A. 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場
2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。
1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）
導演：彭浩翔
主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉
本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。
2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）
導演：麥子善
主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文
本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。
3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）
導演：馬楚成
主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺
江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。
4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）
導演：鄭保瑞
主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰
影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。
5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）
導演：梁柏堅
主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳
影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。
6.《知法犯法》（票房：440萬港元）
導演：麥子善
主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚
長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。
7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）
導演：楊凡
主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠
《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。
B. 王晶: 港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢, 流失台灣市場導致崩盤
曾經的香港影壇被譽為是東方好萊塢，但94之後港片在傳統票房市場就全線潰敗了，到了97基本上只有香港那點票房了。一個市場不足以養活一部電影，這也是為什麼當年很多電影從業人員失業的原因，如此惡性循環加劇了香港電影的沒落。90年代中期成龍，周潤發，李連傑等巨星遠赴好萊塢發展尋求出路，後來電影業實在撐不下去了連向華強都退出影壇了。
巔峰時期的港片是能跟好萊塢大片抗衡的，如八九十年代李連傑成龍的電影在全亞洲各國地區市場就能輾壓一大堆美國片，到90年代中期都還能與之對抗。王晶曾一針見血點出香港電影沒落潰敗的原因：「我個人很了解，基本就是台灣市場的崩潰，引致香港市場的沒落，因為台灣市場的瘋狂。
王晶繼續說到：以至從90年開始，香港的電影已經吃得太肥膩了，大家接受了那種能夠台灣給的成本已經夠拍完一部戲，其他的市場都是賺的」所以每個人都在亂開一通。
台灣當時最瘋狂的時候五條院線，所以香港也必須有五條院線來拍足夠的片來供應台灣的五條院線，然後可是這種泡沫終於有一天會爆破的，直到王英祥用三千萬賣周星馳的《濟公》然後大賠錢之後，台灣的那些片商就終於醒覺到這是不行的。
周星馳《濟公》當年台灣票房慘敗，台北僅收到1548萬新台幣，全台按2倍推算也就3000多萬。這個成績片商分賬到賬可沒多少錢，王英詳用3000萬新台幣買該片虧慘了。95之前港片在台灣的票房成績還不錯，但那幾位巨星的片子賣價很高，當影片票房一般的時候台灣片商就會虧錢，後來台灣片商集體向香港片商抵制要設定一個「天花板」。
