諾蘭電影票房成本

❶ 14億票房打了水漂，為什麼說《信條》敗給的是現實

中國電影市場全面復甦但好萊塢大片卻是沒撈到什麼便宜，投資20億的某片就票房敗北慘不忍睹，連名字都不能提一下，真是讓小氣到極點。

而另一部諾蘭的大片《信條》也成績一般沒掀起什麼水花，上映好久才賣了4個多億，這對於14億人民幣的投資堪稱杯水車薪。

目前《信條》豆瓣評分7.8，質量也算上乘，至於說是不是經典自有時間驗證，但票房這塊該片是回本艱難了。

❷ 信條全球票房

截至2020年9月4日21時，《信條》全球票房在9月6日已經突破1億美元，在新冠疫情肆虐全球的背景下，《信條》是首部達到這樣成績的好萊塢大片。

《信條》是今年最受矚目的好萊塢巨制之一，是導演諾蘭執導的第11部長片，也是全球影市疫後重啟以來的重量級作品，備受觀眾期待。諾蘭在影片拍攝中經常挑戰極限，他堅持大量實景拍攝，甚至買下了一架真實的波音747飛機來拍攝「炸飛機」的戲份。據悉，《信條》的製作成本超過了2億美元。

諾蘭在《信條》中融合特工、動作、科幻等豐富元素，並全面升級開拓「時空逆轉」概念，在觀影過程中，觀眾沉浸在IMAX身臨其境的體驗中，匪夷所思的時空逆轉世界令觀眾目不轉睛，而極具震撼性的槍戰、爆破、動作場景則屢屢激起驚嘆，颳起「逆轉熱潮」。

(2)諾蘭電影票房成本擴展閱讀：

諾蘭導演顯然十分重視中國市場，日前，諾蘭和製片人艾瑪·托馬斯，主演約翰·大衛·華盛頓、伊麗莎白·德比齊四位主創集體線上現身，和來自中國北京、上海、廣州、深圳、杭州五大城市的觀眾交流互動。

在被問及為何如此鍾情「時間」這個概念時，導演坦言：「因為時間定義著我們的存在。而電影又是表達時間概念的最佳媒介，電影對時間的詮釋有著非常獨特的力量。」

而《信條》這部電影區別於導演前作的地方是，男主角沒有具體名字，對此諾蘭解釋稱：「這是採取了懸疑電影的一種傳統，因為展現的是現在時，而非已經發生的事情，能夠讓觀眾更好地沉浸於電影的故事裡。」

❸ 諾蘭蝙蝠俠三部曲是哪三部

1 《蝙蝠俠：俠影之謎》（2005）Batman Begins

拓展資料：

《蝙蝠俠黑暗騎士三部曲》是由克里斯托弗·諾蘭執導，克里斯蒂安·貝爾主演的系列電影，包括三部作品：《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005年6月15日公映，全球票房3.52億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2008年7月18日公映，全球票房10.02億美元）、《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》（2012年7月20日公映，全球票房10.82億美元）。《黑暗騎士三部曲》是蝙蝠俠系列電影的重啟之作，是完全獨立的系列，在保留黑暗基調的基礎上，拋棄了漫畫色彩過於濃厚的部分，塑造了一個現實化的蝙蝠俠。不僅獲得了票房上的巨大成功，而且贏得了評論界的盛贊。

創作背景:

在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，英倫奇才導演克里斯托弗·諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。這一次，諾蘭完全忠實弗蘭克·米勒於1986年創作的《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》那種粗糲大膽、黑暗寫實的風格，同時用IMAX這種最先進的膠片拍攝模式來勾勒他所期望的歌劇式氣魄。為了彰顯蝙蝠俠系列洗心革面的決心，DC漫畫公司甚至更換了全新的LOGO。諾蘭和華納高層還大膽啟用了當時一心沉浸在獨立影片里磨礪演技的英國男星克里斯蒂安·貝爾，要知道，《蝙蝠俠》可是純正的美國漫畫。當影迷驚嘆貝爾塑造的全新蝙蝠俠那純正的美式口音和角色魅力時，他也一躍成了好萊塢最當紅的男演員之一。

