❶ 美國的一部電影就是十幾個辯證官辯證一個人有沒有殺人。最後那個人被無罪釋放了。。這部名字是什麼
《十二怒漢》。
十二個普普通通的人，他們以前素不相識，以後可能也沒有什麼打交道的機會。為了一樁殺人案件，他們坐在了一起。就是這十二個人，被這個司法制度挑選了出來，組成了這個案件的陪審團，要開始決定另外一個人的命運，決定他是有罪還是無罪，是活著還是死亡。他們本來不懂法律，似乎也沒必要懂得法律，因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景，從事不同的職業，有自身更關心的利益，有不同的人生經驗，有自己的偏好和性格。
在經過六天冗長枯燥的聽審之後，法官終於對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子，被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力：居住在對面的婦女透過卧室及飛駛的火車窗戶，看到被告舉刀殺人；樓下的老人聽到被告高喊「我要殺了你」及身體倒地聲音，並發現被告跑下樓梯；刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信，因為他連剛看過的電影名字也說不出來。
1957年的《十二怒漢》是導演西德尼·呂美特的處女作，由亨利·方達主演，是一部以陪審團為主角的法庭戲，是探討美國陪審員制度和法律正義的經典之作。影片獲柏林金熊獎。1997年翻拍，本片則是由威廉.弗里德金重新拍攝的電視版，由傑克.萊蒙取代亨利.方達演男主角，其他合演者包括金像獎影帝喬治.C.斯科特。
❷ 有沒有什麼血腥恐怖的電影
以下都是我自己寫的，還算全，被別人復制過，我做了很多改動也在更新，喜歡隨時更新...應該能幫到你，仔細看看，新片 老片 經典片 電視劇 系列恐怖片 漫畫 游戲 准備出的片都有，我希望能把自己看到過的，看到的寫出來。
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》刺激
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室》
《理發師陶德》
接下來給你發些亞洲的（我看的不多）
〈驚險游戲〉〈香頌鬼屋〉〈七天〉〈鬼肢解〉〈追擊者〉〈恐怖童謠〉《狐狸階梯》《午夜凶鈴》《咒怨》《鬼宿舍》《殺人回憶錄》
〈靈魂密碼〉〈鬼鼓〉〈假面〉〈瘋魔美女〉〈黑色之家〉〈駭人手機〉 《筆仙》《鬼水凶靈》《異度空間》《惡魔的藝術》《再殺部隊》
〈怪談新耳袋〉〈深海尋人〉 《惡男事件》《恐怖爆發》《死神十字路口》《山村老屍》 《案山子》《森冤》《驚險游戲》 《怪談》
《宮女》《棺木》《蟻群》《考死》《506哨所》《牆之魘》《鬼怪密林》《回歸》《19層空間》 《感染》
不行了太多太多了，你要都看過我也實在幫不了你了， 給你介紹的亞洲恐怖片有的可能還沒有出，或者已經出了，我也不清楚，因為平時我只看歐美的，自己關注下呵呵,然後給你歐美恐怖片票房的排行，看看有沒你喜歡的。
1鬼眼（又叫第六感）
2驅魔人（……）
3夜訪***（後三個字自己查）
4小島驚魂
5斷頭谷
6美版咒怨
7異形大戰鐵血
8電鋸驚魂3
9奪命狂呼3（在歐美上映後票房飆升）
10美版午夜凶鈴2
11美版午夜凶鈴1
12刀鋒戰士2
13電鋸驚魂2
14刀鋒戰士3
15弗萊迪大戰傑森
16死神來了3
17死神來了
18鬼哭神嚎
19德州電鋸殺人狂03版
20入侵腦細胞
21電鋸驚魂
22奪命狂呼
23奪命狂呼2（前兩部都只在美國上映）
24寂靜嶺
25萬能鑰匙
26鬼入侵
27鬼訊號
28死神來了2
29異形2（僅在美國上映）
30驚情四百年
31人皮客棧
32我知道你去年夏天做了什麼
33狂蟒之災
34刀鋒戰士（僅在美國）
35隔山有眼
36恐怖蠟像館
37十三幽靈
38狂蟒之災2
39美版咒怨2
40驚心食人族2
41鐵血戰士（僅限美國）
42驚心食人族
43異形3
44月光光心慌慌2
45德州電鋸殺人狂前傳
46惡水凶靈
47幽靈船
48異形4
50不死之王德古拉
51吸血鬼女王
52月光光心慌慌8
53鐵血戰士2
54鬼霧
55隔山有眼2
56我知道你去年夏天做了什麼2
57鬼娃孽種
58惹鬼迴路
59人皮客棧2
60恐怖網站
61死寂
62千屍屋
63傑森X
64非禮勿視
65死亡鬼屋
66吸血鬼陰影
67原凶畢露
68撕裂人
接下來是日本的一個恐怖節目，據說都是真事叫做《 USOJAPAN 》
然後是幾個電視劇的恐怖片《恐怖大師》《邪惡力量》《恐怖之源》《鬼語者》《靈媒輯凶》《靈異之城》《惡魔獵人》《終結者外傳》-科幻的也不錯 《遠古入侵》
在給你點美國新片
《刺》《嗜血魔人》《新版喪屍出籠》《電鋸驚魂5》《午夜食人列車》《針孔旅社2》《殘虐你娛樂我》《異蟲咒》《恐怖煉獄》《惡靈空間3》《獸餐2》《吸血新世紀》《暮色》《回魂》《紅眼病》《解剖學教室》《鬼月殺機》《不請自來》《繁殖》《低語》《重回血腥死亡營-這個一般》《陌路狂殺》《食屍鬼》《美版見鬼》《荒野惡林》《致命玩笑2》《購物驚魂》《死亡湖》《血腥數字》《破綻-這個我強烈推薦》《邪林地》《停屍間》《閣樓》《軌跡人》《末日先鋒》《羅威納復仇》《犬戰士》《小島驚魂》《蛛網》《100英尺》《沙排殺機》《伊恩斯通之死》《活屍日記》《前哨》《惡靈詛咒》《伐頭嶺》
《農家小屋》《鬼域31公里》《恐怖休息站2》《狂蟒之災3》《惡鬼上門》《月光心慌慌前傳》《生化危機惡化》《鑽孔者》 《伊甸湖》《嬰靈惡泣 》《我的血腥情人節3D》《黑夜傳說前傳:狼族再起》《燈紅酒綠殺人夜》《詭信號》《要命法則》
一些經典系列
《猛鬼追人》《鐵血戰士》《異型》《黑色星期五》《猛鬼街》《月光心慌慌》
《大白鯊》《烏鴉戰士-共5部》《生人迴避》《活跳屍》《鬼娃新娘》《異種》
《奪命凶眼》《食人族》《破繭天魔》《殺出個黎明》《人玩鬼》《變種女郎》
《沉默羔羊》《刑房》《怪談新耳袋》
一些經典老片
《群屍玩過界》《頁頁破膽》《梯下亡魂-這片太牛》《魔精》《魔胎》
《猛鬼工廠》《鬼作秀》《妖夜傳說》《夢魘》<夢幻殺人檔案><人狼>
《嘩鬼番生》《差品味》《烈血海底城》《地獄之城》《蛇妖》《死亡的黎明》《惡夜僵屍》《天魔回魂》《變種夜魔》《撒旦回歸》《惡魔玩具》《突變第三型-這是80年代大作》《鬼屋穿梭人-穿梭猛鬼城》《闖錯鬼門關》《試管人魔-變蠅人》《異形怪體》《魔鬼牙醫》《驚異大魔繭》《蛞蝓之災》《種子人魔》《夜半鬼敲門》《舐血夜魔》《喪屍特警》《變形戰士》《從死亡歸來-群是玩過界很像，血腥》《割人狂醫》《曼哈頓的嬰兒》《完全猛鬼手冊》 《極度深寒》《戰栗黑洞》《
十大禁片
《索多瑪120天》《困惑的浪漫》《下水道人魚》 《情慾九歌》《不可撤銷》《羅曼史》《感官世界》《唾棄你的墳墓》《魔法聖嬰》《切膚之愛》
我最期待的一些恐怖片 （絕對都是大片級，不是垃X...）
NO1--------《終極警戒》雖然你不喜歡喪屍片，但是這個片子非常牛，你一定要看
NO2--------《墨西哥大砍刀》這個那就不用說了，刑房的下一部
NO3--------《不給糖就殺人》這個據說不錯，我也不清楚
NO4--------《不明海生物》這個貌似也不錯
NO5--------《回魂》
NO6--------《黑暗侵襲續作》The Descent2
NO7--------《咒怨3》
NO8--------《驚心食人族3》