王晶繼續解讀，然後大家就聯合跟香港的所有片商說：「我們要設一個天花板」就是最多是多少錢，好像當時是想定在1750萬，然後很多人過去了，因為他們算過，覺得台灣這些片商是紙老虎，他們的存貨只能支持三個月，如果大家聯手他們三個月後就沒有片放了。
但是算錯了，他們回來之後，那些台灣院商就聯合起來，向新聞局要求開放美國片，以前的美國片在台灣每一部只能進八個拷貝，後來台灣新聞局就同意了，你就可以進來一百個拷貝都行，一下子就把整個港片的市場就沖破沖崩了。
而且當時以為呢，所有院商都覺得電影頻道好賺，他們反正買了那麼多片，自己都做電視台了，都在電影頻道放自己的片就想賺兩遍。可是呢就越來越惡性競爭，差不多那邊片一下，那邊就上了，甚至於你上了一個禮拜，第二周已經在它的電影頻道上，慢慢就變成觀眾就不來看了。所以在兩三年之內很多個台灣院商就倒下了，然後再加上香港的盜版，三件事加起來，整體地把香港的電影打垮了。
王晶這個解讀一針見血，當時台灣是香港市場以外最大票房市場，對於很多港片來說就靠台灣市場收票房減輕票房壓力。當年能做到全亞洲市場通吃的只有2人，一個是成龍，另外一個就是李連傑。周星馳周潤發當年也很火，但這兩位主要還是靠港台市場收票房，日韓，東南亞市場不入流。
香港片商太貪得無厭遭到台灣院商的抵制，完全開放美國片後港片份額一下子就被吃掉了。90年代中期以後只有成龍票房還維持在巔峰，其他港片票房幾乎都片撲街了，失守台灣市場導致港片崩盤，這個觀點很到位一針見血。當年要是有台灣市場做後盾港片也不至於那麼快泡沫破滅，香港電影人低估了台灣片商，當然台灣片方商也是貪得無厭最後讓美國人漁翁得利。
王晶揭秘：港片沒落始於周星馳《濟公》大賠錢後，遭到台灣院商的聯合抵制，而香港片商不願意讓步，最後流失台灣市場導致香港電影崩盤。如今20多年過去了，港片復甦遙遙無期，錯失台灣市場，日韓東南亞等市場又被淘汰出局，現在就看能不能抓住內地市場機遇了，這是港片崛起最後的機會。
C. 香港十大傳奇電影公司，你知道幾個，全認識的是資深港片迷
香港電影有著近百年的 歷史 ，從最初的默片時代到30年代的有聲電影，經歷了「邵氏出品，必屬佳品」稱霸香江，也迎來了嘉禾、寰亞、新藝城等新派電影公司的共分天下，自此香港電影開啟了黃金時代的大門，通過電影的記錄見證了香港的不幸與輝煌，也映射了時代的變換和革新。
上世紀八九十年代，一眾電影人藉助新型電影工業將香港電影打造成譽滿世界的品牌，在巔峰時期，被譽為「東方好萊塢」的香港電影年製作量超過200部，成為全球僅次於好萊塢電影出口地之一。
香港電影繁華的背後，少不了電影公司和電影人的努力，早年間香港僅有寥寥幾家電影機構，但近百年後的今天，已經有超過3000家的電影機構。也許你對這些電影公司會感到陌生，但看到片頭的Logo，你一定會想起它們曾陪伴著你的日日夜夜，那麼今天就給大家介紹一下香港十大傳奇電影公司。
邵氏電影公司
邵氏電影公司是由邵逸夫兄弟於1958年成立，此後近30年「邵氏出品，必屬佳品」瓜分了超過半數的香港電影市場，麾下的李翰祥、張徹、楚原和胡金銓四大金牌導演培養出一眾巨星，也讓中國電影開始走向國際。70年代初期，邵氏兄弟踏足電視行業，此後又由於種種原因在80年代末宣布停止電影製作，全力發展TVB電視業。從投產至暫停製作，邵氏生產了超1000部電影。
嘉禾電影公司
1970年，鄒文懷從邵氏出走，與何冠昌和梁風成立嘉禾電影公司，在此後的30餘年間，製作了超600部電影，成為了香港電影黃金時代最具影響力的電影公司，也培養出了李小龍、成龍、許冠文、洪金寶、張曼玉等電影巨星，對香港電影的貢獻功不可沒。2007年，鄒文懷將嘉禾轉手出售，退出電影圈，這也預示著一個時代的結束。
新藝城影業
新藝城影業公司由麥嘉、黃百鳴和石天於1980年創辦，背靠金公主 娛樂 這樣的大財團，「新藝城七怪」群策群力，拍攝出諸多賣座又叫好的影片，《最佳拍檔》系列更是連年拿下年度票房冠軍，屢次刷新票房紀錄。在新藝城鼎盛時期，引得邵氏和嘉禾兩大老牌電影巨頭聯合對抗，在香港電影黃金十年譜寫了一個傳奇。
德寶電影公司
德寶電影公司由洪金寶和岑建勛在1984年成立，短時間內迅速站穩腳跟發展壯大，一度逼近風頭正勁的新藝城。出品了《等待黎明》《癲佬正傳》《秋天的童話》等賣座電影，《富貴逼人》系列更是連續三年進入年度票房前10。曾與嘉禾和新藝城並列80年代香港三大電影公司，於1992年結業。
銀都機構
銀都機構是由長城製片、鳳凰影業、新聯影業等香港老牌電影公司合並後的新企業，於1982年成立，也是中國電影在境外唯一的一家大型國有電影企業，董事長由北京方面指派，背景可謂強大。數十年來曾製作了近500部電影，也培養出了諸多知名導演和電影巨星。
中國 星
