李翰祥在香港電影票房

㈠ 當今中年實力演技男演員都有誰

實力演技男演員，太多了，鄧超，吳京、黃渤、張嘉譯等，他們都已經是步入中年了，然而他們的作品，超高演技，讓他們更富魅力。這里只說下內地的這些演員。

極具演技和潛力的鄧超：曾經主演的《影》獲得了6億多的票房，16年的《美人魚》高達30多億票房，還有《分手大師》《從你的全世界路過》等也都獲得了高票房，不得不承認，票房就是實力啊，是所有觀眾對演員演技的認可。

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當然還有太多實力演技的男演員，必定是無法一一贅述，現在是實力派明星被認可的時代。還有比如陳道明，張國立，葛優，陳寶國等，他們實力也都超強，但應該算是老戲骨了吧。

㈡ 胡金銓的導演經歷

1962年，在李翰祥執導的《梁山伯與祝英台》名任副導演，實則執行書院、下山訪英台等片段的導演工作。
1963年，接替李翰祥拍攝《玉堂春》。
1964年，邵氏兄弟接受邵氏父子公司，指派胡金銓執導並出演抗日電影《大地兒女》。
同年，被授命開拍布景、服裝都與《大地兒女》相同的另一部同題材影片《丁一山》。
1965年3月，《大地兒女》因當時新馬實施反種族法，被邵氏大量刪除日軍暴行場面及中日對抗鏡頭、尤其有國旗場面全被剪光後上映。
《丁一山》開拍兩星期後亦停拍。
在台灣看好外景，鄒文懷與台制簽約協拍《紅鬍子》，被邵氏老闆下令停拍，後由潘壘在台灣拍攝完成改為《山賊》，胡金銓為掛名編劇。
同年，指導第一部新派武俠片《大醉俠》，並開始構思並編寫《龍門客棧》（初名《起解》），後脫離邵氏公司，四處集資，後決定轉投聯邦公司，身赴台灣。
1966年8月，與聯邦影業公司正式簽訂兩年導演合約，第一部片為《充軍》（即《龍門客棧》），為公司購買器材、訓練新人（包括徐楓、石雋、白鷹、上官靈鳳、韓湘琴、田鵬等人）。
9月，與聯邦公司總經理沙榮峰受總統府秘書長張群接見。
《大地兒女》獲第4屆台灣電影金馬獎最佳編劇獎、最佳剪輯獎、最佳發揚民族精神特別獎。《大醉俠》公演，賣座、評論皆佳。該片與《獨臂刀》使他與張徹並稱為「絕代雙驕」。
12月，12日《龍門客棧》在台中中橫谷外搭景開拍客棧外景。
1967年5月，23日《龍門客棧》於聯邦公司桃園大南國際片場殺青。
8月，5日赴港處理影片《龍門客棧》配音。
10月，《龍門客棧》上映，成為1967年台北十大賣座國語片之首，創香港開埠以來，中外影片賣座最高紀錄，當年在台灣票房總收入新台幣四百四十二萬余元。
12月，《俠女》正式開拍。
1968年，《龍門客棧》獲第6屆台灣電影金馬獎最佳作品獎、最佳編劇獎。
3月，赴美參加「美國亞洲學會」。
5月，《龍門客棧》參加德國柏林國際影展，成為第一部在日本戲院正式公映台灣出品的影片。
1969年5月，7日下午《喜怒哀樂》在中影士林片廠開拍。
1970年，3月13日與唐書璇、劉紹銘、王敬義於香港美麗華酒店共同討論電影。
《喜怒哀樂》於10月9日公映。同年，《俠女》上集公映。
1971年，2月受邀於澳洲首都堪培拉參加第二十八屆國際東方學會。
《俠女》於香港完成，11月18日下集《靈山劍影》於香港公映，賣座不佳。 12月，自組金銓影業公司，開拍《空山靈雨》，後夭折。
1972年，與嘉禾公司合作拍攝《迎春閣之風波》及《忠烈圖》兩片，6月開鏡。
《俠女》下集獲第10屆台灣電影金馬獎最佳彩色影片美術設計獎。
1973年，因參加巴黎東方會議，中斷拍攝《忠烈圖》。
12月，6日《迎春閣之風波》公映。同月，開始發表老舍研究專文。
1975年2月，18日《忠烈圖》公映，後獲當年芝加哥國際影展特別藝術貢獻獎。
與友人集資購得《俠女》的歐美發行版權，並親自剪輯成長三小時的國際版本，參加戛納影展。
5月，獲1975年戛納電影節技術大獎、金棕櫚最佳影片(提名)、第28屆戛納最佳技術和視覺效果獎 、加拿大蒙特利爾第一屆靈異電影節心靈影展榮譽獎。
後《俠女》、《迎春閣之風波》、《忠烈圖》紛紛應邀參加歐、美、澳各大洲的國際影展，獲得許多獎項及好評，並在一些地區發行公映。
同年，在巴黎大學以「電影是獨立的藝術」為題，在哈佛大學以「老舍以其作品」為題，做了演講。
1976年，春初，於紐約州立大學講演時，結識鍾玲。
《俠女》參加美國第十四屆紐約影展。剪輯成一集於台灣上映，反映熱烈。同年，應美國政府邀請赴華盛頓參與「美國開國兩百周年紀念文化討論會」，為台、港華人導演唯一代表。
1977年2月，27日在紐約與鍾玲女士結婚。
同年，應印度國際電影節之邀擔任評審委員。
與羅開睦、胡樹儒合作，籌拍《空山靈雨》。又與第一公司黃卓漢合作，籌拍《山中傳奇》。
8月，《空山靈雨》、《山中傳奇》開鏡。
9月，香港文化生活出版社出版《老舍和他的作品》一書。
1978年，被英國《國際電影指南》（International Film Guide ，1978）評為當年世界五大導演之一。
10月，《空山靈雨》、《山中傳奇》殺青。
23日胡金銓返回台灣。
1979年，4月《空山靈雨》在香港國際電影節中作世界首映，引起評論界爭論。
出席香港電影文化中心及香港藝術中心合辦的「胡金銓作品展」，《空山靈雨》、《山中傳奇》其後紛紛應邀參加各國電影節。
11月，《山中傳奇》獲第16屆台灣電影金馬獎九項提名，及最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳美術設計獎、最佳配樂獎、最佳錄音獎、優等劇情片獎。
1980年，自港返台參加國建會。
7月，台北電影圖書館舉辦「胡金銓回顧展」，應邀發表專題演說，並留台發展。
1981年，4月，台北龍門畫廊舉行胡金銓畫展。
應行政院新聞局邀請，任金馬獎電影競賽評審團主席。
在台自資拍攝首部時裝喜劇片《終身大事》。
10月，應菲律賓前總統馬可斯夫人及馬尼拉國際影展邀請，擔任評審委員。
1982年，1月身赴菲律賓，擔任馬尼拉第一屆國際電影節評審 。
周轉港、台、美之間，為其構思已久的《華工血淚史》集資，擬在美國拍攝。同時為台灣中影公司拍攝《天下第一》。
5月，於台制開拍《大輪回》，結合李行、白景瑞分段合作。
夏，應中國僑務負責人廖承志之邀秘密回大陸一行，探望闊別的親人，並與掌管電影的官員談論中國電影，居於北京飯店。
10月，25日晚間七時半第19屆台灣電影金馬獎頒獎典禮在國父紀念館舉行，作為頒獎人的胡金銓和白景瑞在頒發「最佳美術設計」獎之前向全場說出了一段整場典禮中最發人深省的話。
同年，計劃拍攝《利瑪竇神父傳》，並應德國名指揮卡拉揚邀約合作拍攝歌劇電影《杜蘭朵公主》，後皆無結果。
1983年，春節期間《天下第一》在台公映。
《天下第一》、《大輪回》應邀參加國際影展。 7月，應聘擔任《華工血淚史》導演，預定八月下旬赴美工作。這份合約書由美國山福、皮爾斯伯瑞財團發出，邀請胡金銓執導《華工血淚史》。
8月始，接任台灣世界新聞專科學校電影製作科主任職位 ，回港結束製作公司，定居美國加州。於洛杉磯羅耀拉大學（Loyola University）耶穌會院及舊金山附近的一所修道院收集《利瑪竇神父傳》資料。
10月21日，《大輪回之第一世》獲義大利國際科幻及幻想電影節獲最佳導演獎。
《天下第一》獲第20屆台灣電影金馬獎兩項提名，及最佳服裝設計獎。
《大輪回》獲第20屆台灣電影金馬獎五項提名，及最佳剪輯獎、最佳美術設計獎。
1984年，1月，與宏廣公司合作，擬拍卡通片《張羽煮海》。
3月，攜《天下第一》應邀赴維也納參加影展活動。後又參加新加坡影展。
8月，「胡金銓回顧展」在美國加州柏克萊、洛杉磯、芝加哥、休斯頓、明尼亞普洛斯、紐約等地巡迴舉行，並藉機到美國再度籌劃《利瑪竇傳》、《華工血淚史》。
同年，在香港明報發表單格漫畫，諷刺時政。
主持台灣天下有限公司，放手讓張毅編導白先勇作品《玉卿嫂》，不僅在實務上有所指點，並在財力上給予大力支持。
1985年，年初重拍京劇《三岔口》為劇情長片《大漢風雲》，後籌拍《梅女》，皆無下文。
4月，香港舉辦「胡金銓回顧影展」。
7月，香港電影文化中心舉辦《胡金銓的足跡》專題展。
同月《華工血淚史》英文劇本提交中影公司，中影公司正審慎研議該片的可拍性，表示支持資深導演是中影既定目標，如胡金銓的劇本合適拍攝，預算不致太高，而市場回收亦有相當把握，中影願意支持胡金銓拍片。
8月，香港第一影業公司負責人黃卓漢表示願出資支持胡金銓拍《華工血淚史》。
同年，受聘於美國加州大學太平洋研究中心中國影視研究組任研究員。
1986年，1月，為替籌劃五年余的《華工血淚史》催生，與製片赴洛杉磯拜訪胡紹基。
4月，在台北導演舞台劇《蝴蝶夢》（白先勇監制、胡錦主演）。
9月，因心臟冠狀動脈病發，在台北第一次動心導管氣球擴張手術，並休養生息。

