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老電影虎口緣全集播放

發布時間:2024-03-14 18:39:22

① 有什麼好看經典的電影多舉例一些最好點有介紹的和類型...

01.西線無戰事 02.馬路天使 03.亂世佳人 04.魂斷藍橋 05.公民凱恩 06.卡薩布蘭卡 07.小城之春 08.羅生門 09.羅馬假日 10.後窗 11.賓虛 12.西區故事 13.音樂之聲 14.教父 15.星球大戰 16.人證 17.城南舊事 18.莫扎特 19.芙蓉鎮 20.紅高粱 21.十誡 22.悲情城市 23.人鬼情未了 24.與狼共舞 25.情人 26.沉默的羔羊 27.牯嶺街少年殺人事件 28.霸王別姬 29.辛德勒的名單 30.真實的謊言 31.阿甘正傳 32.燃情歲月 33.鋼琴課 34.陽光燦爛的日子 35.肖申克的救贖 36.獅子王 37.這個殺手不太冷 38.七宗罪 39.勇敢的心 40.廊橋遺夢 41.猜火車 42.泰坦尼克號 43.美麗人生 44.中央車站 45.楚門的世界 46.搏擊俱樂部 47.花樣年華 48.一一 49.黑暗中的舞者 50.千與千尋 這些都是很經典的,有人稱一生要看的。如果一一介紹,我估計我沒時間寫,你也沒時間看,你如果對那個電影有興趣,可以給我留言,我單獨給你介紹,這里就給你介紹幾個我喜歡的。 楚門的世界 以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界 有力地批判了"媒體萬能"的價值觀,用類似"烏托邦"的虛擬的完美世界寓意著"籠中鳥"式的生存悲哀 1998年出品導 演:彼得·威爾主 演:金·凱瑞 勞拉·琳尼 艾德·哈里斯 ·一九九八年金球獎最佳男演員、最佳男配角獎·第七十一屆奧斯卡最佳原創劇本 楚門老是覺得自己一直受到監視,沒想到這竟是真的。從呱呱落地開始的30年來,他就是歷史上播映最久、最受歡迎的肥皂劇的主角,他居住的小鎮居然是一個龐大的攝影棚,而他的親朋好友和他每天碰到的人全都是職業演員。除了楚門外,所有的人都在導演一絲不苟的執導下同心協力地編織一個天大的謊言,楚門生命中的一舉一動分分秒秒都暴露在隱藏於各處的攝影鏡頭面前,全球上億觀眾都注意著他的一舉一動,而他卻渾然不知,當他發現自己就像是活在玻璃罐里的蝴蝶時,終於決定不計代價地逃離…… 黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現了一個平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被製造成聞名的電視明星,卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴,成為大眾娛樂工業的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮,同時也因觸及到當今最敏感的社會問題而備受矚目,它以現代派的藝術風格深刻揭露了西方商業活動中惟利是圖、踐踏人權的丑惡行徑,對美國的道德、人情及世態的消極一面進行了有力的譏諷。 《楚門的世界》是一部與眾不同、創意十足的電影,內容發人省思、感人肺腑,同時也有令人會心一笑的幽默。喜劇天王金·凱瑞在片中的演出純真中又有復雜的個性,他拋開了一切束縛,他在一貫的喜劇表演方式下流露出令人動容的感情,盡管他的表演尚未得到奧斯卡評委的青睞,但他至少已經征服了大部分普通觀眾。影片的成功向世人證明了誰才是真正的喜劇之王--盡管目前還只是"無冕之王"。總的來看,這絕對是部有笑有淚的好影片。 --《時代》周刊影評人 理查·薛克爾 從表象上看來,影片講述的似乎是一個荒誕無稽的人生寓言,然而深入其內部,你會發現,其中所蘊涵的意義是深刻的,它會讓你覺得不寒而慄,因為也許有一天,你會開始擔心是否在自己的周圍也會發生同樣的事。 --紐約著名影評人 雷吉·史密斯 我認為這部電影擁有許多層面,並非一般的好萊塢電影。同時,它的主題概念也十分有創意,而且令人能夠感同身受,它會讓人不禁捫心自問:"也許我周圍生活的每個人都是在演戲?" --本片主演 金·凱瑞 故事發生在一個美得恍若世外桃源的海邊小鎮。22年前,奧姆尼康電視製作公司收養了一名嬰兒,他們刻意培養他使其成為全球最受歡迎的紀實性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公,公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知,他就是該劇的惟一主角--楚門。 楚門從小到大一直生活在這座叫西海文的小城(實際上是一座巨大的攝影棚),他是這座小城裡的一家保險公司的經紀人,楚門看上去似乎過著與常人完全相同的生活,但他卻不知道生活中的每一秒鍾都有上千部攝像機在對著他,每時每刻全世界都在注視著他,更不知道身邊包括妻子和朋友在內的所有人都是《楚門的世界》的演員。 雖然感覺到每個人似乎都很注意他,而且從小到大所做的每一件事似乎都有著一些意想不到的戲劇性的效果,但這些都沒有使這位天性淳樸的小夥子太過於在意。而節目的製作組為了尋求更特別的效果,竟讓在楚門小時候因他而"死"的"父親"再次露面,但並不讓他們會面,直到楚門悲痛萬分後才讓他們"父子"相認,從而達到他們所要的效果。 這一切使一位既是《楚門的世界》的忠實觀眾又是該節目群眾演員的年輕姑娘瑪麗十分同情楚門,她給了楚門一些善意的暗示,使他不得不開始重新審視自己的生活。漸漸地,楚門發現他工作的公司每一個人都在他出現後才開始真正地工作,他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復來往,更讓他不敢相信的是,自稱是醫生並每天都去醫院工作的妻子竟不是醫生。楚門開始懷疑他所生活的這個世界,包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他,一種發自內心的恐懼油然而生。 痛定思痛,楚門決定不惜一切代價逃出西海文這個令他噤若寒蟬的小城,去尋找屬於自己真正的生活和真正愛他的人。然而,楚門卻低估了集這個肥皂劇的製作人、導演和監制大權於一身的克里斯托弗的力量。克里斯托弗將一切都設計得近乎完美,在近30年的時間里牢牢地把楚門控制在西海文的超現實世界之中。 經過幾次逃脫的努力失敗後,楚門決定從海上離開這座小城,然而他卻絕望地發現他面前的大海和天空竟然也是這個巨大攝影棚的一部分,這時克里斯托弗走了出來,他向楚門講述了事情的來龍去脈,並告訴楚門他如今已經是世界上最受歡迎的明星,他今天所取得的一切是常人無法想像的,如果他願留在西海文就可以繼續明星生活。但楚門不為所動,毅然走向遠方的自由之路…… 心靈的頓悟 電影《楚門的世界》是個虛構的故事,楚門是這個故事的主人公,他是一個電視長劇的主角,卻不知道自己的演員身份。電視劇的導演是個超級天才,他讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長大,竟讓他蒙在鼓裡近30年,在這么多年的時間里,這個電視直播節目全天24小時滾動播出,從不間斷。這個天才導演製造了整個"楚門的世界",他派出了許多演員去充當楚門的母親、朋友、同學、同事、初戀的情人、失而復得的父親、缺乏共同語言的妻子……他的攝影棚是個龐大的空間,他讓楚門每天生活在這個虛擬的空間中,一切都是製造出來的,包括空氣、大海、城市、打雷和下雨…… 楚門是個普通人,普通得就像生活在我們身邊。他有許多的慾望,又很容易滿足。因此,他有時欣喜若狂,有時如喪考妣,大多的時候則彷徨郁悶,不知所措。這時,天才的導演又有了用武之地,他不斷地製造新的刺激,使他的長劇變得波瀾起伏,吊人胃口。他在楚門快樂的時候便給他製造些麻煩,在其沮喪的時候,則不失時機地給其開啟一線生機。他讓金發女郎如言情小說般突然出現在楚門的視線中,開啟他愛欲的閥門,又讓她突然離去,使其心靈墜入無底的深淵;他讓楚門從未謀面的"已故父親"突然現身,誇張滑稽的相認場面令其熱淚盈眶,同時也賺取了電視觀眾的熱淚;他又讓楚門的知心朋友在其情緒惡劣的時候去關懷他、開導他,令其感受到這"荒漠中的甘泉"而重生信心,雖然那位朋友只是一個演員,而且正背著大段台詞…… 說實話,我真的很佩服電影中那位才華橫溢、不可一世的天才導演,他讓我想到了上帝,同時我看到那個軟弱、疲憊、徨惑的楚門被一次次的虛偽所玩弄,還是對生活和前途充滿了樂觀時,我的內心就一陣陣地酸楚,我不忍面對--不忍面對一個真實的"我們"! "人生如戲,戲如人生",哲人如此感嘆,但人生舞台上的演員--我們,是不是時刻都有一種演戲的自覺呢?還是在上帝的欺瞞和安排下,忘我地做著無意義的事呢?快樂,不足以使我們熱愛這個世界;挫折,不足以使我們拋棄這個世界。上帝就像那個天才的導演一樣,掌握著很好的度,他知道該在何時給我們當頭一棒,何時又給我們燒起暖暖的火爐,他使我們在痛苦中保持希望,在希望中忍受痛苦,因為痛苦製造著劇情的波瀾,也製造著收視率,希望則是賞給我們的出場費,使我們不至於中途罷演。 電影的末尾,楚門是覺悟了的,他對著攝影機,真的向"上帝"罷演了。天才的導演恐慌了,他將失去觀眾,他竭力挽留楚門,告訴他離開了導演控制的世界是很危險的,但楚門還是走出了那扇門,走向那個黑漆漆的未知世界,他說不管那個世界中等待他的是什麼,他都不在乎。佛家有"頓悟"一說,並說人的本性自足圓滿,是人世的塵埃覆蓋了它,使它迷失。看來楚門是頓悟了,他要找回那個失去的自我,那個自足圓滿、自由自在的本性。 《金剛經》語:"凡所有相,皆是虛妄,若見諸相非相,則見如來。"戲裝遲早要褪去,布景也遲早要撤下,演戲的時候則生龍活虎地演一場,只是別忘了過過看戲的癮,隨時讓另一個"我"──本我,走下舞台,在觀眾席上,呷一口茶,看看戲台上的"我"和"他們",鼓幾下掌,流幾滴淚,明白了這一點,便接近頓悟了。其實,我們跨不跨出那扇門又有什麼關系?因為我們的心靈已經跨了出去。 (任非) ☆《變相怪傑》(又名《面具》)是讓金·凱瑞真正成為一名超級明星的影片,他在其中扮演好好先生史丹利,他戴上一個古怪的面具後就具有了非凡的能力。他在影片中追求愛情,與黑社會斗爭,最終全盤獲勝。笑聲充滿了整個影片,金·凱瑞以大膽的創意,誇張的動作,千變萬化的面部表情和精湛嫻熟的身體技能折服了千百萬觀眾,使影片創下了輝煌的票房記錄,人們爭相觀看,百看不厭。 ☆如果說人們在《楚門的世界》中還能看到金·凱瑞的影子的話,那麼在影片《月亮上的人》里,金·凱瑞卻完全變了一個人。可以說,這是他繼《楚門的世界》之後最嘔心瀝血的一部作品。影片以真人真事為藍本,描述了美國傳奇喜劇藝人安迪·考夫曼的生命故事。考夫曼被人們譽為是"一個真正的表演藝術家,一個角力運動家,一個喜劇演員,一個民謠歌手……"他於1984年死於肺癌 年僅35歲。在拍這部戲的12個月期間,金·凱瑞完全成了考夫曼的化身。從電影開拍起,他不準別人叫他本名,要求所有的工作人員都要叫他安迪,並親自拜會考夫曼的父母。