什麼進者電影

1. 無垢者是什麼電影

無垢者是《權力的游戲》中的一支僱傭軍。

無垢者是由閹割過的奴隸士兵組成的雇傭兵，他們從小在阿斯塔波接受訓練，特點是絕對服從主人，面對戰爭無所畏懼。

無垢者的戰鬥力舉世聞名，他們的名聲是踩著草原游牧民族多斯拉克人打出來的。著名的科霍爾戰役，三千無垢者對戰特莫卡奧領導的五萬草原騎兵，他們沖鋒了十八遍，以騎射箭雨攻擊了三遍，無垢者大軍死守不退，最後特莫卡奧和上萬名多斯拉克戰士戰死，剩下的人割下象徵榮譽辮子投降撤退。

三千步兵方陣擊敗五萬草原騎兵，這樣的戰績不可謂不輝煌，效果拔群的廣告效應之下，無垢者成了阿斯塔波的特產。

無垢者從小就被當做殺戮機器而訓練，絕對服從主人命令，沒有情感，不知道痛楚，面對戰爭無所畏懼，他們只服從手持鷹身女妖鞭子兵符的人的命令。

無垢者的訓練方式非常殘酷，奴隸主挑選強壯的男孩進行完全閹割，陰莖和睾丸全部切除。在那一天，他會得到一隻小狗來撫養，訓練一年後，男孩必須親手掐死這只小狗，如果做不到，他就會被殺死，屍體成為狗的飼料。

每天進行的是極限體能訓練，負重跑步一整天、夜間攀岩、走過燃燒的木炭，訓練的過程中一旦失敗就會被剔除。訓練完成後，他們必須戴著銀色面具來到奴隸市場，買下一個新生兒並當著母親的面殺死，再後向新生兒的奴隸主賠償他的損失，才能得到無垢者尖刺盔。

這樣的戰士，每一個都需要耗費大量資源才能訓練而成，價格自然不菲，一般都是一百或一千賣給別人擔當警衛。

丹妮莉絲在阿斯塔波完成了一次教科書般的黑吃黑，她假裝不懂瓦雷利亞語，用一條龍跟善主換八千無垢者。無垢者到手後，丹妮莉絲下達了第一條命令：「殺死善主，殺死士兵，殺死每一個拿鞭子的人，砍斷每一位努力的鐐銬！」

善主換到的幼龍根本不聽命令，而且當時也沒什麼戰鬥力，輕易將所有無垢者的控制權交到丹妮莉絲手中，後果就是他被龍焰燒死，八千無垢者成了龍母私軍，整座城市都變成了丹妮莉絲的。丹妮莉絲眾多的稱號中的「打碎鐐銬者」，指的正是她的解放奴隸運動。