1987年，被《時代周刊》評為國際最出色50位電影導演之一，排名第27，僅有三個亞洲導演入選，另外分別是日本的黑澤明（7）與溝口健二（49）。
4月，上海美術電影製片廠在香港舉辦建廠三十周年影展，赴香港拜訪恩師萬籟鳴。
6月，受徐楓邀請，在湯臣支持下開拍古裝動作片。
11月，受徐克邀請，指導《笑傲江湖》。
1988年2月，徐克電影工作室邀請胡金銓執導的新片《笑傲江湖》，定下月在台灣開拍。胡金銓進行籌拍工作，初步決定由許冠傑飾演令狐沖，白鷹飾演左冷禪，葉倩文飾演任盈盈，張曼玉飾演岳靈珊。
7月，30日起在台北的樂顧畫廊舉辦「胡金銓電影手稿草圖展」。
8月，日本舉行盛大的「胡金銓電影祭」，公映9部影片，10月並發行影碟。胡氏親往參加座談會及展開訪問、宣傳活動。
計劃拍攝以明代礦工造反為素材的《民變》，未果。
9月，法國南特影展十周年慶，胡金銓與侯孝賢等人受邀參加。
12月，《笑傲江湖》在台灣外景開拍，徐克邀許鞍華參與導演，與胡金銓合作。
26日來台拍攝的《笑傲江湖》在導演胡金銓的要求下，預計成本為一千五百萬港幣。
拍攝《笑傲江湖》期間，與鍾玲女士離婚。
1989年， 5月，台灣新聞局邀五位國際知名影人：我－胡金銓，日－佐藤忠男，英－湯尼雷恩，意－馬克·穆勒，法－皮爾李思昆，擔任第24屆台灣電影金馬獎台北國際影展評審委員。
11月，赴美與製片皮爾斯博瑞研拍《華工血淚史》。
1990年，8月，台灣財團法人國家電影資料館將胡金銓從影近四十年來的影史資料加以整理。胡金銓將私人典藏的電影資料廿箱全部交給電影資料館，其中包括他個人拍片的手稿、分鏡表、劇照等鉅細靡遺，經專人整理後發現，資料可以反映卅年來台灣武俠片的發展脈絡，以及明星的起落，製片業的心態作法等等。
1991年，2月，赴西德應邀出席柏林影展，除其電影作品「空山靈雨」、「笑傲江湖」等片做觀摩放映外，個人參加了「亞洲電影發展」和「世界電影趨勢」專題座談。
同年，《空山靈雨》修剪成九十分鍾版本再版發行，後重回大陸籌拍《畫皮之陰陽法王》，在西北各地勘察外景。
1992年，獲香港電影導演會頒贈「終身榮譽大獎」。
6月，25日在台北豪景酒店舉行記者會，為新片《畫皮》作宣傳。他並透露同意將擔任「降邪神劍」的導演。
1993年9月，原計劃為兩小時片長的《畫皮之陰陽法王》在製作方刪減後於香港公映，票房$1,315,857.00，僅為當年香港電影票房第117位。