影片上映之後,連考夫曼的父母都嘖嘖稱奇地說:"我們好像看到自己的兒子又再度復活了!" ☆《恐怖分子》是中國台灣導演楊德昌第一部獲得廣泛國際聲譽的作品,也是《楚門的世界》的同類影片,它先後榮獲1987年英國國家電影獎、畢沙洛影展最佳導演獎、金馬獎最佳劇情片獎和亞洲影展最佳編劇獎。影片以醫生李立中由擁有一個美滿的家庭到最後家庭破裂為主線,見證了生命的脆弱,展現了人由脆弱到達極限直至崩潰的完整過程。這部電影運用線索追蹤式的敘事手法,在故事的發展當中加進了非常強的懸念感,隨著懸念的不斷解除,人生的軟弱被逼到人所能夠承受的極限。是繼續軟弱下去?還是向軟弱發出反抗?成為主人公不得不面臨的問題。 肖申克的救贖 一部揭露美國司法黑幕的巨片一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷寓含人生哲理的喻世之作 1994年出品導 演: 弗蘭克·達拉邦特主 演:蒂姆·羅賓斯 摩根·弗里曼 ·第六十七屆奧斯卡七項大獎提名·好萊塢最有氣勢的十大巨片之一 一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典,"希望"遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》里,附著在安迪高大的身軀里,匍匐在500碼的下水道里,最後,那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬·金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。 希望不需要熱情,熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里,當生命的過程只能以時間為刻度的時候,任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手,宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬,否則,人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛,甚或在平常的環境中寂寞和絕望。 怯懦囚禁人的靈魂,希望才可感受自由。強者自救,聖者渡人。 和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是,《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影,劇中的男主角冷靜的心態、不屈的鬥志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處,便是自始至終都能給予人們希望。 總的來說,這是一部值得再三品味的電影佳作。 --《華盛頓郵報》 自由是什麼 自由就是能在陽光下悠閑自得地呼吸。對於我們而言,它就像空氣,平常得讓你根本不去想失去它會怎樣,但是自由對於那些高牆內的囚徒,尤其是那些註定一輩子都要呆在那裡的人們又是多麼珍貴而又遙不可及。安迪最後逃出鯊堡監獄,是什麼實現了對他的救贖?是他心中對自由的渴望,是希望的存在! --影評人 米朵 在《肖申克的救贖》里,我深深地為主人公安迪對自由一刻不息的渴望震憾了,當他從下水道逃向外面的世界時,當他迎著暴雨和閃電怒吼時,我的心也隨著他一同律動著,安迪所獲得的身體和心靈上的自由讓我覺得痛快極了。 --網友 燈籠 故事發生在1947年,銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人,被判無期徒刑,關在鯊堡監獄里。 好長時間以來,安迪不和任何人接觸,在大家抱怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就像在公園里一樣。老犯人瑞德是監獄中的"權威人物",只要你付得起錢,他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西:香煙,糖果,酒,甚至是大麻。一個月後,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小石錘,他的解釋是想雕刻一些小東西以消磨時光,並說會自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久,瑞德就玩上了安迪刻的國際象棋。之後,安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。 由於安迪精通財務制度方面的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其他變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題,同時他也逐步成為監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。由於安迪不停地寫信給州長,終於為監獄申請到了一小筆錢用於監獄圖書館的建設。監獄生活非常平談,總要自己找一些事情來做,安迪聽說瑞德原來很喜歡吹口琴,就買了一把送給他。夜深人靜之後,總可以聽到悠揚的口琴聲回盪在監獄里。 一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽說過安迪的案子,他知道誰是真凶。但當安迪向監獄長諾頓提出要求重新審理此案時卻遭到了斷然拒絕,並受到了單獨禁閉兩個月的嚴重懲罰。為了防止安迪獲釋,諾頓甚至不惜設計害死了知情人! 面對殘酷的現實,安迪變得很消沉……一天,他對瑞德說:"如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到某個地方替我完成一個心願。那是我第一次和妻子約會的地方,把那裡一棵大橡樹下的一個盒子挖出來,到那時你就知道是什麼了。"當天夜裡,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。原來20年來,安迪每天都在用那把小石錘挖洞,然後用海報將洞口遮住。安迪出獄後,領走了諾頓存的一部分黑錢,並告發了他貪污受賄的真相。而諾頓在自己存小賬本的保險櫃里見到的是安迪留下的一本《聖經》,里邊挖空的部分放著一把幾乎磨成圓頭的石錘。 瑞德獲釋了,他在橡樹下找到了一盒現金,兩個老朋友終於在墨西哥陽光明媚的海濱重逢了。 《肖申克的救贖》和《聖經·出埃及記》 《肖申克的救贖》是一部被廣大影迷所喜愛的影片,在分析《肖》之前,我想先敘述一個故事,一個《聖經·出埃及記》的故事。 猶太人始祖之一雅各有子眾多,其中最受寵愛的是約瑟,其他幾個兄弟很嫉妒他,就趁一次一起外出的機會把約瑟賣給了商人做奴隸,而對父親謊稱約瑟在野外被野獸殺死了。 約瑟被帶到埃及,又賣給一個埃及貴族做奴隸。而那個貴族的妻子看上了約瑟的才華,就百般地勾引他,結果被約瑟嚴辭拒絕。於是這個女人反咬約瑟調戲自己,約瑟被送進了監牢。 一天,法老的酒政和膳長也被關進監獄,晚上,這兩個人各做了一個夢,就找約瑟來解。約瑟說這兩個夢說明:3天之後,酒政要被釋放,而膳長要被處死。3天後,約瑟的預言果然都應驗了。 不久,埃及的法老也做了兩個夢,先是夢見7頭瘦弱的牛吃掉了7頭肥壯的牛,又夢見7個細弱的谷穗吞掉了7個飽滿的谷穗。誰也解不出這兩個夢,酒政就把約瑟推薦來,約瑟從監獄到王宮,告訴法老,這兩個夢實際上是一個意思,即天下將有7個豐年,繼之以7個荒年,荒年之害將遠大於豐年之得。他向法老提建議,在豐年蓄積糧食,在荒年售出,既度荒,又謀利。法老很欣賞約瑟,就把他從監獄里釋放出來,任命他為埃及的宰相。 事情果然像約瑟預言的那樣,7個豐年之後7個荒年來到了,天下絕糧,只有埃及有倉儲。猶太地區也面臨糧荒,約瑟的兄弟們也要到埃及來買糧食,他們沒有認出約瑟,被約瑟狠狠地報復了一通,最後兄弟和解,猶太人全族遷到埃及。 由此看來,《肖申克的救贖》與《聖經》中猶太人在埃及的遭遇在基本故事走向和情節構架上驚人地一致,曾經有人把《肖》比做《基督山伯爵》,而我則認為比做《出埃及記》更恰當一些,因為後者無疑與《肖》有更多共同之處。猶太人幾百年間的遭遇在《肖》中被濃縮到了20年,安迪則兼兩代猶太人族長約瑟和摩西於一身。 《肖》劇與《出埃及記》在大節上處處契合,正與西方人心理上的文化積淀引起共鳴,這應該不是無意得之,而是精心設計的產物。 另一方面,如果我們把視野從西方擴展到整個人類文化圈,受侮辱與損害者起而復仇、向施暴者連本帶利索還的故事,從來都為人類各個民族所喜愛。幾乎每個文化發達的民族都有類似的故事或傳說。泰戈爾在《飛鳥集》中有語雲:歷史在很有耐性地等待著被侮辱者的勝利。此話就歷史真實來看未必為真,但卻是幾乎所有人類社會成員的共同理想。 在戲劇里,一個人被打得越狠,被踩得越低,被欺壓得越萬劫不復,他的報復就越讓人痛快,戲劇性就越強,也最容易引起觀眾的認同。安迪在幾乎不可能站起來的地方站起來,在幾乎不可能活過來的地方活過來,從爛泥里站起來,從陰溝里鑽出來,從墳墓里爬出來,這種生命力已超越了人本身,是神的光芒。大雨沖刷著他的身體,盪滌著他的靈魂,他用地獄的眼光看著曾經真真切切發生在周圍的一切,他用雷一樣的聲音怒吼:"歸還的時刻到了!" 哪位導演能掌握住這種力量,就等於掌握住了閃電。 (王崴) ☆《洛奇》是好萊塢著名影人史泰龍的代表作,也是一部描述社會底層小人物奮斗史的影壇佳作。影片爆了整個70年影壇的一個大冷門--洛奇總是在為一場他似乎根本贏不了的比賽而流汗、流淚、流血,而結果又總是他在接受人們的歡呼。洛奇是一個英雄,一個美國夢的實現者,他誕生在"水門事件"之後--一個呼喚英雄的時代,而這正是《洛奇》獲得成功的原因所在,正如《學院獎圖志》一書所說:"這絕非一部僅僅關於拳擊的電影,它更是一部關於人的尊嚴的電影。人們需要人性和英雄的化身。" ☆《永不妥協》是基於真實事件拍攝的一部令人激動的影片。由獲得兩屆奧斯卡獎提名的朱麗婭·羅伯茨領銜主演 她最終因在本片中的出色表演而獲最佳女演員獎 ,在劇中,她扮演一名曾兩次離婚並且有3個年幼孩子的母親,然而即使在這種情況下,當她遇到不平時,她仍會勇敢地站出來與之斗爭,並最終獲得了勝利。在評價這部影片時,紐約著名影評人稱:"本片絕對是一部獨特的、令人愉悅的出色影片,它能讓你全情投入甚至忘了呼吸。" ☆由著名演員湯姆·漢克斯主演的《荒島餘生》是根據英國現實主義小說家笛福的代表作《魯濱孫漂流記》改編而成的一部冒險片,片中講述了恰克·諾蘭因一次公務乘飛機時在海上意外失事,成了惟一的倖存者,不過也因此流落荒島。在與大自然相抗爭的漫長日子中,恰克學會了堅持與希望,並深刻地領悟了生命的意義。本片最吸引人之處不在於描寫主人公恰克在荒島上的求生技巧,而在於著重描寫現代人在荒島上所面臨的孤獨感。影片結尾,經歷了4年的奮斗,恰克終於獲救,但從自給自足的日子一下子回到了物慾橫流的現代文明,他顯然是有些不知所措了……

