Bullet in the Head演員、導演、編劇、監制、剪接
1990 縱橫四海 Once a Thief導演、編劇
1990 勇闖天下 Rebel from China演員
1989 喋血雙雄 Killer, The導演、編劇
1987 義膽群英 Just Heroes導演
1987 英雄本色II A Better Tomorrow II導演、編劇
1986 英雄本色 A Better Tomorrow演員、導演、編劇
1988 今夜星光燦爛 Starry in the Night演員
1986 英雄無淚（黃昏戰士） Heroes Shed Nno Tears導演、編劇
1984 笑匠 The Time You Need a Friend 導演
1982 八彩林亞珍 Plain Jane to the Rescue導演、編劇
1981 滑稽時代Laughing Times導演、編劇
1981 摩登天師To Hell with the Devil導演、編劇
1978 豪俠 Last Hurrah for Chivalry導演、編劇
1978 哈羅夜婦人Hello, Late Homecomers 導演、編劇
1977 大煞星與小妹頭Follow the Star導演、編劇
1977 發錢寒 Money Crazy導演、編劇
1977 錢作怪From Riches to Rags導演
1975 帝女花 Princess Chang Ping導演
1975 少林門Hand of Death演員、導演、編劇
1974 女子跆拳道群英會The Dragon Tamers導演、編劇
1973 鐵漢柔情The Young Dragons導演、編劇

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2003-11-14 01:35 Karen-MORE
◆ 姓 名：Peter Chan
陳可辛（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director, Procer, Writer

作品年表 - Procer
• 見鬼 The Eye (2002)
• 晚娘 Jan Dara (2001)

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◆ 姓 名：Wayne Wang
王穎（大陸譯名）
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 曼哈頓女傭 Maid In Manhattan (2002)
• 在別處 Anywhere But Here (1999)
• 管到太平洋 Anywhere But Here (1999)

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◆ 姓 名：Stanley Tong
唐季禮（大陸譯名）
唐季禮（香港譯名）
唐季禮（台灣譯名）
◆ 出生日期：1960年1月1日
◆ 出 生 地：Hong Kong
◆ 主要身份：Director

作品年表 - Director
• 雷霆戰警 China Strike Force (2000)
• 脫線先生 Mr. Magoo (1997)
• 簡單任務 Jackie Chan's First Strike (1997)

◆ 人物簡介：
1960年出生，祖藉廣東，中學時代到加拿大就讀。後回港瞞著家人做武師，跟著輾轉作了電影幕後製作多種職位，到1991年才正式自己投資拍攝第一部電影《魔域飛龍》，1992年嘉禾公司邀他開拍《警察故事3之超級警察》，耗資七仟萬成為當時投資最大的港片。

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2003-11-14 01:40 Karen-MORE
◆ 姓 名：Donnie Yen
甄子丹（大陸譯名）
甄子丹（香港譯名）
甄子丹（台灣譯名）
◆ 出生日期：1963年7月27日
◆ 出 生 地：廣東
◆ 主要身份：Director, Actor

◆ 人物簡介：
姓名：甄子丹
英文名稱：Donnie Yen
生日：1963年7月27日
星座：獅子座(屬兔)
身高：175
體重：126磅
婚姻狀況：現未婚
常到的地方：美國，香港
最喜歡的運動：技擊術
最喜歡的樂器：鋼琴
最喜愛的國家：中國
嗜好：練功，拍戲
優點：正直
缺點：倔強
個人座右銘：勇者無懼
最滿意的電影作品：《精武門》
最喜歡的歌曲：《精武英雄》
通訊地址：[email protected]
籍貫：廣東出生 : Boston 麻薩諸塞州 美國
喜歡的武器：雙節棍
性格：完美主義者
偶像：李小龍
職業：導演、演員、動作指導
處女作：《笑太極》
動作經典：《險惡時刻》、《初到貴地》
母親：麥寶嬋；父親：甄雲龍
官方主頁：http://www.donnieyen.com
中國影迷俱樂部主頁：http://www.donnieyen.net

功夫之子 - 甄子丹

甄子丹出生在廣東，2歲來到香港直到11歲移民美國波士頓。母親麥寶嬋是個世界聞名的武術家和太極拳師，在當地創辦了中華武術研究會。甄子丹自幼隨母學武，但開始是學鋼琴，會彈肖邦進行曲，音樂是他生活中的靈感來源之一。父親甄雲龍是波士頓中國日報的編輯，擅長弦樂，會拉小提琴和二胡。甄子丹繼承了父母的音樂天分，並把它運用到了他的電影中。

母親在甄子丹會走路起就開始教他練武了，他由此學到了傳統和現代的武術，還有太極，理解武術了內在和外在的規律。在波士頓的唐人街，年輕的甄子丹對每一部功夫電影從不錯過，看過李小龍、成龍等人的作品後，他都能精確地模仿他們的動作，他甚至逃學去看功夫電影。出於對知識的飢渴和一些反叛心理，他的眼光開始向外看，學習各種風格的武術。由於他在武術上的天分，甄子丹在對武術真理的追求道路上大步前進。

