那麼多電影只有幾十萬票房

① 耗資2億，甄子丹《搜救》單日票房僅10萬，為什麼會失敗

2022年國慶檔電影中撲街最慘的電影是由甄子丹主演的《搜救》，這部電影耗資2億，但是截止10月31日票房不足2000萬，單日票房甚至不足10萬元。為什麼會失敗，很大的原因是演員、宣發的問題，一部分原因是劇組配置的問題。

這些因素導致就算是耗資2億元製作的電影，作品不好，觀眾大多是不買賬的。

② 十年首次票房倒退，春節檔85億夢碎，是票價太貴惹的禍嗎

由於2021年疫情後的首個春節檔逆市大爆，今年春節檔原本備受看好——在巨無霸《長津湖之水門橋》的引領下，韓寒、開心麻花、張藝謀、「熊出沒」等院線常客紛紛出戰，不少機構高調預測今年票房將突破85億，再創歷史新高。

然而今年春節檔連續四天單日票房都顯著落後於去年同期，這樣一來總票房大概率會落在65-70億區間，低於去年的78億，破紀錄無望。排除2020年的特殊情況，這是過去十年來春節檔票房首次出現倒退。

春節電影票三連漲，影院片方都想分羹

資本市場顯然已經將今年票房倒退視為某種信號。2月4日港股復市，兩大票務平台背後的阿里影業、貓眼娛樂雙雙下跌，阿里影業收盤大跌7.95%，貓眼娛樂跌4.5%，IMAX China也以下跌收盤。A股要到7日才會復市。考慮到春節檔大局已定，萬達電影、中國電影、上海電影、橫店影視、金逸影視等A股院線股，節後迎來大漲的可能性已經很渺茫。

當然，今年春節檔也有為數不多的幾方贏家。《水門橋》最終票房大概率能進入影史前十，《熊出沒·重返地球》有望創下系列票房新高，《這個殺手不太冷靜》稍超出預期，有望超越同團隊的《羞羞的鐵拳》。

但可惜的是，由於缺少往年《流浪地球》、《你好，李煥英》與股市連接的情況，散戶節後基本也喝不到湯。如《水門橋》、《熊出沒·重返地球》背後的博納影業和華強方特，目前都沒上市。只有《這個殺手不太冷靜》出品方新麗背後的閱文集團在4日港股復市首日上漲超5%。

③ 為什麼這么好的電影，票房卻這么低，難道都只愛看一些

018年春節檔，片子票房強勢刷新記載，不是桂林一枝，而是三分全國。
《紅海行動》、《唐人街探案2》以及《捉妖記2》，票房已各破20億，並且走勢很好，繼續飆升。

良多人都沒注意到，就在2月23號，一部國外片子「悄然」上岸國內影院。
主演是兩個白叟，看起來毫不起眼，宣傳海報的案牘也很平平：
世界絕頂，至少還有你…
《愛在記憶消失前》

對了，末那為什麼要說它是悄然上映呢？
大師不妨先看兩組數據。
《愛在記憶消失前》，上映5天票房累計389.72萬，比不上良多片子1小時的票房造詣。

片子院排片，從上映第一天的3688場，直線降落到313場。
注意，不是某個都市的場次，而是全國總場次！

3月2號的場次數據是沒出，仍是由於場次為0。
真的說禁絕。
若是這是部爛片，票房為0也何足道哉。
關頭問題，這部片子是近幾年質量最上乘的激情片之一，豆瓣評分高達8.2，整個2018年能跨越它的，能有幾部？
主演的兩位白叟，更不是來歷不明，而是來頭太大：
海倫·米倫——奧斯卡影後、英國的國寶級演員，《速度激情8》里的表演讓人跪拜。

唐納德·薩瑟蘭——奧斯卡終身造詣獎得主，《飢餓游戲》、《辛普森一家》、《戰役之王》里都有老爺子的精彩出演。
末那去片子院看的時辰，幾乎包場。看完之後，心疼不已。
為什麼這么好的片子，沒有片子院樂意排期，影帝影後拿出了教科書級的頂峰演技，但卻無人問津，真的不該！
《愛在記憶消失前》，講了兩個白叟的故事，搶在死神之前再次大膽愛一場。

約翰是一個文學教師兼作家，寫了一輩子的故事，卻沒想到本身在老年患上阿茲海默症，所有記憶都即將消失。
他的妻子艾拉也不幸身患絕症，馬上就要住院。
到時辰約翰無人賜顧幫襯，只能住進養老院。
若是真的是如許，那麼終極的終局必定是兩小我一個在養老院健忘所有、然後漸漸老去。
一個在病院全身插滿管子，然後漸漸死去。
與其等死，不如在衰亡之前逃走。
兩個白叟做了一個瘋狂的抉擇：瞞著所有人，私奔！