② 在電影《虎口脫險》中,那個扮演指揮的老頭叫什麼名字

中文姓名:路易·德·菲奈斯
英文姓名:Louis De Funès
昵 稱:Fufu (菲菲)
國 籍:法國
生 日:1914年7月31日
出生地:Courbevoie, Hauts-de-Seine, ?le-de-France, France
星 座:獅子座
職 業:導演,演員,劇作家
成 名 作:《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脫險》
妻 子: 戈爾曼·艾洛蒂(1936-1942)
逝世於1983年1月27日
逝世細節:Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名:Louis De Funes / De Funès / de Funès

那個禿頭吝嗇的可愛小老頭
--------Louis de Funès 路易·德·菲耐斯


1914年7月31日,路易·德·菲奈斯(Louis De Funès)生於一個西班牙裔中產階級家庭。菲奈斯出生時,戲劇家莫里哀逝世271年,電影之父路易斯·盧米埃爾50歲,列寧44歲,卓別林和希特勒都是25歲,希區柯克15歲,法國喜劇演員讓·迦本和塔蒂分別只有10歲和6歲,奧地利的費迪南大公剛剛被刺,而法國新浪潮電影運動的領袖戈達爾和特呂弗都還沒有出生。

菲奈斯成長在歐洲歷史上最乾燥、惶恐的兩次世界大戰之間。當二戰結束時,菲奈斯已到而立之年。在這期間,菲奈斯想在戲劇上有所發展,但他沒能在動盪的歲月找到合適的起點。而是在皮貨店裡撿別針,照相館里當小工,最討厭數字的他還當過會計。1936年,戈爾曼·艾洛蒂(Germaine Elodie)嫁給了在巴黎一間又一間酒吧跑來跑去彈鋼琴的菲奈斯,這是一場歷經6年的失敗的婚姻。酒吧的生活雖然苦,至少在餓的時候可以吃飯店剩下來的東西,爵士樂自由輕松的風格排遣掉了彌漫在被佔領的巴黎夜空中的陰雲。

離婚之後,菲奈斯在朋友的勸說之下決定演戲。他用一幕莫里哀的戲劇通過了當時著名的雷米·西蒙的表演學校的考試。菲奈斯沒有錢支付學費,雷米找他談了一次話,允許他免費學習。在那裡他結識了達尼埃爾·格蘭(Daniel Gélin),這個演藝成績平平的演員最早介紹菲奈斯出演了第一部電影《巴比松的誘惑》,從此他開始了10年跑龍套和小角色的生涯。
如果說顛沛流離的生活環境、煩惱的婚姻以及在追求戲劇和音樂的道路上懷才不遇,算是人生必修課,那麼,與菲奈斯同時代涌現的傑出電影人之多,風格之多樣,發展之迅速則顯得難以預料了。菲奈斯的年代是法國電影界風起雲涌、人才輩出的年代。與菲奈斯同齡兩位著名的喜劇明星讓·迦本和塔蒂都比他成明早,迦本曾經在40年代因成功地扮演了法國著名偵探小說家西默農筆下的「法國版福爾摩斯」梅格雷探長而成名,塔蒂則因他輕松滑稽的生活輕喜劇而成為法國人心中的偶像,還有菲奈斯最崇拜的喜劇明星費南代爾(Fernandel),加上當時年輕有為喜劇新秀安德烈·布爾維爾(André
Bourvil),50年代成了法國電影院里笑聲最多的年代。60年代初,世界電影史上最重要的電影運動「新浪潮」湧起一批法國新導演,戈達爾,雷諾阿,特呂弗和馬勒,這是一批才華橫溢的電影天才,在菲奈斯演藝生涯最重要的時期,他們都拿出了自己在電影史上叫得響的代表作,法國電影也因而進入了繼「默片時代」後的第二個黃金時期。而新浪潮運動倡導的嚴肅、簡約和寫實的電影風格,恰恰與菲奈斯的誇張諷刺喜劇格格不入。
無論怎麼看,這樣一個時代,對一個腦袋已經謝頂的靠跑龍套出身的喜劇演員來說,都是生不逢時的,但菲奈斯用自己的不懈的努力和獨特的喜劇天賦在這樣的時代脫穎而出。1965年,菲奈斯與導演烏里和同伴布爾維爾合作的《虎口脫險》,在法國新浪潮電影沉重的現實主題與左岸派晦澀模糊的影像中灼灼而立,成為歷史上最好看、最受觀眾歡迎的戰爭喜劇,影片中那個自私尖酸的指揮家和老實愚笨的油漆匠給這個世界帶來了無以計數的笑聲。


從影40年的菲奈斯,因為跑過太多龍套以致於無法統計他到底演過多少部電影,在第一部電影中他演一個天堂的看門人,接著是酒吧服務生,銀行職員……,他在成名前60多部電影中演了無數令人難忘的配角,最終他在最輝煌的六七十年代以一種「激進的諷刺」風格彌補了喜劇青黃不接的電影空白,塑造了一系列「費奈斯式人物譜」。
芳托馬斯是法國最有名的江洋大盜,他在電影中的出鏡率比「法國版福爾摩斯」梅格雷探長都高,默片時代著名導演路易·菲亞德(Louis Feuillade)在1913到1914年間,用5部電影講述了記者方道爾(Fandor)和警察局長吉弗(Juve)共同追捕大盜芳托馬斯的故事。在影片中,芳托馬斯是一個善於喬裝改扮殘忍狡猾的罪犯,從事暗殺、詐騙和搶劫,警官吉弗(Juve)則是芳托馬斯的剋星,他冷靜,足智多謀,幾次將芳托馬斯送進監獄。後來有很多人先後翻拍芳托馬斯故事,但都不成功。直到導演安德烈·胡奈貝爾(André Hunebelle)決定讓菲奈斯出演警官吉弗,芳托馬斯的故事甩掉了「驚悚現實主義」的陳舊路數,重新給這個傳奇故事點燃了爆笑的喜劇氣息。「菲奈斯版本」的芳托馬斯故事裡,他把吉弗演成了一個自負刁蠻的小老頭,使他比傳說的更生活化,更具有現實的諷刺意義,這個願意打口哨招呼下屬,絲毫不具備當警察的身體素質的局長,對芳托馬斯憎恨不已,卻總成為芳托馬斯耍來耍去的活寶。

與芳托馬斯中那個傻里傻氣的警官相比,菲奈斯在「警察系列」電影中塑造的那個陰奉陽違、鬼頭鬼腦的警察局副局長路德維克就更加自私怪戾,這是一套先後拍攝了6部的法國喜劇電影史上最成功的系列喜劇:《聖特羅佩的警察》、《警察在紐約》、《警察結婚記》、《散步的警察》、《警察與外星人》和《警察與女警察》,這一群法國富翁度假別墅最多的小城聖特羅佩的圍繞在菲奈斯的身邊不折不扣的鴕鳥警察,他們彼此吹吹拍拍,在各種奇遇中笑料百出,遇事相互推卸責任,領功封賞卻爭先恐後,經常糾纏在一些與破案無關的小事上逞口舌之能。似乎從此打下了一個「搞笑警察」的模子,一直到德斯利·尼爾森的美國「白頭神探」和後來的「的士速逮三部曲」。
如果沒有《虎口脫險》如此風光的國際聲譽,菲奈斯本人最喜歡的電影《雅各布教士歷險記》則是他名至實歸的代表作,使菲奈斯的演藝生涯達到了個高潮,上座率高達到7百萬。據說烏里在拍攝時經常因為笑得太厲害,致使攝影機劇烈抖動不得不重拍。影片講述菲奈斯的女兒即將嫁給將軍的兒子,他無意間捲入了一場「政治陰謀」,同時一個著名的猶太教士來法國參加宗教活動,結果從機場開始,警察、恐怖份子、年輕的總統、知名教士和菲奈斯女兒的婚禮就攪在了一起,該劇劇情緊湊,線索復雜,笑料百出,人物眾多且性格鮮明,不僅有許多的菲奈斯的拿手好戲,還緊扣當時法國社會重要的宗教分歧和種族主義,給以往菲奈斯誇張喜劇注入了浪漫的溫馨。至今劇中在口香糖加工廠那段戲仍然是許多喜劇效仿的經典橋段。
菲奈斯還演過用一根小棒指揮芭蕾舞女演員的指揮家(《指揮家》),對雇員吝嗇粗暴卻對客人百般諂媚的飯店老闆(《總統失蹤記》),嫌貧愛富阻止女兒自由戀愛的大資本家(《奧斯卡》)和西班牙國王的貪婪使臣(《瘋狂的貴族》),最後他終於如願以償地自導自演了夢寐以求的莫里哀名劇《吝嗇鬼》,塑造了法國電影史上唯一的阿拉貢。


今天的喜劇已經容納了很多表演之外的因素,比如戲仿,特效和漫畫,菲奈斯喜劇中雖然也有懸疑情節和動作場景做陪襯,但主要還還是在於演員的表演。他把舞台戲劇的喜劇手段搬上了銀幕:誇張的手勢,各種身體語言和聲音語言的運用以及對白的表情化。
與過去那些喜劇演員的重要區別在於,他成功地表現了喜劇中被諷刺的對象,並使一群可氣、可恨的人物成為喜劇主角,抓住了這些人的本質特徵挖掘了人性的可笑之處,因而他的諷刺是激進的,從市儈到名人,從小氣鬼到大資本家,從知識分子到小丈夫,人最卑微的品質套上了菲奈斯的外套竟然起到了前所未有的哈哈鏡效果,人們在看到那些自私、蠻橫、驕傲、獨斷和格格不入的角色而反思日常生活,他的表演後來變成了巴黎一些戲劇學校入學考試的一道測試題。
菲奈斯平時非常謙遜,也經常在反思自己的表演方向和喜劇風格,他說:「在剛開始時,從未,我從不敢相信我能如此挑剔的觀眾笑了這么多年。我問我自己還能繼續讓人開心多長時間。它讓我害怕,就像腦袋上懸了一把劍。我讀過和聽過一些關於我的東西,我知道我不能永遠都只停留在一個地方,只有走得更遠。」
當他剛剛導演過自己的第一部影片後,1983年1月27日,他因心臟病發逝世,他給這個世界帶來太多太多的歡樂了,以致於上帝不捨得讓這個善良人在離去之前承受太多痛苦。斯人一去20載,我們卻還對著屏幕愣愣地以為他仍活著。今年1月各大雜志的封面以及書店電影專架上都刊登這個人的笑臉,算是對一種永恆笑聲的紀念,從法國國慶之夜開始,每周六在法國電視6台輪回播放菲奈斯電影,我們發現與菲奈斯同活躍銀屏上的還有別的知名喜劇演員,布爾維爾,考呂什,他們也同樣的優秀,但是被菲奈斯的笑臉給淹沒了,菲奈斯製造了一個時代。