十幾歲時，反叛的甄子丹在波士頓聲名狼藉的暴力區里橫沖直撞。於是父母便安排他到北京武術隊和李連傑一起學習，甄子丹成為了隊里第一名非中國的運動員，北京武術隊開了先例，後來便來了更多外籍人員。雖然隊里的訓練非常嚴格，但甄子丹想要的還要更多，所以北京他只逗留了一段時間。在回美國途中，他途經香港，被人介紹與著名導演袁和平見面。袁和平正尋找一名新的熒幕英雄，見到甄後，他知道找到了，由此開始了長期的合作。

由於偶像李小龍的啟發，甄子丹不僅探究各種武術的風格，還建立起自己唯一獨特的武術體系。在《笑太極》里，他極好的身體素質得以體現；《特警屠龍》里，他的拳展現了武術風格的多面性；他在《鐵馬騮》中展示了傳統武術的魅力，扮演的黃奇英如此栩栩如生，使該片成為那十年中最有影響力的一部。在從影過程中，他也沒有停止練武。智力和體能同時提高的過程中，在武藝成長的同時，他對李小龍哲學的理解也越來越深入。"我已經學武多年，再也不會把武術細致的分裂開了。我同意李小龍所說的，我們都只有兩只手和兩條腿，所以不會有很多不同風格的武術。"

《特警屠龍》中，他提攜了天才武術家、好友Michael Woods（就是經常被他打敗的黑壯漢）和Stephan Berwick（絡腮胡），他們的拳擊、跆拳道和傳統武術渾成一體。《直擊證人》里，他也提攜了朋友John Salvitti（黑夜裡被踢昏的白人），他創新地設計了打鬥場面，展示了高超的格鬥技巧。《洗黑錢》中他設計的自己的現代打法被許多人認為是動作電影史上最好的動作之一。

徐克在拍《黃飛鴻2之男兒當自強》時找到甄子丹作為李連傑的最後對手。在那場戲中，甄子丹設計了創造性的動作，就是用濕布來做武器。本片奠定了他功夫明星的地位，他因此被提名1992年第十二屆香港電影金像最佳男配角獎。隨後他又拍了《新流星蝴蝶劍》、《新龍門客棧》、《鐵馬騮》等片子。在《鐵馬騮》中，他飾演黃飛鴻之父黃耆英，在與少林叛徒對戰時表演了無影腳，是那十年中最有影響力的打鬥場面之一。他在這些影片中的表現再一次證明了他是個武術的通才。

在傳統武打影片風過後，甄子丹轉到壓力很大的香港電視劇發展他的導演才能。他在兩部電視劇《洪熙官》和《精武門》中主演並導演動作場面，前者是關於晚清時代漢人反清斗爭中的少林義士洪熙官，後者改編自李小龍的同名電影，反映了二十世紀三十年代上海被日本侵佔的情形。除了李小龍，很多明星都曾經演過陳真，包括成龍(《新精武門》)、梁小龍(電視劇《霍元甲》、《陳真》)、李連傑(《精武英雄》)。甄子丹這部30集的電視劇有充分的時間講述背景故事，使各個角色較之舊版的更為生動鮮活。他還引用了李小龍的一些經典場面，例如陳真身穿白衣在霍元甲靈前吊喪，闖進道場的日本人包圍中……他不但嘗試不同風格的動作，還嘗試攝像、剪輯、聲效、色鍵效果等工作。浪漫、冒險、陰謀、戲劇成為甄子丹故事中的關鍵因素。這就是甄子丹，不是成龍、李連傑，亞洲的觀眾在街上看到他都叫他陳真。

1997年，甄子丹開始了他的導演之路，推出了第一部作品《戰狼傳說》。談到電影和電視創作的基本目標，甄子丹說：「要調動觀眾的感情，如果做不到，那就是不成功的。」許多製片人使影片成為大製作、情節復雜、激烈，但甄子丹希望他的電影能貼近觀眾，能把他們帶進自己的世界。雖然《戰狼傳說》耗資不到50萬美元，但由於它的獨特風格，他贏得了亞洲評論的稱贊，特別是被日本的觀眾接受，在那擁有了許多年輕的鐵桿影迷。《戰狼傳說》在世界各地發行，片中，甄子丹飾演一個曾經號稱「戰狼」的老人，用倒敘的方式講述一個失憶的年輕人只記得等待他失去的愛。和以前的電視劇一樣，在這部片子里可以看到嘗試的攝影技巧和躍動的節奏。和大多數香港武打和動作製片人不同，甄子丹不會刻意去區別拍攝的和舞台上的表演，在他看來，武術是一種表達的形式，一種來自你內心深處的表達，就像宇宙中所有形式的生命一樣，一個手勢、一個微笑，甚至在街上的行走都是一種表達。