NO9--------《十三號星期五》11 這個我太T M期待了，傑森復活。
NO10-------《死神來了4》
NO11-------《異能》
NO12-------《鬼媽媽》
NO13-------《狼人》
NO14-------《騎士》
NO15-------《可愛的骨頭》
NO16-------《先知》
NO17-------《天使與魔鬼》
NO18-------《終結者4之救世軍》
NO19-------《銃夢》
NO20-------《9》
NO21-------《孩子們》
NO22-------《游戲求生》
NO23-------《電鋸驚魂6》不是5，10月底上映
NO24-------《異次元戰神》
NO25-------《手機》亞洲-韓國
NO26-------《母親》亞洲-韓國
NO27-------《彼岸島》亞洲-日 本-有漫畫
NO28-------《竊聽風雲》亞洲-中國香港
NO29-------《墜入地獄》
NO30-------《孤兒》
NO31-------《光暈戰士》
NO32-------《雪盲》
NO33-------《死人島》活死人日記續集
NO34-------《聚寶盒》
NO35-------《詹妮弗的肉體》
NO36-------《破壞欲》
不錯的血腥漫畫（絕對都是不叫經典的，懸疑 恐怖 都有，不是少女漫畫風格..）
《殺戮都市》《死亡通告》《彼岸島》《見鬼筆記》《暗之聲》《行屍走肉》《死亡進化》《14歲》《伊藤潤二》《不安的種子-這看的我氣雞皮疙瘩》《深海魚男》《萬人夜話》
一些恐怖游戲和槍戰游戲 FZ的
《寂靜嶺》《生化危機5》《求生之路》《禁區51》《輻射3》《死亡空間》《潛行者-切爾諾貝利陰影-切爾諾貝利-晴空，二部》《孤島驚魂-不是孤島危機》《薔薇法則》《零》《九怨》《屍人》《暗夜殺機1-2》《黑暗行動》《FEAR》《耶利哥》《原形體》《八幕村》《忌火起草》《吸血鬼起源》《殺手俱樂部》《終極刺客》《止痛葯》《極度深寒》
❸ ＜高分懸賞＞看過一部外國科幻電影的片段，應該很有名的．哪位高手能告訴我這是哪部電影
美億萬富翁投資推出魔幻新片《納尼亞傳奇》
納尼亞王國的子民們
獅王阿斯蘭：
納尼亞魔法王國的創造者，是充滿智能、仁愛、榮耀、正義與力量的獅王，率領孩子們對抗邪惡勢力，保衛納尼亞魔法王國！
白女王在納尼亞最大的對手是阿斯蘭，這頭智慧而威嚴的獅子是納尼亞的締造者和曾經的最高君王。為了塑造這個受到萬人敬仰的偉大英雄角色，亞當森動用了兩件法寶：一是電腦合成動畫技術專家，二是獲得過奧斯卡獎提名的著名演員利亞姆·尼森。利亞姆·尼森利用自己的聲音塑造了阿斯蘭那魅力超凡的角色特徵。「阿斯蘭是全能全知者，但同時也兼有人類的脆弱。」安德魯·亞當森評論說。「我認為C·S·劉易斯以獅子作為阿斯蘭的原因，就在於他是令人敬畏的化身，也是力量和權勢的化身，但同時他並非完美無缺，也是有血有肉的生靈，這對於我們的創作理念來說是非常重要的。」
對電影製片家們來說，塑造阿斯蘭的關鍵是利用最新的數字技術使他看起來完全不像是利用數字技術製作的形象，而是一頭真正的森林之王，能夠發出雷鳴般的咆哮，盡管他長著像人類一樣友善而睿智的眼睛。「我們希望阿斯蘭成為電影史上迄今為止具有最高相片質量真實感的電腦生成角色，」製片人馬克·約翰遜說。「我們要讓觀眾感到驚奇，這種危險的動物竟然可以和小演員們進行如此美妙的互動。」
特技監督萊特拍攝了大約700多個不同的特技鏡頭並且用了2年的時間才賦予了阿斯蘭以生命力，從而為《納尼亞傳奇》增添了光彩。他為他忙得不可開交。「創作動物角色並且讓他講話並與人類交往時，存在著一條很細的界線。萊特坦承道，「我們絕不能跨越那條細線，那會使影片帶上卡通味道。我們所說的相片質量真實感和動作必須具有超真實感，使阿斯蘭的表演既像獅子，同時又遠遠超出獅子的表現范圍，那就是我們所面臨的挑戰。」
對於萊特的工作來說，至關重要的是使阿斯蘭能夠自然得體地講話，這就要求把他講話的動作映射到全身的肌肉，而不僅僅是嘴部，由此創造出的真實感可以使近期影片中使「嬰兒」和動物講話的動畫技術上升到新的高度。亞當森評價道：「關鍵是不要讓這部影片中的動畫漫畫化。當露西偎依在阿斯蘭身邊時，我希望會讓觀眾感到驚奇，『噢，天哪，那小姑娘竟然和真的獅子躺在一起。』它應該具有普通動畫片所沒有的那種沉重感和可信度。我們很幸運，因為技術發展正好達到了能夠實現這一切的程度。」
為了給這頭威猛的獅子尋找配音，亞當森開始把目光投向當紅影星利亞姆·尼森。用他的話講，原因在於「里亞姆聲音的低音部和共鳴聲非常優美。他的聲音可以散發出巨大的熱情和憐憫，同時又具有無比的震懾力。他非常崇敬那個角色，他的表演成為了賦予獅子生命力的點睛之筆。」
打造阿斯蘭形象的工作主要由電腦合成特技技術完成。除此之外，亞當森還依靠KNB公司的霍華德·伯傑為一些關鍵鏡頭提供了3種真獅子尺寸的動畫模型獅子。「其中一種是全尺寸的阿斯蘭，用來代替角色站好位置，以便使迪恩的數字工作人員在現場拍攝時具有特定的參考點。」伯傑解釋道。「接著我們又為拍攝石台鏡頭製作了一個全尺寸的阿斯蘭，是一個8英尺長的木偶獅子，那簡直是一件傑作，頭部可以用無線電進行控制。它可以呼吸，可以做所有這些驚人的動作。最後我們製作了一頭用來騎的獅子，供蘇珊和露西騎著在綠幕前表演。這個又重又大的獅子模型足有500磅重。」
在製作這些體形龐大的木偶獅子時，伯傑同樣也把真實感作為首要目標。他的最後檢驗是觀察這些獅子木偶能否讓小演員們感到震驚。「我真的不想讓女演員們覺得那隻不過是個木偶，我也不想讓她們感到那隻是道具或者化裝效果，我希望她們把它當成是剛剛從動物園里跑出來的獅子，」伯傑說道。「當我們真的看到那種情形時，簡直太棒了。亞當森想像中的納尼亞一貫如此，那是一個和倫敦一樣真實的地方，但是更富於魔力。」
白女巫賈迪絲：
擁有一身邪惡魔法，在《魔法師的外甥》、《獅子、女巫、魔衣櫥》里出現，曾在納尼亞王國里為非作歹，但最後還是敗給獅王亞斯藍和正義大軍之下。
納尼亞最大的壞蛋是賈迪絲，那個似乎不可一世的白女王用詛語讓曾經像天堂一樣的納尼亞經歷著永無盡頭的嚴冬。製片家們採納了執行製片人佩里·穆爾的建議，讓歐洲影壇大腕蘇格蘭資深女演員蒂爾達·斯溫頓扮演這個陰險而冷酷的角色。
與她的大部分演出搭擋不同，斯溫頓完全不了解這個故事。「英國長大的人在小時候幾乎都讀過有關納尼亞的小說，但我是一個例外，」 斯溫頓坦承道。「所以說，我參加這部影片的拍攝完全是因為安德魯·亞當森的邀請。後來我給自己6歲的孩子們讀了這個故事，我想拿他們做個試驗。當他們都認為這是一個好主意時，我才開始認為考慮這部影片。當然了，扮演這個邪惡的化身並不容易，在我的後半生里孩子們可能都會躲我遠遠的。」
斯溫頓開始積極參與白女王形象的創作，這對她的角色來說是不可或缺的。「我們考慮使她的服裝成為一種情緒溫度計，它會隨著她的情緒發生變化。她從來沒有換過服裝，但她衣服的形狀和顏色會隨著她身邊事態的發展而改變。當她在冰雪城堡的家中時，她的衣服會像舞服那樣變得很蓬鬆；當形勢比較不利時，她的衣服會綳得很緊，色調也會發暗；當她在影片中的情況變得一團糟時，衣服會變成純黑色。」
在設計服裝時，為斯溫頓所扮演角色的衣服加用了許多手工花邊。服裝設計師艾希斯·馬森登「為蒂爾達設想了7種不同的服裝變化，以便真實地表現出她那不斷減弱的魔力。當春天降臨納尼亞後，冰消雪化，白女王牢牢控制的嚴寒也隨之消失。」
露西：