Louis de Funès 路易·德·菲耐斯

性別:男
生於1914年7月31日
出生地:Courbevoie, Hauts-de-Seine, Île-de-France, France
逝世於1983年1月27日
逝世細節:Nantes, Loire-Atlantique, France. (heart attack)
其他名:Louis De Funes / De Funès / de Funès

1. 老爸的煩惱 Gendarme et les gendarmettes, Le (1982) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
2. 天外來客 Soupe aux choux, La (1981) Claude Ratinier (Le Glaude)
3. 吝嗇鬼 Avare, L' (1980) Harpagon
4. 警察智斗外星人 Gendarme et les extra-terrestres, Le (1979) Maréchal des Logis-chef Ludovic Cruchot
5. 夫妻市長 Zizanie, La (1978) Guillaume Daubray-Lacaze
6. 美食家 Aile ou la cuisse, L' (1976) Charles Duchemin
7. 真假大法師 Aventures de Rabbi Jacob, Les (1973) Victor Pivert/Rabbi Jacob
8. 瘋狂的貴族 Folie des grandeurs, La (1971) Don Salluste de Bazan
9. 落在樹梢 Sur un arbre perché (1971) Henri Roubier
10. 退休警察 Gendarme en balade, Le (1970) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
11. 憲兵情緣 Gendarme se marie, Le (1968) Marechal des Logis-chef Ludovic Cruchot
12. 名畫追蹤 Tatoué, Le (1968) Félicien Mézeray
13. Fantômas contre Scotland Yard (1967) Le commissaire Juve
14. 奧斯卡 Oscar (1967) Bertrand Barnier
15. 小泳者 Petit gneur, Le (1967) Louis-Philippe Fourchaume
16. 虎口脫險 Grande vadrouille, La (1966) Stanislas LeFort
17. 暗渡陳倉 Corniaud, Le (1965) Leopold Saroyan
18. Fantômas se déchaîne (1965) Commissaire Juve
19. 警察在紐約 Gendarme à New York, Le (1965) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
20. 芳托馬斯 Fantômas (1964) Commissaire Juve
21. 聖特魯佩斯的警察 Gendarme de St. Tropez, Le (1964) Maréchal des logis-chef Ludovic Cruchot
22. Carambolages (1963) Norbert Charolais
23. 直搗黃龍府 Faites sauter la banque! (1963) Victor Garnier
24. 關關雎鳩 Pouic-Pouic (1963) Léonard Monestier
25. 惡魔的十個指揮 Diable et les dix commandements, Le (1962) Vaillant (episode "Bien d'autrui ne prendras")
26. Capitaine Fracasse, Le (1961) Scapin
27. 穿越巴黎 Traversée de Paris, La (1956) Jambier, l'épicier
28. 羊有五條腿 Mouton à cinq pattes, Le (1954) Pilate
29. 瑪爾戈王後 Reine Margot, La (1954) René (uncredited)
30. 羅威萊將軍 Sept péchés capitaux, Les (1952) Martin Gaston, le Français (segment "Paresse, La/Sloth")
31. Boniface somnambule (1951) Anatole, le mari soupçonneux
32. 沒有留下地址 Sans laisser d'adresse (1951) Un futur papa (as De Funès)
33. 幸福的設計 Antoine et Antoinette (1947) Un garçon épicier/Un invité à la noce (uncredited)

路易斯.德.費耐斯小傳:
http://bbs.sukcn.com/dispbbs.asp?boardID=53&ID=51393&page=1

永遠的《虎口脫險》 永遠的路易·德·費內斯

http://gb.chinabroadcast.cn/7383/2005/03/30/[email protected]

去年,正值法國著名的喜劇演員路易·德·費內斯去世22周年之際,他的兩個兒子合作出書,向人們講述自己父親的故事。
最可愛的法國小老頭 永遠的《鴛鴦茶》

據俄羅斯新聞網3月29日報道,路易·德·費內斯是上個世紀六七十年代法國著名的喜劇明星,他因主演以二戰為背景的喜劇片《虎口脫險》而被觀眾所熟知。說到這部影片,每個看過的人都能立刻回憶起這個可愛的法國小老頭,以及他在影片中表現的歇斯底里、在土耳其浴室里唱《鴛鴦茶》等等讓人過目不忘經典的鏡頭和搞笑的台詞。他的喜劇天賦和在影片中精湛的表演使得《虎口脫險》曾在法國創下票房收入過億的記錄,並使他本人也成為公認的法國頭號喜劇演員。

1973年的電影《雅各布教士歷險記》,費內斯本人最滿意的作品。

在自己兒子們的眼裡,路易·德·費內斯是什麼樣子的呢?他的兩個兒子帕特里克姆和奧利維耶在合作的回憶錄《孩子們,不要講我太多》中詳細地講述了生活中的路易·德·費內斯,以及發生在他身上許多好笑又怪誕的事情。

書中詳盡地講述了這位法國傳奇式的喜劇大師表演和生活中的方方面面。為了內容更加充實、可信,帕特里克姆和奧利維耶特地請自己的母親、演員扎娜參加回憶錄的創作工作。現在,法國的各大書店裡都擺上了這本名叫《孩子們,不要講我太多》的書。

對自己的孩子們來說,父親不僅在電影和舞台上扮演著搞怪的角色,生活中的他,同樣表現得不同尋常。最簡單的一個例子就是,路易·德·費內斯平時在自家的院子里散步時,都不忘在腰間別一把裝好子彈的手槍,每每如此,從不例外。

1964年,《聖特羅佩的警察》,第一部也是最好的「警察系列」電影,該系列前後共拍攝了6部。

書中有一段很有意思的故事,講的是在兒子們眼裡,父親其實是個"小心眼又記仇"的人,他曾經拒絕當時美國著名的電影明星格雷斯·凱利邀請他,參加慈善演出。而那次演出的酬金是相當高的。事後,帕特里克姆和奧利維耶才知道父親拒絕邀請的原因。原來,有一次格雷斯·凱利正巧經過費內斯正在排戲的現場,卻沒有和費內斯打招呼就離開了,為此,費內斯一直耿耿於懷,就借演出事件為格雷斯·凱利對自己的不"恭敬"小小出了口氣。

演出時的費內斯還有個怪癖,就是同自己合作的工作人員一定是固定的,從導演到攝影師,甚至是普通負責技術部門的工作人員也不能輕易更換。因此,觀眾經常在他出演的電影中看到很多熟悉的面孔。

豐富的生活經歷 生動的喜劇表演

1946年,《巴比松的誘惑》,菲奈斯的第一部電影。

費內斯生於1914年,年輕時干過手工匠、會計之類的工作,這段生活為他後來的表演積累了大量的素材。在舞台劇中擔任喜劇配角,又為他磨練演技創造了機會。

雖然從1945年他就已涉足影壇,但一直演配角,直到1957年他43歲時,才成為主角,這時他已經是那個"法國小老頭"的模樣了。在他的表演生涯中,塑造了許多不同職業、不同時代的人物,但人物性格卻始終如一。他通過誇張的形體動作和表情,生動地刻畫出了法國市民階層的典型性格:善良熱情卻又自私多疑、精明能幹卻又狡猾多變。

費內斯表演過的最為中國觀眾熟知的角色便是《虎口脫險》中的指揮家,那個矮小暴躁、小眼睛大嘴巴的禿頂法國小老頭,即便是穿起寬大的德國軍裝、戴上蓋到眼
《虎口脫險》

睛的鋼盔,也還是那副模樣。《虎口脫險》在我國公映已經是10多年前的事了。多年來觀眾通過電視一遍遍重溫這部佳作,其中很多精彩的對白直到現在還會時時在耳邊響起。

除了《虎口脫險》部片子外,費內斯還有幾部電影曾在我國公映:在《總統失蹤記》中他扮演尋找總統的餐廳老闆,在《歡喜冤家I》中他扮演唯利是圖的工廠主;而在《好漢還是孬種II》中他扮演的美食家,在該片末尾時失去了味覺,僅能靠眼睛來品評一杯酒,表演時費內斯表情嚴肅,目光炯炯地盯住杯中酒,滔滔不絕地說出酒的質量、產地,臉上不時閃過一絲滑稽的自負,絕好地展現了他的表演功力。

他的名作還有從上個世紀60年代到80年代拍攝的警察系列片,從第1集《聖·特魯佩斯的警察》到最後的《警察與女兵》共拍了6集。聖·特魯佩斯本來就是法國的旅遊區,被當作片中外景的那個警察局因此成了新的旅遊景點。(

③ 求好看電影(第3次)

以下也是別人介紹給我的
希望你喜歡

十佳劇情片:

1) 肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。

2) 教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。

3)美國往事:整個人生都在裡面。

4)天堂電影院:每個男人的童年回憶,太經典了。

5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!

6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。

7) 阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。

勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。

9) 楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。

10) 音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!

11)辛德勒的名單:震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

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2) 異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。

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4) 終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。

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星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。

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復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。

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2) 殺出個黎明:另類誇張的恐怖片,不嚇人,反而很搞笑和另類。

3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。

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6) 解剖(1、2):歐洲恐怖片的代表,內容奇怪前衛。

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異形系列:科幻類恐怖片經典,1、2、4都很精彩

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5) 少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。

6) 少林寺:不用說了,真功夫的代表。

7) 佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。

笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。

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10) 殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!

十佳驚悚片

1) 死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。

2) 黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。

3) 沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!

4) 7宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!

5) 閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。

6) 第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!

7) 斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作,人頭亂滾!

心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!

9) 本能:不用說了,很色情!

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3) 羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。

4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!

5) 卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。

6) 畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?

7) 生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。

保鏢:輕松健康的愛情電影。

9) 克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。

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1) 狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。

2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!

3) 倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!

4) 魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!

5) 哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。

6) 魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。

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剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。

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1) 怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!

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4) 怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!

5) 尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。

6) 千與千尋:宮岐峻顛峰之作!

7) 最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。

吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。

9) 蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!

10) 恐龍:不用說了,好看!

成熟男人必看的十大經典影片

1.《阿甘正傳》:執著

每次想起阿甘在美國東西海岸之間的奔跑,人們都會止不住的傷感,還有振奮.你相信一個智障兒的成功嗎?你相信這世上收獲最多的人正是那些不計得失的人嗎?阿甘不懂得他不能總跟著一個女人幫她打架,也不懂得一個成年人不該總把"我愛你"的話掛在嘴邊.阿甘什麼都不知道,他只知道憑著直覺在路上不停得跑,並且最終他跑到了終點.