在富有鄉村風格的《戰狼傳說》後，甄子丹又導演了《殺殺人，跳跳舞》這部都市槍戰片。該片的配樂由一向以溫柔，動人旋律馳名的日本女作曲及鋼琴演奏家西村由紀江撰寫配樂，西村是看過甄子丹的處女作《戰狼傳說》後志願為該片工作的。雖然是首次替香港電影創作配樂，但其實西村在日本己多次為電影、電視劇集、廣告等撰寫配樂，可算是經驗豐富。而今次特別之處在於這部是一套愛情動作電影，而甄子丹本人亦是對音樂有濃厚興趣及認識，所以今次之電影音樂可謂是經嚴謹挑選而成，發揮盡西村溫柔以外那起伏不同、激情萬千之一面。片中甄子丹飾演一個愛上女警的殺手，當時拍攝資金不到50萬美元，拍攝中間的亞洲經濟危機中斷了他的資金來源，處於非常困難的時期，但甄子丹成功了。該片不僅得到了香港電影評論界的認可，而且獲得1998年日本電影節和1999年第五屆香港電影評論學會大獎的最佳導演獎提名，並在許多國際節日中上映。

《戰狼傳說》、《殺殺人、跳跳舞》、他的電視劇以及他對動作的設計，無一不使甄子丹作為一個優秀的電影製作人受到眾人的矚目，他能在資金的限制范圍內有效地工作。他從不使用情節圖板，而是在腦子里構思所有的畫面，只要他一到拍攝點，他就能融進戲里，決定拍攝機位、角度、演員如何行動。甄子丹對此工作也樂此不疲。

1999年，甄子丹飛往柏林，作為第一位來自香港的中國電影製作人，擔任德國電視劇《代號：美洲獅(Codename:Puma.The pilot)》的動作導演。隨後，他簽約了在羅馬尼亞拍攝的美國科幻動作片《挑戰者之終極之戰(Highlander:Endgame)》，在這部《挑戰者》系列的最終一集中，Christopher Lambert和Adrian Paul主演兩位不死的高原人，甄子丹不僅擔任動作指導，同時飾演中國古人荊柯。

甄子丹擁有超越東西方和好萊塢之間分界線的能力和經驗，他能講流利的英語、粵語、漢語，出生在中國大陸，年少時在波士頓，近年在香港，現在在紐約和洛杉磯之間，他以全新的方式定義了「四海為家」。他的電影放射了他的亮光並驅動這個被他觀察的世界，電影製作對甄子丹來說是流動不息的，是畫面、音樂，還有觀眾與藝術家信息的交流。他帶給千禧年和未來一種新的世界電影風格。

影視作品：

《刀鋒戰士2》（幽靈刺客2）（2002）
《修羅雪姬》（2001）
《精武門--大結局》（2001）
《挑戰者之終極爭霸》（超時空聖戰）（2000）
《星月童話》（1999）
《新唐山大兄》（1998）
《殺殺人、跳跳舞》（1998）
《黑色城市》（1998）
《黑玫瑰義結金蘭》（1997）
《666魔鬼復活》（魔鬼的女兒）（1996）
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㈤ 介紹幾部外國賭片(電影)

決勝21點21 (2008)
劇情

這是一個將智慧奉為美德的故事，圍繞著6名來自於麻省理工學院的高材生展開，改編自一個真實的事件：這6位學生在一位數學教授的指導下，跑到拉斯維加斯的賭場，通過21點牌技捲走了接近於天文數字的數百萬美金，從而也讓自己身陷在了危機當中。

作為麻省理工學院的高年級學生，本·坎貝爾自然想去更高的學府繼續進修，而他也真的考上了哈佛大學的醫學院……然而高達30萬美元的昂貴學費卻讓他望塵莫及，因為現在他只能在周末的時候去男裝店打打工，每小時只有8美元的薪水可拿。至於他那寡居的母親，也提供不了什麼實質性的幫助，本想要繼續上學的願望，只能依靠贏得獎學金來實現了，可是要知道對於這種一流的學校來說，其他競爭者也不是什麼省油的燈啊，本一時陷入了進退兩難的愁苦當中。

這時候，數學教授米基·羅沙看中了本那過人的聰明頭腦，決定拉本入伙，加入他組織的那個高度機密、風險也極高的賭博小組，裡面除了本，還有其他5位同樣來自於麻省理工的學生，其中包括了一個高智商的美女以及兩名亞裔學生……米基設計了一個非常簡單的玩牌方案，可以通過「記牌」在21點的賭局中無往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯維加斯的賭場當中，如此有效又快速的贏錢方式，讓他沉迷於其中不能自拔。而他們這些人，也迅速成了賭場的眼中釘，同時還委派備受壓力的安全顧問科爾·威廉斯向米基發起了反擊。