他們駕駛著名為「求閑者」的老舊房車，一起南行，去跟隨年青時的夢和愛。
約翰生平最愛海明威，由於阿茲海默症的緣故，他雖然已經漸漸健忘妻兒的名字。
可是海明威書里的句子，他仍然可以脫口而出。
所以此次他們的私奔道路，盡頭就是海明威故宅。

兩個白叟，一個被判精神衰亡，一個被判身體衰亡，他們也害怕、絕望。
可是他們並沒有沉陷其中，而是鼓起勇氣，並肩站在一起，對方命運。
或許，老來多健忘，唯不忘相思。

或許，能跟最愛的人在一起，連衰亡都變得沒那麼暴虐。
我能想到最浪漫的事，就是和你一起變老。
比這更浪漫的，是能一起面臨這世界的荒唐。

他們年青的時辰，已經無數次在愛里沉醉，阿誰時辰的愛純粹。
他們老了的時辰，兩小我在一起是由於愛，仍是由於早就習慣呢？
末那在一幕一幕故事裡，找到了謎底：
即使已經90歲，兩顆心仍然在用力接近，沒有什麼能改變這愛的慣性。
這一起並不順遂，甚至可以說是跌跌撞撞。

約翰的記憶力越來越差，他沮喪地說：
我讀不了海明威了，一個句子，讀到結尾時，我已經健忘了開首。

不僅如斯，他的身體機能也在漸漸退化。
阿茲海默症，奪走了他的庄嚴。他經常尿床，褲襠里老是有一股尿騷味。
他就像海明威《白叟與海》里的白叟，出海捕魚歷經坎坷，甚至把命都搭上，但末了卻一無所獲，帶著一張破漁網回抵家。
但他深信著：「一小我可以被殺絕，但不能被打敗。」
約翰和艾拉的愛情也是。
當艾拉說出那句「我不能沒有你，我不能分開你」的時辰，所有人都信託了愛情可以永久。

如今有若干好多人，明明才20多歲，卻已經損失了愛一小我的才能。
為了按捺遭到危險，所以殺絕了開端。
愛不動了，愛不起了，其實是對生命最大的孤負。
在這一起上，兩個白叟竟然還碰著了混混掠奪，艾拉回身回車里，冷不丁掏出獵槍瞄準兩個毛賊…
太酷！

明知老去的不勝，仍得安閑面臨。
這生平彷彿就濃縮在這短短的旅程里：有美景，更多的是要面臨各類不測，到老了還要為各類瑣事辯說、包容、致歉、重歸於好。
到頭來創造，能有驚無險地相伴到老才是最美的風光。
愛一小我的最高境界，就是用生命的末了一程陪你。
老了，卻仍是會爭風妒忌，會喧華。
由於根源是非常在乎。

末那之所以愛好這部片子，不是由於它表達的內容，更由於它沒有表達的工具。
豆瓣8.2分，不是靠不雅觀不雅觀眾眼淚打出來的，而是靠思慮和心動而來：
本來，可以如許愛，強烈熱鬧、釋放、毫無保留。
本來，可以如許活，不害怕、不逃避、轟轟烈烈。
每一小我來到世界上，沒有選擇，卻可以選擇若何分開世界。
學會廣告，學會辭別，是《愛在記憶消失前》最想表達的工具。

哀而不傷，落淚但不心碎。

沿途風光很美，老年人的愛情也是。
片子里，他們的女兒接到父親電話那段，讓良多網友泣不成聲。
片子里，兩個白叟終極的終局，讓人淚里帶著笑。

片子外，如許的票房造詣讓人心碎。
這么好的片子，本該成為良多人的生命之光，成為春天裡重新動身的勇氣。
可是，幾乎沒有人曉得有這部片子的存在，沒有機緣賞識。
2018年，如許的為難，請少一點！
懇請各家片子院給不雅觀不雅觀眾接近「高級美」的機緣，要看好的片子，要看更好的片子。
只為好片子買票，爛片請走開。
《愛在記憶消失前》，不該只剩預告片，可以頻頻回味……

激情影評人末那大叔
天天解讀一部片子
講述片子里照亮烏黑的光
用激情匹敵冷峭，用思惟叫醒皮囊

④ 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場

2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。

1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）

導演：彭浩翔

主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。

2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）

導演：麥子善

主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文

本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。

3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）

導演：馬楚成

主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺

江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。

4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）

導演：鄭保瑞

主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰

影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。

5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）

導演：梁柏堅

主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳

影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440萬港元）

導演：麥子善

主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚

長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。

7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）

導演：楊凡

主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠

《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。