我拍電影不看票房

㈠ 排電影的導演都靠票房賺錢,如過票房的錢沒有拍攝的成本高,那豈不是虧本嗎

是虧本了，虧大本!
不過電影下線後，還可以從出音像品中賺回一點點~DVD、VCD什麼的!
或是賣給電視台賺點轉播費!
但電影主要還是靠票房!

㈡ 為什麼有些明星拍電視劇很火爆但拍電影卻撐不起票房

首先有些是演技問題，看電視劇可以用電視看，它是在家躺在床上，沙發上無聊打發時間的，不需要任何演技，只需要男帥女靚，看著順眼就行，無需付費；而去影院電影是需要付費的，沒時間的人不會去，有品味的人不會去。再說而卻那些追星還在上學的人多數是沒有經濟基礎的。
電視劇劇情可以完美的鋪墊講述，如果把電視劇壓縮成電影需要導演和編劇的能力，如果說演員還演的沒有張力就更完了。
電視劇主要就是用來提升知名度，有些人火了就拚命撈錢拍電影，不管劇本爛不爛，如果演技不過關，可想而知。
當然有些電影在下主要就是來洗額額錢的

㈢ 在你看來拍電影需不需要考慮觀眾喜好

在我看來，拍電影時需要考慮觀眾的喜好的，因為觀眾如果不喜歡你拍的電影的話，不會有人去看。

第一個原因是電影拍出來是給觀眾看的。

放眼望去娛樂圈裡好的電影作品都有大量的觀眾去看，因為那些好的電影作品考慮了觀眾的喜好，滿足了觀眾對於電影的需求，迎合了市場的發展。有一些好的電影作品，觀眾們甚至願意去刷三四次，這樣的話對票房的成績來說是非常有益的。當然也有一些濫的作品，觀眾看都不想去看，所以票房很慘淡。人人都誇贊的好作品才是好的電影，像有一些爛片有的觀眾去看了之後給出了很多的差評，那樣的話那部電影拍出來是沒有多大的意義的。