除了愈加去漫畫化的真實場景外，大規模的場面動作戲和愈加拉風的蝙蝠坐騎也為這個傑出的超級英雄電影系列立下了汗馬功勞。從《蝙蝠俠：開戰時刻》對抗忍者大師的壓軸大戰到《黑暗騎士》里的卡車「慢鏡翻轉180度」，再到《黑暗騎士崛起》里飛機解體，全市警察追逐蝙蝠俠，每一部電影里的動作場面都別出心裁，還能讓觀眾不因這些動作元素而分心劇情。為了贏得鐵桿漫畫迷的捧場，在風格寫實的基礎上，呈現蝙蝠俠高科技屬性的裝備道具卻萬萬馬虎不得，是以第一部里彪悍厚重的蝙蝠戰車、第二部里風馳電掣的蝙蝠機車，第三部里飛入雲霄的蝙蝠戰機俱讓粉絲們在觀影時過足眼癮。

最讓人驚嘆的還是諾蘭對於角色的挖掘和主題的思考。哥譚市，這座貧富分化、犯罪橫行，類似索多瑪和蛾摩拉的罪惡之城，影子聯盟和小丑均要將它毀滅，而布魯斯·韋恩卻要憑一己之力去對抗這些黑暗勢力，為了保護這座城市，他是否能夠無所不用其極呢？個人的道德困境和擁有的英雄之力反復折磨著韋恩。黑暗騎士三部曲極其細膩地刻畫人性，思考社會命題，非常優雅地在漫畫風和紀實性上保持平衡，同時還深深烙上了諾蘭個人的作者屬性，稱之為超級英雄電影的最高水準毫不過分。

諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。

作者簡介：

朱迪·鄧肯·傑西，在《Cinefex》雜志任職編輯時，曾著有上千篇關於劇情片技術的文章。她還著有多本解密超級大片的著作，包括《星戰前傳1：魅影危機製作幕後》、《星戰前傳2：克隆人的進攻製作幕後》、《終結者2製作幕後》、《侏羅紀公園製作幕後》。最終讓她在業界樹立統治地位的正是《阿凡達製作幕後》一書

❹ 諾蘭新片慘遭滑鐵盧，耗資15億，苦等6年《信條》到底輸在哪

大家認為諾蘭這次在故弄玄虛，將簡單問題復雜化，甚至連時間逆轉而產生的邏輯問題都沒有觸及到，只是一味地將“時間逆轉”當成一種工具。與其說‘燒腦’，其實是‘繞腦’，把概念、情節線索強行復雜化卻又一直只在表層兜圈子，最終出來的效果就是異常割裂式、景觀運動表象式的呈現，這部新作甚至連畫面都不如以往吸引了。總體而言，《信條》的視覺效果仍比較平實，缺少《星際穿越》的“時間實體”、《盜夢空間》的折疊都市等炫目的視覺奇觀。且諾蘭為了炫技犧牲了故事和人物，觀影體驗非常差。老套的拯救世界的故事，但沒有一個角色有足夠的驅動力，都只是在模板化地跑劇情。

與《信條》並稱“時空三部曲”的《盜夢空間》和《星際穿越》，分別位居豆瓣TOP250的第九和第十二位。

2010年首映的《盜夢空間》收獲了4.62億元票房，是2010年內地電影票房總排行的第五位，豆瓣評分9.3分。該片同樣以新奇的電影結構讓觀眾高呼“燒腦”，但其程度遠不及今日《信條》的全民“看不懂”。

《星際穿越》豆瓣評分同為9.3分。這是諾蘭在國內票房表現最優秀的影片，2014年首映時收獲7.55億元票房，上映之初與《信條》表現不相上下，但在後續上映中越戰越勇。此外，該片在今年國內重映中也獲得1.21億元票房的好成績。