中國星的前身是永盛電影公司，由向華強和向華勝兄弟於1987年成立，在邵氏、嘉禾和新藝城等電影公司走向衰落之際，麾下金牌導演王晶憑借《賭神》和《逃學威龍》等高賣座電影讓永盛躍居一線電影公司，也捧紅了周星馳、張敏等藝人。1992年，中國星在港交所上市，延續了賣座好片的初衷，至今仍持續不斷拍攝電影。
寰亞電影公司
寰亞電影公司由林建岳、庄澄等7位香港電影人士於1994年創立，公司成立後拍攝的首部影片《我和春天有個約會》便拿下了香港電影金像獎最佳劇本。此後製作的多部影片不僅收獲極高的票房，也在各大電影節摘金奪銀，《無間道》更是打破了香港電影史的獲獎記錄。
英皇電影公司
英皇電影公司是楊受成英皇集團旗下的子公司，擁有十分雄厚的財力和實力，也是香港極具規模和影響力的電影公司。多年來參與拍攝了諸如《證人》《紅海行動》《無雙》等諸多部叫好又叫座的影片，同時英皇電影也參演發行《熔爐》《驚天魔盜團》等亞洲及好萊塢的優質影片。
銀河映像
銀河映像是由杜琪峰、韋家輝和游達志於1996年創辦，20餘年雖然僅拍攝了20多部影片，但幾乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韋家輝的打造下，擁有《大事件》《黑 社會 》《PTU》《槍火》《暗戰》《暗花》的銀河映像已經成了一塊屹立不倒的金字招牌，如果你不知道「銀河映像」，那麼久等於沒有看過港片。
最佳拍檔電影公司
1996年香港電影市場逐漸步入低谷，王晶攜手好友劉偉強和文雋創辦了「BOB」最佳拍檔電影公司。短短幾年的時間，BOB製作出了《古惑仔》系列、《風雲雄霸天下》《O記三合會檔案》等賣座影片，在香港電影低迷之際成功完成逆襲。《決戰紫禁之巔》是BOB三人組最後一次合作，此後分道揚鑣各自為戰。
上世紀八九十年代，香港電影機構眾多，除了上述的十大傳奇電影公司外，還有很多知名的電影公司，如洪金寶的 寶禾電影公司 ，元彪的 泰禾電影公司 ，成龍的 威禾電影製作公司 和李連傑的 正東電影公司 等，這些公司曾出品了眾多經典影片，為香港電影的發展添磚加瓦。
D. 歷年來香港電影冠軍
27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。
31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。
30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。
22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。
17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。
21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。
16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。
31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。
03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。
17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。
09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅
成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。
30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。
16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉
在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。
05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。
26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。
10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。
02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發
江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。
21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。