在《獅子、女巫、魔衣櫥》里，因為玩捉迷藏躲在衣櫥里，因此發現納尼亞魔法王國的秘密，是個可愛、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、愛德蒙、蘇珊的兄長，在《獅子、女巫、魔衣櫥》裡面對白女巫的攻擊時，表現得十分優異、勇敢，在之後的故事裡，彼得長大了，當上了納尼亞王國的大帝，管理眾生！
愛德蒙：
因為貪心與好吃，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里出賣了自己的手足，投靠白女巫，不過最後發現白女巫的真面目，認罪回到納尼亞王國正義的一方，在爭戰中也有傑出的表現！在之後的故事裡，搖身一變成了愛德蒙大帝，與其兄彼得共同管理納尼亞王國！
蘇珊：
是露西、愛德蒙的姐姐，有智能和仁愛的心，在《獅子、女巫、魔衣櫥》里表現不凡，讓兄弟姊妹們彼此團結。在《奇幻馬和傳說》中，因為不願下嫁給太息邦的王子，而引發了太息邦與納尼亞王國的大戰，率領眾百姓對抗大軍入侵，誓死捍衛納尼亞王國！
人羊杜納：
首先挑選的「非人類」角色是杜納先生，他是已經引退的農牧神半人半羊獸，生性非常靦腆，他成了露西的好朋友，但又被迫為白女王的邪惡計劃服務。這位農牧神為C·S·劉易斯創造納尼亞帶來了最初的靈感，劉易斯曾經說過「這個故事起源於農牧神拿著傘和包袱在雪後林中的一幅畫。」所以製片家們都明白這個角色對於生動表現納尼亞至關重要。他們發現正在竄紅的蘇格蘭演員詹姆斯·麥卡沃身上具有他們尋找的那種飄逸氣質。
從一個26歲的現代青年變成足有一千多歲的神話角色，麥卡沃將要接受嚴峻的考驗，他每天要在好萊塢最資深化裝魔術師霍華德·伯傑手中經歷3個多小時的煎熬。霍華德·伯傑也是KNM特技公司的合作創始人。「他們錄用了詹姆斯後，我們馬上讓他從英格蘭飛來做人體灌模(life-casting)，」伯傑解釋道。「安德魯心裡對杜納先生的形象已經有了特定的考慮。他想重新塑造一個從孩提時代就已經印在心中的杜納先生，我認為我們做得非常成功。」
伯傑接著說道：「我們為詹姆斯雕塑了一個頭形，上面帶有在無線電控制下能夠進行活動的小耳朵，還有附著在頭套上的角，接下來還有鼻子、額頭和假毛發，包括假頭發、胡須、眉毛以及體毛。我們每天需要兩個人和3小時時間才能為詹坶斯准備停當，工作強度非常大。」
杜納這個角色從腰部往下都是利用電腦合成動畫技術製作出來的，不過為了完美模仿半人半羊獸走路的姿勢，麥卡沃學會了在拍攝時利用腳尖走路。「那可以使我不像正常人那樣走路，因為當我用兩條羊後腿走路時上身會顯得很特別，」他說道。「所以我必須先用上百萬種的姿勢走路，然後再從計算機上確定哪種姿勢效果最好！」
為了完成影片所要求的從人到農牧神的轉變，亞當森需要依靠由特技監督迪恩·萊特領導的一些視覺特技行家。萊特所說的「易腿術」最早曾在羅伯特·澤梅基斯 1994年獲得奧斯卡獎的影片《阿甘正傳》(Forrest Gump)中使用過，使用者是由加里·西尼塞扮演的越戰傷殘老兵丹中士。為了創造出羊的兩條腿效果，萊特為麥卡沃使用了最新開發也更為復雜的計算機軟體和「綠幕褲子」，使電腦合成的動作同麥卡沃的步態實現了匹配。
盡管為表現杜納做好了一切准備工作，但導演亞當森仍然把農牧神這個角色當成上花轎前的新娘那樣貢著，堅持不讓女演員喬基·漢莉一睹其芳容，所以當喬基最後終於看到了農牧神的真面目時，不由得從心裡感到萬分驚奇和興奮。「亞當森一直想給我一個驚喜，所以他始終不肯讓我看到農牧神和白女王的真面目，所以我的反映的確是發自內心的，」亨利說，「他成功了！」
沙斯塔：
原是半月國的王子，流落到太息邦變成漁夫家的小孩，遇到能言馬噗哩，於是決定逃回北方納尼亞王國，一路上歷經官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野獸的突擊，但身負獅王亞斯藍的囑托，而勇敢地完成了傳遞大軍入侵的消息，並且在後來的戰役中，也表現得十分勇猛！
噗哩：
是一隻聰明、會說話的馬，被騙到南方國家，成為馬奴，遇到小男孩沙斯塔後，提議一起逃回北方納尼亞王國，在一路上曾歷經經膽怯逃跑，但最後受到沙斯塔的激勵，成為驍勇善戰的戰馬！
艾拉薇：
在《奇幻馬和傳說》里，同樣也擁有一隻能言馬的女大公，因為不滿家人的安排，不願嫁給相親的人，因此逃離家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，約定好一起逃到納尼亞王國，在沙漠逃亡中，遭到獅子的攻擊，身負重傷，但勇敢的她並不驚恐，堪稱女中豪傑！
這個冬季，著名導演安德魯·亞當森帶著C.S.·路易斯封閉了55年的魔幻故事強力挑戰《指環王》。
劇情簡介：幕幕精彩
故事起源於第二次世界大戰，飽受戰火灼燒的英倫本土，四個可憐的孩子無奈之下離
開城裡的學校，被父母送到郊區的一所大房子里躲避戰爭的魔爪。房子的主人是個古怪的老教授，
一切奇異的故事都從他那空曠的大房子里同樣大大的衣櫥開始……
一
這段魔幻故事的一開始，便是由我們這位可愛的小女孩露茜將我們引入另一個世界的，「誤闖」入人家的衣櫥，並穿過件件皮衣來到了陌生而又濃密的森林。而在這個冰天雪地的納尼亞王國里初次與與小女孩相識的竟是一隻半人半羊的傢伙「圖姆納斯」。
初次見到人類露茜的半人羊圖姆納斯質問道，「你是哪裡來的小矮人？」
「我不是矮人，我是個小姑娘。我還是班裡最高的呢！」
「你說什麼？你是夏娃的女兒？」圖姆納斯驚訝道。
「我媽媽叫海倫……」
二
影片中，埃德蒙(斯坎達·基奈斯)，露茜的壞蛋哥哥，對他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心懷怨恨和妒忌。因此，他的行為和他本身也成為了人們厭惡的對象。而納尼亞中其他人物的個性則與眾不同、各具特色，就像雷·溫斯頓扮演的那個小人物海狸先生。
「誰是亞斯蘭？」埃德蒙問道。
「哈哈，誰是亞斯蘭？你可真是個厚臉皮的笨蛋……竟然不知道亞斯蘭為何人？你怎麼會？」海狸先生反問道。
「哦，是我們很久沒到這里來的緣故。」
「亞斯蘭可是整個森林惟一的至尊之王，納尼亞真正的國君。」海里先生腰板溜直。
的確，亞斯蘭是影片中真正的英雄，一個高深莫測的人物，不為人知又惹人喜愛，令人畏懼又不失溫柔。當JRR·托爾金忙於他的著作《指環王》的時候，C.S.·路易斯已經將基督教中眾多的元素融入了他這個與現實世界平行的奇異世界中去了。在很多人心中，似乎已經為這部《納尼亞傳奇》的首部曲貼上了「小孩版的《耶穌受難記》」的標簽。因為，影片中充當救世主角色的獅王亞斯蘭亦如同耶穌一般經受著各種考驗。
而根據路易斯的文字，我們卻可以理解出他是想以童話、寓言的方式向人們講述天上的神是以何種方式降臨到我們這個地球上的，並創造了與我們平行的另一個神秘世界。
三
當獅王亞斯蘭勇敢地如約來到石桌前，面對四周怪獸們醜陋無比的面孔、犬牙呲戶的嘴臉，以及邪惡的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首時。亞斯蘭如同迎接涅?的火鳳凰般毫無畏懼。
「故事中這段情節的描寫對觀者心靈的沖擊完全要超越任何恐怖和驚悚場面。」亞當森提到，「我不會把恐怖氣氛完全灌輸到電影中的各個角落，我更感興趣的則是亞斯蘭那時的思想，以及他與小姑娘露茜的種種聯系。」蒂爾達·斯文頓在片中將白女巫的陰森、險惡表現得淋漓盡致、相當到位，且毫無做作與賣弄之嫌。她將這個角色塑造成「萬種邪惡的根本」，而且附和著象徵寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到絲毫的暖意。