諾蘭上一部在中國內地上映的作品是《敦刻爾克》。雖並非諾蘭一貫擅長的科幻類型電影，但也獲得了3.39億元票房，在引進公映的戰爭片中名列前茅。在三年前公映時獲得多數好評，豆瓣評分穩居8分以上。

❺ 諾蘭《信條》國內票房破億，你覺得劇情燒腦嗎

於9月4日在國內正式上映的諾蘭新片《信條》，截止今日（9月5日）上午11:30分，國內累計票房已經破億，官方也特意發布了一張宣傳海報慶祝這一時刻。

諾蘭導演的《信條》上周五上映了，這部被人視為燒腦的大片，在全球已經已經取得1.5億美元的票房，國內就貢獻了4000萬美元。

作為華納兄弟的友商，索尼影視主席Tony Vinciquerra，也談到了對電影《信條》的上映，他認為現在的情況下就公映這部電影實在是不明智。

原因就在於《信條》的成本太高，諾蘭的電影都很燒錢，《信條》的製作成本就高達2億美元，通常需要三四倍票房才能回本，更別說靠電影大量盈利了。

Tony Vinciquerra認為，這樣一部大製作的電影，不應該在疫情還沒結束的時候上映，美國還沒有從疫情中緩過來，許多電影院還沒開門（註：《信條》在紐約、洛杉磯就沒有上映），即便開門了，上座率也不高。

總之，在Tony Vinciquerra看來，《信條》現在不是上映的時候，回本很難。

另據外媒《娛樂周刊》報道，《信條》自在美國和中國上映以來，全球票房已達1.46億美元。而《信條》的預算高達2.25億美元（宣傳前），可能需要在全球范圍內票房達到4億美元才能收支平衡。《信條》可能會比正常影片在影院里上映的時間更長，當《信條》下映時，它將在數字平台上發行並出售給航空公司等許可方，這樣可以帶來更多的收入。而在國內，可以預見的是，國慶之前，《信條》基本不會有值得一戰的對手。

❻ 哪些電影的預算太低或太高

我將在每個類別中介紹幾個。對於低預算電影，我已經看到了許多不錯的回應。El Mariachi，Primer和The Blair Witch Project都是很好的例子。尤其是El Mariachi，幾乎可以製作一部出色的動作片，並且仍然是我最喜歡的獨立首演之一。這是另外兩個例子：

職員：（$ 27,525）

公平地說，海盜電影從未便宜過。前三個總是比下一個更昂貴，《世界盡頭》的票房高達3億美元。考慮到建造的大型場景，難以在水上拍攝的場景以及日益復雜的特殊效果，從某種意義上講，這是有道理的。然而，盡管放棄了兩顆巨星並縮減了海戰，這部電影的第四部影片的預算卻令人410目結舌的$ 4.1億美元（折返後為3.79億美元），成為有史以來最昂貴的電影。我只是不明白。電影沒有任何東西表明預算太高了。如果復仇者可能會以2.2億美元的A級收視者人數在紐約引發一場大規模的城市外星人入侵戰斗，那麼，一部電影的片數卻相對較小的電影，幾乎要花兩倍的錢，這似乎很可笑。

❼ 諾蘭：地球上最貴的導演，電影公司跪舔的男人

他很牛掰，15年，9部影片，無一失手，被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。

他很厲害，一部《星際穿越》直接收入2000萬美元，還不包括票房20%的提成。他的身後還有一群厲害的家人。

1

1977年，七歲的諾蘭就用父親的超8攝影機拍攝自己的玩具兵人，開始了最早的電影創作。大學期間，諾蘭與一些志同道合的朋友組織了「16毫米」社團，拍攝了大量短片。1996年，只用了6000美元和他「16毫米」社團的朋友們拍攝了他的第一部真正意義上的電影《追隨》。電影中的精妙台詞讓人暗爽：

▇ 這些盒子里的東西，就像青春期少年的日記，被精心藏匿在不為人知的地方。但在潛意識里，藏的人也想讓別人看到這些東西。我就是這樣做，參觀他們的展覽，做他們忠實的知音。

