廣島之戀電影解說完整

㈠ 廣島之戀講的是什麼故事

廣島之戀劇情簡介：

影片講述了劇本出自小說派大將瑪格麗特·杜拉斯之手，描寫法國女演員艾曼妞麗娃在一九五七年到日本廣島拍攝一部宣傳和平的影片，在回國前邂逅日本男子罔田英次，兩人產生了婚外的熱戀。

罔田的出現令艾曼妞回憶起她在戰時於法國小城內韋爾跟一名德國佔領軍的相愛，兩段情的糾纏使她感到困惑。

拓展資料：

《廣島之戀》是由阿倫·雷乃執導，埃瑪妞·麗娃、岡田英次、貝爾納·弗雷松、Stella Dassas等主演的電影，於1959年6月10日在法國上映。

1、Elle（埃瑪妞·麗娃 飾）

一位法國女演員。去日本拍攝電影時，因邂逅了一位日本建築師，而迅速與他陷入熱戀。她本以為可以將初戀失戀的痛苦永埋心底，但她與日本男人迅速升溫的戀情卻開啟了記憶大門。兩段情的糾纏使她感到困惑。

2、Lui（岡田英次 飾）

一位日本建築師。與一位法國女演員產生了婚外的戀情。他和Elle去參觀博物館時，令Elle想起了她14年前的初戀。在最後將要分別的時候，Lui極力勸說Elle想要把她留在廣島，可Elle終究還是離去。