㈣ 現在的電影只追求票房而不求品質

你好！
所謂票房不是中國電影的全部，並不是說中國電影可以輕視票房。某種意義上講，票房是電影產業發展的基本保障，是衡量當下電影產業市場化程度的主要參照物，也是考量特定國家電影產業成熟與否的重要標尺。世界電影大國都注重票房，甚至以票房對GDP的貢獻最大化為榮。就中國電影而言，電影產業是文化產業進程中市場化的馬前卒，雖然產業化之路僅有十餘年，但票房業績的迅猛增長已經證實了中國電影市場化的正確選擇。我們比任何時期都應當重視票房的重要性，應當正視電影產業的經濟屬性，換句話說，電影產業是推動社會發展的物質力量應成為全社會的共識和常識。
其實，市場經濟體制註定了票房是電影產業發展的主要內驅力，追求商業利潤和資本增值是電影產業的分內之事。再往深處說，無論電影作品思想多麼深刻，藝術價值何等非凡，如果沒有電影資本的豐厚積累和良性循環，就無法保證電影作品的再生產，拒絕票房的電影多半會在「窮困潦倒」中銷聲匿跡。如此，電影的「大眾化」歸宿和「化大眾」使命就是一句空話，電影服務人民和時代的藝術承諾恐怕也難以兌現，電影領先於傳統媒體的獨特優勢更難以找到用武之地。總之，無法進入市場被大眾所接納和認可的電影很難說是真正意義上的成功之作。所以，我們從電影大國走向電影強國，實現中國電影的可持續繁榮發展，必須正確看待票房在電影產業坐標體系中的獨特存在。
擔當藝術功能
市場化不該損失文化精神
票房固然重要，但是票房並非中國電影的唯一。健康的中國電影應該包括兩方面的內容，一方面是商業性的票房利潤指標，一方面是藝術性的文化精神指標。在這里，商業性是藝術性的基石和保障，藝術性是商業性的引領和升華。
誤以為高票房就等於電影的成功，瘋狂炒作和造勢去忽悠票房，而不是用口碑和品質去贏得尊嚴，甚至時常出現「票房注水」和「挖牆腳」等諸多不雅鬧劇，這讓中國電影多少有些迷失了健康良性的發展方向。
只要票房利潤指標，電影作為審美意識形態化世導俗的獨特功能可能會被低俗和惡俗的生活沉渣所淹沒，在資本邏輯的助推下「黑黃賭毒暴」就會壟斷銀幕，污穢低俗的價值觀念就會大行其道，絕對的市場化必將掏空中國電影的文化品質與精神內涵，絕對的票房指標也讓中國電影留給人的思考空間和文化內容甚為干癟。長此以往，觀眾中間出現「淺思維」和「淺文化」的現象難以避免，只相信現象、不相信本質，只相信印象、不相信思考，只相信傳言、不相信事實，貿然質疑一切，武斷懷疑一切，患上難以治癒的浮躁病和狂躁病，這對於社會健康發展是一種非常可怕的內傷。
當然，倘若只尊崇文化精神指標，忽視電影「高起低落」的大眾化旨歸，一味地追求「高起高落」和「雲山霧罩」的深奧性，把大眾藝術硬生生地拍成了小眾藝術，如此高蹈務虛、不接地氣的電影也很難深入人心。從常識上看，無法走進觀眾的藝術通常不會獲得觀眾的接受，無法讓觀眾接受就談不上影響觀眾，無法影響觀眾就難以培育大眾的審美趣味和陶冶國民的文化情操。
在商業性和藝術性之間
構建中國電影的文化體系
中國電影的發展之路，既不能極端追求票房的商業性，也不該無度尊崇藝術性，重要的是在創作中掌控和拿捏好商業性與藝術性之間的「度」，做到「有商業的藝術」與「有藝術的商業」之間的和諧一致，從而達到鹽溶於水，有味而無痕的境界。因此，扭轉票房與藝術之間非此即彼的二元對立思維是當務之急。
一方面，要堅守並繼續拓展中國電影的市場化成果，雖然票房整體的蛋糕做得很大，但票房前三名依舊沒有烙上中國印記，說中國電影市場化已經成功還為時尚早。另一方面，要下決心著手構建中國電影的文化模式和文化體系，旗幟鮮明地弘揚中國文化精神，勇敢地表達當代的文化訴求和文化理想，勇於參與中國文化的整體提升和國際傳播。
就此，不妨從三個角度去尋求突破：首先，要創作一批敢於面向過去的回望歷史的電影作品。當代中國電影文化的構建離不開對過往社會歷史、文化遺產與民族精神的審視，實現傳統文化的當代轉換是中國電影文化建設的本分和職責。像早年的《紅高粱》等電影，通過對歷史文化精神的思考，來照亮和引領現實人生的征程，具有中國文化的深度和民族精神的厚度，時隔多少年都讓人難以忘卻。
其次，要創作一批敢於面向現實的觀照時代的電影作品。一時代有一時代的苦難和艱辛，房價、醫療和教育的高成本即是當今社會繞不過的話題，中國電影應在此處用良知去表現普羅大眾的現實煩惱和內心情愫，藝術性地表達對現實人生的人文關懷和撫慰。倘若說藝術是時代的良心，那麼沒有現實關懷的電影藝術就是時代的不孝之子。早年以現實關懷為使命的《鄰居》、《人到中年》等作品，讓人由衷懷念它們為人民大眾而生的品質，相比之下，今天許多過目即忘的電影多半隻是為名利而生的商品罷了。
再次，要創作一批敢於面向未來展示想像力的電影作品。藝術是民族前進的引路明燈，不僅應當為民族發展指點迷津，而且應該為社會進步提供希望與信念。面向未來的想像性藝術不是天馬行空般的烏托邦，而是基於現實困境和現實訴求的合理想像和理性預言，譬如中國古典小說《西遊記》，好萊塢電影《阿凡達》、《2012》都屬於面向未來的想像性藝術創作典範，它們為人生與社會超拔苦難點燃希望之火。當然，這些作品想像的根基多立足於現實境況，因為任何脫離現實的理想都不會具有恆久的生命力。
毫無疑問，中國電影文化模式和文化體系的建立不該也不可能單槍匹馬地出現，電影文化只有融入中國文化整體提升和整體轉換的大格局中方可大有作為。沒有成熟的當代中國文化，很難有真正意義上的當代電影文明，對此，我們應在清醒中努力探索，走出一條文化自覺和文化先覺的特色之路。