▇ 雖然你行的是雞鳴狗盜之事，但也不用擺出一副雞鳴狗盜之相。

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▲《追隨》

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2000年，諾蘭來到好萊塢發展，指導並編劇影片《記憶碎片》，該片改編自諾蘭弟弟喬納森·諾蘭的短篇小說《死亡象徵》。成本僅500萬美金，最終獲得了4000萬美元的票房，也奪得了獨立精神獎的「最佳電影劇本」及「最佳導演」型悶高，金球獎和奧斯卡的最佳電影劇本提名。但最開始接收到的反應實際上非常的差。他說：

我們在洛杉磯舉辦了首映，選在獨立精神獎舉辦的期間，希望可以有片商看到這部作品，但得到的反應非常的糟糕，沒有片商想要買這部電影，甚至有些觀眾看到一半就直接離開戲院。

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2001年，諾蘭拍攝了警匪電影《白夜追凶》 （也被譯作《失眠症》） ，翻拍自1997年的挪威同名電影。該片被評論界譽為翻拍歐洲電影少有的成功之作。兩部大片之後，諾蘭的最大收獲就是學會了和好萊塢條例相處。他說：

好萊塢永遠需要兩樣東西：一個是好故事，一個是好導演。

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▲《白夜追凶》

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在喬·舒馬赫執導的《蝙蝠卜尺俠與羅賓》被評為「史上最爛續集電影第五名」的七年後，諾蘭決心重振蝙蝠俠系列電影。2003年，諾蘭主動向華納請纓，並邀請英國男星克里斯蒂安·貝爾擔綱主角指導拍攝商業漫畫電影《蝙蝠俠：俠影之謎》。2005年6月，該片正式公映，獲得3.52億美元的全球票房和第32屆土星獎最佳編劇，漫畫迷和評論界如潮好評。而從這部電影開始，諾蘭就開始對蝙蝠俠 （布魯斯·韋恩） 進行深度挖掘和細致刻畫。他說：

對於塑造蝙蝠俠這個人物，我的出發點和一貫保持的思維動力是，除了他的財富以外，他是個沒有超能力的超級英雄。他的特殊性最終還是他非凡的動機和絕對的獻身精神，就是這兩點造就了他的偉大。

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▲《蝙蝠俠：俠影之謎》

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2008年7月，《蝙蝠俠：黑暗騎士》上映，最終獲得10.82億美元的全球票房罩脊，成為全球第四部票房超過10億美元的電影，也是第一部超過10億美元的超級英雄電影。該片將諾蘭正式捧上了神壇。遺憾的是，澳籍天才演員希斯·萊傑，在《黑暗騎士》還未上映時，就被人發現死於公寓內。片中掛著猩紅笑臉面孔蒼白的小丑，成了他留給影迷最後的也是最深刻的銀幕形象。他也憑此獲得第81屆奧斯卡最佳男配角。那年，無數擁躉在IMDb上給《教父》刷1分，把《黑暗騎士》捧上了王座，其中不乏痛惋希斯·萊傑的粉絲。

2015年4月，諾蘭在林肯中心發表演講，分享了他創造「蝙蝠俠」世界觀的內容，並表達了對希斯·萊傑的懷念：

如同多數的藝術家，希斯·萊傑不是一個會遵循常規的演員，你無法叫他坐好，然後說「好，你來演小丑吧」。我們尚未開始拍攝，但他恣意的語調和瘋狂的動作，已經呈現出經典小丑的雛形。他要說啥，他要去哪，完全無法預知，他的表演始終充滿許許多多的驚奇。

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希斯·萊傑在《黑暗騎士》扮演的小丑成為影史上最經典的形象之一。人物塑造的主要靈感來自阿蘭·摩爾小說《致命玩笑》。阿蘭·摩爾因漫畫小說《守望者》而名揚全球 （入選時代周刊史上100部最佳小說名單） 。《致命玩笑》和《黑暗騎士》一樣，都描述了一位瘋狂的小丑：對於過去，他編造了許多版本，並且一次又一次地挑戰蝙蝠俠的極限。在一次采訪中，諾蘭指出了《致命玩笑》對希斯·萊傑版本小丑的影響。他說：