玩轉21點
攻陷拉斯維加斯
決勝二十一點
鬥智21點.....香港譯名
更多外文片名：

21 - The Movie.....USA (promotional title)
21: A Última Cartada.....Portugal
Las Vegas 21.....France
21 Blackjack.....Argentina / Venezuela
Las Vegas ostroma.....Hungary
Quebrando a Banca.....Brazil
導演：

羅伯特·路克蒂克 Robert Luketic

㈥ 電影《使徒行者》觀後感

電影《使徒行者》觀後感（通用9篇）

品味完一部作品後，一定有很多值得分享的心得吧，不妨坐下來好好寫寫觀後感吧。那要怎麼寫好觀後感呢？以下是我收集整理的電影《使徒行者》觀後感（通用9篇），僅供參考，歡迎大家閱讀！

電影《使徒行者》觀後感 篇1

電影《使徒行者》是向電視劇迷的回饋。古天樂和張家輝在電影中出演一對情深義重的黑道兄弟，兩人少年時一起闖盪江湖，相互扶持，在卧底疑雲中走過了猜疑、反目、和解之路。

反轉劇情步步驚心 古天樂張家輝摔酒瓶

《使徒行者》最大懸念就是卧底真身。網友觀影時，前半部分有些懵逼，到了中段豁然開朗，感嘆到：「天哪，這也太好看了吧!」燒腦之餘，影迷們對編劇也是大寫的服氣：「險象環生，全程無尿點。」

電影中，古天樂和張家輝合體作戰的一幕被影點贊「帥出經典港味」。也有觀眾稱，兩人抽桌布、摔酒瓶的鏡頭更有硬漢風格，「看得我少女心快跳出來了!」

影版解謎看哭粉絲 張家輝魚尾紋都有戲

作為電視劇《使徒行者》的延續，影版中不僅有釘姐、歡喜哥等人氣角色的回歸，更解密了劇版埋藏的謎題。在上映首日，有不少電視劇粉絲組團觀影。不同於一般觀眾，對於他們來說，影版《使徒行者》更像是一場懷舊儀式，不少走出影院的劇粉表示「看哭了」，感慨：「不辜負這么喜歡你」。

有影迷說張家輝「眼角的一條魚尾紋都是。而香港老牌演員古天樂、吳鎮宇每個眼神也渾身是戲。除此之外，張慧雯飾演的貼身助手小英也成為片中的一大亮點，當她把鐵棍甩出時，觀眾們都驚呆了「原來是個深藏不漏的保鏢!」

電影《使徒行者》觀後感 篇2

按照慣例，在看完一部港劇後的第一時間寫出觀後感。無論電視劇、電影還是書或講座，如果真想針對它寫點什麼，一定要盡快，我的經驗是24小時內。這和上課聽講相似，時間長了便忘記一大半，同時沒了心裡有想法的感覺。

剛剛看完使徒大結局。最近幾年港劇大結局有個特點，在規定時間內釋出大量信息和片段，一下讓我們像趕火車一樣，很匆忙，很累。也許，是我們對結局太期待，太希望按照自己的想法去演繹，可惜，我們不是編劇和導演，只能被動的接受。比如，多數人希望卓Sir通過破獲大案件，抓獲大罪犯而繼續升職，達到警隊的更高位置，然後破獲更多案件，抓到更多罪犯;又或者爆Seed和釘姐抓到錢瑞安後馬上在一起，而不是等三年後偶遇。我們有太多的創意，可是結局只有一個。還好，是個Happy Ending、沒有引起一片騷亂和罵聲。這年代，拍個好劇太難了。

整體來說，使徒是個非常不錯的劇。現在的TVB非常擅長警f劇，卧底劇更是專家級。能夠以這劇作為我回歸港劇生活的禮物，真的是很幸運，讓我再次燃起關注港劇的熱情。只要看，總會看到好的。只要繼續等待，總會遇到適合自己的。話中有話，你能看懂吧?

好吧，談談我喜歡的使徒人物。首當其沖，不是人氣超高的卓Sir,雖然三哥的表演真的是太棒了!各位觀眾，答案揭曉，歡喜哥。從他出現，到劇情的發展，我始終認為歡喜哥是最符合現實社會的，是我學習的榜樣。哦?你一定會問：「莫非你想成為個壞人?」。如果你這么想，說明你沒有理解我的意思，還有沒有看明白歡喜哥到底是什麼樣的人。我喜歡他的心思縝密，深謀遠慮，喜歡他的笑呵呵，喜歡他的狡詐。當然，我還是會做個好人，可不能像他那樣，未達目的，不擇手段。其實，當你仔細看使徒，你會發現只有歡喜哥是屬於這個時代的，其它人都有些太過完美。我更希望通過看劇來找到可以促進自己成長的人物，而不是讓自己生活在幻想中，去達到完美，因為我知道，人越想完美越容易脫離實際，越容易迷幻自己。