「我對你們這些囚犯毫無興趣，殺了他們，把他們全部殺掉！」白女巫窮凶極惡地命令著手下的魔鬼怪獸。
「為了納尼亞，為了亞斯蘭，沖啊！」彼得怒吼著。
最後決戰的時刻到了，正邪兩分的納尼亞王國終於迎來了決定命運的一刻。這也意味著對影片場面是否宏大壯觀的嚴峻考驗。影片中潘(希臘神話中的半人半羊的山林和畜牧之神)模樣的角色完全要依靠計算機技術加以渲染，還有數量更加龐大的參戰武士都離不開電腦特技功勞，因為參與這場決戰的士兵何止千人。
在這場戰爭中，彼得帶領5000人組成的正義之師將迎戰三倍於他們的白女巫的邪惡軍隊。兩軍相接、混戰一處、喊殺聲沖天、空中揮舞著的長劍如牛毛般密集，場面令人嘆為觀止。就像神話世界中的動物王國之間的爭斗一般，人身牛頭怪、人首馬身怪、獅身鷲首怪……魯格/文
這部影片根據著名作家C.S.劉易斯所著的享譽世界，經久不衰的偉大傳奇歷險故事所改編。故事發生在第二次世界大戰期間，我們跟隨四個從倫敦到郊區古怪教授家裡避難的兄弟姊妹，一起從魔幻的衣櫥一腳踏入神秘的納尼亞國度。原本祥和和寧靜的納尼亞國度居住著許多神話里才會出現的生物：會說話的野獸、矮人、人羊、人馬還有巨人；但是這個國度卻遭到邪惡的白女王下了毒咒，成為永遠冰天雪地的冰封世界。四個人類的孩子將在偉大崇高的萬獸之王：阿斯蘭的帶領下與邪惡的白女王展開一場大戰，破除冰封咒語，解救納尼亞王國，恢復四季如春的世界。
《納尼亞傳奇》是導演—安德魯·亞當森所執導的第一部真人演出的電影作品。這位紐西蘭出生的知名導演曾經以《怪物史瑞克》獲得過奧斯卡最佳動畫片獎，並且二度以《怪物史瑞克2》獲得奧斯卡最佳動畫片獎提名。安德魯·亞當森同時與艾美獎最佳編劇得主—安·皮考克一起負責劇本改編工作。本片的製片人是奧斯卡金像獎得主馬克·約翰森。
為了讓自己兒時最喜愛的奇幻文學作品《納尼亞傳奇》真實的呈現在觀眾面前，亞當森不惜巨資請來許多獲得過奧斯卡獎的幕後工作團隊來協助電影的拍攝。 其中就有《指環王》的特效製作公司—維塔公司，它傾力打造了《納尼亞傳奇》中幾場波瀾壯闊，令人嘆為觀止的特效場面。
《納尼亞傳奇》自2005年12月9日在全球上映以來，在全球掀起了觀影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已經達到了5億美元， 壓倒了同期上映的《金剛》等大片，並在世界許多國家打破了迪士尼影片在當地的票房紀錄。 本片最終票房將有望達到驚人的6.5億美元。
《納尼亞傳奇》將於2006年3月10 日在中國上映，將會帶給中國觀眾一次無比美妙的視聽享受。 英國著名學者、文學家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人貢獻出了一本傑出的巨著《納尼亞王國傳奇》系列。1898年，路易斯誕生於北愛爾蘭的一個書香世家。他自幼便沉浸在父母的藏書堆中，汲取了豐厚的知識養份，也因大量閱讀神話傳奇故事，而培養出對奇幻文學的莫大興趣。十歲那年，路易斯的母親過世，原本平靜詳和的家庭立即分崩離兮。他遂
離開愛爾蘭，渡海到英格蘭讀書。異鄉平原灰黯的景色、多霧多雨的天氣、集中營式的學校生活、暴戾教師和稀鬆枯燥的課業，重重壓抑著他的胸臆。為了尋求蔽蔭，早熟的路易斯開始故事創作，並埋首研究哲學思想。這時期的經歷不但磨煉了他的寫作技巧，也埋下他日後思想轉向基督教教義的種子。
1921年，路易斯考入牛津大學，但沒多久就爆發了第一次世界大戰。他被徵召入英國軍隊，開拔到法國戰場的壕溝中作戰。他在戰斗中中彈負傷，返回倫敦休養。痊癒後他繼續完成學業，並在26歲取得牛津大學的教職工作。此後的路易斯一個人擁有了三種身份：第一，他是牛津和劍橋大學著名的文學學者和批評家；第二，他是廣受好評的奇幻小說和兒童文學作家；第三，他是知名的基督教神學作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小說《Out of the Silent Plant》。這本小說的主角艾德溫·倫森，是以他在牛津大學的同窗摯友《魔戒》的作者托爾金為原型取材的。
1950年，路易斯發表奇幻小說《獅子、女巫、魔衣櫥》。在受到廣大讀者歡迎後，他在六年間，又以故事中的納尼亞王國為主題，完成了另外六部，共組成奇幻文學巨著《納尼亞王國》系列故事。最後一部《最後的戰役》一書，為他贏得英國兒童文學的最高榮譽「卡內基文學獎」。C.S路易斯一生的著作包括了詩集、小說、童話、文學批評，以及闡明基督教精義的作品，不下50多本。這些作品在他於1963年逝世後，仍持續再版發行，盛況至今不綴。他被當代譽為「最偉大的牛津人」，也是二十世紀最具領導地位的作家兼思想家。
《納尼亞王國傳奇》的原書名為《The Chronicles of Narnia》，Chronicles譯成中文為「編年史」或「年代記」，單從這一點來看，路易絲用他洋洋數十萬字為我們構築了一個怎樣龐大的魔幻世界啊。《指環王》講述了人與魔殘酷征戰的浩大戰役，《哈利·波特》不過，是描述了一個小小的魔法學校，但長篇巨著《納尼亞王國傳奇》卻整整虛構了一個龐大王國的興衰史。需要提及的是，C.S.路易斯還有一位名叫J.R.R.托爾金的摯友，他就是在世界上擁有數千萬追隨者的長篇幻想小說《指環王》的作者。托爾金曾在他的作品中提出了一個「第二世界」的理論，即第一世界是神創造的世界，也就是我們日常生活的那個世界。而人們不滿足第一世界的束縛，用「幻想」去創造一個想像的第二世界。這個第二世界，所有的一切則都是以一種看得見的「真實」形象建構起來的。作為托爾金的同行，路易斯是「第二世界」理論的積極的支持者和追隨者，可以這樣說，《納尼亞王國傳奇》是路易斯對托爾金「第二世界」理論的一次偉大實踐。
有意思的是，路易斯在寫作《納尼亞王國傳奇》時，並不是按照現在的七本書的排列順序完成的，(即《魔法師的外甥》、《獅王、女巫、魔衣櫥》、《能言馬和王子》、《凱斯賓王子》、《「黎明踏浪者」號遠航》、《銀椅》、《最後之戰》)而是先寫了《獅王、女巫、魔衣櫥》(1950年)，然後是《凱斯賓王子》(1951)、《「黎明踏浪者」號遠航》(1952年)、《銀椅》(1953年)、《能言馬和王子》(1954年)，最後，一直到了1955年，才倒回來寫了現在的第一部《魔法師的外甥》，1956年完成最後一部《最後之戰》。這是因為，路易斯在寫《獅王、女巫、魔衣櫥》時，並沒有寫續篇的打算，但沒想到竟受到了讀者們空前的喜愛，於是便一發不可收拾，竟寫出了一部工程浩大的「納尼亞王國」的編年史。所以，《納尼亞王國傳奇》七本書獨立成章，你可以分開閱讀，也可以合在一起讀，如果合在一起讀，就像有人曾經說過的那樣：「如果把七冊並在一起讀，就會感到這是一部一氣呵成的故事。如同我們仰望天空，先是零零碎碎的一顆顆的星星，看著看著，就匯集成了一個星座的形狀。納尼亞王國有僅屬於自己的太陽、月亮和星星……」
雖然《納尼亞王國傳奇》全書透露出一種對基督教的虔誠，但畢竟還是被全世界的孩子們狂熱地接受了，而且它還成為第二次世界大戰以後英國最偉大的兒童文學作品。有評論家說它是：被喚作幻想小說的作品，在它前後都曾經出現過，但只有它和《指環王》成了幻想小說的里程碑似的作品。
創作納尼亞最終不僅僅需要創造力，它還需要強大的計算機功能，需要全世界最富於創新精神的頂尖特技公司的努力，以便利用數字技術使另外一個世界的面貌和它的另類生物得到更好的表現。 「這是一個有著眾多奇異生物的故事，」亞當森說，為了使最後決戰顯得場面宏大，一共出現了兩萬個動物角色。所有這些角色都由計算機完成，盡管它們採用的方法不盡相同。有些動物始終採用電腦合成特技技術，有些是電腦合成加上真人實景。拿半人半馬怪來說，它的上半部分是人身，下半部分是電腦生成的馬的下肢；而水獺則完全由計