小丑是無政府主義者。他致力於製造混亂。他應該是沒有具體目標的。就像阿蘭·摩爾說的那樣：在他的潛意識里他只是想把每個人都變得和他一樣邪惡，這樣就可以說明他並不是一個怪物，每個人都可以變得像他一樣卑鄙和腐敗。

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▲希斯·萊傑

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2010年，執導以夢境為主題的科幻電影《盜夢空間》。這是諾蘭在商業領域內的一次全新嘗試。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領特工團隊，進入他人夢境，盜取機密，並重新造夢的故事。以1.6億美元的製作成本換得8.3億美元的全球票房，並獲得第83屆奧斯卡「最佳視效」。在談到這部原創佳作時，諾蘭表示：

16歲的時候，我就開始構思這個故事。當時我想把它拍成一個恐怖片。但我一直被夢所吸引，想要拍部關於夢的電影。因為我覺得，想像力作用於夢的方式和你自創的故事之間有一種聯系，看一場電影也跟經歷一場夢差不多，而在影院欣賞並接受這一點，應該是種未知的體驗。

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▲《盜夢空間》

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2012年7月，《蝙蝠俠前傳3：黑暗騎士崛起》上映。該片總計票房達到10.05億美元，成為影史上第13部票房過10億美元的影片。而在該片的首映式上，一位博士生持槍向觀眾掃射並造成12人死亡，被捕時稱自己就是「小丑」。諾蘭打造的黑暗騎士三部曲在整體質量與主題深度上，睥睨群雄，將超級英雄電影提高至空前的高度，濃郁的暗黑寫實風格也影響到了後來的許多超級英雄電影。但在此事發生後，諾蘭寫了一封「告別信」，正式與「蝙蝠俠」系列電影說再見：

邁克爾，摩根，加里，斯里安，連姆，希斯，克里斯蒂安·貝爾……那些對我來說已經意義重大的名字。我在高譚的時光，照看了在流行文化中最偉大最堅強的形象之一，這是一個電影人能期望的最大的挑戰和獎勵。我會想念蝙蝠俠。我認為他也會想念我，但是他沒有那麼特別的傷感。

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▲《蝙蝠 俠前傳3：黑暗騎士崛起》

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諾蘭製作了多部開放式結局、有許多解讀空間的電影，如《記憶碎片》和《盜夢空間》等。在《記憶碎片》的導演評論版里，諾蘭錄了三個各不相同，但又都能說得通的結局，在 DVD 里隨機播放給觀眾。但他堅持自己才對結局有最具決定性的解釋權。他說：

要想高效地實現劇情的歧義，唯一的辦法就是你自己知道答案。

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2013年8月，諾蘭執導由他的弟弟喬納森·諾蘭編寫劇本《星際穿越》，該片時長165分鍾，每分鍾造價97萬美金，講述一隊探險家利用他們針對蟲洞的新發現，開始在廣袤的宇宙中進行星際航行，故事涉及「第五維空間」。2014年11月上映後獲得了5.5億的全球票房。劇中，英國詩人狄蘭·托馬斯著名詩歌《不要溫和地走進那個良宵》中的句子多次出現。諾蘭表示，藉助人們耳熟能詳句子的感染力，「給我們勇氣去抵抗對死亡的恐懼和對時間流逝的彷徨」：

不要溫和地走進那個良宵，老年應當在日暮時燃燒咆哮。

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▲《星際穿越 》

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諾蘭坦承《星際穿越》受到了斯坦利·庫布里克那部偉大的《2001：太空漫遊》的影響， 並向黑石致敬。他說：