隨後定居美國。之前籌劃中的《新龍門客棧》則由徐克獨立拍攝。
（1992年——1996年，在美仍不斷為《華工血淚史》籌集資金，數度修改劇本。此外亦提出了《咆嘯山村》、《毒葯》及動畫片《深海的戰爭與和平》等拍攝計劃，都未成事。）
1994年，6月香港演藝學院設立「榮譽院士」銜位，成為第一位獲頒榮譽院士的藝術工作者。
1995年，在港為《明報》及《東周刊》撰寫專攔。
1996年，年底《華工血淚史》獲得英國Goldcrest公司投資一半，另外張家振、吳宇森的美國公司則參與製作並找到另一半的製作費，准備數月內開鏡，周潤發擔任主角。
1997年，1月，初專程回台參與好友李翰祥追悼會事宜，定12日返美。
為安心全力投入新片拍攝，順道到台北榮民醫院作心臟檢查，在醫生勸告下決定做心臟導管氣球擴張手術，並准備19日回美繼續籌備新片。
14日『丙子年十二月初六』 上午，入院動手術，下午出現心律不整，傍晚六時廿五分去世，享年65歲。

㈢ 23年前，明星雲集的邪典港片，內地刪減15分鍾，至今是童年陰影

回顧八九十年代的香港電影，非常流行分段式恐怖電影。

自七十年代邵氏時期，名導李翰祥就熱衷於以分段式集錦的形式，製作各類短小精乾的短片合集，令邵氏電影導演深受啟發，由此催生出分段式恐怖片。

九十年代，這類分段式恐怖片風靡一時，涌現了不少賣座系列電影。

比如此前推薦過的《夜半一點鍾》三部曲，同時期還有著名的《陰陽路》系列。

這兩個系列尤其具有代表性，每一部中包含三段風格各異的恐怖怪談故事。

此類電影製作成本低廉，經常在市場上以小博大，因此有片商迅速跟風製作。

1999年，世紀末的節點上，著名電影人黃百鳴投資了一部與內地合拍的分段式恐怖片《怪談之魔鏡》，又叫做《古鏡怪談》。影片集結了 謝霆鋒、林心如、徐帆、羅蘭、湯寶如 等十餘位港、台、大陸明星，以現在的眼光再看可謂星光熠熠。

電影在香港上映時，票房慘敗，僅僅收獲了300多萬票房，但此片卻在次年被引進內地公映。雖然內地版相較於港版做了很多修改，卻在當時大獲成功，收獲了1100萬的票房，成為當時國產恐怖電影的黑馬。

更重要的是， 這部電影的出現，直接影響了之後二十年的國產恐怖片發展 。

本期「 被遺忘的邪典片 」，就帶大家回顧一下這部23年前的恐怖片——

《古鏡怪談》

The Mirror

電影拍攝於1999年，由黃百鳴的東方電影公司和內地的雲南民族電影廠聯合出品。

影片的主要創意來自於編劇黃百鳴，受到了當時日本恐怖片《 午夜凶鈴 》的影響，也因此該片在最初上映時，一度被叫做「 午夜凶鏡 」。

故事情節分為三個不同 歷史 階段，從明朝到1922年的大上海，再到1988年的新加坡、1999年的香港。講述了一面沾滿了幾代主人怨念的古鏡背後的驚悚怪談。

明朝末年，一間大宅內張燈結綵，正在舉辦喜事。

青樓名妓 艷紅 （姚樂怡 飾） 即將嫁給一名出手闊氣的富商王公子 （連奕名 飾） ，姐妹都認為艷紅找到了如意郎君，紛紛向她表達祝賀。

艷紅滿心歡喜，等待情郎進入洞房，卻沒想到王公子竟拿刀捅向了艷紅。

艷紅臨死前才知道，眼前的王公子竟是昔日舊情人李大人雇來的殺手，只因李大人如今身居高位，不想別人知道他與艷紅的關系，因此僱傭殺手滅口。

艷紅含冤而死，臨死前，將自己的鮮血抹在了卧室內的梳妝台鏡子上，而那梳妝台上面的鏡子，也因為妓女的怨念有了一股魔力。

這是港版的劇情，也是故事開篇的引子，交代了古鏡背後怨念的源頭。

但是影片的內地版和港版劇情設定有很大不同，內地版在後面還有一段情節。

殺手殺死艷紅後，回來向幕後主使李大人復命，李大人滿意地賞賜了殺手。

不料殺手突然翻臉，聲稱自己也收了艷紅臨死前的錢，對方要殺手替她報仇。

李大人大驚失色，未等反應過來，已經成為刀下亡魂。

內地版的結尾十分強行，但能夠理解編劇如此修改故事，是為了讓影片接下來正片的故事主題， 從涉及靈異元素的「怨念復仇」，變成純粹的「人性仇殺、因果循環」 。

不得不說，這種創作手法，時至今日還被如今的國產恐怖片所沿用和借鑒。

時間來到1922年 ，民國時期的上海。

染血的梳妝鏡被送到了一間別墅里，別墅女主人是一位寡婦 馬麗 （徐帆 飾） 。

馬麗原本有個丈夫，是上海灘著名的教授陸先生，陸先生意外去世後，馬麗就和管家 王小姐 （陳紫函 飾） 以及家中的女傭人啞妹一起，住在這間別墅。

不久前，馬麗收到了一件奇怪的禮物，一個古董梳妝台。

自從梳妝鏡被放進家中以後，馬麗就一直心生不寧疑神疑鬼。

更讓她恐懼的是，她接到匿名電話，聲稱梳妝鏡是自己的表姐所送，這勾起她不安的回憶。

原來，馬麗的丈夫並非死於意外，而她的表姐，早在三年前就被馬麗親手殺死。

幾年前年輕貌美的馬麗嫁給了著名教授陸先生。陸先生的妻子早逝，留下兩個女兒。但婚後的生活卻不幸福。

由於年齡的懸殊，他們貌合神離，直到有一天，馬麗終於發現丈夫出軌。

更讓馬麗震驚的是，丈夫的出軌對象，竟然就是馬麗的表姐！

為了報復丈夫和表姐，她設計逼迫表姐吞槍自殺，又在丈夫的咖啡里下毒，將兩人無情殺害，而她自己卻順利獨佔了丈夫的遺產和這所價值不菲的別墅。

然而馬麗沒想到，身邊的管家王小姐和女傭人啞妹會來找她復仇。

原來，兩人竟然是丈夫陸先生的女兒，一直偽裝身份，混在馬麗身邊。

最終，王小姐槍殺了馬麗，同樣，馬麗的血也噴濺在那梳妝台的鏡子上。

第二段故事來到了1988年，新加坡。

事業有成的詹律師與美麗女郎Laura發生一夜情，事後被Laura的黑道哥哥上門逼婚，詹律師只好答應與Laura結婚，Laura當即搬到了詹律師家中，並搬進來一架古董梳妝鏡。