另外,《阿甘正傳》還會教給你一個男人必須具備的一種素質----身處困境中的幽默感

2.《東方不敗》:才華

男人不應該不看武俠片,如果你只能看一部武俠電影,你會選擇什麼?應該是<東方不敗>.滿堂花醉三千客,一劍霜寒十四州,劍客的身姿隨著劍在空氣中的遊走而起舞,翩若驚鴻,宛若游龍.金庸的<笑傲江湖>講的是對自由的追求,徐克,程小東,張叔平,李連傑等演員天才的用電影再現了金庸筆下的這個瑰麗無比的武俠世界.<滄海一聲笑>的曲子傳唱至今,成為我們一個幻想的憑借,一個逃避現實的出口.

3.《美國往事》:人生

《美國往事》包含了一個男人在這個世界上所能遇到的一切.友情,愛情,幻想,責任,沖突.它更像是一場讓人不願醒來的夢,當男主人公躺上床上,在溫暖的燈光和迷離的電話鈴聲中回到那些逝去了的歲月,這場夢便開始了,直到最後男主人公終於露出笑容,我們才回到自己的人生,去繼續那些不盡的故事.什麼幫派,什麼仇殺,原來都不重要,印象中只有一個毛燥的少年,偷看一個美麗女孩兒跳舞;只有一個負罪的兄弟,每天早早的上床睡覺;只有一個白發蒼蒼的老人,面對背叛了的友誼,語調平和,不動聲色,<美國往事>帶你作了一次3小時45分的人生之旅.

4.《羅馬假日》:愛情

相關:循著電影 找尋兩個人的羅馬假日

也許《羅馬假日》有點瞎浪漫的嫌疑,但奧黛麗.赫本的出現使它真的成了一部童話.她就像是游歷人間的天使,美麗非凡.記者吻過濕淋淋的公主,然後看著她慢慢的走向自己官邸.那一刻,你是否會在心裡默默的說"別走"?在羅馬的宮殿里,兩個人站得那樣近,也離得那樣遠.喬只能說:"你的朋友絕不會讓你失望".而公主也只能這樣回答:"羅馬,當然是羅馬."在人的一生里,即使只有這樣的一刻心靈的相通,也會少卻多少的遺憾!

5.《勇敢的心》:勇氣

也許英雄並不是無所不能的神明,但英雄一定是無所畏懼的勇士.當你站在霓虹閃爍的街頭,當你面對卑鄙討好的笑臉,你又想起了那個讓你汗顏的華萊士,這時你收起臉上慣帶的笑容,默默的向梅爾.吉布森致敬,從來沒有這么莊重.因為他讓我們明白,什麼才是真正的英雄."Freedom(自由)!"華萊士臨死的一聲吶喊,把你的血也點燃了.

6.《辛德勒的名單》:責任

所謂責任,就是未必做得成但必須去做.對於辛德勒來說,救助落難的猶太人是作為一個真正的人的責任.而把那段歷史搬上銀幕,則是斯皮爾伯格作為一個猶太藝術家的責任.《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠,對拯救者的敬意,和對光明一定到來的信念.在影片放映後的一片贊譽聲中,斯皮爾伯格平靜的把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館.

7.<肖申克的救贖>:信念

"有一種鳥兒是永遠也關不住的,因為它的每片羽毛上都沾滿了自由的光輝.」一個人能夠在15年痛苦的牢獄生活里,不放棄對自由的嚮往,這是一種怎麼樣的精神力量?所以他成功了,成功的奪回了自由.<肖申克的救贖>中有這樣一句話:體制化是這樣一種東西,一開始你排斥它,後來你習慣它,直到最後你離不開它.想想看,我們的身體已經有多大的一部分被體制化了?

8.<E.T>:童心

如果看<E.T>時你流淚了,你不要害怕也不要慚愧,不管你有多大的年紀.實際上,能夠和孩子們一起為E.T的遭遇而悲喜,是一件多麼讓人慶幸的事,這表明我們還有一點童心未曾泯滅,我們有一些夢想還藏在心底.當長著一雙孩子的眼睛的E.T用超能力讓孩子人的自行車飛上夜空並穿過那輪明月的時候,你是否感到了震憾?是否對自已一些已經習慣了的東西產生了懷疑?

9.<現代啟示錄>:痛苦

戰爭是一種秩序的破壞,世界上最可悲最痛苦的事莫過於戰爭,最痛苦的戰爭電影莫過於<現代啟示錄>.<現代啟示錄>講的是人性的倒退,秩序的破壞,但文明的進程卻沒有人能夠阻擋得住.

10.<第七封印>:哲思

也許不是人人都能看懂<第七封印>,但如果一個男人在告別人世之前看一部電影的話,那麼最好選擇<第七封印>.它向世人明示了人生的最後哲思:一個男人怎樣做到雖死猶生。

教女人成熟的十部電影
《亂世佳人》(1939年出品)

原著得到很多女性讀者的青睞,而改編影片則同書一樣出色。影片榮獲第12屆奧斯卡七項大獎,這些獎項的任何一個都足以引起人們觀看的慾望。克拉克·蓋博和費雯麗在片中演對手戲,就足以讓4個小時的影片變得不那麼冗長。片中突出的郝思嘉堅強的個性將刻在每一個觀看者的心中。

《簡·愛》(1944年瓊·芳登版)

學習:尊嚴

她說:「……我們站在上帝腳跟前,是平等的——因為我們是平等的!」雖然這是一部很老的片子,但經典名著並不會因歲月流逝而變得黯淡,當初該片影響了一大批知識女性。不美的人也可以有很美的愛情——如果她像簡·愛一樣,愛情會使她變美。

《蒂凡尼的早餐》(1961年出品)

學習:反對虛榮

你可能不知道這部影片,但你一定知道片中的插曲《月亮河》。奧黛麗·赫本在片中邊彈邊唱《月亮河》的形象令人心動。片中突出的主題:「反對虛榮和金錢至上」使其絕對應該被現代女人好好看上一看。

《母女情深》(1983年出品)

學習:親情

羅拉和艾瑪母女之間一直存在著隔閡和沖突,以致艾瑪為了使自己脫離母親的影響,用去了30年時間,但直到臨終之際她才發現自己對母親的親情無法讓她釋懷和割捨。這部詮釋母女復雜親情關系的溫馨小品,當年以黑馬姿態贏得了奧斯卡五項大獎,並被認為是上個世紀80年代最感人肺腑的影片之一……

《漂亮女人》(1990年出品)

學習:浪漫

朱麗婭·羅伯茨成功地飾演了這位熱情、聰明、漂亮、誠實的*女後一舉成名。甚至被認為這是繼赫本《羅馬假日》的表演以來最令人鼓舞的演出。究竟什麼是浪漫,恐怕要由片中的朱麗婭·羅伯茨演給你看。

《末路狂花》(1991年出品)

學習:女權

美國1991年夏季10大賣座片之一。這部影片被認為是一部典型的女權主義電影,成功地描寫了女主角作為普通婦女,在男性的壓迫下,被迫走向極端……

《鋼琴課》(1993年出品)

學習:溝通

該片獲得第46屆戛納電影節金棕櫚大獎,女導演簡·坎皮恩用女性思維和感受去拍一部女性題材影片,應該更符合女性觀眾口味。影片給人印象最深刻的是主演霍利·亨特飾演的啞女,只*動作和表情就能獲得奧斯卡女主角獎,可見溝通的力量。

《關於我母親的一切》(1999年出品)

學習:另類

在這部影片中你可以找到母親、女兒、女演員、女同性戀、修女、*女、變性人……西班牙導演阿莫瓦多以善拍女性類型影片著稱,而該片囊括了1999年奧斯卡、金球獎等幾乎所有國際重要獎項。影片結尾字幕顯示:「獻給所有演出的女演員,獻給所有的女人,獻給所有扮演女性的男人,獻給所有想成為***人,獻給我的媽媽。」

《時時刻刻》(2002年出品)

學習:選擇

以西方女性主義思潮的先驅人弗吉尼亞·伍爾夫為原型之一,根據1998年的普利策獲獎作品改編,妮可·基德曼、朱麗安·摩爾、梅麗爾·斯特里普三位明星的強強合作,飾演了三個不同的時代不同命運和思想的女性,反映了她們在自己的時代里對命運的選擇,從女性視角再次探討了生命的意義。影片拍得很精緻,是近年來值得推薦的女性題材影片。

《女人那話兒》(2002年出品)

學習:**

女導演黃真真夥同全女性製作班底,花了6個月的時間,捕捉現代女性最豪情、最傲慢、最真實的一面,拍攝過程中全部謝絕男賓,以達到這群女性至情至性的境界。這是一部實錄式的影片,超過63位不同的女性,透過銀幕講出女性最想講的話,講述**、愛情觀等。究竟現代女性怎樣看男人?怎樣看性?就讓女人自己來說吧。

④ 介紹幾個好看的電影!!謝謝!

我來推薦一些給你:
近年上映的新片有:
國內:
《江山美人》《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》
《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密》《親親老爸》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》《棒棒老虎雞》《色戒》
國外:
《史前10000年》《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《驚變28周》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《查理的戰爭》
《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》《美味情緣》《美國派六》
《異形大戰鐵血戰士2:鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫:北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《怪物史萊克3》

2008年值得期待的新上映電影有:
《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》 《蝙蝠俠:黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4:印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》 《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3:龍的詛咒》 《納尼亞傳奇之凱斯賓王子》《畫皮》《通緝令》《保持通話》《功夫熊貓》《李米的猜想》《即日起程》《劍蝶》

現在的電影精品太少,我再推薦一些經典影片:
國外:
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》
國內:
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列

十佳劇情片:
1) 肖申克的救贖(刺激1995):男人必看的勵志影片。
2) 教父(1、2):經典黑幫片,有此作品,其他同類一概低頭。
3)美國往事:整個人生都在裡面。
4)天堂電影院:每個男人的童年回憶,太經典了。
5)無主之城:人家怎麼能拍出這么牛的電影!
6)活著:也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳:教導所有的人要去寬容別人,傻就是福氣。
8) 勇敢的心:民族自尊的好教材,希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界:探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲:音樂的力量、音樂的快樂!
11)辛德勒的名單:震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。

十佳科幻片
1) 星球大戰系列:開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客(第十三層):應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人:所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者(1、2):科幻電影經典中的經典。
5) 12猴子:如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列:引發了對現實和未來網路發展的思考,形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市(黑暗城市):風格另類的科幻片,結尾出人意表。
8) 超時空接觸:比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發:描寫未來社會人的基因問題的驚險影片,內容和主題俱佳。
10) 2001漫遊太空:經典作品,以嚴肅的科學性和預見性著稱。