11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。
14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了
1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。
1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。
1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。
1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？
1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。
1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。
1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。
1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。
1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。
2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。
2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。
2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。
2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。
2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。
2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。
E. 為什麼1992年被稱為「周星馳年」
因為1992年周星馳主演電影票房震驚了香港電影界。可以說是空前絕後，之前沒有人做到過，之後也沒有人做到過，一年主演7部電影全部進入年度票房榜，包攬了前5名。
廢話少說，先上圖。大家看這是1992年香港電影票房榜前十。
其中票房榜前5名，統統都是周星馳主演。這個壯舉也是空前絕後，之前沒有人做到過，之後沒有人做到過。
《審死官》、《武狀元蘇乞兒》和2部《鹿鼎記》都是周星馳經典無厘頭喜劇片就不多說了。票房榜第2《家有喜事》也是主打周星馳。
那麼之前一個人主演多部電影都進入年度票房榜前十的是誰呢？就是成龍，1985年成龍參演或者主演的電影包攬了年度票房前4名，所以1985年也被稱為成龍年。
但畢竟比起後來周星馳包攬前5名，並且前10名佔7部的偉績還是差了一點。
而且票房榜冠軍《福星高照》成龍不是主演。這個電影導演是洪金寶，主演也是洪金寶、曾志偉等人，成龍在裡面出鏡不是太多。
票房榜第二名《夏日福星》其實也差不多，導演主演也是洪金寶，成龍戲份也不是最多。
所以嚴格說起來，只有《警察故事》和《龍的心》才是成龍主打，扛票房。
因此1985年成龍取得的票房成績，比起1992年周星馳的票房成績，還是差得有點遠啊。
在1985年以後，成龍和周潤發都曾經做到一年內主演的多部電影進入票房榜前10，但是基本上都是他們倆平分秋色。
比如1987年成龍的《龍兄虎弟》冠軍、《A計劃續集》第3；周潤發《監獄風雲》亞軍，《秋天的童話》和《英雄本色續集》第5、6名。
1989年周潤發《賭神》冠軍，《阿郎的故事》第4，《英雄本色3》第7、《喋血雙雄》第8，有4部電影進入年度票房榜前10。成龍《奇跡》亞軍。
這些票房成績已經很不錯的了。但是比起周星馳1992年的誇張成績，真的沒法比。
其實除了1992年，周星馳在整個90年代前幾年，尤其是香港電影最輝煌的90-93年，實現了票房冠軍四連冠。
這種表現， 歷史 上也只有許冠傑、成龍和周潤發做到過。成龍1979-1980年主演的《笑拳怪招》和《師弟出馬》票房冠軍連庄。
然後從1981年開始，許冠文開拍了《最佳拍檔》系列，實現了票房冠軍4連冠，非常厲害。當然比起後來周星馳的4連冠成色還是略有不如。
1985年-1989年，許冠文創作高峰期過去了，成龍和周潤發包攬了票房冠軍。其中成龍1985和1987年是票房冠軍，1986年周潤發《英雄本色》橫空出世，1988-1989周潤發又拍出了《賭神》實現2連冠。
但這些都比不上周星馳的4連冠。
而4連冠中，最了不起的就是1992年。所以1992年真的是前無古人後無來者，周星馳實在是太牛了。