歡喜哥，木虱，郭Sir，都是很現實的人物。他們優點和缺點都很明顯，想要的也都明確。做人最重要是知道自己真正想得到什麼，成為什麼樣的人。也許你想成為卓Sir那樣的人，但很難，因為很難存在。

我越來越現實，這樣很好。至於是變好還是變壞，我相信自己可以主宰，現在這個社會，做好人比做壞人難，難也要堅持。

再難也要堅持，和卧底精神很像。都有巨大痛苦，需要忍受著孤獨，需要堅持和鼓勵。

誰是我喜歡的劇中卧底?這次我選擇Kobe、他是五個中最痛苦的。面對著喜歡的人，卻不知該怎麼辦，是進是退?有苦說不出，有愛不敢說的感受，我也有。理解萬歲，加油!Kobe、題外話，編劇是不是湖人隊擁躉?希望寄語給同樣遭遇困境的Kobe Bryant?Anyway,送去祝福，給每一個Kobe!

五個卧底，找卧底。這次TVB是要將卧底橋段演繹到極致啊。完全可以改名為卧底風雲。喜歡以尋找卧底為主線之一的方式，TVB終於想明白自己差在哪兒，還是我很久之前說的「創意」。現在的觀眾很挑剔，因為看得多了，全世界的劇，很容易對比。難為劇作者，創新太艱難了。不創新?等著挨罵吧。觀眾是自私和自由的，不喜歡絕不留情。

看過使徒，在想一個問題，到底人活著是為了什麼?有人回答，無非是得到自己想要的。如果真是這樣，那結局時，錢瑞安闡述的「貪婪論」確實很有道理。貪讓人們改變，追求更好的生活。Greedy is Good、看過華爾街的都銘記這句經典。我們要不要更貪些?我不知道，但我在思考，錢說的未必是錯的。

人的一生可遇到的機會不多，能否抓住還是另一回事，所以，面對誘惑，難免動心。人沒有錯，錯的是這個世界的安排。讓不想錯的人看見和得到他們本來不想要或者要了也沒用的。所謂的貪婪，貪到最後，又有什麼用?多少是多?哪裡是止境?

自己的人生，自己要好好過，珍惜。

我有些羨慕爆Seed釘姐的愛情，又渴望卓Sir歡喜哥的智慧冷靜。一部劇能留給自己些向前進取的動力，足夠了。

人生能有多少知己?能有多少機遇?

電影《使徒行者》觀後感 篇3

90年代初，電視劇多在電視機里播，現在則有互聯網和各種終端，全球劇集隨你看。呂頌賢有句話說的好，他在談論香港的時候，多少概括了香港文化的式微，「我覺得香港是一個傳奇，是一個年代的傳奇，但有時候你的年代過去了就是過去了，」港劇同樣，巔峰時代過去就無須再奢望歸來，在不一味追求超越和偏執於繼續輝煌的負擔里，港劇依舊是可看和好看的，TVB鏡頭流轉中的市井氣息還在，比如男大當婚的《載得有情人》，TVB鏡頭彌漫著的鮮活氣息猶存，比如一群卧底正在靠近的《使徒行者》。

林峰在前不久宣布解約TVB，《使徒行者》成為了阿峰暫別無線之作，感覺只是想換合作方式，他在三色台兢兢業業拍戲十幾年，只談告別，太過傷感，而「壯士一去不復還」在很小很小的娛樂圈裡，不像是真的。而同一個舞台，有人離開，也有人回歸，佘詩曼一出場，確實給我太多久違的好感了。阿佘來內地拍的戲，並非說質量不好，但總覺得差了點什麼，惟有看到阿釘，TVB舊街坊似的熟悉感漸漸回來。在《覆雨翻雲》和《歲月風雲》之後，她和林峰又一次情侶檔合作，默契度想必日月可鑒。加上苗僑偉和林峰既《雷霆掃毒》之後的'再一次Chok配，《使徒行者》的主架構，一看便是妥妥的。

該劇在題材上未有推陳出新，僅在傳統的港式卧底隊伍里充實了人員配備，好在鏡頭頗有質感，敘事節奏和整體製作皆很用心。康Sir死因成迷，向卓凱拋出了5個卧底的遺言，帶出了本劇的主軸故事，加上慣有的黑警和社團大Boss的標配，走著尋常路的《使徒行者》，劍指扎扎實實的人情故事。越是交心的戰斗，越是分不清對手，每個卧底，面對敵人無數，還有自己的掙扎和困惑，以及許多意外和困難。不知道究竟值不值得，不知道自己的付出能換來什麼樣的結果，甚至不知道這條命能不能撐到任務完成的那天。故事在剛開始採用了倒敘，「一起死好過一個死」的爆seed和釘姐，看得人熱淚盈眶，被一群古惑仔砍殺的驚心動魄在字幕打出「9個月前」時，迫不及待地拉開了帷幕。