算機生成。最終目的是使所有元素有機地溶合起來形成一個統一和諧的世界，帶給觀眾以百分之百的真實感。」 「《納尼亞傳奇》是迄今為止規模最大的特技電影，」製片人馬克·約翰遜補充道，「我們在創作它的過程中同時啟用了世界上三家規模最大，創作能力最強的特技公司：節奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工業光魔公司（ILM）。」 該片製作人最初請了幾家特技公司「試聽」不同的角色，就如同挑選演員一樣。約翰遜解釋道：「我們先提出一個角色，比如說水獺先生，然後要求5家不同的特技公司在沒有任何標准可循的前提下試著做出角色的動畫效果，我們就是這樣為影片挑選最佳特技公司的。」 負責這項工作的是特技監督迪恩·萊特，他是參加過《指環王》二集和三集拍攝的專家。同萊特合作的還有節奏和色彩公司的比爾·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯內和工業光魔公司的斯科特·法拉爾，他們為影片創作了大約1000到1400個電腦合成動畫鏡頭和影像。據導演亞當森講，「實際上所有鏡頭和場景都經過視覺特技修飾。」最後大約有1000多人參加了特技拍攝工作，三家特技公司為影片拍攝了大量的特技資料。新近製作完成的圖像資料可以由各家特技公司在布置音樂會時彼此共享，從而使其場景效果越來越豐富多彩。 索尼影像工作室負責利用電腦合成技術表現水獺先生並製作狼群，它們必須達到相片質量的真實感，能夠在某些場景中和一些真正的動物天衣無縫地混合在一起。與此同時，節奏和色彩公司正在精心構造阿斯蘭那優美健壯的肌肉組織；而工業光魔公司則在調整半人半馬怪走路的姿態。接下來各家公司可能會調換角色，為創作偉大的納尼亞貢獻各自的力量。「每個元素的製作都有一個共同的目標，那就是使每一個動物角色和真人演員在一起時都絕對真實可信，」萊特總結道。 最後，包括從場景和設計直到常規特技和數字特技在內的所有電影元素都將合成到那個最具有挑戰性的鏡頭中，也就是阿斯蘭和白女王的軍隊為納尼亞進行的決戰。安德魯·亞當森構思了一個場面宏大的場景，銀幕上會同時出現兩萬個角色，這個場面主要是靠他自己想像出來的。「小說中對這場戰爭的描寫只用了一頁半的篇幅。劉易斯的描述非常簡單，只是一些『你們應該在那裡『之類的話，但是在我的想像中這卻是一場半人半牛怪、半人半馬怪以及農牧神和森林之神之間的一場令人不可思議的大戰。我們必須表現這場戰爭，表現這場舉世無雙前所未有的戰爭，「這位導演說道。 這些場景是在紐西蘭的羊群山車站（Flock Hill Station）拍攝的，它座落在一片崎嶇的高原上，可以看到白雪覆蓋的遠方山景。影片中的演員以及數百名群眾演員身穿維塔公司和KNB公司製作的奇異服飾，表演這場為納尼來的未來所進行的戰爭。後來，為了把戰斗者變成數十萬之眾並且能夠分別控制每一個角色的移動和動作，節奏和色彩公司使用了曾經為《指環王》製作出宏大戰爭場景的全新軟體，那種智能化軟體被稱作「巨型（Massive）」。「我們每次出現在銀幕上的生物種類都有二三十種，每一種都有自己的特點，比如如何跳躍、跑動、走路、移動和打鬥，」迪恩·萊特說道。「把它們做得逼真可信的確是一種非常大的挑戰，但是通過計算機模擬，你完全有可能把它們做得要多像有像。」 最後決戰結束之後，安德魯·亞當森知道他的納尼亞終於從孩子們的狂熱想像中走上了銀幕。「拍攝這部影片是一個令人望而生畏的過程，無論從各方面來講都是如此，」亞當森最後總結道。「首先它在技術上難度很高，包括特技效果和數字創作；同時從製片角度講難度也非常大，包括規模和設計；讓4個孩子做主角也不是件容易的事；不過我認為最不容易的是拍攝這個人見人愛的故事所要承擔的責任。對納尼亞抱有想像和憧憬的至少有三四代人，他們的數量更是無法計算，要把它展現出來的確是一項巨大的工程，但這正是我們決心要做的事情。
❹ 我看過一部電影。從頭到尾就是一個人和一個狗的。美國的吧。有沒有知道那部電影的名字謝了！！
你可以去豆瓣上找找 那裡有很多很好的影評的 我給你找了幾個 你看看
災難片的終結 2012逃生指南全揭秘 《2010》
在看《2012》之前，我非常期待的是災難戲的特效大場面，擔心的是電影劇情部分，畢竟全長2小時40分鍾，是Roland Emmerich的災難片中最長的一部了，若是這部分稍有差池，電影就會變得拖沓冗長（這個擔心還造成了一些豆友的誤會）；而在看完全片之後，情況卻恰恰相反。如果你跟我一樣，看過《2012》幾款正式版預告片，也看過那款長達5分鍾的「洛城坍塌」片段，那就不要再過多期待特效部分了，雖然依舊震撼保證你看得血脈膨脹，但卻因為幾乎所有精華已在這幾款預告片和片段當中，我一直期待更多沒有提前看到的場景，結果除了最後那場「諾亞方舟起航戲」又讓我感到眼前一亮的驚喜之外，再無其它。當然如果你從未看過2012預告片，或者沒看過那段5分鍾片段，那就准備好接受特效和音效的雙重震撼吧，2012絕對不會讓你失望的。
由於之前對劇情方面幾乎沒有半點期待，2012粗製濫造的劇本對於我來說竟是「拯救」了沒有讓我過足癮的特效場面和災難戲份。全片兩條主線並進：各國政府聯合的巨大秘密陰謀 男主角一家大逃亡，整個故事雖然仍然俗套仍然那麼好萊塢BUG照樣數不清，但是至少娛樂性不低且不會如《史前一萬年》那樣枯燥，160分鍾沒有讓我感到疲倦，夾雜著詼諧的幽默片段和無數煽情橋段，後半段發生在船上的緊張劇情也彌補了特效的暫缺，總的來說《2012》的故事遠遠不算出色但作為用以消遣娛樂為目的的電影也尚算合格了。
所以最後給了「推薦」的四顆星，洛杉磯崩塌段落 全片特效整體水平 過得去的故事，作為娛樂大片來說是絕對能值回票價的了。
然後說說片中的中國元素。出現中文配音的地方幾乎都是純正的「普通話」，這在美國影視作品中實在是大驚喜。片中我國雖然並沒有完全像之前媒體宣傳那樣「中國救世界」，不過我國的確作出了很大的廉價勞動力貢獻...直到世界末日直到「諾亞方舟」都仍然是MADE IN CHINA...最後的「諾亞方舟」也是在中國西藏起航。不過片中出現的中國解放軍形象仍然出自刻板印象。另外，之前有媒體那汶川地震來為《2012》宣傳，說是片中中國元素取材於汶川地震雲雲，這簡直是扯談。
「人類終結者」Roland Emmerich看來真是要終結「災難片」這種類型了。1996年的《獨立日》之後，誰還能找一艘更大的外星人飛船更徹底的在全世界各大城市搞破壞；1998年的《哥斯拉》之後，誰還能找一隻更大的怪物讓它更放肆的摧毀紐約；2004年的《後天》之後，誰還會再用環保之名讓全球變暖在3周之類惡化幾乎滅絕全人類？而《2012》更是將災難演繹到一定程度的極致，無論是向《海神號》致敬的海難戲，還是驚心動魄的地震，火山爆發，海嘯...《2012》幾乎「包羅萬象」應有盡有。而在災難的面前，人類生離死別的悲苦，個人英雄主義的壯烈，人性的黑暗與光輝，也都被Roland Emmerich說爛了。好萊塢災難片或許不會就此終結，但是想要再創新已是很艱難了。
現實並不存在，只是我們，陷在其中。《盜夢空間》
序幕
大學時候深陷EVA和御姐情結作祟的深戀葛城美里，讓我轉遍了上海的小市場淘到了一個當時看來很高仿的不銹鋼十字架，系著黑色的線，這些年無論我走到哪裡，面對著哪一個陌生的天花板，我都會把它放在枕頭底下。有一次想不起前因後果的在床上醒來，枕頭上自己的頭發一根根的，清晰真實的不像一個夢境，於是把手伸到枕頭底下，怎麼也找不到那個冰涼的十字架，於是安心的重新閉上眼睛，原來我只是在夢中。