因為在那一年香港票房前五的電影都是周星馳主演的，這個成績可以說是空前絕後。
90年代是香港電影的黃金時代，在91年周星馳主演的電影《逃學威龍》就破了香港年度票房冠軍，他和周潤發，成龍都成了票房的保證，於是當時就有了「二周一成」的說法。
在1992年，周星馳有七部作品，其中五部包攬了票房前五，同時排名第一的《審死官》和第二的《家有喜事》雙破香港電影票房記錄，周星馳也憑借《審死官》拿到了亞太電影節最佳男主角。
92年可以說是群星薈萃，那時的周潤發還沒遠走好萊塢，成龍和李連傑都還未老去，還有著梁朝偉，梁家輝的虎視眈眈，而現在的星爺在當時只是星仔。
在那一年除了周星馳的七部電影，還有成龍的《雙龍會》和《警察故事3超級警察》，李連傑的《笑傲江湖2東方不敗》和《黃飛鴻2男兒當自強》，這些電影無一不是經典。
那一年由梁朝偉主演，杜琪峰導演的電影《踢到寶》票房成績僅18萬，值得一提的是《審死官》導演也是杜琪峰，即使如此，這部劇在豆瓣評分也有6.3分，說這些是為了告訴大家那一年與周星馳競爭的對手有多麼強大，從側面反映出獲得這個票房成績有多麼不易。
當年的五部電影票房第一的《審死官》也是由杜琪峰執導，星爺和梅艷芳一起出演，第二的《家有喜事》集結了眾多大咖，讓人難以想像的是這部經典之作的拍攝僅用了13天，卻通過他們的演技把故事，人物呈現的流暢清楚。
第三和第五是《鹿鼎記》兩部曲，還記得那句話嘛，我對你的敬仰猶如滔滔江水連綿不絕，又如黃河泛濫一發而不可收拾。排名第四的《武狀元蘇乞兒》是周星馳第一次嘗試的悲喜劇。
在這一年奠定了周星馳無可代替的喜劇之王的地位，可即使如此，香港金像獎和台灣金馬獎卻不承認周星馳的表演方式。在96年周星馳自導自演的《大內密探零零發》結尾處有一個模仿奧斯卡頒獎的片段，劇中周星馳認為獎項會頒給自己，但實際上卻頒給了自己的老婆，這時有人解釋道：用我們專家的話講，你搞搞無厘頭還行，有個P演技啊！這句話無疑是自嘲所謂的影評人對他演技的否定。
直到2002年金像獎才想起了這個屢破票房記錄的周星馳，這一年周星馳和他的《少林足球》獲得了14個提名，7個獎項，其中包含最有分量的最佳影片，最佳導演，最佳男主角三個獎項，不過這距離周星馳年已經有十年了。
周星馳在1992年所創的奇跡以前沒有人能做到，以後應該也不會有人可以做到，92年被稱為「周星馳年」當之無愧。
1992年為什麼被稱為「周星馳年」?首先在1992年，周星馳有七部作品名列票房銷量榜：1、審死官 2、家有喜事 3、鹿鼎記 4、武狀元蘇乞兒 5、鹿鼎記2神龍教 11、逃學威龍2 13、漫畫威龍；從這個業績不難看出，一年七部作品上映，五部包攬前五名，這是前無古人，後無來者的成就啊！這個成績放眼全中國無人能及。
其次，在70年代、80年代 ，諸如許冠傑、成龍、周潤發等也創造過輝煌，成龍在1985年也曾包攬前四名，但是仍然不能和周星馳的在1992創下的記錄相比。除了周星馳作品的數量有壓倒性優勢，還有在90年代電影行業發展突飛猛進的，成龍、李連傑、周潤發、張國榮已經紅透半邊天，「四大天王」劉德華、張學友、黎明、郭富城相繼崛起，更有梁朝偉、梁家輝、呂良偉、任達華、梅艷芳、林青霞、張曼玉、楊紫瓊、王祖賢、關之琳等一線明星虎視耽耽，在群星薈萃的年代，周星馳一騎絕塵領跑92年，實至名歸-「周星馳年」。
因為92年周星馳共參演了《審死官》《武狀元蘇乞兒》《鹿鼎記》《家有喜事》等7部電影，共為香港影壇貢獻了8320票房冠軍，因此在當年香港電影十大最賣座電影中，星爺的這7部電影便全部上榜，且前5名也被他獨占，而《審死官》更是獲得了亞太影展影帝，這也是他連續三年佔領整個香港電影市場。最後就是：這一年他的無厘頭喜劇風格也正式形成並逐漸走向高峰。所以在當年的金像獎頒獎典禮上，為表彰周星馳對香港影壇票房的貢獻，特將這一年定位「周星馳年」，當然也有不是金像獎封的，而是香港影壇為他「自封」這一說。而也正從這一年起，「雙周一成（另一周為周潤發、一成就是成龍大哥了）」的說法便開始慢慢流傳開來。
92周星馳年不僅僅指香港票房牛逼，而是整個亞洲都賣的很好好，光92年審死官1200萬美元，家有喜事1000萬美元，鹿鼎記1400萬美元，武狀元蘇乞兒1600萬美元，鹿鼎記2，1500萬美元。逃學威龍2， 1000萬美元，漫畫威龍500萬美元， 92年總計8200萬美元，摺合人民幣剛好超過5億，其中香港票房2.6億，亞洲票房超過5億。92年的5億票房，有多牛逼！
周星馳，至今無法超越的喜劇巨星，為自己的電影事業奉獻了青春，留給觀眾的印象揮之不去。香港電影鼎盛時期誕生過「雙周一成」，其中就有周星馳，1992年周星馳可以說是獨樹一幟占據了整個香港電影票房，票房前五的電影都是周星馳領銜主演，那一年的周星馳達到了人生巔峰。