十佳戰爭片:
1) 拯救大兵瑞恩:最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月:節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下:從獨特的視角描寫二戰的巨片,演員表演到位。
4) 大逃殺:歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍:全景式展示戰爭的代表作,演員表演出色。
6) u-571:效果出眾的新型海戰片,拍得很有特點。
7) 全金屬外殼:庫布里克對戰爭的深刻反思,看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊:科幻性質的戰爭片,士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩:隨時看起來都心潮澎湃的好電影!
10) 野戰排:反思越戰的經典影片。

十佳動作片
1) 英雄本色(1):吳宇森代表作。
2) 真實的謊言:阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速(1):充滿動感,耳目一新!
4) 虎膽龍威系列:呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊!!!
5) 勇闖奪命島(石破天驚)動作片顛峰作品!演員表演出色。
6) 刀鋒戰士(1、2):新式吸血鬼動作片,非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列:呵呵因為看的時候年紀小,覺得比西部片還經典。
8) 復仇:也是羅馬尼亞的老電影,這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列:干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血(1):有內涵有力度有故事,是史泰龍為數不多的好片。

十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列:校園恐怖片的代表作,對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明:另類誇張的恐怖片,不嚇人,反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明:活死人系列代表作,以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人:畫面陰郁,聲效凄厲,晚上看真的噤若寒蟬!
5) 見鬼:港式恐怖片代表,有恐怖,也有情感。
6) 解剖(1、2):歐洲恐怖片的代表,內容奇怪前衛。
7) 壞品味:指環王導演的早期作品,恐怖而搞笑。
8) 異形系列:科幻類恐怖片經典,1、2、4都很精彩
9) 咒怨:日式恐怖的代表,極其邪惡!
10) 活跳屍:罕見的血腥的黑色幽默!

十佳喜劇片

1) 兩桿大煙槍:在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂:美國廁所文化的代表,低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列:美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊(1、2):經典!
5) 花田喜事:港式老喜劇片的代表,明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列:以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險:歐式喜劇片經典作,百看不厭。
8) 金雞:近年少見的優秀香港電影,有很深的內涵。
9) 面具:金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王:周星弛最有內涵的電影。

十佳武俠片
1) 卧虎藏龍:「美」式武俠片的開山之作!
2) 新龍門客棧:現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列:捧紅了李連傑啊!!!
4) 醉拳:成龍代表作,功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房:劉家輝的成名作,現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺:不用說了,真功夫的代表。
7) 佐羅:法國劍俠片的代表,迷到很多mm。
8) 笑傲江湖:對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市:創新的日本劍俠片,很有特點。
10) 殺死比爾:呵呵,新派東西方結合的功夫片來啦!!!!

十佳驚悚片
1) 死神來臨(1、2):構思巧妙,場景驚人。
2) 黑暗降臨:描寫鬼怪傳說的驚悚片,有些新意思。
3) 沉默的羔羊:獲得奧斯卡獎的驚悚片!
4) 7宗罪:風格陰暗,讓人時不時想逃!表演精緻!
5) 閃靈:可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感:此類影片代表作!!結尾精彩之極!
7) 斷頭谷:蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作,人頭亂滾!
8) 心慌方(1、2):加拿大導演的匪夷所思之作!!!
9) 本能:不用說了,很色情!
10) 醫院風雲:拉斯馮提爾導演的丹麥影片,嚇的很多人不敢獨自回家。

十佳愛情片
1) 泰坦尼克:商業大作!
2) 漂亮女人:現代版麻雀變鳳凰!
3) 羅馬假日:奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟:淡淡的幽怨、一生的承諾!
5) 卡薩布蘭卡(北非諜影):經典老片。
6) 畢業生:我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎?
7) 生命中不能承受之輕:以時代為背景的愛情名片,節奏緩慢。
8) 保鏢:輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦:對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子:屬於我們這些人的青春!

十佳魔幻片
1) 狼族盟約:法式魔幻片,明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯(奪寶奇兵)三部曲:斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合!
3) 倩女幽魂:中國鬼電影的里程碑!決不輸於外國片!
4) 魔戒三部曲:偉大的經典的真正的電影!!!
5) 哈利波特系列:新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍(龍的心):感情真摯。
7) 木乃伊:幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華:蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠:嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚:多看兩遍吧,活著要善待自己啊!

十佳動畫片
1) 怪物公司:罕見的數碼特技!動人有趣的創意!
2) 冰凍星球:雖然賣座不是很好,但它的場景可是真的漂亮!
3) 辛巴達航海記:巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克:健康的愛情觀和幽默的故事!
5) 尋找尼莫(海底總動員):融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋:宮岐峻顛峰之作!
7) 最終幻想:3d人物數碼化的先驅,技術出眾。
8) 吸血鬼獵人:日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜:歐洲的動畫大作,風格很怪異!
10) 恐龍:不用說了,好看!

十大情色片
1) 艷舞女郎:少見的描寫夜總會無上裝演員的作品,場面很精緻!
2) 卡里古拉:有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片!
3) 羅曼史:探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密:獲得柏林金熊,在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面!
5) 巴黎野玫瑰:描寫愛到極至的感情,可怕!
6) 深喉:現代色情片的鼻祖!
7) 悲情城市:法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界:大島渚的驚世駭俗之作,以演員的真實****場面聞名!
9) 巴黎最後的探戈:懷念馬龍白蘭度,就看看這部片子吧!
10) 丑聞:最新的韓國情色作品。

⑤ 推薦電影給我看看

不知道樓主喜不喜歡有關狗狗的電影,其實它們也是蠻可愛的哦,希望樓主能喜歡。

《小犬當家》(Bingo)
狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗,碰巧救了小男孩喬奇一命,但是不久之後,喬奇一家人搬離此地,而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻普通的狗,在開拍之前花了6個月訓練後,賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝工作。

《我不笨,所以我有話說》(Babe)
豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場,農場上各式各樣的動物都有它們的工作,所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習,漸漸的寶貝也開始想當一隻牧羊犬,替主人工作,而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽,當然,寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝,但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。

《意外的旅客》(The Accidental Tourist)
在這部片中,狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色,透過寵物的寄養,讓兩個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬,片中它精彩絕倫的演出,獲得了不少人的贊賞,與實力派演員(吉娜黛薇絲、威廉赫特)比起來一點也不遜色。

《淘氣阿丹》(Dennis The Menace)
電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質,當然也不能少了阿丹的最佳玩伴-魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬,在片中與活潑小主人形影不離,所到之處就會製造出一陣混亂,讓大人傷透腦筋,長長的狗毛覆蓋住雙眼,是個十分討喜的寵物角色。

《酷狗大聖》(Didier)
一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒,一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形,但是它卻不會說話,而且還留有狗的習性,像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是,狗角色在這部戲里雖然是舉足輕重,但是只有出現在整部戲的前後部分,沒有太多表演空間。

《眾里尋她兜錯路》(The Truth About Cats Dogs)
女主角是個獸醫,同時又在電台主持節目,專門解決聽眾的寵物問題。一天男主角Calling去問一些有關他的寵物狗的問題,女主角的應對讓男主角為她傾倒,但是自卑的女主角卻拜託她那性感美麗的鄰居代替她,從此發生一連串事件,最後有情人終成眷屬,片中大丹狗對人撒嬌的模樣令人絕倒。

《乞丐皇帝》(Down and Out in Beverly Hills)
一對神經兮兮的暴發戶夫婦,一天突然有個乞丐不小心掉進他們家中的游泳池,這對夫婦決定做好事收留他,但是在他闖入這個家之後,一切都變得一團亂!片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬,它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑,最後整部片子都變成它的個人秀,酷吧!

《家有惡夫》(Ruthless People)
老公(丹尼德維托飾演)決定要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆大人,剛好這個時候老婆被人綁架了,老公決定見死不救,順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇,狗角色並不是那麼重要,只是這只雄壯威武的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來,另有一種喜感加倍的效果。

《億萬神犬》(The Duke)
公爵主人臨死前立下遺囑,決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬-修伯特,修伯特是一隻巴吉度犬,它非常的聰明,同時還有一位跟它同樣種類的貼心伴侶-黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡,片中狗狗們的一臉無辜樣,就是最好的證明。

《沖鋒9號》(K-9)
這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察,與警犬傑伯特一對寶貝搭檔同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭,象是坐在室外咖啡座上,人模人樣的用吸管喝著冷飲,一副老鳥警官的模樣,十分有趣。

《古惑丑拍檔》(Turner and Hooch)
由於主人被人謀殺,這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner(湯姆漢克斯飾演)家中,兩人由一開始的處處不對盤到後來成為一起緝兇的好搭檔,讓整部片子緊張中不時出現出槌的笑點,Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。

《靈犬萊西》(Lassie)
一提到靈犬萊西,大概是不論大人或者小孩子都有聽過,萊西可以說是最多觀眾知道的狗明星,不論是在卡通、電視劇集或者是電影,都有它的蹤影。萊西是一隻十分聰明的牡羊犬,除了善解人意之外,總是能在危難時候幫助主人,它大概是全世界愛狗人士最想飼養的寵物吧。

《神犬也瘋狂》(Air Bud)
巴蒂是一隻逃離殘暴主人的黃金獵犬,後來遇上新主人賈許,兩人一起加入學校籃球隊,巴蒂神乎其技的三分射籃,更是成為眾人的話題。在現實生活中,巴蒂則是主人在樹叢中撿到的受傷小狗,同時它也會射籃,除了籃球之外,巴蒂還會玩足球、曲棍球、棒球,同時也拍了不少的廣告呢。

《看狗在說話》(Homeward Bound:The Incredible Joumey)
這是倆只狗和一隻貓(莎莎)結伴尋找回家之路的故事。片中的領導者Shadow(閃電)是一隻黃金獵犬,另一隻自命不凡卻沒啥腦袋的Chance(好運),則是一隻牛頭犬,一路上歷經各種危險,讓原本不合的三隻動物,也了解到愛和信任的意義。最後終於安全返回家園。

《電子情書》(You've Got Mail)
湯姆漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客,意外的愛上了他的死對頭梅格萊恩,在男女主角E-Mail的往返中,常常可以看到男主角的寵物,一隻大型的黃金獵犬,它雖然戲份不多,但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭中,硬是想要湊上一腳的搗蛋樣,倒也吸引不少觀眾的注意。

《我家也有貝多芬》(Beethoven)
《我家也有貝多芬 2》(Beethoven's 2nd)
一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬,因緣際會的走入主人翁的家庭,並且成為一家人的最愛,將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時候的憨厚模樣一直演到它長大以後的龐大身軀,貝多芬不僅成為電影中大家的最愛,更是贏得所有看過影片的大小觀眾的心。

《家有跳狗》(My Dog Skip)
片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗-Skip,它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是,演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗,它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最熱門的狗明星,常常參與電視、電影的演出,其中最有名的莫過於電視劇集《Frasier》中,那隻最受觀眾歡迎的狗角色-埃迪。