草剃素子有一個腕錶，她用它來確認每次更換過義體之後，她還是不是原來的那個草剃素子。有個少年相信the one對他所說的1999年的這個世界只不過是一場夢，他從屋頂不斷的下墜，不知道他是變成了一具破碎的屍體，還是在被機器與黑暗所統治的未來驚醒。而在一家醫院的腦神經外科里，有一位病人，他會做很長的夢，他在沉睡的時候一瞬間會全身痙攣，他在那一瞬間做夢，夢里的那個瞬間從幾個月、幾年、幾十年，直到增加到上百年，誰也不知道，他會不會做永遠沒有完結的夢，誰也不知道，做了永久的夢之後，他會變成什麼樣子。
昔者莊周夢為蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻適志與！不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為蝴蝶與，蝴蝶之夢為周與？周與蝴蝶，則必有分矣。此之謂物化。（《莊子·內篇·齊物論》）
電影（劇透慎入）
所謂六道，三善道，天、人、阿修羅；三惡道，畜生、餓鬼、地獄。生生死死，輪回不息。看電影的時候想到這一切的時候寒氣逼人，不亞於快到七月半的這陰風陣陣，當閉上眼睛夢境襲來，掙開眼睛看到的卻是另一個夢境的所產生的那種恐懼，是因為當你以為真的醒過來的世界，你要如何相信這真的不是另一個夢呢？如果劃破手指的痛感，填飽肚子的滿足，十指相握的濕熱，擁抱時候劇烈的心跳，以及那些關於快樂、傷悲、諾言的記憶，都無法相信的話，該怎麼辦？Dom也許從來沒有醒來過，誰都不知道那輛轟鳴而來的火車將他們帶向何方，Mal跳下去的世界裡有沒有個女人一個人在一片荒涼的末日景象里驚醒。沒前沒後沒上沒上，忘記了自己怎樣的來到又會怎樣的離去，其實，也許我們從來就沒醒來過，六道輪回，回回皆為夢幻。
Nolan拋出來的結局太讓人糾結了，被Mal死亡的執念所抓住了的Dom，藉由這次復雜的任務迷宮完成了一次自我的救贖從負罪感帶來的自毀情結里解脫了出來。可是伴隨著他一步步將對亡妻的執念淡化的同時，對孩子的執念卻一步又一步的加強，如果強到他不惜構建這樣一個復雜的maze，為了在自己潛意識里植入你可以放開亡妻你可以見到孩子的這個inception，讓自己在最美的一個夢里醒過來也不是什麼不可厚非的事情。Nolan把這一幕留下了，陀螺停與不停，都在觀者的一念之間，而Dom的真實，也將如薛定諤的那隻小貓，永遠徘徊在謬論與迷宮之中。
如果把齋藤懸賞Dom組團為了完成任務的這個世界用來作為現實的參照（人間道）的話，第一層夢境是綁架富二代的火車亂入、槍戰追車、落水，留守的是印度人葯劑師，通過偽裝的教父植入富二代潛意識的是父親有個保險箱 密碼，kick方式是汽車下墜及落水；第二層夢境是酒店裡迷惑富二代拉他入夥同樣是打鬥，留守的是基友Joseph Gordon-Levitt，通過Forger給富二代植入的概念是教父藏著父親的遺囑和遺言，kick方式原本是炸掉樓下的房間造成下墜但因第一層夢境的下墜所產生的失重影響被基友改成炸電梯；第三層夢境是誘騙富二代和他們組團進入的雪山城堡醫院，留守的是Forger，同時COS沖田總司的病嬌（師兄語）齋藤死掉意識進入limbo，富二代雖中彈但是通過通電電擊保存著意識被Dom和Architect拖入第四層夢境；第四層夢境是Dom以前創造過的和Mal白頭偕老過的世界，Dom被Mal捅了一刀，Architect找到富二代兩人一起下墜雙雙被kick回第三層，富二代醒過來通過Architect構建的迷宮被植入了父親的遺言及遺囑，此時齋藤所需要的任務是達成了；Limbo（地獄道），齋藤自第三層死了之後就一直在日式碉堡裡面老去，Dom也許是因為被捅的那一刀死的晚了點來到limbo，見到齋藤，暗示他們兩個人需要死去才能回到現實。鏡頭在這里耍了一個最大的把戲，下一個鏡頭就是Dom睜開眼睛回到作為參照物的現實，比別人醒來的晚，並沒有檢查手腕有沒有連線的針孔，最後也沒有拍到陀螺停下來，其實他心裡和我一樣有著懷疑吧，只是他的執念讓他相信這個美好的世界就是真實的。
其實還有另外一個把戲就是一行人從四層富二代和Architect被kick回三層，三層因為雪山城堡炸塌而把富二代、Architect和Forger踢回二層，二層是基友炸了電梯使得他們四人一起回到一層，但是在一層落水之後他們沒立刻回到作為參照物的現實，而是各自從水裡逃生（富二代和Forger，Architect、葯劑師和基友，Dom和打醬油的齋藤還在水底），並沒有拍出除了Dom和齋藤外的五人是如何被kick回現實的。當然可以解釋為葯劑的生效時間過了什麼的，或者是空姐幫他們放音樂了，也可以說得通這一點。
回頭看，有一點想法和師兄不謀而合，那個打醬油的齋藤都能一個電話就解決一個通緝犯的問題，至於費了這么半天勁兒還差點把命搭進去只是為了解決一個商業對手，而最後的結果看來反倒是把父愛澆灌到了一個總想著不能逃不能逃的中二少年乾涸的內心裡，等於是在人生路上幫了富二代一把，就結果來說，這過程太浪費了吧，還不如把富二代設定成混世魔頭天天想著毀滅世界呢……
在角色上萊昂納多這次的喪妻無法與孩子團聚的徘徊在精神崩潰邊緣的父親，與不久前他在老馬的《Shutter Island》中的角色重合度太高，以至於在limbo界的有好些個鏡頭都有從《禁閉島》里穿越過來的感覺，而一直我就覺得萊昂納多很有戲，無論是《成長的煩惱》時候的正太，你跳我跳小白臉的時候，還是到《血鑽》《美版無間道》的鬍子拉茬模樣，他的成長、他的認真努力都在向人證明著他的執著，其實學院派應該給他的承認，已經讓人等得太久了。
回到Dom與妻子Mal的這條隱藏線上，如果同樣把接受任務的世界作為現實參照物的話，電影里大部分時間的Mal都只是一個潛意識的投影，是Dom的潛意識因為思念、負罪等等情緒所構建的Mal的形象，所以在第四層Dom可以解脫的說「你不是Mal」，因為從頭至尾真實的是一個人的Mal只有那個一直質疑著現實世界的真實性而從陽台上縱然一躍的那一個個體吧。而其他時候的那些破壞Dom的計劃糾纏著Dom的，其實都只是他自己的內心影子。說到跳樓這里不得不說Mal沖著Dom喊得那句「Will you jump with me?」,讓多少人閃回到十幾年前萊昂納多的you jump I jump的浪漫情懷，只是得到的那句怒吼的回答「Are you out of your mind」又帶來多少的唏噓呢。
只是讓Mal舍棄一切跳下去的原因真的就是Dom給她世界並不真實的inception嗎？他們曾經在第四層夢境里白頭偕老，盡管那世界裡只有他們兩個人，他們卻在不斷的創造中相伴直至死去。等他們從limbo中卧軌歸來到現實之後，不在是只有他們兩個人的世界了，Dom西裝革履的朝九晚五，Mal在主婦的生活中對著菜刀發呆，在你如此相信你已經和一個人廝守一生了之後，還能面對著他對別人的殷勤嗎？也許背叛並沒有發生，也許一開始只是一個懷疑和一點猜忌，但是星星之火在「這個世界裡我們也許沒辦法相守到老」的令人沮喪的想法里燒遍了整片原野，也許Mal只是想回到那個「只有我們兩個人」，「你的眼裡不會有別人」，「而我也不會因為一點點的猜疑而變得醜陋」的世界裡。而這也許也是Dom那如此深厚的負罪感的更深一層的原因。
終局