㈡ 廣島之戀到底有多邪門

一部電影，老電影了劇情介紹1957年，法國女演員（埃曼紐爾•莉娃）來到日本廣島拍攝一部宣傳 《廣島之戀》劇照和平的電影時，邂逅當地的建築工程師（岡田英次），兩人在短暫時間內忘記各自的有夫之婦、有婦之夫身份，產生忘我戀情。 然而因為廣島這塊土地的特殊性，兩人在激情相擁時，女演員腦海中總會閃現若干有關戰爭的殘酷畫面，建築工程師也常令她回憶起她在戰時於法國小城內韋爾與一名德國佔領軍的愛情。電影拍攝結束後，被糾纏的女演員感覺自己唯一能做的，是在有限的時間里，更加投入地把身體交於建築工程師。[1]幕後製作關於影片：記憶與忘卻 1959年的5月，阿倫·雷乃攜他於去年拍攝完成的新片《廣島之戀》來到法國戛納參加在這里舉辦的第十二屆電影節，影片如一枚重磅炸彈，立即轟動了整個西方影壇。有人認為這是一部「空前偉大的作品」，是「古典主義的末日」，「超前了十年，使所有的評論家都失去了勇氣。」但同時也有人批評它是「一部異常令人厭煩的、浮誇的、充滿了最遭人恨的文學的電影。」但是，在半個世紀之後的今天我們再回首這部影片，阿倫·雷乃作為現代電影大師在法國精神生活中和在世界電影史上的重要位置卻是毋庸置疑的。 《廣島之戀》是西方電影史上從傳統時期進入現代時期的一部劃時代的作品，影片劇本由法國著名的新小說派女作家瑪格麗特·杜拉斯所寫。而導演阿倫·雷乃本身也酷愛在電影與文學之間穿梭游盪,因此影片既有創作者的獨特的風格，又以嚴密的結構方式帶有濃厚的文學氣息。也正是因為如此,使他在敘事模式上的創新更加凸現。他把劇情片、紀錄片、拍攝和剪輯、聲音和畫面的界限完全消解與打破了,他的電影使一種形式交錯成為可能。《廣島之戀》的開頭已經令人感到震驚,長達十五分 《廣島之戀》劇照鍾的片段放映著男女主角做愛的場面和原子受害者紀錄片段的對剪,旁白中她對他說:「我來到廣島,看到了原子彈爆炸後的瘡痍和傷痕」。他對她說:「不,沒有看到。」整部影片突破了線性的敘事和時空，在戰爭與愛情、日本與法國、現在與過去的聲音、畫面的混雜之間穿越，拼貼進紀錄片畫面，並以大量人物的局部特寫鏡頭，迫近的傳達出人物內心躁動的情感。因此全片充滿了象徵、隱喻的元素，被賦予了影像的詩意。 影片從表面上看來講述了一個難分難舍的愛情故事以及戰爭記憶，而阿倫·雷乃對愛情的發生有著這樣的理解：「沒有超時代的愛情故事，也許在夢中才有。難道夢不受制約，為什麼做這樣的夢，而不是那樣的夢？再說，我們逃避現實的夢往往是神經衰弱的徵候，為充滿恐怖的社會所特有。」於是在影片中男人和女人都沒有名字，他們是被高度抽象了的人，他們代表的一個是倍受戰爭摧殘的城市，他們的姓名只代表戰爭和愛情的符號：廣島、內維爾。這樣抽象化的人物使得故事的內涵具有普遍的意義。而進一步看，這兩個人代表的卻是兩個悲劇。日本男人所承受的悲劇是廣義的戰爭悲劇，是全人類的，因而對於人類的記憶是不應該忘卻的；法國女人的悲劇是經歷過初戀而又被毀滅的，充滿了恐怖感的悲劇，因而是個人的，是應該被忘卻的，因為只有忘卻才能有更新的希望。在這樣的個人命運與人類的悲劇相互交織、彼此映照下，才會有更深刻的、更真實的、更具有歷史感的感性體驗，因此也使得感性和理性找到了最佳的形式支持。 阿侖·雷乃在《廣島之戀》中充分體現了「左岸派」導演的偏好。試圖將回憶、遺忘、想像等人的心智活動搬上銀幕，並將記憶與歷史事件相聯系，比如影片中的女人愛上了敵占軍士兵。「左岸派」導演認為，電影剪輯所能表現的東西遠無止境，《廣島之戀》中對於剪輯處理的嘗試則表現在鏡頭位置的顛倒，將閃回的先後順序進行了倒置的安排。和剪輯革命緊密聯系的則是音響的處理，雷乃說：「電影是視覺節奏與聽覺節奏的聯合，是聯合而不只是畫面」。影片中就以七個主題曲構成，堅持了「最好的音樂是不為人察覺的音樂」這一信條，將音樂與影片融為一體。 《廣島之戀》作為現代電影的開山之作，與傳統電影單一直白的主題相比，它的主題是具有多義和曖昧性的，它充滿了多層次的意味，以阿侖·雷乃自己的話說：「整部影片是建立在矛盾的基礎上的，包括必然的、可怕的遺忘的矛盾。一個在集體的、巨大的悲劇的背景上出現的個人的辛酸而渺小的命運之間的矛盾。」因此，對於《廣島之戀》我們需要從不同的層面和角度來予以揭示和理解。

㈢ 《廣島之戀》講述了什麼

《廣島之戀》是法國電影導演阿倫雷乃首次長片之作，本片獲1959年戛納國際電影節評委會大獎，在法國電影藝術與技術科學院1979年評選的「法國十大佳片」中名列第七。

《廣島之戀》寫的是一位法國女演員到廣島拍攝一部宣傳和平的影片，與一位日本建築師產生了短暫的愛情，從而喚起她對初戀情人的回憶。二戰時期，在她被德軍佔領了的家鄉內韋爾，她與一個德國士兵相愛了，但戀人被抵抗戰士的冷槍打死，她也被視為法奸被剪光了頭發。恍惚中，她把兩個情人混同起來了。不能實現的愛情、即將到來的離別、廣島遭原子彈浩劫的慘劇、她個人的痛苦回憶……一切都混淆在一起了。他們彼此呼喚著對方：「廣一島!內一韋一爾」。影片一問世即轟動西方影壇，被譽為「空前偉大的影片」，「也許和《公民凱恩》同樣重要」。