詹律師原本在行業內很有名望，可最近卻經不住誘惑，為一個犯有殺人罪的富家子弟辯護，最終替他脫罪，換取了高額律師費。

大功告成後的詹律師准備去度假，盡情享受得來的不義之財。

中元節的晚上，詹律師開車回家的途中，突然在車後座上看到了被害人的身影，正死死地盯著他，嚇得他驚慌失措，導致發生車禍。

遭遇車禍的詹律師被嚴重毀容，好在他有的是錢，請來著名整容師為他整容。

一切進行得非常順利，終於等到拆線的日子。

但讓他沒想到的是，整容醫生居然是按照被害人的照片修復面容。

陰差陽錯下，被整容過的詹律師，居然換上了被富家子弟殘殺的受害人的面容，讓他再也不敢照鏡子。

時間來到1999年的香港。

染血梳妝台幾經易主，被送到香港的一家古董傢具行。

藍姨 （羅蘭 飾） 早年和丈夫含辛茹苦賺下偌大家業，丈夫去世後，孫子 麥迪 （謝霆鋒 飾） 就成了她唯一的牽掛，藍姨將孫子送去國外讀書深造。

幾年後，麥迪畢業後回到香港，藍姨早就盼著孫子回家，並有心撮合遠房親戚家的姑娘小茹與孫子麥迪在一起。

不料，回港的麥迪，卻帶回了一個不懂禮貌、洋氣十足的未婚妻 小梅 （林心如 飾） 。

藍姨觀念傳統，對這位未來的孫媳婦感到不滿，可當著孫子的面畢竟沒有發作。

某天，小梅帶著麥迪一起逛街的時候，路過古董傢具行，買回了那件梳妝鏡。

經過一段時間的相處後，小梅的做派和藍姨格格不入，讓藍姨內心不快。就在此時，小梅意外發現，藍姨竟然有著萬貫家財，還交給了親戚家的小茹來負責管理。

小梅表面上看似單純，實則工於心計。

為了圖謀藍姨的家產，她一反常態地極力討好藍姨，並狠毒地將她殺害。

然後又栽贓嫁禍於小茹，最終一箭雙雕，順利成為了未來的豪門女主人。

就在小梅以為陰謀將要得逞，卻意外露出了馬腳，被艾迪發現真相。

艾迪打算報警，小梅卻已經走火入魔，想要殺死艾迪。

結果貪婪的小梅自食苦果，誤殺了自己，血也噴濺在那鏡子上。

時間來到2000年的台灣。

一名古董店女員工在擦拭鏡子時，從鏡子看見恐怖異象。

顯然，古鏡的怨念仍未消散……

電影的故事到此戛然而止。

以現在的眼光來看，這部《古鏡怪談》的主演陣容相當強大，集結了港、台、新加坡和內地的演員，故事分別發生在上海、新加坡和香港，時間跨度從明朝末年，到民國初年，再到現代，幾段故事通過一件古董梳妝鏡串聯起來，在當時的分段式恐怖片領域還算比較有新意。

第一段故事中，徐帆飾演的蛇蠍女人和陳紫涵飾演的復仇孤女，故事中間用了不少閃回，來增強故事的懸疑感，徐帆從出場時坐在輪椅上弱不禁風的柔弱婦人，到隨著故事推進，逐漸揭曉她從少年時就心機深沉，因為嫉妒而害死了表姐夫，其性格轉變讓人不寒而慄。

三段故事中，這段戲設計最為完整，演員的表演與其他兩部短片相比更加成熟，而且古鏡在這個故事中有很重要的劇情推動作用，與之相比， 另外兩個故事中的古鏡的存在，則多少有些強行往上湊的嫌疑 。

新加坡這段情節比較俗套，也是和內地版差別最大的部分。

內地版不僅去掉了詹律師和女友Laura的黑道哥哥的恩怨糾葛，同時去掉了故事中的靈異元素 ，詹律師發生車禍前，被害人的照片掉落在車後座上，突然變成了被害人的鬼魂坐在後座，死死盯著詹律師，但在內地版中這段戲被剪掉。

值得一提的是，影片的內地版和港版剪輯、內容有很大不同，兩個版本大約相差約15分鍾的戲份。

至於故事的第三段，應該是全片拍得最差的一段。

故事沖突十分牽強，人設轉變毫無邏輯，編劇似乎完全不考慮故事的合理性，小梅的殺人與嫁禍過程彷彿兒戲一樣。

更尷尬的是演員的表演，影片請林心如和謝霆鋒大約是沖著兩位當時的年輕偶像的人氣，謝霆鋒當時已經在歌壇小有名氣，但演技實在很青澀，林心如因為《還珠格格》紅遍兩岸三地， 可要飾演一位蛇蠍女魔頭，實在有些超過她當時的表演能力 。

但本片更重要的意義，可能是開啟了國產商業恐怖片的 探索 之路。

眾所周知，基於不可抗力因素，內地進入九十年代之後，恐怖片幾乎已經絕跡於銀幕，而在合拍片領域，創作限制更多，因此香港片商極少在內地試水純恐怖題材電影。

本片在香港導演署名是蕭榮，但影片能在內地公映離不開另一位幕後功臣， 導演阿甘 。

阿甘，原名劉曉光，他大學學的是無線電通訊專業，畢業以後在深圳先科節目製作中心任職，期間開始試水自製影視劇項目，《古鏡怪談》是他第一次掛名導演的作品。

作為一部分段式恐怖片，影片分別在內地、香港和新加坡取景，其中的內地部分的導演就是阿甘，影片投資僅600萬，卻在內地公映以後，斬獲了1100萬票房。

電影成功以後，導演阿甘便一頭扎進了國產恐怖片創作領域，之後幾年間接連推出了 《閃靈兇猛》、《凶宅幽靈》、《天黑請閉眼》 等低成本恐怖驚悚片，均突破了千萬票房，讓阿甘一度成為國產恐怖片的代表人物。

由阿甘開始，帶動了國內影視公司開拍低成本恐怖片，在當時的媒體報道中，導演阿甘被形容為「國產恐怖片的領軍人物」，當時國內很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的導演恐怕絕大多數是受到阿甘的啟發。

盡管這些國內恐怖片經常上映後惡評如潮，但又經常票房大賣，事實證明，恐怖電影自然有觀眾和市場，雖然製作和故事水準平平，情節不外乎故弄玄虛、疑神疑鬼，但依然不妨礙它們成為為數不多的能賺錢的國產片 。