148分鍾的電影其實很快就結束了，一個周末收回了六千多萬票房，和IMDB的9.3分高分，還有無數還未上映地區的人的期待。和上一部影壇上如此萬眾期待的大熱門相比，《Avatar》的技術雖然很炫，但是故事很俗；《Inception》卻是用很務實的操作和適當的技術表現力，帶來一個如此炫目華麗的，像是寄生蟲一樣植入腦中影響著潛意識的概念一樣讓人無法擺脫的有關現實還是夢境、記憶還是虛幻的不斷的思考。
在看完電影三天之後，斷斷續續的完成這篇觀後感的日子裡，我閉上眼睛之後仍舊停不下來的做夢，被這電影影響的夢的頻率像紊亂的生物鍾一樣，一次次的把我推到夢的湖底，而又一次次在窒息中浮到水面，其實所有的那些疑惑，都因為都有過相同的體驗，Dom有他的陀螺，你的手裡有什麼？只是把自己從夢境里拖出來之後，生活真實的甚至有些冰冷，不管你在六道的哪一輪回之中，享受著哪一種的時間軸，該生活的還是一樣要生活，無論是平淡還是精彩，都在你的雙手之中。也許能做的就是在每次睜開眼睛之後，都對自己所經歷的一切沒有一絲的遺憾。
《阿凡達：戰死在自家門前的台階上》
在《飛屋環游記》之後，我又和朋友一起去看了《阿凡達》——把它們連在一起是因為兩個片子都是在談拆遷。
我非常關注拆遷問題，所以我只為這兩部片子買單進了影院（連2012都沒做到）。
美國人很好的瞄準了我的錢包，他們連著弄了兩個拆遷大片。上一個只是讓我覺得溫馨，而這一個，幾乎讓我落淚。
為什麼一個美國政治家演講的時候會產生煽動力——即使不懂英文你也可以感受到？
除去其個人魅力原因。是因為資本主義的政治經濟學本身就包含了一種激情。
這種激情建立在對私有財產保護的基礎之上。這種激情，是美國立國的基礎。個人的資產神聖不可侵犯——換句話說：這塊土地是我的，代表使用權和所有權全是我的。不是政府租給我的，沒有70年的使用期限。我可以傳給我的兒子，孫子，子子孫孫無窮匱也。沒有得到我的允許誰也不能進來。強行進入不聽警告我可以開槍射箭，殺死為止。即使你是政府，即使你是黨。
「一個農場主，為了捍衛自己的土地，要有戰死在自家門前台階上的激情。」
這是美國的政治經濟學的激情的本源。奧巴馬站在演講台上，他知道自己是這塊土地，這個國家的主人，他說什麼話，底氣都很足。所以美國人可以跑到全世界甚至外星球去，操著一口得意洋洋的美國英語。
這也是阿凡達打動我的地方。為了保衛自己的土地，我們要視死如歸。就像納威人，像上海那個和政府動遷隊對打的女士。即使一邊是熱兵器，一邊是冷兵器，一邊是武裝警察，一邊只有土製燃燒瓶。
讀過中國近代史的人都會明白熱兵器與冷兵器對打的悲壯情景。你會想起一個叫「螳臂當車」的成語，但你一定是在為螳螂們哭泣。熱兵器的出現，代表著一個時代的過去。英國人派了幾千名遠征軍幾座大炮就搞定了我們，不是我們一下子變得積貧積弱，也不是清朝皇帝不夠好，也不是因為滿洲人太蠻夷搞壞了中國，也不是林則徐激化了矛盾，也不是我們的文化活該完蛋。都不是，這叫歷史的玩笑。這是某些莫名其妙的高級生物在搞「生態平衡」。
胡林翼滅太平軍的時候打得正開心，看到洋人的軍艦會馬上吐血。這不是他身體不好，這是因為除了吐血你什麼都做不了。
冷兵器包含了一部分的威懾作用，因為其往往致傷而不致死。熱兵器致死率太高，消滅有生力量的能力太強大了。知道不能打，還得打，這是悲劇的力量。所以當納威人全國總動員的時候，我幾乎哭了。因為那個瞬間我回到了1840年，變成了那個接到戰報之後心底發涼的道光皇帝。
卡梅隆想必並沒有要通過此片為西方的殖民侵略贖罪的意思。但在我看來，這個片子實在是重現了當年西方靠著熱兵器去滅冷兵器民族的過程。我們確實曾是個前現代種族，但我們感通天地，如同納威人，當年修了鐵路，有人說這動搖山川，恐遭天譴，現在很多人把這個當做我們蒙昧的證據。說這話的人，實在是不懂得我們曾有過什麼樣的祖先。我們現代化搞了這么多年，搞得雞飛狗跳，所有人都想洗了牌重新在來，TMD在上海坐個計程車，司機都想重新推倒重來。150年，重來了這么多次，本質上仍和古代相去未遠。我們學西方學得完全走樣，自己的傳統也弄得亂七八糟。然後大家守在互聯網上，一天到晚罵D不好。這是什麼，這是無恥。和東歐不同，49年，我們是歡天喜地的一手培育、接受了這個D。現在有人說，那是因為當時他標榜民主，把我們騙了。這是錯的。這是我們「自個一步步，一步一步，走到這田地來的。」
為什麼我們國家的各級領導講話的時候沒有一丁點煽動力——即使你懂中文也感受不到哪怕一點？
除去個人原因。是因為我們的國家建立在了一種錯誤的激情之上。
這種激情從古到今一直存在。答曰一個字：「搶」。
他曾有很多名字：「王侯將相寧有種乎」「均貧富」「全世界無產者聯合起來」「打土豪分田地」
准確點的表達是：我們的政治經濟學所包含的激情是建立在對他人的財產的嚮往之上的。
這種激情來的更爽，因為更原始，因為攻擊他人永遠比建構自己來的輕松。
如今的世界，這樣的情緒不上檯面，我們的領導在講話的時候不好表現出來，否則會像當眾表演高潮有損國格。所以只好忍忍忍，然後說一些屁話。
所以，49年發生的事情，其實正是迎合了每個人心底深處的這種破壞的激情。殺了那麼多地富反壞右，土地也分了，也做了主人了，大家都窮了，也沒人有財產好給我們嚮往了，所以我們徹底玩完了。現在回過頭來，我們發現自己已經落後的厲害了，世界各國似乎都不好欺負了，於是只好回過頭來罵我們當初選擇的D。就像當初玩過的女人，爽過了，回過頭來罵她跟自己不一條心。其實他起初不過是我們每個人心中的一條狗，生生被我們慣成了怪獸。所以大家都別罵了。好好自我反省一下，以後見了別人有錢不要動輒就想去均分之，說什麼公平公平要殺了所有有錢人。只有自己的心變了，這個社會才會從根本上發生改變。
阿凡達》所表現的這兩種激情的斗爭是自始至終的。雖然影片最後讓納威人獲得了勝利，但我想所有人都知道，真實的歷史中，這一切並沒有發生。中國、非洲、拉美，都有很多野生動物，但沒有子彈打不死的。這很遺憾。
悲情的是現在的中國完全被我們搞壞了，還不如潘多拉。潘多拉的居民擁有自己的土地，可以做地主。我們49年打土豪分來的田地沒幾年就被養大的小怪獸騙走了。我們只能落寞的站在淡紅色的天際之下，羽扇綸巾，摸著禿頭，說自己此生命犯天煞孤星，註定孤苦漂泊只是過客。
如果有一天——我是說如果，小怪獸可以把我房產證上那句「使用期限70年」去掉，再有外星人入侵的時候，我會第一個參軍，並戰死在自家的台階上。因為那時我非常清楚，這塊地TMD是我的了，這塊地上的每個土坷垃上，都打上了「王」字的LOGO（注意，既不是中華人民共和國，也不是上海），如此這般，我才願意為它而生，為它而死。沒別的，保住了這塊地，我和我的子孫後代，就不再是浮萍。
當然，如果這時剛好有個叫政府的人衣冠楚楚，拿著PPT和香煙上來敲門：「老闆你交點保護費吧，我來保護你的土地不被他人侵犯。」他頓了頓，「我比較專業，把專業的事情交給專業的人來做吧。」
考慮到老子書香門第，不想自己也不想後代學著用槍，我會很樂意接受。網路一下《 68gu 》 為你解答
❺ 陳小春。劉青雲拍的那部電影，裡面有一句經典粵語話【屌你老母冚家鏟】這部是什麼電影
沖鋒隊之怒火街頭 / EU沖鋒隊(1996)
導演: 陳木勝
編劇: 陳木勝 / 馬偉豪 / 陳淑賢
主演: 劉青雲 / 陳小春 / 李綺虹 / 於榮光 / 吳鎮宇/ 張達明 / 黃子華 / 林尚義 / 吳廷燁 / 谷德昭 / 黃秋生
類型: 動作
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1996-06-25(香港)
片長: 98分鍾(阿根廷) / 91分鍾(香港) / 90分鍾(德國)
「你老母」系出於關心問候，「冚家鏟」系形容破碎家庭，關長官可能身世相近，所以比較敏感