我無法避談《2001：太空漫遊》，構思電影時不能假裝它不存在，那的確是一部非常偉大的作品，對我以及許多導演的創作都有很多啟發。我對電影最早的記憶之一也是我父親帶我去看《2001：太空漫遊》，看到人類向宇宙最遠處前進，那時我就想，如果我有機會，一定也要拍一部關於宇宙探索的電影。

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《星際穿越》背景建構在天體物理學家基普·索恩的科學理論之上。他也是影片的執行製片人，還專門為電影撰寫了一部配套的書《星際穿越中的科學》。影片北美的首映場甚至請來霍金觀影，也證明了諾蘭運用科學研究的底氣。對於觀眾說電影太燒腦，諾蘭希望「不要被霍金、索恩或宇宙這樣的大詞嚇退」。他說：

觀眾不需要理解科學知識，那是我的責任，他們只要跟著劇情就行。就像觀看007拆彈，無需了解導彈原理和機械構造，只需理解不拆彈就會爆炸就行了。

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▲《星際穿越》

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諾蘭得到了弟弟喬納森·諾蘭的鼎力支持，小諾蘭從《記憶碎片》就開始給哥哥當編劇，兩個人共同合作了《蝙蝠俠》三部曲和《星際穿越》等作品。小諾蘭不只給哥哥打工，也參與指導製作。2011年指導的美劇《疑犯追蹤》完爆整個檔期，總共五季每季評分都在9分以上。2015年和J.J.Abrams聯合執《星球大戰7》賣了20億美元。而由他執導的2016年HBO大戲《西部世界》得到全球劇迷的追捧。談及弟弟，他在2015年初時曾說：

我們的關系相當親密。在不同的時間段，我們分離，相聚，如此往復。我很早就去拉攏他，因為我看得出他是個多麼偉大的作家，我叫他工作，把他拖到好萊塢，他做得出奇的好。但是，我們一直都有分歧——兄弟們都這樣，可能也算是手足之樂吧。然而，我們在創意上的分歧總是源於十分的真誠，所以這種分歧也很好解決。當你與富有才華的人共事時，如果你們意見相左，最後，你要不發現自己真正想要什麼，要不醒悟他們是對的，然後自己改變。這會讓你把事做的更好。所以這是一件非常非常有成效的事情。可是他非常忙碌——我現在打電話都找不到他了！

諾蘭其實還有一位傳奇的哥哥。2009年，諾蘭的哥哥馬修因一起70萬美元的銀行詐騙案被芝加哥警方逮捕入獄，並涉嫌在2005年因討債不成謀殺了一個波多黎各人。同年年底，馬修用床單做了一條 31英尺長的繩子，妄圖來一次蝙蝠俠式的越獄，無奈被獄警逮個正著。在獄中，他一直聲稱自己是英國特種部隊的成員，因長期從事水下和跳傘訓練而患有耳膜炎和鼻炎……如今，馬修·諾蘭下落不明，諾蘭也從不開口談及哥哥。

▲ 克里斯托弗·諾蘭（右）和弟弟喬納森·諾蘭（左）

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除了兄弟喬納森，諾蘭的成功還離不開妻子艾瑪·托馬斯。他們同在英國倫敦大學學習。畢業後的托馬斯在一家電影公司擔任現場製片人，幹了五年。從諾蘭的首部作品《追隨》開始，托馬斯就是他幾乎所有電影的製片人。後來，諾蘭夫妻還成立了自己的工作室：辛克匹電影製作公司，《蝙蝠俠》系列電影都是由他們一家子合作完成。而在《星際穿越》里，諾蘭任導演，艾瑪是製片人，喬納森參與編劇。對於這種家庭式合作，諾蘭表示：