從這個角度而言，阿甘和這部《古鏡怪談》，可以說引領了日後二十多年間國產恐怖片的發展。

畢竟，國產恐怖片淪為爛片的代名詞，也是從阿甘這代導演開始的！

㈣ 李小龍大嫂去世了他大嫂是誰呢

李小龍大嫂去世，李小龍大嫂是林燕妮，她的去世帶走香港半世風流

最近這幾年，她憑借深厚的人脈關系，采訪港台諸多名流，留下了難得的歷史記錄，其中最為經典的是對林青霞的專訪。林青霞從不接受長篇專訪，唯對林燕妮敞開心扉。

沒人敢在林青霞面前提及昔日情人秦漢，只有林燕妮百無禁忌，放開了問，在專訪中，林燕妮說，青霞沒那麼執著，舊日庾郎相憶否？她都放下了。

自古作文，說是容易做起難，才下眉頭又上心頭。其實，林燕妮這一生何嘗不執著呢？「一見楊過誤終身」最早出於她的文章，她玲瓏剔透，閱盡滄桑，卻還是「一見黃沾誤終身」。

前日，林燕妮離世。李小龍、林振強、黃沾、羅文、張國榮、黃家駒、梅艷芳……，這個香江傳奇女性，就此帶走了半個世紀的風流。

誠如她自己所言：在這一切的背後，她付出了重大的代價，有淚花落枕紅棉冷的寂寞，有天涯芳草無歸路的唏噓，有幾回魂夢與君同的惆悵，甚至有馬上單衣寒惻惻，「蘊英雄淚」的日子，漫長的歷煉讓她有一生的瀟灑，她是個令人有感覺的女子，她本身就是這個動人的劇本。

來源：鳳凰網資訊

㈤ 邵氏大導演李翰祥有什麼趣事

1971年，李翰祥回到了香港，令人意外的是，在台灣失敗的他，卻住進了豪華酒店，帶著兩位副導演，找一些熟人影星幫忙客串，用了短短幾天，把幾個東湊西湊的小故事拍成電影《騙術奇譚》，結果香港票房居然賣到一百多萬，與張徹、李小龍的動作片一起躋身當年十大賣座港片！

《騙術奇譚》的成功，讓李翰祥乘勝追擊，再接再厲，立馬又拍了部《騙術大觀》，又狠狠地賺了一把，確實厲害。

1972年和1973年，李翰祥接連拍了《風月奇譚》《一樂也》《風流韻事》《北地胭脂》幾部風月電影，票房收入接近1500萬，比之李小龍三部電影1300萬的票房收入更高。

1982年，李翰祥將自己在《東方日報》的連載《三十年細說從頭》拍成電影，講述他從影以來娛樂圈裡發生的奇聞趣事，這也是他為邵氏拍攝的最後一部電影。

㈥ 歷年來香港電影冠軍

27/11/1970 - 17/12/1970 年：《龍虎鬥》 207萬HK$
導演：王羽
主演：王羽、羅烈
老牌的武俠片大導演張徹的首席弟子王羽單飛後第一次自導自演，即榮登1970年香港華語電影票房總冠軍，掀起港台拳腳功夫片的潮流。
影片講述王羽扮演的中國武林高手以鐵砂掌決戰羅烈出演的日本武士的悲壯故事。

31/10/1971- 22/11/1971 年 ：《唐山大兄》319萬HK$
導演：羅維
主演：李小龍
如果說以前的武俠片代言人，游泳運動員出身的王羽是以玩票的性質進入功夫電影界，那麼本年度真正的武林高手問世了，那就是李小龍。
原邵氏重臣鄒文懷、何冠昌等人慧眼識英雄，大膽啟用被邵逸夫拒之門外的海龜李小龍主演本片，結果該片成為嘉禾公司首部打破香港票房記錄並永留影史的功夫片，拋離排名第二和第三的張徹御用的雙子星狄龍和姜大衛連續主演的《拳擊》和《新獨臂刀》好遠。
其實這部電影的故事簡單，導演羅維的手法也陳舊和老套，但是該片的靈魂李小龍卻以獨特的氣質和別的演員難以企及的武功稱征服了所有的人。

30/12/1972- 24/01/1973 年：《猛龍過江》 530萬HK$
導演：李小龍
主演：李小龍、苗可秀、羅禮士
李小龍在出演此片前，已經憑年初的另一部力作《精武門》以443萬票房打破了香港影史的票房紀錄，年底時再以自導自演的本片更上層樓。
雖是初次執導，但是李小龍的導演和調度功力明顯勝於他的前兩部作品的導演羅維。
值得注意的是本年度出現了一個重要的名字，那就是李翰祥導演的《大軍閥》中的男主角 --- 許冠文。

22/09/1973- 22/10/1973 年 《七十二家房客》 562萬HK$
導演：楚原
主演：岳華、胡錦、井莉、沈殿霞、何守信、鄭少秋
內地導演王為一在60年代曾經拍過同名之作，出身電影世家的楚原借機將這一故事本地化，結果大獲成功，不僅成為年度票房冠軍，而且還創造了香港影史的新記錄。
就連李小龍的力作《龍爭虎鬥》也只能屈居次席。 李翰祥的風月片在本年度也依然大受歡迎，和張徹的陽剛武俠片倒也相得益彰，其中由許冠文主演的《一樂也》名列票房榜第四位。
也是在這一年，天妒英才，李小龍與世長辭，留下了未完成的作品《死亡游戲》。

17/10/1974- 14/11/1974 年 《鬼馬雙星》 625萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
李小龍的離世讓嘉禾少了半壁江山，但是當時鴻運正當頭的鄒文懷很快又找到了另一票房靈丹 --- 許冠文。
巧合的是許冠文也和李小龍一樣都因為提出的合作條件不被邵逸夫接受，而轉投嘉禾。本片也是許氏三兄弟首部創造新票房記錄的影片，從此香港影壇進入許氏喜劇電影的時代。 該年，許家三兄弟成立許氏兄弟電影公司。
除此之外，一手捧紅許冠文的李翰祥的風月片仍未逞退勢，他導演，許冠文主演的《聲色犬馬》排票房榜第三位，不過，該片也是他們的最後一次合作。

21/08/1975- 11/09/1975 年 《天才與白痴》 455萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑 、喬宏
毫無玄念，又是許氏兄弟連庄，在當時和香港根本就無人能與其爭鋒。
本年度，當了多年武術指導劉家良首部導演的電影《神打》也取得不錯的票房成績，排名第7。