「星爺」二字是 娛樂 圈以及觀眾對於周星馳的尊稱，已經50多歲的周星馳至今未婚，在一次采訪時，撒貝南問道周星馳為何不結婚，星爺的回答有些心酸，可能是性格原因吧在 娛樂 圈星爺一直都有「獨行俠」的稱號。在接受采訪時，星爺對於被問感情問題並不迴避，只是表達如果時間可以重來，不會在電影事業上耗費太多經歷，感情一萬年太久要只爭朝夕，這段話確實感人至深！
【審死官】
【審死官】是杜琪峰導演，周星馳、梅艷芳、吳孟達領銜主演，1992年以接近5000萬的票房成績拿下當年香港票房冠軍，刷新香港票房 歷史 新高，港片票房進入5000萬時代。1992年周星馳也憑藉此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角，當年看笑，如今看笑。這部電影以40年代粵劇【審死官】為原型拍攝，此片幾乎沒有星爺誇張無厘頭表演的成分，並非一部純粹的喜劇電影而是一部很現實的電影，既有大人物被正法的憑借也有小人物被侮辱的情節。
【家有喜事】
【家有喜事】是高志森導演，周星馳、張國榮、黃百鳴、張曼玉領銜主演，1992年以接近4900萬的票房成績僅排當年香港電影票房第二位。【家有喜事】實際拍攝只用了13天，從故事情節到人物塑造一點也不含糊，演員的演技更是實力派無可挑剔，這部香港高票房電影至今仍是無可復制的經典喜劇。
【鹿鼎記】
【鹿鼎記】是王晶導演，周星馳、林青霞、吳孟達、溫兆倫、林嘉欣、邱淑貞領銜主演，1992年以接近4100萬的票房成績排在當年香港電影票房第三位。這部電影是我個人非常喜歡的，典型的周式無厘頭電影，影片講述了韋小寶從市井小民一步步成為皇帝身邊紅人的故事，緊張曲折的劇情中夾雜著喜劇的色彩。「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕，有如黃河泛濫一發而不可收」。這句台詞應該是鹿鼎記給觀眾留下印象最深的吧！
【武狀元蘇乞兒】
【武狀元蘇乞兒】是陳嘉上導演，周星馳、張敏、吳孟達、徐少強領銜主演，1992年以接近3800萬的票房成績排在當年香港電影票房第四位。周星馳飾演的「蘇燦」，從最初考取武狀元被人設計陷害被抄家淪為乞丐到機緣巧合成為丐幫幫主對抗天理教救出皇上，人生大起大落演繹的淋漓盡致，「故天將降大任於是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身」。就是這個道理吧，享盡榮華富貴最終大徹大悟。正如林子祥演唱的插曲「長路漫漫任我闖」一般，長城之上瀟灑走一回。
【鹿鼎記2神龍教】
【鹿鼎記2神龍教】是王晶導演，周星馳、林嘉欣、林青霞領銜主演，1992年以接近3700萬票房的成績排在當年香港電影票房的第五位。兩部鹿鼎記同年上映，主要講述了韋小寶同神龍教的故事，陳百祥飾演的多隆顯然不如吳孟達飾演的海公公同周星馳配合默契，吳孟達和周星馳不愧是「黃金搭檔」，整部影片完全是靠星爺誇張的無厘頭表演在支撐。
這一年周星馳以勝利者的姿態享受著屬於他的榮耀，可這份榮耀的背後卻是孤獨的，高產能的背後是對市場需求的定位是對人生的思考。一年上映七部影片，的確很是罕見和驚艷，且取得的成績也是不錯的。人生就是一場電影，再華麗的開場也有謝幕的一刻，周星馳是當之無愧的喜劇巨星，為自己的演藝事業奉獻了一生，這是高標準的職業操守這是演員同觀眾最真實的流露和表達。說1992年是「周星馳年」，一點也不誇張。
因為傳奇在創作一個又一個巔峰
這一年周星馳高產了七部影片，全部進入香港電影排行榜前15名，其中《審死官》《家有喜事》、《鹿鼎記》《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》這五部影片包攬排行榜前五名，剩餘兩部「威龍」系列也分別占據了第11名和13名的好名次，這樣出彩的成績至今都被人所津津樂道。
1962年出生的周星馳，從小就特別喜歡表演，小時候跟媽媽一起出門，看見別人總會害羞的用手遮住臉，這樣一個靦腆的男孩子，怎麼會想要在那麼多人面前表演呢？這是媽媽發出的疑問，也是很多人想問的，只是周星馳從未放棄過自己的理想。
記得他在一次《魯豫有約》中提到過，自己從十幾歲開始跑龍套，整整十年的時間都在靠媽媽養活他，因為跑龍套沒有錢，沒有固定時間，也沒有會告訴他什麼時候會輪到他，所以大多數時間他都在家裡睡覺，而他的媽媽則在外面工作養家，他的媽媽也曾經勸他放棄，有時候生氣的時候也會大罵他不爭氣，但想到自己一心都撲在演戲上，並沒有一技之長，只能這樣走下去。
83年拍攝《神鵰俠侶》時，他飾演一個被梅超風殺死的路人甲，沒有台詞、鏡頭也是一閃而過，當時周星馳像導演提出要適當的擋一下再死，但是導演卻責罵他在浪費大家的時間，聽到這些的周星馳心裡不免有些沮喪，只能在私下裡琢磨各種「死法」，當鏡頭對准他時他能夠以最好的狀態面對觀眾，哪怕只是一秒鍾。