㈤ 張藝謀：票房不能決定電影的好壞，決定電影好壞的因素有哪些

張藝謀表示票房不能決定電影的好壞，張藝謀導演的這一個觀點也是得到了認可和肯定的，決定電影好壞的因素有很多：

1、電影的好壞決定於電影的劇情好壞，一個好的劇本才是一個好的電影的基礎；

2、要想電影的效果好，演員的表演也是非常重要的，只有淋漓盡致的表演才能給觀眾帶來好的呈現效果；

3、電影的票房並不一定和電影的好壞有著掛鉤，流量是決定一部電影票房的關鍵。

張藝謀導演在接受采訪的時候表示，一部電影的好壞和一部電影的票房並沒有絕對的關系，票房的高低並不能決定一部電影質量的好壞，這樣的一個觀點也得到了社會上大多數的認可，這也是反映了電影界的一個真實情況。

有了一個好的劇情，還沒有辦法能夠完整地拍出一部好的電影。要讓電影很好地表現出想要的劇情效果，那麼選擇演員也是非常重要的一點。演員的形象要貼合劇情的角色，演員的演技也要過關，演員要有能力去表演出劇情需要的效果，不然就沒有辦法給觀眾呈現一個好的劇情。再好的劇本如果遇到了不好的演員，也會毀於一旦的。

一部好的電影和導演劇本以及演員都息息相關，張藝謀導演為我們中國影視界做出了巨大貢獻，他也是一位值得尊敬的導演。

㈥ 吳京說票房高不意味著自己水平就高，一部影片的票房高低取決於哪些方面

首先我對於吳京導演的這句話是十分贊同的，一部電影的票房確實不能代表一個導演的真正水平。而在我看來，一部電影的票房高低取決於三個主要方面。第一是電影的前期底蘊。對於一些有續集類型的電影來說，他們獲得高票房往往比那些單純第一部播出的電影要更加容易。第二是導演的聲譽。如果拍攝電影的導演是一個非常老道的導演，在之前還拍攝過許多作品，那麼電影票房就很有可能因為導演的聲譽而上去。第三是觀眾的總體口碑。電影在播出前夕可能票房並不會太高，但是由於後期觀眾口碑的變好或變差，這些電影的票房也會隨著人與人之間的傳播和影響而升高或持平。

如果一個電影在前期作品中已經大獲成功，那麼在拍攝第二部和第三部的時候，往往就能讓觀眾有一個很好的期待感，所以就很樂於在沒有觀看過相關情節的情況下，也非常樂意去影院觀看這些電影。而在這種情況下，《唐人街探案》系列電影就是一個很好的例子，這個類型的電影在前兩部的時候，因為故事情節的撲朔迷離和角色形象的完美塑造，已經給許多觀眾留下了美好的形象。所以第3部電影出來之後，雖然導演在之前已經做了大規模的宣傳，但是即便不宣傳，也會有很多人沖著第一部和第二部的高評價和高配口碑去電影院消費觀看。

所以正是以上三個方面，才是取決影片票房高低的重要點。

㈦ 張藝謀導演說，評價電影好壞不能光看票房，不看票房看什麼

看電影本身能給我們帶來哪些深刻的影響，而且是深遠的。

現在大家都在用票房來確定導演在電影界的位置，這些潛移默化的東西多多少少會對導演有影響，到底如何還是得交給觀眾來決定。

這個世界變了，我們都不再適應現在的江湖，我們太念舊。仔細的觀看老導演們近幾年的作品，特別是周星馳導演的新喜劇之王，大部分的觀眾都表示不好看，這都什麼啊，或許是星爺覺得現在老了，不符合年輕人胃口的一些東西了。我們會發現他們對故事都過於宏大，導致了影片故事線太多，太多隱喻，特別是年輕觀眾體會不到，從而影響影片的傳播。

反觀崛起的新導演的電影大多是比較符合電影市場的，當下，90後和00後已經佔到了觀影群體的50%以上，他們懂得年輕人在當今社會的生活，在思想上能夠產生共鳴。

㈧ 為什麼每次電影上映都是導演賣力求票房呢電影票房和導演收入掛鉤嗎

人們會發現，每次電影上映後，都是導演在賣力求票房，電影票房與導演的收入有著一定關系。電影製作其實是一個比較漫長的過程，在這個過程中涉及生產領域還涉及流通領域，如果在其中的一個方面並沒有做到，那麼電影的製作過程就會存在著非常多的阻礙。導演是製作電影的靈魂人物，不僅需要負責電影拍攝的內容，還要負責電影的整體呈現效果。

導演對電影票房的影響是毋庸置疑的，雖然明星也會讓電影的票房有所上升，但是對總體的票房並不會有太大的影響。如果導演與製片商簽訂了相應的合約，那麼獲得的票房越多，導演所獲得的收入也越多。