16/12/1976- 14/01/1977年 《半斤八兩》 853萬HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟再度創造香港影史的票房新記錄，直接跳過700萬，成功跨越800萬大關，在那時候，香港人已將每年進電影院看許氏兄弟的電影當成必做的事了。
該片在香港影史極具地位，堪稱經典之作。多才多藝的許冠傑為影史創作的同名粵語歌曲至今依然傳唱。

31/03/1977- 06/04/1977年 《俏探女嬌娃》770萬HK$
導演：鮑學禮
主演：丹娜、劉永
不知為何，許氏兄弟除了跨年上映的《半斤八倆》外，本年度並無作品上映，所以也成就了其它影人。但是冠軍級人馬卻頗為意外，不知是什麼來頭，只知道是邵氏出品。
票行榜上排名第二位，收入505萬多的《發錢寒》倒是大大的有名，因為它的導演是吳宇森，而主演是許氏兄弟中的許冠英。
值得注意的還有排名票行榜第六位的由洪金寶首部自導自演的《三德和尚與舂米六》。

03/08/1978- 23/08/1978 年 《賣身契》 782萬 HK$
導演：許冠文
主演：許冠文、許冠傑、 許冠英
許氏兄弟卷土重來，當仁不讓的坐上票房榜第一的寶座。
要說本年度最重要的影壇大事，那並非是許氏兄弟的又有新作問世，而是接連有兩部電影問鼎票房榜的一個演員，雖然排名分別是第二和第八位，但是那位演員的名字叫成龍，那兩部電影分別是《醉拳》和《蛇形刁手》。

17/02/1979- 07/03/1979 年 《笑拳怪招》 544萬HK$
導演：成龍 、曾江
主演：成龍 、石天
成龍首部自導自演的電影，一上映即取得年度冠軍，雖然票房比起許氏兄弟還有較大的差距，但也是相當的出色了。他的師兄弟洪金寶和元彪也是表現不俗，袁和平在用《醉拳》和《蛇形刁手》捧紅成龍後，又和洪金寶合作的《林世榮》也取得好成績，在票行榜上排名第五位。
許冠文在本年度又無新作問世。

09/02/1980- 06/03/1980年 《師弟出馬》 1102萬HK$

導演：成龍
主演：成龍、元彪、石堅

成龍自導自演的諧趣功夫片，技法明顯比上一年的《笑拳怪招》圓熟很多，票房更是首次超越千萬大關，諦造了香港影史新的賣座記錄。
也是在這一年，在連創佳績後，心高氣傲的成龍在好來塢卻遭遇挫折，拍攝了《殺手壕》等即不叫好也不叫座的爛片。
本年度還有一件足以引起影壇地震的大事發生了，那就是麥嘉、石天、黃百鳴在金公主公司的支持下，成立了一間新的電影公司，它的名字叫 --- 新藝城。
剛剛創業的新藝城勢單力薄，缺少資源，卻偷偷請來嘉禾的合約導演吳宇森化名吳尚飛拍攝了創業作《滑稽時代》並取得不錯的票房。吳宇森分身乏術這際，向新藝城推薦了徐克加盟。

30/01/1981- 07/03/1981年 《摩登保鏢》 1776萬HK$
導演：許冠文
主演： 許冠文、許冠傑、許冠英
許氏兄弟風雲再起，共創票房新記錄。本片也是許冠文最後一部巔峰之作，並非是許氏英雄遲暮，而是風水輪流轉，一個新的時代即將開始了。
本年度，新藝城出品的《追女仔》、《鬼馬智多星》和《歡樂神仙窩》分別占據了票房榜的第二、第三位和第五位，已全面超過了邵氏，開始接近嘉禾。
在這一年裡，還有件影壇矚目的事發生，一個長期在電視台混吃騙喝的胖子也學他父親進軍電影界，拍了第一部電影就是黃、賭、毒中的賭片《千王斗千霸》，這個胖子的名字叫王晶。

16/01/1982- 18/02/1982 《最佳拍檔》 2604萬HK$
導演：曾志偉
主演：麥嘉、許冠傑、張艾嘉

在一連串的成功之後，新藝城動員全公司力量要拍一部大製作，但是缺少男主角，原先看好的周潤發卻選擇了另外一部名為《血汗金錢》的電影。新藝城的奮斗7人組（麥嘉、石天、黃百鳴、徐克、曾志偉、泰迪羅賓、施南生）用排除法算到了許冠傑並以200萬片酬和日本賣埠分紅為條件成功讓他從嘉禾和許氏過檔。
於是，香港影史的新記錄誕生了，票房突破2000萬大關，若以上座率來計，更是達到了恐怖的200萬人次，到今天仍然沒有電影能打破這一記錄，這一切都宣示了新藝城時代正式開始，也是香港電影進入全新和全盛時期的開始。
在新藝城的金裝豪華喜劇電影的沖擊下，其它的各類型的功夫片、刀劍武俠片、搞笑片統統失色，就連回歸香港的成龍延續小子式諧趣動作片路線的《龍少爺》也只能屈居次席。
值得注意的是除成龍外，另一位功夫巨星李連傑出世，他和內地武術隊的專業運動員們主演的《少林寺》在內地和海外都大受歡迎。

05/02/1983- 03/03/1983 《最佳拍檔大顯神通》2327萬HK$
導演：曾志偉
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》取得空前的成功，新藝城當然趁熱打鐵，立馬推出原班人馬出戰的續集，結果同樣大放異彩，蟬連票房冠軍寶座。
不過，老牌的嘉禾公司也開始了大反擊，旗下皇牌盡出，其中以洪金寶、成龍、元彪三兄弟為核心，分別打出「五福星」和成龍作品的品牌，他們主演的《奇謀妙計五福星》和《A計劃》也是極受歡迎，分列票房榜的第二和第三位，尤其是成龍自導自演的《A計劃》更是一部劃時代的動作片經典之作，也預示著成龍風格的正式開始。
這一時期，譚永麟、林子祥等歌星也成為電影賣座的保證。而電視台紅小生周潤發則因錯過新藝城電影，還繼續背負著票房毒葯的惡名。
70年代的票房霸主許冠文卻接連缺席，連續幾年沒有新作問世。

26/01/1984- 22/02/1984 《最佳拍檔之女皇密令》 2928萬HK$
導演：徐克
主演：許冠傑、麥嘉、張艾嘉
《最佳拍檔》拍到了第三集，不但第三次稱霸票房榜，而且再破票房記錄。
這一年依然是新藝城年，除頭把交椅外，還憑《聖誕快樂》、《全家福》霸佔了第二和第五名的席位。居第三位的是李連傑在《少林寺》後的新作《少林小子》。嘉禾的重頭戲，洪金寶、成龍、元彪三兄弟再度出戰的《快餐車》也只能奪得第四名。
久休後復出的許冠文推出的《鐵板燒》依然賣座，但是已全無當年一統天下的霸氣了，他的時代已無可奈何的結束了。
這一年香港的電影市場異常火爆，接連有7部電影突破2000萬大關。在電影公司方面，基本上是新藝城和嘉禾雙雄並舉，再加上德寶和一大批獨立製作公司百花齊放，而曾經的巨頭邵氏已基本停產。