終於在26歲時他得到了一次出演配角的機會，《霹靂先鋒》這部電影是李修賢導演找到周星馳的，用李修賢的話說周星馳是個不可多得的演員，他天生就是為表演而生，現在的磨練都是為以後鋪的路，果然，李修賢導演沒看錯，這次的電影讓周星馳獲得了最佳男配角獎，從這時候開始，周星馳也展開了小人物的大能量。
90年代初期是周星馳電影的爆發期，90年周星馳一年上映了11部電影，91年9部，92年7部，由此看來周星馳對於表演已經到了痴迷的程度。
說到這里或許會有人想起當時風靡一時的「雙周一成」的票房保障，周潤發和成龍在當時也是大有作為，屬於鼎盛時期的香港電影有著源源不斷的新人輩出，有才華、有特點，成為他們生存的唯一指南，曾經的周潤發被稱為票房「毒葯」，直到遇到《英雄本色》之後，他的戲路才有了飛躍式發展，也就是從這個時候開始警匪片成為周潤發的代名詞。
80年代後期被稱為「周潤發年」，只是成績遠遠不如周星馳來的耀眼奪目。
85年又被稱為「成龍年」，當時他的《警察故事》系列占據了排行榜的冠亞軍，並且憑借《警察故事3》還獲得香港金像獎最佳男主角。
即使如此，周星馳影片排行占據前五的名次，也是他們所望塵莫及的，因為在當時的強烈對比下，92年的「周星馳年」實力碾壓了「成龍年」和「周潤發年」，雖然說藝術不是拿來對比的，但是實力如此，想低調點也不允許啊。
周星馳的電影總能給人予深刻得印象，以獨特的思維方式，融入自己的電影中，以笑中帶淚的方式，深深映入觀眾的腦海。
大多數人在小時候看星爺的片子時，會一笑而過，現在再拿來重溫，總會眼含熱淚，因為從中看到最初的自己，那個實實在在的小人物。
因為這一年，周星馳主宰了整個香港大熒幕，在年度票房榜上，排名前五的全是他主演的作品。 排名第一的是他和梅艷芳領銜主演的古裝喜劇《審死官》，講述了狀王宋世傑為寡婦楊秀珍翻案的故事，周星馳扮演了足智多謀、幽默正直的宋世傑。
影片一經推出就大受歡迎，狂收票房近5000萬（在當時這是一個相當驚人的數字），周星馳還憑此片獲得了第37屆亞太電影節最佳男主角。 緊隨其後的是賀歲喜劇《家有喜事》，影片描述了常氏大家族熱鬧、有趣的家庭生活，周星馳扮演了博愛花心的老三，盡顯無厘頭本色。
位居第三的是改編自金庸名著的《鹿鼎記》，周星馳擔任韋小寶一角。他將一個渾身機靈、左右逢源又不失正義的小人物，刻畫的活靈活現，也正是他的出色表現，讓此片成為了觀眾普遍認可的一部金庸改編作。許多經典台詞至今都為人津津樂道，比如「我對你的敬仰之情如滔滔江水連綿不絕」。
動作喜劇《武狀元蘇乞兒》則排在了第四名，周星馳扮演了受人陷害淪落為乞丐的蘇燦，這也是他首次塑造具有悲情色彩的人物。
第五名則是《鹿鼎記》的續集《鹿鼎記2：神龍教》，雖然和第一部同年上映，依然熱度不減，收獲了3千6百多萬的高票房。
20世紀八九十年代香港影壇的三位天王級人物周潤發、周星馳、成龍被稱為「兩周一成」。他們創造了香港電影票房的奇跡。但在1992年的時候，周星馳絕對獨樹一幟，為什麼這么說呢？因為當年香港票房前五全部被周星馳主演的電影所佔據，這在香港電影史上僅有一次，恐怕也後無來者了。
周星馳1992年出演並進入當年香港電影市場票房的前五名的電影分別是《審死官》、《家有喜事》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《鹿鼎記Ⅱ：神龍教》。
周星馳在1992年一共有七部參演電影在香港電影市場公開上映，並且全部進入當年香港電影票房前十名，當年香港電影市場票房的前五名更是被周星馳一人全部包攬了，星爺還憑借當年的票房冠軍影片《審死官》獲得亞太影展影帝大獎。由於那一年周星馳創造了前無古人，後無來者的神奇記錄，因而1992年就被稱為香港影壇「周星馳年」。
周星馳在電影界的影響力不容置疑，他不僅僅在於1992年取得的成就，周星馳以無厘頭電影著名，最大的成就無疑就是把香港喜劇推向了一個前所未有的高度！周星馳已經息影，轉成導演，已然不會出現在電影的畫面里，但是無論如何星爺已經成為一個時代的符號，深深烙印在幾代人身上。
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F. 李小龍至今所有電影的票房總值多少
在香港電影史上，絕大部分時期，電影是供觀眾娛樂消遣的文藝作品。在這樣的定位下，在邵逸夫、鄒文懷等為代表的電影投資人的推動下，票房在香港影壇成為衡量一部電影是否成功的基礎數據。所以在香港電影史上，任何一位巨星的誕生，必定伴隨著他們在票房上的號召力，如連續紅了三十年，長盛不衰的劉德華，如九十年代的「雙周一成」，如以全國武術套路冠軍身份闖盪香港的功夫巨星李連傑。這些人的成功，很大程度上在於他們在票房上的絕對號召力。