和家人的合作意味著非常親密的、有創造力的「聯盟」。他們會明確告訴你他們的想法，不需要什麼日程表，也沒有政治那一套，所以會有最真實的反饋。我很享受和他們的合作。

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▲ 克里斯托弗·諾蘭（左）和妻子（右）

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諾蘭被稱為好萊塢的頭號寵兒和電影公司「跪舔」的男人。《盜夢空間》由他完全原創，劇本也是由他撰寫，而投資方卻願意給出1.6億美元的投資，以及小李子領銜的全明星陣容；《星際穿越》由派拉蒙啟動，但華納兄弟為了加入這個項目，不惜用兩部著名系列的特許權利做了交換，這充分證明了諾蘭在片廠眼中的價值。《盜夢空間》獲得奧斯卡最佳原創劇本提名，《星際穿越》也是2014年全球票房排名前10的電影中唯一一部原創片。對於翻拍、改編和原創，他有自己的認識：

電影就是生意，必須有人買單——它們是昂貴的集體努力。原創，系列，我都拍過，拍得都很開心。我認為製作原創電影一直都是挑戰。當今的大片愈發趨向已知的知識產權。這種趨勢會隨著時間而改變，但現在它吸引了最多的投資。片廠有責任去接觸更廣泛的觀眾，為電影買單，沒人比片廠的管理者更理解人們多想在電影中看到新的原創的娛樂，他們對此有非常充分的理解，要在正確的時間，尋找到正確的可以組合的事物。單純為了「原創」而原創永遠無法討好任何地方的任何人。

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每年畢業季，許多演藝名人就會到畢業典禮上，為他們的學弟妹說些勉勵的話。2015年普林斯頓大學請來諾蘭為畢業生們致詞：

▇ 畢業演講的優良傳統里，通常都會勉勵大家要去「追求夢想」，但我自己都不相信這套了，我也不會勉勵大家這樣做。我希望大家可以去「追求現實」。

▇ 隨著時間的巨輪轉動，我們一直把現實看成只是夢想的一個可憐親戚。但我要告訴你們的是，夢想或是虛擬的現實，這些圍繞在我們生活周邊抽象又美好的概念，其實都只是現實中的一個子集合。

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非線性敘事屬於形式主義敘事的一種，突出表現為導演故意打亂時序或者重組事件以得到最明確的主題。諾蘭就被稱作「電影非線性敘事風格的偉大發揚者和優秀指揮家」，他給觀眾帶來一種清新脫俗的藝術氣息，也「使散發著腐朽氣息的好萊塢類型片終於贏得了一次翻身的機會」。如何控制復雜的情節？諾蘭有辦法：

我讀劇本的順序跟電影一樣，我希望它能夠在復雜的結構之下有著傳統的支柱，或者是相當常規的節奏。當我寫完了，我會回過頭按照成片中看到的順序把劇本打亂，並且檢查劇本的邏輯。然後其他人也加入了，特別是演員，他們提供了很嚴密的邏輯。

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電影行業正在不可避免地迅速數字化中。2014年，派拉蒙宣布不再發行膠片電影。很多電影院也都已經全面數字化。主要是出於經濟效益上的考慮。在膠片時代，六大廠商每年要花 85 億美金在電影膠片的拷貝上，還有 45 億美金的運輸費用。而在諾蘭看來，這種轉變極為危險——如果 35mm 膠片死了，電影如何被製作的黃金標准也會消失，電影將不再是電影。所以他堅持用膠片拍攝，不喜歡 3D，極少使用 CG 技術，也拍出了氣勢恢宏的英雄片《蝙蝠俠》和科幻片《星際穿越》。大部分人很少會注意到膠片與數字影像間的差別，但諾蘭一眼就能看出來。他說：

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很多人說，諾蘭年輕功成，關鍵一點是堅持自己的特立獨行，在他看來，作為一個電影人，你不能取悅所有人。他說：

無論事情看起來多麼積極，你總會看到不好的評論，你總會注意到某些人喜歡的正是某些人討厭的，所以你不能採取相應的措施。我覺得只要去做你相信的事就好。

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從1999年的《追隨》到2014年的《星際穿越》，15年，9部影片，諾蘭無一失手。因此也被影迷稱為「諾神」。而這是諾蘭對自己的評價：

我是克里斯托弗·諾蘭，一個典型的英國人，像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人。