10/02/1985- 08/03/1985 《福星高照》 3074萬HK$
導演：洪金寶
主演：洪金寶、成龍、元彪
新藝城的《最佳拍檔》系列創造了史無前例的成功，但是內部矛盾也因此而起，經過紛爭，《最佳拍檔》系列暫停，改由石天自導自演的《恭喜發財》掛帥出戰賀歲片。
但是，嘉禾公司的推出的卻是之前大受歡迎的「五福星」品牌，洪金寶、成龍、元彪師兄弟打造的《福星高照》的各種娛樂元素和動作設計比起上集是更上層樓，結果是毫無爭議的登上冠軍寶座並且創造了新的票房記錄，成為香港首部突破3000萬票房大關的電影。
這一年是嘉禾和洪金寶年，他們是全面出擊，除了賀歲片大勝新藝城外，暑期的「五福星」系列的第三部《夏日福星》也再度稱雄、秋季時則有洪金寶、成龍聯袂主演的《龍的心》、聖誕推出的電影則是成龍自導自演的拚命之作《警察故事》。
在如此陣容下，本年度票房的前四名當然是洪金寶三兄弟的座下物，就算是《最佳拍檔》再有第四集，也難以撼動「七小福」的拳霸天下。另外，值得關注的還有洪金寶推出的小本製作《僵屍先生》不僅狂收2000萬，名列票房榜第五位，也正式開創了林正英為代表人物的「靈幻動作喜劇」類型片。
成龍在這一年再度進軍好來塢，可惜仍是次災難性的嘗試，雙方合作的《威龍猛探》不倫不類，在北美和本港都是既不叫好，也不叫座。
另外，許冠文和許冠傑也分別主演了《智勇三寶》和《打工皇帝》，不過，他們和新藝城一樣，只能望洪胖的後背而嘆為觀止。在1985年，任誰也無法抵擋洪金寶和嘉禾的強大攻勢。

02/08/1986- 01/10/1986年 《英雄本色》 3465萬HK$
監制：徐 克
導演：吳宇森
主演：狄龍、張國榮、周潤發

江山代有才人出，時光到了1986年，新一代票房霸主誕生。
經過1985年的慘敗，新藝城痛定思痛，絕地反擊，首先在賀歲檔重出皇牌《最佳拍檔》系列，推出第四集《最佳拍檔千里救差婆》，在暑期則上映之前小兵立大功的《開心鬼》系列的新一集《開心鬼撞鬼》，然而所有的這一切都不及無心插柳的一部電影的榮光，那就是徐克召集發配台灣的吳宇森導演、邵氏棄將狄龍和票房毒葯周潤發主演的《英雄本色》。
該片不僅一舉打破香港電影票房記錄，更重要的是為新藝城擊敗了洪金寶和嘉禾，此前洪胖在賀歲檔憑大堆頭大製作的《富貴兵團》成功擊退了新藝城的皇牌《最佳拍檔》第四集，這也是該系列首次在賀歲檔遭遇敗績。現在《英雄本色》以絕對優勢將所有對手斬於馬下，同時也向全亞洲宣告了又一位巨星的誕生，那就是周潤發。
本年度除了《英雄本色》引爆的一系列英雄片狂潮和周潤發旋風之外，就是新藝城和嘉禾兩大公司的鬥法了，令人驚訝的是，嘉禾的洪金寶居然成功挖到新藝城的主帥麥嘉伙拍集「福星」和「最佳」兩大品牌的電影《最佳福星》，有這兩個人坐鎮，該片票房自然不俗，還有依然保持了一定的號召力的許冠文也拍了新作《神探朱古力》、久違了的李連傑也有新作《南北少林》問世，不過，在1986年，沒有任何一部電影能和《英雄本色》相提並論。
這一年還有一件震撼性的新聞就是成龍在南斯拉夫拍攝《龍兄虎弟》時嚴重受傷，生命垂危，幸好搶救及時和遇到名醫，沒讓香港再失去一個傳奇。

21/01/1987- 19/02/1987年 《龍兄虎弟》 3546萬HK$
導演：成龍
主演：成龍、譚詠麟、關之琳
成龍因拍本片身受重傷，傷愈後復拍，動作難度絲毫未減，以其拚命精神和出色製作再度創造票房新記錄。除本片外，他自導自演的《A計劃》續集也是大獲成功，經典程度不讓第一集。
1987年，除成龍外，就是周潤發的天下，前20大賣座電影中，他一個人的作品就幾乎佔了一半，可惜倉促趕工的《英雄本色》續集卻遠遠不如第一集成功，票房和口碑都一般，導演吳宇森後來甚至都不承認那是自己的作品，另外兩部林嶺東導演的《監獄風雲》和《龍虎風雲》卻大受歡迎並且成功的諦造了監獄和卧底的類型片種，一時之間，跟風如潮。
也是在這一年，大哥大洪金寶退勢明顯，大堆頭製作的《東方禿鷹》雖然仍保持水準，但是娛樂元素和動作設計卻沒有新的突破，票房也沒能達到預期，徹底失去了和一成一周的競爭能力。
許冠傑主演的新藝城的大製作《衛斯理傳奇》票房和反響都一般，他的時代和《最佳拍檔》系列一樣已是英雄遲暮了。反倒是德寶小本製作的喜劇片《富貴逼人》黑馬般的殺出，取得了僅次於成龍和周潤發電影的票房。
徐克和他組建的電影工作室繼續保持高產、高水準、高票房的三高勢頭，這一年，除《英雄本色》系列外，他還製作了盪氣回腸的《倩女幽魂》。

11/02/1988- 30/03/1988年 《八星報喜》 3709萬HK$
導演：杜琪峰
主演： 周潤發、鄭裕玲、黃百鳴、馮寶寶、張學友
新藝城賀歲電影找到新賣點，那就是周潤發，這也是黃百鳴獨立主導的喜劇電影首度排上賀歲檔，結果該片創造了香港電影票房的新記錄。
賀歲檔往往是各大電影公司必爭之期，嘉禾的當然是皇牌洪金寶、成龍、元彪的作品，這次他們拿出來的是《飛龍猛將》，德寶則繼續推出上一年度立大功的「富貴」系列的第二集《富貴再逼人》。可惜，在如日中天的周潤發面前，所有人都得讓路。
在這一年，成龍的《警察故事續集》仍然保持極高的水準，取得年度第二的好成績。許氏三兄弟再聚首的《雞同鴨講》也是叫好叫座，只是這個時代已經不屬於他們了。