《廣島之戀》在一定意義上是西方電影從傳統時期講入現代時期的轉折點，它宣告了一個與新浪潮電影同時期的流派即「左岸派」的崛起。它也是「作者電影」的代表作，既具有編導者的獨特風格，又有十分濃烈的文學色彩。與傳統電影通常的單一表現不同，本片意蘊曖味多義，可作多層次闡釋。它既表現了一一個愛情故事，又折射了戰爭，進而達到對和平主義的贊頌。它還以矛盾運動的辨證結構闡發了「忘卻」與「記憶」之間的復雜關系，告誡人們不要忘記慘痛的歷史。

本片一反傳統電影的線性敘述，將時空交錯的意識流、象徵主義、「新小說」的文學語言有機地融為一體，極大地拓展了電影語言的空間。大段的內心獨白，禱文式的疊句、詠嘆式的朗誦，為一般影片所罕見。導演運用畫面表現了人的潛意識活動，形成影片現實與記憶交錯，不同時空交叉的意識流敘事方法，同時在視覺與語言之間達到完美的平衡。大量的象徵手法使影片的人物與內涵具有抽象和普遍的意義。

㈣ 廣島之戀講述什麼故事

《廣島之戀》這部電影是法國導演阿倫-雷乃在1958年拍的，劇本是法國著名女作家杜拉斯應導演要求在7個星期內完成的，電影是法日合拍，但主要創作人員都不是日本人。該片被視為法國新浪潮電影的代表作之一，新浪潮左岸電影（又稱作家電影）的開山之作。由於審查方面的原因（很多作家電影由於政治意識等方面原因在審查上較易遇到問題），該片未能參加1959年的嘎納電影評選，只作為參展影片獲得了評委大獎。不過《廣島之戀》在嘎納引起了空前的轟動，有人將它捧得很高，有的認為不值一文。
雷乃在片中首創「閃回」（極短的蒙太奇）的表現技巧，大量使用意識流的手法表現人物內心和思緒的狂亂，並運用了巧妙的剪輯將一些原本不協調的畫面重組並產生震撼人心的效果。從《廣島之戀》開始，這部影片中所運用的電影技巧被大量借鑒運用。
這部影片講述廣島原子彈爆炸14年後一個法國女演員到廣島參加一部和平影片的演出，與一個貌似西方人的日本人發生露水情緣，回憶起自己在法國小鎮納韋爾與一個德國士兵的愛戀及其帶來的痛苦和羞辱，最後擺脫不了沉重的精神枷鎖選擇了離開日本人，不敢重新接受愛情。故事情節不是線性的描述而是隨女主角的回憶而展開，時間和空間交錯，女主角的意識決定影片情節和畫面的順序。該片主題曖昧多義，反戰、愛情、記憶和遺忘等等，可以隨觀者的水平而有不同層次的解讀。
反戰是該片公認的主要主題，一開始電影公司希望拍部關於廣島的記錄片，但後來雷乃和杜拉斯卻以這種形式表現了反戰的主題，不過影片中仍然用了很多記錄片的鏡頭，可以說該片還是帶有一定的現實色彩，這跟導演受法國電影理論大師巴贊寫實的主張的影響不無關系。影片通過描寫兩種悲劇：廣島的集體式悲劇和女人的個人的悲劇表現了戰爭給人類帶來的深重災難，表達了反戰的思想。廣島和女人都是無辜的，法國女人和德國士兵的愛情在和平時代也是正常的，卻因為戰爭，城市被毀壞，德國人付出生命的代價，法國女人被羞辱，身心遭受極大傷害，無法擺脫過去的陰影。女人和廣島同病相憐，看到廣島就象看到自己。
記憶和遺忘是雷乃偏愛的主題，在他的多部作品中都有對這方面的探討和表現。在《廣島之戀》中，記憶可以分為兩類：積極的和消極的。積極記憶的代表是廣島，它代表一種正確對待記憶的方式，即正視過去，但不沉溺於對過去的回憶，過去只是今天的基石不能影響今天和明天。而女人是消極記憶的代表，她只活在記憶中，永遠是過去的奴隸，現在和未來都只是過去的延續，對她而言沒有希望沒有明天。越想遺忘越忘不了，真正的遺忘是象在說別人的故事一樣的記憶。
《廣島之戀》寫了兩段愛情，納韋爾的和廣島的，由女人和廣島把兩者串起來（女人離開納韋爾到巴黎時剛好廣島爆炸消息傳開）。兩座城市兩個愛人同樣絕望的愛情。說到《廣島之戀》的愛情，人們用的最多的詞是絕望，為什麼這么說呢？在被佔領的納韋爾，法國女人和德國士兵的愛情在國家間的戰爭、民族間的仇恨、社會輿論和道德的夾攻下，最終還是在解放的前一天被射殺了。當時的社會環境不容他們不規范的愛情喘息。而廣島的愛情，雖然表面看來不再有阻礙，但現實仍是沖不破的樊籬。民族間的差異、溝通、雙方的家庭，最重要的是女人擺脫不掉過去的陰影，她懼怕愛情。日本是德國的盟國，同樣是戰敗國，也許這些都讓女人心有餘悸。
值得一提的是，該片的對白很優美，杜拉斯善於通過言語的張力表現人物和情節，她所寫的對話意味深長，又具有禱文般的節奏和詩般的旋律，值得再三回味。