十集畢，已有4名卧底身份被揭曉，關於卧底隱藏和找尋的過程，《使徒行者》暫看失去了一絲緊張刺激，但增加了一點步步為營的小心翼翼。從為釘姐解困以身試毒到阿釘救食毒爆Seed的幾段戲，阿佘和峰少兩人的合作太精彩了，林峰身上，甚至有些杜琪峰《毒戰》中孫紅雷同場戲的即視感，峰少近幾年在TVB碌碌無為，終於迎來了這么考驗演技的角色，不過他穿衣的節儉風，也太有違古惑仔的精氣神了吧，連小弟梁烈唯穿的都比他潮呀。

以明確的卧底身份被曝光的順序來點評下卧底1至4號。

卧底1號：丁小嘉，為人機靈，又相當逗趣，膽大心細，只要加錢，一切好說，她不談警察的使命，只談錢，為了錢，她能發揮一切主觀能動性去查案，但在她拜金的表象下，實則相當重情義。她和她三個阿媽的設置，很像台劇《罪美麗》，這部分很好地承擔了家長里短的親情任務。

卧底2號：連浩勤，沈震軒出場時，我立馬嗅到了爆登的味道，此人故事很簡單，金融才俊入冤獄，丟了身份和美人，只因卧底是，不能為外人道也。埋伏於歡喜哥身邊的Kobe，得不到老狐狸的信任，看著心愛的姑娘就要和最討厭的人喜結連理了，他實在坐不住，差點壞了大事，有種他的下場不會太好的趕腳。

卧底3號：薛家強，爆Seed不僅藏的很深，而且目測卧底男神身上有一段辛酸往事，隱忍的峰少，被打成那樣，看的真是心疼。開頭時寫道，2015年卧底資料外泄時，我就誤以為他和釘姐是一對卧底情侶，到綁架孩子，他故意挑有攝像頭的葯店買葯，特寫的鏡頭，明顯感覺他是要救小孩的。再到對天橋底樂仔再也無法抑制內心感情的身份剖白，爆Seed哥真的是大隱隱於市。

卧底4號：謝安儀，陳敏之的女下屬，算是毫無預警地揭開了這名最不起眼女卧底的廬山真面目，千紙鶴出現的時候，一切盡在不言中，CIB和ICAC聯手，真是在下著很大一盤棋啊!

卧底5號，到底是誰呢?還是他已經不在了，只是康Sir沒有及時收到情報，無法更新資料庫…

今次的無間道故事，可謂塑造了形象迥異的幾名卧底，也算盛意拳拳。

電影《使徒行者》觀後感 篇4

電影初衷大概是在傳達一個卧底的心聲，肩負著卧底的重任，心中無限的束縛，靠著心中的約束，堅持自己的「道」去維持我們的正義。

電影中圍繞著到底誰才是真正的Blackjack展開了很長一段信息的描述。也許導演最終為了沖擊到觀眾，便讓直線的線索突然來了個急轉彎，畫風一轉，萬惡不赦的張家輝成了真正的卧底，古天樂自始自終只是在愚弄著香港警方，或許導演以為觀眾會不假思索的為這一票埋單，但是，仔細想想好像並不能這樣忽悠過去。

電影達到了扣人心弦的效果，全稱前半段入戲較慢，後頭高潮不斷，讓人不斷的更新故事劇情的走向。

張家輝的演技真的可以用以一敵百來形容，許多小細節的處理以及在面對警方審問過程中日次從容淡定溫文爾雅的談吐，以及與古天樂對戲那句：如果有一天我背叛了你，你會怎麼做

比起現在靠著臉就能當上男一號的人，張家輝，這樣一個將近50歲的男人，似乎更加的優秀，不僅有才華，而且還有這樣的一張臉古天樂的笑容簡直就是謎之笑容。無論是對著兄弟對著老闆還是對著警方，他的笑容都是不一樣的，導演很細膩的發現了這一點，並有意讓他的笑容貫穿了整場電影的線索。

而吳鎮宇的演技在於非常隨和的微笑皺眉，。對著丁小家的態度在臨死前，那深情的一望以及皺眉的表情，怎麼看也覺得恰到好處，愛意綿綿。

此影片的動作指導是錢嘉樂先生。早年在香港龍虎武師的一員，05年以後逐漸開始一些電影動作指導，或許是因為資質式中無法與圈內的成龍、洪金寶相比，自此好像也沒有得過什麼大獎，但是在這部電影：吳鎮宇與佘詩蔓電梯一幕，當電梯門一關，隨後上彈面對卡殼的一幕，以及在樓梯間聽到電梯裡面傳來的槍聲，一幕幕都是這樣的扣住全場的氣氛，而喜愛夜擅長車戲的錢嘉樂也將這種元素融入進了電影中，片尾張家輝古天樂與殺手對決時層層出現的突然出擊讓人觸不及防，真正讓觀眾直呼過癮。