現在的很多觀眾認為一代傳奇李小龍的成功是因為他的功夫宗師的身份，其實不然。在主演電影《唐山大兄》之前，李小龍一直混跡在美國的好萊塢，當時他雖然已經有了武術家的身份，並且在美國公開收徒，而且很多好萊塢名人都是李小龍的徒弟。但是這個時候李小龍在華人世界還不具備廣泛的認知度，用比較慘點的形容，當年李小龍在好萊塢，基本是遊走在配角和跑龍套的范疇。
以至於李小龍在1970年前後返回香港和邵氏電影的老闆邵逸夫談合作時，邵逸夫還因為李小龍開出的1.5萬美元的片酬過高，而拒絕了李小龍的合作請求。邵逸夫拒絕和李小龍的合作，也基本拒絕了邵氏電影的下一個時代。由於和邵逸夫談判未果，所以李小龍轉投當年剛剛從邵氏影業出走，另立門戶成立了嘉禾影業的鄒文懷。在1971年，由李小龍主演，並參與編劇的電影《唐山大兄》以319萬港元的票房，打破了香港影史票房紀錄。
《唐山大兄》在商業上的成功，使得李小龍一夜之間成為了華人影壇的巨星。李小龍之所以能夠取得如此轟動的效應，很大程度上在於李小龍一改香港武俠電影中的傳統動作風格。和此前武俠電影中大量借鑒了我國傳統戲劇中的動作設計不同，李小龍的在影片中的打鬥場面更接近於實戰，而他這種拳拳到肉，干凈利索的打鬥風格，讓當年的觀眾耳目一新。
李小龍的成功，將香港電影從武俠類型片成功轉移到功夫類型片。這兩種類型電影雖然在風格上非常接近，但是顯然後者更容易挑起觀眾的觀影熱情。《唐山大兄》在票房上取得空前成功後，讓當年剛剛創立嘉禾影業的鄒文懷看到了希望，於是他和李小龍又趁熱打鐵，迅速推出了同樣由李小龍主演的功夫片《精武門》、《猛龍過江》兩部作品。而這兩部投資預算持續加大的作品，也果然不負厚望，繼《唐山大兄》之後，連續兩次打破了香港電影史票房冠軍，並在1972年香港地區本土電影票房年度排行榜上占據冠、亞軍的位置。
李小龍的異軍突起，將香港港產電影的票房紀錄從二百多萬港元，在兩年不到的時間里，迅速拉到了五百多萬港元。這個票房數據，大大超出了當年由大師級導演李翰祥執導，許冠文主演的影片《大軍閥》的三百萬港元的票房。此時很多人可能認為李小龍的票房紀錄在短時間內很難超越，至少李小龍的熱潮要保持一段時間。
然而讓許多影迷遺憾的是，李小龍不僅沒有保持住他的票房紀錄，甚至他傳奇而絢爛的一生也在1973年7月20日終結。在李小龍去世後的第六天，由他主演的最後一部完整的電影《龍爭虎鬥》在香港上映。而這部在全世界豪取了2.3億票房的電影，在香港市場卻表現不佳，僅僅取得了最終330萬港元的票房。這部由李小龍主演的最後一部完整電影，在香港市場不僅沒有延續李小龍之前的強勁勢頭，甚至這部影片還讓李小龍失去了保持了兩年的年度票房冠軍的寶座，並且由他保持的票房紀錄也被另外一部現象級港片打破。
這部打破了李小龍保持票房紀錄的電影，是由導演楚原執導，由岳華、井莉、胡錦、何守信、沈殿霞聯袂主演的，反映香港小人物市井生活的影片《七十二家房客》。這部地道的港片，匯集了大量的影星，這是一部典型的群星作品。這部影片除了主演陣容強大外，還請來了鄭少秋、李修賢、許冠英等一眾大咖跑龍套。而這部影片的導演楚原也大有來頭。
楚原是和李翰祥、胡金銓、張徹齊名的邵氏四大導演之一，他留給觀眾最深刻的印象，則是他執導了大量由狄龍主演，根據古龍武俠小說改編的武俠電影。和胡金銓與張徹執導的原創武俠電影不同，楚原執導的武俠電影，大部分改編自古龍的同名武俠小說。楚原特別善於把握古龍小說中的原著人物風格和江湖意境，在楚原之後，很少有人再能夠像他一樣，可以把古龍的江湖，在大銀幕上呈現的如此符合原著中的意境。
而李小龍主演的電影《龍爭虎鬥》之所以在香港市場沒有取得預期的效果，很大程度上和《龍爭虎鬥》這部影片去「民族化」有關。在這部影片之前，李小龍主演的電影《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》三部影片中，均不同程度的展現了中華民族的民族情結，特別是李小龍在《精武門》中飾演的虛構民族英雄陳真，當他在大銀幕上打爛「東亞病夫」的牌匾，踢碎「華人與狗不得進入」的牌子，華人的形象被李小龍通過大銀幕重新展現給了世界觀眾。
而當時，由於國際形勢的變化，中國人急需一位華人形象的代言人，以在世界舞台上，重塑華人形象。而李小龍武術家的身份，兼具他健碩的體魄，以及他在大銀幕上所展現的民族英雄的形象，使得他很快成為了全世界華人的偶像。因為李小龍的成功，使得世界上的觀眾認為凡是中國人都會功夫。從此中國人徹底擺脫了「東亞病夫」的稱謂，因此李小龍也成為了世界華人的精神圖騰。
但是在他最後的影片《龍爭虎鬥》中，這種民族精神，明顯被削弱。之所以有這樣的變化，是因為這部影片是嘉禾影業和美國好萊塢電影公司華納兄弟合作的一部影片。而這部電影當年鎖定的是全球市場，為了匹配這部影片的市場定位，所以在這部影片中，電影的主創們放棄了之前李小龍主打的「民族英雄」的形象。這個變化，也使得影片在香港市場表現不佳，而且在這個階段李小龍剛剛去世，而他去世的時候其實還伴隨著一個「緋聞」。