故事內容：

1957年,一個30來歲的法國女演員,來到廣島參加拍攝一部宣傳和平的影片.在片中,她飾演一個護士.回國的前一天,她在咖啡館里遇到了一個日本男子.他曾經參加過日本侵略戰爭,戰後來到廣島,當了建築工程師.偶然的相遇產生了短暫的愛情.然而他們一個是有婦之夫,另一個則是有夫之婦.

這個日本男子使女演員想起了自己的初戀情人,他也是一個異國青年,一個德國士兵.恍惚中,兩個人混為一人.

早晨,他們戀戀不舍地分手了.但是,日本男子很快又在拍攝外景的現場找到了她.他們一起來到日本男子的家.晚上又一起走進咖啡館.女演員神情迷亂,語無倫次,向對方敘述了自己的往事.那是14年前,在自己的家鄉——法國的小城市內韋爾,她和一個德國佔領軍的士兵相愛.當時,她18歲,德國士兵20歲.他們瘋狂地相愛,但不能公開,只能偷偷地到一些斷壁殘垣處幽會.他們准備結婚,打算逃往國外.但是,在內韋爾光復前,她的情人被法國抵抗運動戰士的冷槍打死了.她伏在屍體上痛哭,幾近瘋狂.內韋爾的居民把她當作內奸來對待.她被剃光了頭,關進了地窖.

時光流逝沖淡了她的記憶.然而,此時此刻在廣島,另一個異國男子卻使她深深地陷入痛苦的追憶之中.酒,不能實現的愛情,即將到來的離別,廣島的慘劇,她個人的痛苦……一切都混淆在一起了.她把今日的他,當成昔日的他,向他傾訴當時發生的一切,歇斯底里地喃喃自語.

日本男子打了她一記耳光,使她清醒過來.

夜深了,他們分手了.女演員困惑,痛苦地回到旅館,然而始終不能平靜,於是又走上街頭徘徊.而日本男子也同樣不能安寧,又來到街頭追隨她,一直到天明……

最後,他們又在旅館見了面.日本男子要求女演員留下,她回答說不.他們彼此相視,卻又視而不見.他們互相呼喚著對方:廣島——內韋爾.

女人說:廣島,這是你的名字.

男人說:是的,這是我的名字.你的名字叫內韋爾,法國的內韋爾!

我聽到有人說：凡是不能實現的愛情就叫做廣島之戀，這是一首永恆的悲傷的歌