電影《使徒行者》觀後感 篇5

《使徒行者》電影版風風火火的上映了12天，已經取得將近5億元的票房。但是說實話按照原版電視劇的影響力來說，票房本應遠在這個數字之上。此次電影版雖然與電視劇是同一個導演，但影片的風格與電視劇相去甚遠，電視劇里的卧底生活殘酷，粗糲，卻也充滿小溫馨，電影里的故事內容則充滿了毫無節制的華麗場景，毫無必要的搞笑橋段、軟弱無力的反派角色和毫無原則的劇情設計。

開頭半小時很有王晶的風格，情節和畫面都透著底氣不足的浮華和膚淺的帥氣。後面隨著劇情殘酷起來，隨隨便便死了幾個人，然後一下子拉起氣氛來開始煽情，到最後隨著一句「我是警察」，結束了整個影片。

之所以說隨隨便便死了幾個人，確實是因為這幾個人死的太容易了，先是保鏢小英，從她一出場臉上就掛著必死的相貌，後來她向藍博文表忠心的時候基本已經坐實必死無疑，可是在停車場那場戲原本救援的車已經開了過來，但她執意非要送死，豈不是真的很隨便？

然後是Q.sir的死，基本上他死在了一個錯誤的戰斗等級上。按照開頭那場飆車戲來看，啊釘的身手是不錯的，而Q.sir在電梯里頂住一個殺手讓啊釘走，說明他的身手更好，而他面對的，是一個很普通的槍手而已。誰知道電梯門一打開，槍手固然已死，Q.sir很快也掛了，簡直讓觀眾毫無防備，原本以為他只是身受重傷呢。

最後是古天樂演的少爺和張家輝演的藍博文一起面對強勁刀手的場景，先不說那個刀手到底有沒有那麼強。就說一個是冒充卧底想上位的小混混，少爺；一個是真正卧底一心向善的藍博文，怎麼選也應該是小混混死掉吧，畢竟他冒充警察，是做了錯事，而藍博文一直行端屢正的，怎麼就是又能幹又仗義的阿藍死了呢。

演到這里距離影片結束還有十分鍾，大概是導演覺得好人都死光了實在說不過去，就安排了歡喜哥擒殺大boss的結局，卻不知道為什麼此時來了這么多警察，而大反派家裡一個小弟也沒有，我等觀眾只能平淡的接受這樣的現實。反正編劇和導演大人想要哪個角色死，誰就得二話不說毫無怨言的死去。

電影《使徒行者》觀後感 篇6

"使徒是日本動漫《新世紀福音戰士》中的不明生命體，是人類的敵人，是人類其他可能的存在形態，而人類本身就是最後的第十八使徒。」

我相信使徒行者的編劇是看中了上面含義，以壞人好人角度來寫這個劇，就像劇中歡喜哥說的，「現在這個社會，很難分清好人和壞人了。」

以往港劇最多兩三名卧底，已經搞得敵人內部很混亂，劇情很復雜了，這次一推出便是五個，而且個個都是各方面能力極強的警隊精英，看的我是熱血沸騰。如果不好看，我不會連看15集，你可能不知道，我已經有近兩年沒有追港劇了。要感謝使徒，讓我重新找回那種看得痴迷的狀態，也讓我的廣東話得到鞏固，一舉兩得啊。

發現身邊看港劇的人不少，真好，可以有交流。有朋友問我最喜歡劇中哪些人物？我的回答令她驚奇，佘詩曼演的盯姐，這不出奇，她演得太棒了！令她覺得奇怪的是我的另一個選擇，歡喜哥。的確，起初，我都不敢相信自己的想法。如果是在以前，我一定不會如此膽大，不過現在的我已經不是兩個月前的我了。

之所以很喜歡歡喜哥這個角色，我覺得自己和他有些相似，都很喜歡動腦，笑呵呵的，並且我很希望能成為他一樣有精細頭腦和城府的人，當然啦，我不希望有他的惡，那樣做人不好，因果報應的。這好像不是第一次喜歡反面人物，但我真的認為他讓我更接近現實，至少可以成為生活中的一個目標，並不是所有人都能成為十分精明的人的。

本來是想用這部劇打發一下無聊，沒想到竟有這么多感想。看來我應該更加接近港劇，即使它在走下坡路，但不乏有好作品。這兩天相對比較閑，才可以花大量時間在休息上，也是新的激勵方式，我相信會從劇中學到很多，同時，更好的用到日常生活中。

有時，我真的沒有力氣，跑不動了。希望可以盡快恢復，然後大步伐的向著目標前進。使徒看到第15集，最後的結局一定是壞人得到懲罰，好人一生平安。還是要做個善良的、樂觀的人。

不想看到自己的博客荒廢，還要繼續，但我會在今後做些改變，不再考慮所謂的文章數增加，我會更加用心的去寫，我希望它更好的成為我生活中的好朋友，在我孤獨無助需要幫助時出現，督促我大步前行！