坐擁阿斯塔波和八千無垢者軍隊，丹妮莉絲終於有了基本盤，以後的成果都建立在這次黑吃黑上。

2. 很早很早之前小時候看的一部電影，只記得是在一個全白得室內，一些穿

後窗 Rear Window (1954) 導 演： 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock 主 演： 詹姆斯·斯圖爾特 James Stewart 格雷斯·凱利 Grace Kelly 溫德爾·科里 Wendell Corey 塞爾馬·里特 Thelma Ritter 雷蒙德·伯爾 Raymond Burr Judith Evelyn Ross Bagdasarian Georgine Darcy 地 區： 美國 對 白： 英語 顏 色： 彩色 聲 音： Mono 時 長： 112 分鍾 類 型： 驚秫 神秘 劇情簡介： 攝影記者傑弗瑞由於一次意外摔斷一條腿，經常周遊的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作，幹家務時也不例外；一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；二樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為「寂寞芳心」；一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後就難得亮相……傑弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。 傑弗瑞其實並不寂寞，除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外，還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩，而莉莎也不斷發起溫柔攻勢，但自認散漫自由的傑弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。 對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚傑弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了，小狗在樓下花壇不停地刨著什麼，一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，又注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的手包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但結果是蘇太太到外地療養，老友對傑弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自尋找證據。 莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子裡，傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，她向傑弗瑞示意自己已經找到證據，推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到傑弗瑞，行動不便的傑弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己，拖延時間。兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是白天了，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，蘇先生的住處正在重新粉刷，又一隻新的小狗出現了，女舞者和一個矮矮的士兵相戀了，新婚夫婦還是經常掛著窗簾。傑弗瑞背對窗口，躺在輪椅上酣睡，雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上，心滿意足地放下小說，拿起一本廣告雜志。 這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克後期作品的典範。平凡甚至乏味的生活背後的謀殺，帶著些微陰暗面的幽默，精巧的故事設計，出人意料難以預測的結局，都深深打上了希區柯克作品的烙印。 開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得，絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣，於無聲處等待驚雷。接下來的情節峰迴路轉跌宕起伏，讓人一刻無法轉移視線，所有的線索都等待你去推想，而你所有的推想又都不能肯定，希區柯克就象一個狡黠的老人，不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始，雙方才開始間接的接觸，已經和主人公習慣了躲在窗子後偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的傑弗瑞一樣，只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏鬥而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比，後面傑弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙，也只是雕蟲小技了。 在所有人無聲尖叫的時候，在銀幕背後，是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 下面轉一則影評：-- 《後窗》——關於電影的電影 《後窗》Rear Window是希區柯克為派拉蒙影片公司拍攝的第一部電影，取材於科內爾•伍德里奇的同名小說，影片拍成之後，被公認為使希區柯克的經典作品之一。 《後窗》沿襲了《電話謀殺案》的形式，全部在有限的室內場景中拍攝完成。影片的主人公是一位在家養傷的攝影師，他每天坐在輪椅上從窗口向外觀望。一天，他發現對面樓房裡一起謀殺案的線索，同時懷疑是一個推銷員殺死了自己的妻子。攝影師把所看到的一切告訴女友和朋友，並想辦法找出了證據，同時也招來兇手的包袱，自己險些喪命。幸虧警方及時趕到，逮捕了殺人兇手。 關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。 首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。 