14/12/1989- 17/01/1990年 《賭神》 3629萬HK$
導演：王晶
主演：周潤發、劉德華、王祖賢、向華強
正所謂分久必合，合久必分，時光到了1989年，曾經光芒萬仗的新藝城開始走向衰落，距分崩離析也只有一步之遙了，三巨頭之一的黃百鳴雖在88年的賀歲檔大獲成功，卻失去了89年的話語權，他負氣之下，效仿麥嘉當年出走，夥同許冠文、高志森拍攝了《合家歡》和新藝城的大製作，重拾《最佳拍檔》系列皇牌的《新最佳拍檔》打對台，結果大勝。也是在這一年，成龍費盡心機，苦心拍攝的《奇跡》也獲得巨大成功。
然而，這一切在一個巨大的背影面前，都黯然失色。出身香港第一大幫會新義安的向華盛、向華強兄弟組建的永盛電影公司外借周潤發拍了這部《賭神》，一經推出，立即稱霸江湖，無片能敵。從此，香港的電影市場上多了一家公司的名字 --- 永盛，而那個背影就是周潤發塑造的從不正面拍照的賭神的形象。他在本年度還和吳宇森合作了一部重要作品《喋血雙雄》。
這一年的10大賣座片里有4部是周潤發主演，而成龍只能屈居第二。曾經的大哥大洪金寶已過巔峰期，早已不能再左右電影市場了

1991：《逃學威龍》
導演：陳嘉上
主演：周星馳、張敏
沒什麼說的，還是周星馳的獨角戲。
稍感不平的是這部粗製濫造的影片的票房比同一年度里港片中的精品《飛鷹計劃》、《縱橫四海》、《跛豪》、《黃飛鴻》高出很多。
香港電影正式進入二周一成的時代。

1992：《審死官》
導演：杜琪峰
主演：周星馳、梅艷芳
再破票房最高記錄（近5000萬），也是周星馳最鼎盛的一年，十大賣座電影中有
一半是他的作品，更憑《家有喜事》和《審死官》連破兩次票房記錄。
許冠文在本年度拍了他最後一部賣座片《神算》。

1993：《唐伯虎點秋香》
導演：李力持
主演：周星馳、鞏俐
周星馳星爺時代的延續，不過已顯退勢，票房已不如前。

1994：《賭神2》
導演：王晶
主演：周潤發、梁家輝、張敏
周潤發再起風雲，票房突破5000萬大關，周星馳時代開始後首次遇挫。
實在納悶，王晶這部爛到頂點的電影怎麼會這么賣座？

1995：《紅番區》
導演：唐季禮
主演：成龍、梅艷芳
沉默多年的成龍再創高峰之作，票房高達5600多萬。
成龍大製作賀歲片時代開始，更憑此片敲開了好來塢的大門。
周星馳再度敗北，這一年他的賀歲片《大話西遊》既不叫好又不叫座，只是由於題材深度較難理解。
周潤發也在這一年拍了票房一般的《和平飯店》後，告別香港影壇，遠赴好來塢。

1996:《警察故事4之簡單任務》
導演：唐季禮
主演：成龍、吳辰君
再破票房最高記錄（5700多萬），成龍錦上添花之作。
周星馳雖憑《食神》和《大內密探零零發》掙回一點聲勢，但已難以企及成龍的高度了。

1997：《一個好人》
導演：洪金寶
主演：成龍
成龍慚入低谷，本片雖然仍是該年度票房第一，但是票房已大不如前。
周星馳也是極其一般，《97家有喜事》難復當年之勇。
沒有周潤發的王晶拼湊的《賭神3》實在是辱沒了片名。
整體上來看，港片更是每況愈下，一年不如一年。

1998：《風雲之雄霸天下》
導演：劉偉強
主演：鄭伊健、郭富城
本片是10多年來第一部非雙周一成的電影問鼎票房冠軍。
成龍疲態盡露的《我是誰》再遭滑鐵瀘，不過東方不亮西方亮，他的西片《尖峰時刻》在美國大受歡迎。
周星馳的應景之作《行運一條龍》更是不值一提。

1999：《喜劇之王》
導演：李力持、周星馳
主演：周星馳、張柏芝
周星馳終於再度領跑，雖然該片票房極其一般（2900多萬）。
成龍試圖轉型的《玻璃樽》讓人跌破眼鏡，不由得讓人發出感嘆："龍哥老矣，尚能愛否？"。
劉偉強妄圖延續《風雲》榮光的《中華英雄》未能再上層樓。
這一年港片更是慘不忍睹。

2000：《孤男寡女》
導演：杜琪峰
主演：劉德華、鄭秀文
劉、鄭無敵組合初現江湖。
成龍力圖光復香港市場的野心之作《特務迷城》也只是夕陽無限好了。

2001：《少林足球》
導演：周星馳、李力持
主演：周星馳、趙薇、吳孟達
周星馳鳳凰涅磐，票房再創最高記錄（6000多萬）。
香港電影卻未能如人們預料的也如星爺般的重生。
這一年，成龍雖然在香港市場上無所作為，但是他的《尖峰時刻2》在美國的票房記錄卻遠超《珍珠港》、《侏羅記公園3》等大片，極受歡迎。

2002：《無間道》
導演：劉偉強、麥兆輝
主演：劉德華、梁朝偉、黃秋生及曾志偉四大影帝合演
眾星閃耀，明星雲集的經典之作。
本片票房大收五千五百萬港元，美國華納電影公司更是以破天荒的一千三百六十五萬港元購入版權重拍好萊塢版，並由布拉德-皮特擔任監制，他很大機會飾演戲中劉德華的角色。

2003：《大塊頭有大智慧》
導演：杜琪峰、韋家輝
主演：劉德華、張柏芝
獨特的闡述佛教思想，另類的說道電影。

2004年：《鬼馬狂想曲》
導演：韋家輝
主演：劉青雲、吳鎮宇、張柏芝、古天樂等
搞笑版《鬼馬狂想曲》藍本取自香港七六年經典喜劇《半斤八兩》，誇張的造型和劇情爭議很多，喜歡和詆毀的觀眾各半。

2005年：《功夫》
導演：周星弛
主演：周星弛、元華、元秋等
周星馳依然創造著周氏瘋狂，票房再創最高記錄（6400萬）。但香港電影卻仍未能如人們預料的那樣重生。