《我為瑪莉狂》(There's Something About Mary)
女主角瑪莉的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗,它只要一遇見壞蛋就會狂吠不已,所以當一群笨男人要來追求瑪莉時,就發生了一大票趣事,其中令大家印象最為深刻的,莫過於小狗因為發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去,之後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《愛在心裡口難開》(As Good As It Gets)
此部愛情小品影片在當年大放異彩,成功奪下奧斯卡最佳男女主角獎項,演員的精彩演出固然是重點,但是片中那隻可愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位孤僻、刻薄的小說家(傑克尼科爾森飾演)的幾場對手戲,讓觀眾都對它留下深刻的印象。

《小尼基》(Little Nicky)
撒旦和天使所生下來的怪胎,到底誰才有資格當他的老師呢?答案是一隻具有通靈能力、會開口說話的牛頭犬,它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣,在片中它可是出盡了風頭,這個既另類又有喜感的狗角色,著實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。

《聖誕怪傑》(The Grinch)
片中有點酷酷的麥克斯,其實並沒有什麼優良的血統,而是動物訓練師在環球片場附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗,由於它長得實在太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了,所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是,這只名叫Kelley的狗明星,幾乎整部片子都是親自上陣,不負眾望的完成了電影的拍攝工作。

《101斑點狗》(101 Dalmatians)
《102斑點狗》(102 Dalmatians)

由迪士尼經典卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》,片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑可愛的大麥町不僅促成了男女主角的美好婚姻,又主動出擊打敗壞人,推出後,還造成一股飼養大麥町的寵物風潮。

《雪地狂奔》(Snow Dogs)
泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的,突然接到一份遺囑,讓他去阿拉斯加領取一份巨額遺產,這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢,泰德從溫暖的邁阿密來到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了:他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產竟然就是這樣一隊雪橇狗……

《導盲犬小Q》(Quill)
小Q是一隻拉布拉多犬,身上流著優秀的導盲犬血統,與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特別的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被挑選成導盲犬,展開艱辛訓練。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。他是個頑固的傢伙 ,認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處,渡邊先生被小Q無私的愛打動了,不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常,一天,小Q要面臨他人生第一次的離別……

《賽虎》
賽虎是一條聰明可愛、忠於主人的獵犬,它的主人旺崽一家被惡人欺壓,賽虎與小主人一起與惡人鬥智斗勇,最終懲惡揚善,獲得新生。這是瀟湘電影製片長於1982年拍攝的電影了,估計看過的人不多,

《卡拉是條狗》
老二雖然是個工人,但還是象所謂的有閑階層一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意思,完全就是一條普通的不能再普通的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中全部歡樂的源泉,和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比,我們還真不好說他更喜歡哪一個。

《外星神犬》
12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗,他的工作終於有了回報,爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快,很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現,他的「哈勃」與眾不同,它其實是來自「狗星」的一名星際調查員……在遙遠遙遠的天狼星系,有一顆叫做「狗星」的行星,文明在那裡已經高度繁榮,那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊,不不,應該說,因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治,於是派遣了許多間諜來地球收集情報,於是地球上才有了狗。然而,漫漫千年過去,竟然沒有一個間諜發回過一點信息,他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是,狗星派出了他們最好的調查員,來地球調查究竟發生了什麼。當然,這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後,哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊,他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在,歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗,因為哈勃的上司,大丹就要到地球視察,如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊,那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話,人類將永遠失去他們最忠實的朋友……

《叢林赤子心》
看到這個名字,也許會想到非洲部落的生活或是野生動物的生活,其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它本來是只寵物狗,因為主人一時疏忽,被丟到了叢林中,而這只小狗異常聰明,發現四隻同樣迷路的小豹子,被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷,想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙,但也許被斑琪的誠心打動了,最終收留了它們。這時斑琪的主人因為捨不得它,駕駛著直升機來到叢林中尋找它,斑琪最終還是回到了叢林之處。
都是戴茜惹的禍》
是一部溫馨的兒童題材影片。女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一起四處為家,最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市,安迪婭發現了一條沒有主人的狗,她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜幫助孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了朋友,讓小鎮上原本關系冷漠的人們相互間變得更加友善,也改變了她和父親之間緊張的關系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為開場影片放映,並獲得電影節的特殊成就獎。影片是基於同名暢銷小說《因為溫·戴茜》改變而成的,影片向觀眾們講述了一個由一條小狗引發的十分溫情的故事: 孤獨的十歲小女孩奧珀爾(安娜索菲亞·羅博飾)在她三歲的時候就被自己的母親所拋棄了,不得不和自己做牧師的爸爸(傑夫·丹尼爾斯飾)過著顛沛流離的生活,這些都在小奧珀爾幼小的心靈中留下了陰影。後來,父女二人在佛羅里達的一個小鎮落了腳。小鎮很沉悶,居民們似乎忘記了如何去交流,無論是高興還是悲傷,人們的行為甚至可以用「古怪」來形容。鎮上的居民似乎對他們都很冷漠,鄰居們和他們沒有什麼交往。而且由於小奧珀爾是個「新人」,鎮上的孩子們也不願意和她在一起玩。小奧珀爾感到十分的孤獨,她覺得小鎮上的居民們缺乏著某種活力和快樂。在寂靜的夜晚,小奧珀爾躺在床上,祈求著上天能賜予她一個朋友……

《貓狗大戰》
自從人類豢養寵物的歷史開始以來,世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭,它們之間的爭斗從未停止過。而作為主宰的人類,也並不知道,狡猾的貓們其實早就野心勃勃地妄圖霸佔地球,它們世代相傳研發各種科技與武器,卧底在人類身邊伺機發動「政變」,要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的瘋狂計劃,恐怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘,伺機將對方置之於死地,徹底除之而後快。
話說某一天,一位人類科學家成功研製了一種專門治療犬類過敏症的疫苗,可以想像,如果這種疫苗投入使用,這對於那些喜愛小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好消息,但是對於貓們,哼哼……它們惟恐這個世界上的狗只過多,會影響它們統治地球的計劃,所以,在一隻詭計多端的叫「叮當」的貓咪策劃下,貓族決定要不惜一切代價,摧毀疫苗,而這時科學家養的一隻小狗「盧」無意中得悉了這個精心准備的陰謀,於是在其他幾只性格迥異的狗幫助下,一場針對疫苗的「破壞」和「反破壞」大戰打響了,一時間,爪牙橫飛,貓叫狗跳,究竟最後鹿死誰手?不用問也知道,要是貓們贏了,我們還能坐在電影院里看這部電影嗎?

2006國產賀歲片《阿寶的故事》
一隻訓練有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一起幸福而平靜的生活著,他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉,阿寶情不自禁的墜入情網,開始了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻流浪狗的出現被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天馬行空、自由自在的流浪生活所吸引,決然離開了阿寶和主人去體驗流浪的刺激。阿寶為了尋找嘉嘉也不顧一切的離開了家園。走出家門的嘉嘉很快就發現流浪並不象想像的那樣有意思。離開主人的生活寸步難行,險象環生。在尋找嘉嘉的過程中阿寶經歷了千辛萬險,最後在流浪狗的幫助下從狗販子手中救出了嘉嘉,重新開始了他們的幸福生活。

《零下八度》
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石,一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克),他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險,當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇,以及人們的忠實夥伴,雪橇犬。並且,這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣,都各自擁有自己的頭銜和稱號:領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地,探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引,然而,他們卻絲毫沒有預想到,隨著對極地的慢慢深入,更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩,甚至是對生存的極大挑戰。果真,在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪,溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間,更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰,掉進了刺骨的冰水當中,還好有勇敢的雪橇犬相助,及時地將繩索送到落水隊員手中,令隊友將其拉出險境。然而,眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說,幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下,眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗,讓其各自逃命去吧。被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生,為了生存下去,它們掙扎著互相依靠,共同抵禦嚴寒積雪的同時,還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般,相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地,但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於,抵不過良心的譴責,三個人同時決定,無論冒著怎樣的危險,都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒……

最會裝傻的狗 《酷狗寶貝》

阿獃是英國巨星,以粘土製成的它雖不會講話,但很會裝傻。阿獃與老是愛發明東西的主人阿瓜1989年就開始在電視動畫中出雙入對,因演技精湛,處女作《月球野餐記》1991年還獲得奧斯卡「最佳動畫短片」的提名。去年進軍大銀幕,《酷狗寶貝》故事講述蔬菜大賽來臨前,突然冒出一隻巨大的「魔兔」,阿獃與阿瓜要擒拿它。阿獃對案情雖了如指掌,但始終一副裝傻的樣子,忠心耿耿地跟在主人旁邊。電影版的《酷》雖沒以前的電視動畫短片出色,但票房不俗。

最大無畏的狗 《酷狗正傳》

它是只會講話的狗,名叫「史酷比」,上世紀60年代在電視卡通影集出現後,就一直吠到現在,千禧年後推出的《酷狗正傳》第一集和第二集,都獲得票房肯定。這只舉世聞名的大丹狗身材無懈可擊,重72公斤,肩寬85厘米,後腿站立的高度是1.8米,四腿站立的高度是1.3米。史酷比天生膽小,走路都會被自己的影子嚇到,但它是偵察隊的精神領袖,雖然每遇到怪現象它總會先嚇得縮成一團,但也總在最緊要關頭展現勇氣和智慧,大無畏地面對恐懼和挑戰。

最懂孫子兵法的狗 《貓狗大戰》

貓狗不共戴天的仇恨,在結合真人與機器貓狗的電影《貓狗大戰》中獲得最好的詮釋。話說科學家研製了專門治療犬類過敏的疫苗,貓族惟恐狗兒因此更得人類寵愛並繁衍太多而影響它們統治地球的計劃,於是決定摧毀疫苗。科學家養的小狗無意間聽到貓族的陰謀,於是在其他幾只性格雖不同,但同仇敵愾的狗們的幫忙下,以媲美孫子兵法的狗戰術,與貓展開戰爭。

最苦命的狗 《龍龍與忠狗》

《龍龍與忠狗》是日本動畫,故事背景是19世紀的比利時。阿忠是只被五金店老闆拋棄的老犬,被清寒的少年龍龍發現時雖已奄奄一息,但在龍龍細心照顧下終於好轉,人狗無瑕的情誼由此展開:龍龍的爺爺因沒錢醫病而去世;村裡著火,龍龍被誤會是縱火犯,並和阿忠失聯。人狗再度見面時,龍龍與阿忠躺在靜靜的氣氛中,默默離開人世……

最搞怪的狗 《家有賤狗》

來自日本的它是亞洲的狗巨星,從日本卡通發跡,現在也製成很多周邊產品,包括大人小孩愛抱在手中的玩偶。賤狗又精又饞但很有個性,雖然酷愛整人但心地其實善良純潔;出身貧寒但品種高貴,說它賤它不介意,最重要有得吃有得玩。貪睡貪吃的它會跳舞,偶爾陪主人喝個小酒,抽個小煙。它可以讓人笑翻肚子,也可叫人七竅生煙。

最紅的狗 《史努比》

史努比是「狗阿哥」,它是最紅的狗明星,從電視卡通到日常用品、主題餐館和服裝等等,它總是陪伴你左右。史努比在1950年誕生,以它為主角的《花生米》漫畫在全世界2600家報紙上發表過,創下了世界紀錄。《花生米》漫畫獨特的幽默每天觸動了75個國家和21種文字共3億5500萬名讀者的心弦。一本介紹世界都市的旅遊手冊上把「靜坐」形容為「什麼都不做的藝術」,以此推論,史努比是很Zen(禪)的;任憑身旁的露絲如何聒噪,查理布朗如何的呆,史努比總可以什麼都不做地躺在狗屋上看天空,一副八風吹不動、心中自樂!