電影《使徒行者》觀後感 篇7

張家輝，古天樂，記不清他們合作過多少部電影。這次又是左古右張的分工明確，輪為鮮花，互當綠葉。

古天樂負責苦情糾結，跟前不久《掃毒2》頗有一脈相承，臉上寫滿我是被逼的，不苟言笑不露心事，當斷則斷不墨跡，該殺就殺不含糊。

張家輝負責耍帥，出場公交上先聞其聲再見其人那個鏡頭，炫炸到驚天動地，後面西班牙廣場一踢凳子起身開槍，比起《赤焰戰場》布魯斯威利斯慢鏡下車也是不遑多讓，導演還安排他穿一身白西裝穿梭在白鴿飛舞中，讓鮮血加身更顯觸目驚心的悲壯，簡直出飽了風頭。

老實說跟這部續集一比，當年《使徒行者》第一部實在不算好看，但里頭那場南美狙殺極其驚艷，看得我連捏拳頭，後來還專門重溫了好幾遍。續集錢嘉樂繼續擔任動作導演，再展所長，發揮優秀。

開局一場戲暗襲、追蹤、護衛、跳車，一氣呵成，順帶完成人物介紹，先聲奪人。中段幾場街頭狙擊，各色槍火大激爆，傷亡慘重，水準是一貫穩定。

最出彩的是壓軸追車，利用西班牙的狹窄街道和奔牛節民俗，製造出別具一格的閃展騰挪，同歸於盡的奪命打法，大有盛年港片盡是過火的氣勢。

字幕里特別介紹的張亦馳扮演的寡言殺手非常出彩，是港片正劇里許多年沒有見過的妖異型配角，隨時隨刻的姦邪怪笑，嗜殺成樂的精神病態人格，讓人想起《007黃金眼》的荷蘭女殺手。

小有遺憾的是貴為男三的吳鎮宇戲份略少，但那句你是不是在做事非常點題，扣中了港片擅長揮灑的信任主題。

那就是，無論他們是發小、同袍、師徒、兄弟、隊友歸根到底都是不分彼此的朋友。

真正的朋友是沒有誤會的，也無需任何澄清。他們無條件信任對方絕不會加害自己，無條件為對方一切反常言行打包票，無條件將自己的性命就那麼輕易託付。

那些關於信任的時刻，構成了這個電影里最扣人心弦的瞬間，也是這場反恐暗戰里的定海神針、制勝武器。

在無窮無盡的局中局、謎中謎里，在疲於奔命的辨別忠奸善惡的游戲里，我們清楚地知道，有些人一定不會背叛，有些人一定不會錯付，那種感覺真好。

電影《使徒行者》觀後感 篇8

這部電影，單就劇情來說，我覺得也就是在及格線之上，算不上什麼佳作，但是看著吳鎮宇、張家輝和古天樂……，就憑那些熟臉，這部電影的整體分數我會給80分。

不過，我想先說的演員是馬德鍾，說實話，第一次猛地一看，我還以為是張國強，直到確認了是馬德鍾之後，才覺得越看越像馬德鍾……

不知道為什麼，估計大部分是年齡原因吧，覺得電影裡面幾個大陸演員總顯得有點單薄，無論是女主還是最後那個變態男，都顯得氣質不足。看來有些事情，真的是需要時間來積累和沉澱啊。

這部電影化妝有點重，吳鎮宇已經快60了吧，看著年輕了許多，張家輝化妝也化年輕了，倒是古天樂，基本和他的年齡相符……。片子後半段古天樂白鬍子扮老頭的扮相真的讓我感覺到了「易容術」的存在……

估計也就是拍到這里了吧，如果再有續作，估計也就是看看熟臉兒了，這個劇情實在是沒什麼可拍性了……

電影《使徒行者》觀後感 篇9

為了那些老了的帥哥們感到遺憾。這次他們的妝花的太重了，我都沒認出警務處處長駱達年是由馬德鍾扮演的，在查過資料後才慢慢找到他是馬德鍾，神奇的化妝術。

從電影的劇情來說，這是一部警察與那個組織的較量，也是一場找出誰才是卧底的游戲。又是一場30年前失散的兄弟重逢，較量，確認，再到一起合作直至為彼此犧牲。

井進賢（古天樂飾）就是那個被那個組織綁走的小孩，當時他是可以跑走的，為了救程滔（張家輝飾）返回了，結果程滔沒被綁走他被綁走了，之後他一直被那個組織控制住，曾經他逃跑過，結果對方當著他面把他老婆給殺了。現在這個組織的董先生（黃志忠飾）又用他的女兒來威脅他不合作就幹掉他女兒。

自程滔懷疑井進賢就是他小時候的好兄弟後，他一直想找井進賢談談，程滔以賣掉硬碟及姚可儀（姜佩瑤飾）信息的名義約井進賢見面，他們曾經的老師葉志帆（吳鎮宇飾）忽然跑來，結果組織的人對他們下手雙方開始火拚，葉志帆犧牲了。

最後，我以為這部電影還是可以一看的。