這個片段優酷就有了，搜 劉青雲 陳小春粵語電影(粵語經典片段)
❻ 全片沒有一個好人！這部電影《狗鎮》，揭開了人性最醜陋的一面
《在緬甸尋找喬治·奧威爾》的書中，講過這樣一個 「獻祭處女」 的故事：
在一個村莊里，有一條惡龍盤踞其中，要求村莊 每年獻祭一個處女 ，這樣他才不會摧毀村莊。
村莊也每年會派一名勇敢的少年前去和惡龍搏鬥，但是從來沒有少年回來過。
直到一年惡龍又讓村子給它獻祭處女，一個少年帶著寶劍出發了。這時，村子裡有人偷偷地跟在他的後面，想看看到底發生了什麼。
少年來到惡龍的巢穴，找到惡龍，並用寶劍殺死了惡龍。之後少年坐在惡龍的屍體上，看著龍穴里一地的金銀財寶，最終他的頭上長出了犄角，背後長出了翅膀，少年變成了惡龍。
這也是網上流行的 「屠龍少年變成惡龍」 的故事原版。
當皮哥第一次看到這個故事時，不禁想到——
究竟少年是被慾望侵蝕變成惡龍，還是每一個人的心中都盤踞著一條惡龍，只是缺少了一個契機爆發？而那些勇敢的少年遇到了這個契機。
直到看到了這部電影，我似乎想通了一些。
《狗鎮》
這部電影不僅劇情「冗長」，而且布景簡陋。
甚至有人調侃道，與其說《狗鎮》是一部電影，不如說它是一部舞台話劇。
所有的一切，都僅僅發生在一個個格子鋪中。
沒有建築，沒有華麗的布景，有的僅僅是一個不斷述說背景的旁白。
但，就是這么簡陋的背景，寒酸的鏡頭，卻得到了豆瓣8.4的評價。
有人說，這是一部真正的恐怖片。
他不需要音效畫面來讓你顫抖，他只需要在你面前剝開人性的一角，壓抑絕望就會像一塊巨石壓在心頭。
對人性的關懷探討始終是拉斯·馮·特里爾導演（Lans Von Trier）電影中表現的主題，本敏前片更是在探討人性善惡的分歧上達到了一種酣暢淋漓的極致快感。
人，原來是這么醜陋的嗎？
01、令人發指的故事
故事，發生在偏僻的鄉村小鎮道格維爾鎮。
一個美麗少女的闖入，打破了小鎮的寧靜。
少女格蕾絲為了躲避歹徒的追殺逃到了道格維爾鎮。
格蕾絲的美麗讓小鎮作家湯姆一見傾心，他極力請求村民保護格蕾絲，村民卻一致反對。
他們無法相信這名外來的女子，他們甚至不清楚這個格蕾絲為什麼會被人追殺。
最後，湯姆提了一個建議：
通過兩周的時間觀察格蕾絲是否值得保護，最後在培閉村民會議上集體投票決定是否留下她。
為了讓格蕾絲獲得村民的認可，湯姆建議她盡量去幫助每一個村民，不過村民漸漸懂得「憐香惜玉」，不忍讓她太過勞累。
兩周後，會議上全票通過格蕾絲留在村莊。
年輕、美麗、善良的格蕾絲以為，她終於脫離了曾經的地獄，來到了她夢寐以求的烏托邦。
打破寧靜的，是一張通緝令。
當村民們看到告示欄張貼的格蕾絲通緝令後，他們開始害怕格蕾絲，他們認為格蕾絲應該付出更多的代價，才能把風險持平。
這一次，沒有人再假惺惺地客套。
他們把所有的臟活、累活扔給了格蕾絲，他們認為這是格蕾絲應該付出的。
格蕾絲妥協了，善良天真的格蕾絲即使認為這些工作自己無法接受，但她還是沒有反抗。
在中國，有個成語叫做得寸進尺。
人性的貪婪，從來不會被滿足。
格蕾絲的善良，也成為了她最大的軟肋以及悲劇的導火索。
果然，當警察再次來臨盤查的時候，她被村民查克威脅要麼別出聲，要麼他出聲。
格蕾絲沉默了，然後被強暴了。
窮鄉僻壤的村民，他們的罪惡從來都不是忽然到來的。
他們的言行舉止，是在一點一點地試探格蕾絲的底線。
先是餐桌下偷偷摸腿的猥褻，若是沒有反抗，那麼接下來便是強暴。
格蕾絲悲劇的序幕，也由此拉開。
她成為了勾引有婦之夫的盪婦，成了人人唾罵的婊子。
她被查克老婆帶著人痛毆，當著她的面摔碎那七個至愛的陶瓷娃娃，並說道：
「如果你能夠忍住你的眼淚的話，那我就給你留下幾橋中清個。」
瓷娃娃破碎的瞬間，格蕾絲對這個村莊，對這些村民，也隨之四分五裂，盪然無存。
她迫不得已求助湯姆，准備搭乘鄰居本的火車逃離道格維爾。
但是車行駛到半路，本阻攔在她的前方，要麼給錢，要麼付出身體。
她沒有選擇的餘地。
骯臟的肉體再無遮掩，格蕾絲一臉木然，無悲無喜。
第一次被威脅強暴，她是為了留在道格維爾。
第二次被被威脅強暴，則是為了離開道格維爾。
絕望，像漣漪一般盪開。
當少女終於以為自己逃離了地獄時，帷幕揭開。
她還是身處道格維爾，原來她逃跑的一切都早已被村民知悉，本欺騙了她。
村民為了防止格蕾絲逃跑，打造了一個沉重的鑄鐵車輪，像一個狗鏈一般，栓在了她的脖子上。
那一刻，在村民的眼裡，也許格蕾絲不再是人，而是一條任人擺布、不會反抗的狗罷了。
到了夜晚，格蕾絲的床成為了每個男人的必經之處。
他們發泄獸欲，提褲走人。
在他們的眼裡，格蕾絲只是一個工具，一個美麗的發泄工具。
作家湯姆是村子裡唯一一個沒有和格蕾絲發生關系的男人。
阻止湯姆的是他的道德准則嗎？
顯然不是。
是他在格蕾絲眼中的人設。
村子裡的每個人都不理解、甚至看不起湯姆，只有格蕾絲把湯姆當成了一個好人，一個英雄，只有格蕾絲會依靠他，這滿足了湯姆的虛榮心與成就感。
但是，湯姆最終還是忍不住了。
他來到格蕾絲的床上，而格蕾絲卻拒絕了他。
少女戳破了作家的假面——
你本可以和其他人一樣威脅我，強迫我和我發生關系，但是你沒有。
阻止你的是你的人道主義精神嗎？
不是， 你只是想與其他人不一樣 。
湯姆舉報了格蕾絲。
他的成就感、虛榮心被格蕾絲狠狠地撕碎，無地自容。
而讓所有村民意想不到的是，黑色轎車傳奇式的汽笛聲，是村子毀滅的聲音。
原來，追捕格蕾絲的人，是她的父親，一個黑手黨老大。
格蕾絲無法忍受黑幫的殘酷與邪惡，離家出走。
父女二人久別重逢，這一次格蕾絲終於明白了一個道理：
這個村子的人，和黑幫似乎沒有什麼太大的差別。
槍聲響起，焰火沖天，這個世界再沒有道格維爾。
02、誰才是真正傲慢的那個人？
三個小時的鋪陳敘述，在我看來，是為了最後十分鍾父女之間的對話。
那一刻，我才知道導演想要述說的是什麼。
格蕾絲最後命令手下殺光了村子裡的所有人，她還是曾經那個善良的少女嗎？
皮哥認為， 她不曾變過 。
曾經的格蕾絲，鄙視她的父親，認為黑幫老大是一個傲慢的人。
因為他可以定奪他人的生死，這是上帝才能行使的權力。
但老父親卻說道：
「你才是真正傲慢的人。」
格蕾絲被性侵，被侮辱，被背叛，卻仍為這些村民開脫辯解，認為他們有著不可言說的苦衷。
她認為寬恕別人的罪惡才是真正的善良。
老父親說道：
你甚至認為強奸犯和殺人犯也會是受害者。
那是上帝才該做的事，你才是真正傲慢的那個人。
格蕾絲對於自己的道德評判標准接近於一個聖人，對於其他人的道德標准則是幾乎沒有底線。
因為她心底里傲慢地認為自己與其他人不一樣。
這，才是真正的傲慢。
罪人犯了錯，就該受到懲罰，而不是受到寬恕和諒解。
最後，格蕾絲做出了改變——
她讓手下先殺了婦人的孩子，讓婦人看著。
若是婦人能忍住流淚的話，就停手。
「這是我欠她的。」
這一刻，格蕾絲才真正的從一個聖人，變成了人。
沒有人可以為他人開脫，就像沒有人可以替他人承擔犯罪的後果。
開篇時，皮哥曾說過屠龍少年變成惡龍的故事。
現在，也許每個人都會有不同的理解。
就像道格維爾小鎮一樣，若是沒有格蕾絲的闖入，也許，沒有人會成為一個罪人。
但格蕾絲無底線的忍讓，妥協，鑄成了一切。
少女可憐，卻不值得同情。
導演所要表達的，除了通過格蕾絲可悲的經歷，講述人性的險惡，還有告訴人們：犯錯，就要承擔結果。
村民做錯了事，就要承擔後果。
格蕾絲屠殺村民，不是為了復仇，而是為了改過。
看完電影，我們也不免會問《狗鎮》里有一個好人嗎？我想答案是悲觀的……
文/皮皮電影編輯部：Cc
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