最可愛的狗 《狗狗心事》

日本片《狗狗心事》是由11段小故事組成的最華麗的小狗電影,片中每隻狗一出場,絕對讓觀眾有「哇!怎麼這么可愛」的驚嘆。除了可愛的小狗,片中還有中村獅童、小西真奈美和天海?希等帥哥美女當陪襯。

最酷的狗 《101真狗》

1961年推出的迪斯尼經典動畫《101真狗》中的一群可愛的大麥町,其實可說是「劫後餘生」的狗,因為劇中的庫伊拉是一個嗜皮草時裝如命的富婆,她企圖用斑點狗作為她的最新時裝。她相中服裝設計師所養的大麥町夫婦,因為這對狗夫婦剛生了一群小狗。庫女士的一舉一動早被同城的其他小狗看在眼裡,並告訴了斑點小狗的媽媽,於是一場拯救斑點狗的行動展開了。真人版的《101真狗》1996年由葛倫克羅斯出演壞婆娘,她身上的斑點裝最叫人難忘。影片大受歡迎,是1996年美國十大電影的第六名。

最感人的狗《導盲犬小Q》

拉布拉多犬小Q是一隻流著優秀導盲犬血統的狗。它一出生就顯示出與其他狗的不同,在他的身上有一個特別的胎記--像一隻展翅的小鳥樣的棕色記號。由於它的出色素質,小Q被選為導盲犬,這是小Q的第一次離別。在養父母家,這對夫婦給它改名為小Q(即鳥的羽翼的意思)。在與養父母生活一年後的一天,那是小Q的第二次離別,離開養父母前往導盲犬訓練營。在陌生的環境里,小Q展現出與其他狗不同的素質……
最堅韌的狗《零下八度》中的哈士奇

為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石,一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克),他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險,當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇,以及人們的忠實夥伴,雪橇犬。並且,這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣,都各自擁有自己的頭銜和稱號:領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」。

⑥ (高分)求薦經典的電影

就我看過的來說,有
《勇敢的心》
在威廉·華萊士還是孩子的時候,他的父親,蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在伯父的指導下學習文化和武術。
光陰似箭,英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治,頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權,以便讓貴族效忠皇室。王妃伊莎貝拉是個決斷的才女,她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭,但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉,向美麗的少女梅倫求婚,願意做一個安分守己的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去,並遭殺害,華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中,他們揭竿而起,殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主,在其父布斯的教唆下,假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍,蘇格蘭貴族議會封他為爵士,任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益,絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢,派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等,只想以收買華萊士為條件,和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子,英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊,她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下,貴族們慌作一團,華萊士領兵出戰,混戰一場,短兵相接中,他意外發現了羅伯竟與英王勾結,不禁倍受打擊。
伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒,來到駐地向他傾吐了自己的真情,兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套,但為了和平著想,他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士,並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏,華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成,在英王臨死前,她告訴英王她懷的不是王子的血脈,而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震撼所有人。幾星期後,在受封時,羅伯高呼前為華萊士報仇的口號,英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《海上鋼琴師》
一九零零年的第一天。郵輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船,迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後,船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品,結果一無所獲。失望之餘,他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒,看見他的目光清澈,皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜,於是收留了這個孩子,起名叫1900,紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。
善良的Danny Boodman十分疼愛小1900,教他讀書,不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件,Danny Boodman害怕1900會被別人搶走,不許他離開船艙一步。
在1900八歲時,Danny Boodman死了,在懵懂的1900於生離死別前迷茫時,突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音,他回過頭,身邊一個亞洲女人告訴他,這是音樂。
幾日後,1900在夜裡偷偷溜進餐廳,來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前,彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客,他們好奇的想去探個究竟,卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來,船長才過去對他說,「1900,你不可以彈琴,這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說:「讓規矩全都滾蛋。」 (fuck the regulations)
幾年後,成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師,雖然他從未下過船,但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中,他巧遇了正在暈船的Max,兩個人十分投緣。從此,max成了他一生的知己。
Max十分欣賞他的音樂才華,但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華,得到世人的承認,名利雙收,過上好的生活。但對1900而言,世人嚮往的生活對他而言太過遙遠,無法理解,也因此根本不具備誘惑力。
即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto,讓1900名聲大噪,唱片出版商希望為他錄制唱片,並保證他會名利雙收,他的內心依然平靜,安於生活和音樂帶給他的快樂。直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片,女孩順著窗子向里看,和他四目相對,他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。(那個女子就是手風琴匠的女兒,老人走出了自己的天地,來到了美國。開立了一家魚店。建立了屬於自己新的世界。而1900卻始終不能釋懷。直到最後一刻。)
在女孩下船的幾周後,1900十分的痛苦,他想去找她。Max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他,他最終決定下船,登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別,他穿著max送給他的大衣,緩慢的走下船梯,走到一邊時,他茫然的看著諾大的紐約市,凝視了一陣,他突然拿起禮帽拋向遠方,然後回頭,返回了船上。他對Max說,我再也不下船了。
直到許多年後,大戰結束,早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉,他堅信1900在船上,幾經周折,最終找到了他。但是1900執意不肯下船,世界太廣闊了,讓他陌生得害怕,這個船對他就是一切。Max最終悲傷的離去,在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。
那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了,老闆也感到惋惜,於是把max因為窘迫賣掉的小號還給了他,對他說,一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事,Max離開了,從此,很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。
[編輯本段]3.影片解析
關於電影
這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影,那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格,引起兩極反應:有人視之為傑作,而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫,主角太過神秘,讓人無法洞察他的內心世界,因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段,該片則有打動人心的浪漫魔力。
整部片子隨著Max回憶中的1900,與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸,交互穿插,緊緊牽動著觀眾的心,而當Max從樂器行老闆口中得知,Virginian號即將被拆解時,故事也達到了最高潮。
從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信,1900必定還在船上,他努力延阻了船隻拆解的時間,來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎?還是如Max的期望,已經找了個地方,娶了老婆、生了小孩,並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……
除了曲折的情節,幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已,包括Max初識1900時,兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓,坐在鋼琴前隨船擺動著,一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動,像極了跳著華爾滋或探戈的舞者;而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰,1900如何展現出他過人的鋼琴天賦,讓與會者由輕蔑轉為震驚;以及那個不知名的女孩(曾與1900用手風琴合奏的老人的女兒。),如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去,使得1900淡淡的憂愁,回憶的感傷,在片里充斥的偏黃色系影像中,益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸,在看到自由女神像之際驚叫「America!」的喜悅,卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……
1900這個角色,因為孤寂落寞的經歷,使其更能敏銳的看透人心,並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴,陸地上的一切,對他來說有著太多的不確定性,使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說:「我看不到陸地的盡頭」,或許對1900而言,海天一色的景緻看得到地平線,往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候,88個琴鍵是有限的,他可以據以創作無限的樂章,然而陸地上綿延不絕的大城市,是他所看不清也無法掌握的。

⑦ 超高分200分滿分求問你覺得最好看的電影,很簡單的問題,希望經常看電影的人幫下忙

你說的是 五月之戀?
劉亦菲和陳柏霖主演的,其中還有五月天的成員
我看了,覺得不怎麼樣

先推薦一些國外的
低俗小說(所有美國電影裡面我最吐血推薦這部,我很喜歡,不知道是不是你喜歡得類型)
空中監獄
變臉(吳宇森導演的)
駭客帝國
指環王(絕對的經典)
變形金剛

我很喜歡阿爾帕西諾,就給你推薦你他的兩部片子吧:
教父(美國黑幫片的巔峰之作)
聞香識女人(別被名字騙了,你看了就知道,講的是兩個男人之間友誼,這部片子還算是有些深刻的)
魔鬼代言人
楚門的世界

除了好萊塢的片子之外
再給你一些法國的
法國電影舒緩的敘事手法有一種很親切的感覺
而且極富有浪漫主義的色彩(正合你意吧):
虎口脫險(法國國寶級電影,超極搞笑)
放牛班的春天(一部讓人很舒服的音樂電影)
漫長的婚約(唯美的畫面讓人記憶深刻,故事情節更跌宕起伏,遠超過一般的偵探片,但是又極富人文關懷,是一部無法復制的經典!真是大愛啊,無法用語言形容)
天使愛美麗(和漫長的婚約的婚約一樣由奧黛麗塔圖主演,你看了之後就會覺得法國文藝片最高境界就是這樣子的,在經意間能夠打動人心)
藍 白 紅 三部曲
公寓
這個殺手不太冷
蝴蝶(這幾部都是有口皆碑)
第五元素
還有幾部很好的記錄片,像 帝企鵝日記、遷徙的鳥、白色星球等,充滿著法國特色

法國的演員除了塔圖,我還喜歡傑拉爾·德帕迪約
他的 難兄難弟 和 閉嘴,很有意思
大鼻子情聖 是他的代表作

如果你要看搞笑的片子,那麼 驚聲尖叫系列 很適合你
不過話要分開說,美國片在這方面我覺得還是不如法國的

探險類的話,有
達芬奇密碼(我還推薦你把小說順便也看了吧)
加勒比海盜系列
國家寶藏
木乃伊123+前傳(也挺搞笑的)

然後是國內的
英雄(中國大片的開山之作)
滿城盡帶黃金甲
(夜宴、無極這種爛片你千萬別看,簡直浪費時間)
天下無賊
無間道系列(中國黑幫片的經典)

最後總結一下
愛情故事文藝電影首推 法國
但是冒險類的話就要看美國貨了

你說了不喜歡科幻的,所以以上的電影中駭客帝國、指環王、第五元素嚴格說是不符合你要求的,不過 駭 和 指 確實很好

如果看了漫長的婚約、天使愛美麗、聞香識女人 覺得很喜歡的話(你一定會很喜歡的)
不妨+我QQ:835415825

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