其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。 此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The Manxman 是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail 則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。 阿爾弗雷德•希區科克曾經說過:「假如你在看《後窗》這部影片時，未曾感到那種耐人尋味的恐怖，趕緊掐自己一下，因為你八成是死了。」 有人說，「懸念大師」利用這個既詼諧又可怕的偷窺狂故事以及「謀殺之星」、學術獎得主詹姆斯•史都華和摩納哥已故的王後葛瑞絲•凱莉這位曾風靡熒幕的最美麗女子為號召，捍衛了這個他應得的響亮頭銜。《後窗》這部電影典型地具備了希區柯克電影的元素，如心理懸念、空間張力、視覺特徵等。 希區柯克的影片往往有張有弛，在每一次新的緊張與恐懼之前都互有一種讓人放鬆的情境（如幽默的對白、動聽的音樂、美麗的風景等），但這種放鬆，有時候也可能是讓人無趣的絮絮叨叨，又總讓人感覺到不正常，使觀眾在忐忑不安中等待下一次緊張的來臨。懸念就是這樣產生的。比如，麗莎來到傑弗瑞的住處與他共進晚餐，他們照例為要不要放棄攝影工作而爭論不休，爭論持續了很長時間，最後麗莎傷心離去，留下傑弗瑞無奈地坐在輪椅上。突然，一聲尖叫傳來，畫面頓時定格在窗外的黑暗中。晚上又下起了雨，他看到推銷員提著箱子出門，來回多次，卧室的窗簾緊閉。究竟發生什麼了？？？又如，警察及時趕到，從推銷員家「救出了」麗莎，一陣緊張之後觀眾們終於鬆了口氣，並為聰穎麗質的麗莎拿到犯罪證據——推銷員太太的結婚戒指而感到歡欣，也為麗莎背手向傑弗瑞展示戒指的舉動所嘆服。就在這個時候，鏡頭轉向了推銷員，他充滿懷疑與警覺的目光對准了鏡頭，向窺視者步步進逼。與之相反，原本安全地在黑暗中窺視的傑弗瑞，頓時心虛緊張起來，驚慌失措地向後退，並且非常不理智地讓斯泰拉把燈關上，這無異於自我暴露在光線里。隨著電影情節的，觀眾已經與傑弗瑞取得了心理上的認同，這一心理認同尤其因為觀眾始終與傑弗瑞以同樣的觀點和視距觀察對面發生的一切而得到了強化，推銷員凝視的目光所帶來的驚嚇與緊張可想而知，而且可以說絕不亞於傑弗瑞。然而，等推銷員推開傑弗瑞的家門，從黑暗中一步步向傑弗瑞走去的時候，傑弗瑞用以抵抗的卻是毫無殺傷力的高倍閃光燈。接下來會發生什麼？？？ 可能是現代的影片中，驚悚和恐怖的成分太多了，以至於我們不知不覺有了一種免疫力。再看《後窗》，並不覺得裡面有很多讓我驚悚、恐怖的情節，其中的懸疑在今天看來雖然仍不失為成功，但始終有節奏過於緩慢之嫌。綜觀《後窗》一片，其藝術、技巧上的成就或許更勝於情節，該片對於電影本質的探討、在道德倫理觀念上對偷窺的反思都有深刻的價值。 希區柯克本人曾說過，有人靈機一動，把拍片的地方用富有藝術色彩的名字命名，叫做「攝影棚」，而不是「工廠」或「車間」什麼的，這才是最大的遺憾。在希區柯克的內心深處，也許和好萊塢的著名導演約翰•福特和霍華德•霍克斯一樣，否認自己是藝術家，但是這並不阻礙人們從藝術、美學的角度出發來他們的作品。作為一名講求實際的電影工作者，希區柯克傾其一生，痴迷地獻身於電影事業。惟此一點，就令那些自詡為藝術家的附庸風雅之輩望塵莫及。 影片中，傑弗瑞透過後窗觀看對面窗戶里上演的一幕幕人間悲喜劇，攝像機的遠景鏡頭也總是保持一定的角度和距離，現代社會生活中的隔膜無形中橫在了人與人之間，無法擺脫、無法跨越，人與人之間的疏遠與冷漠是那樣的力量強大。如果說當「陽台夫婦」的小狗被人無情地殺死之後，太太的哭訴是影片中對這種冷漠與疏遠的悲情反抗：「誰殺了我的小狗？你們這些惡鄰居！鄰居間應該互相照顧、互相問候、關心別人的死活，但你們這些人都不這么做。我真不敢相信你們會殺了我的小狗，但問題是你們都不互相關心。你們殺了它，只是因為它喜歡你們嗎？」那麼，傑弗瑞「非法的窺視」反倒是對這種冷漠疏遠的人際關系與心理距離積極的強行干擾和打破，傑弗瑞試圖拯救准備自殺的孤心小姐，從捕捉線索、到逐步破案和幫助緝拿殺人犯，都是這種積極努力的表現。正是這些富於正義感的行為，讓觀眾從窺視的陰暗心理中走出來，對這位「偷窺者」給予了高度的關注與評價，偷窺也順理成章地合理化。從影片《房客》開始，希區柯克已經嘗試去表現一種曖昧的道德觀念，界也一直關注幾乎存在於希區柯克所有作品中的一種很深的基督教道德觀念。在《後窗》這部元電影中，我們不難對這位通俗而絕不媚俗，送是把藝術性、文化品格與通俗性、視覺感、情節性等融合在銀幕藝術世界中的「懸念大師」的人文關懷略見一斑。 希區柯克在工作中總是給人沉穩自信、樂觀開朗的印象，他在電影中巧妙安排的隱喻與幽默也為影片增色不少。在為《後窗》尋找劇本改編的合作者時，希區柯克從廣播電台請來了約翰•邁克爾•海斯，他對人物對白的處理非常精彩，恰到好處而且風趣幽默地表現了人物的性格、身份和處境。觀眾在觀影過程中自然有各自的體會，這里就不再贅述。 特呂弗在《我的朋友希區柯克》中回憶道： 「六十年代初期，當我第一次到美國訪問時，發現美國電影界對希區柯克的態度竟然如此冷漠。與此形成鮮明對比的是，在法國十年前他就已經備受電影界推崇了。……當時，一位美國影評人對我說：『你對《後窗》感興趣，那是因為你不了解格林威治村的緣故。』我回答說：『但是《後窗》並不是描寫格林威治村的，它是一部實實在在的純粹的電影，我恰好對此非常熟悉。』」 該片的男主角詹姆斯•史都華也認為，「我個人最滿意的作品是《後窗》。我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反映來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。」 正如特呂弗所說的，《後窗》是關於電影的電影，是一部元電影。這部影片或許不及諸如《精神病患者》、《愛德華大夫》、《蝴蝶夢》等希區柯克的知名影片一樣受到大眾的廣泛關注，比起《三十九級台階》、《知情太多的人》等影片在驚恐上也略遜一籌，但是，作為一部更具有藝術性、思想性的作品，無論在整個世界電影史上還是在希區柯克的個人成就展中，它都占據著舉足輕重的地位。無怪乎，連希區柯克自己都要把《後窗》（與另一部作品《疑影》一起）當成自己最得意的作品。 後窗 希區柯克懸疑影片的經典之作充分體現了希區柯克影片在藝術性和娛樂性上的高要求電影史上的一顆璀璨明珠 1954年出品導演：阿爾弗雷德·希區柯克主演：詹姆斯·斯圖爾特格蕾絲·凱莉 ·好萊塢懸疑片的代表作·美國百部經典名片之一 每一個時代都有這樣的一些名字，一些象徵著成功、精彩、受歡迎和財源滾滾的名字，在今天，這個名字是喬治·盧卡斯，是斯皮爾伯格，而在20世紀40年代到70年代的30年間，這個名字就是阿爾弗雷德·希區柯克。 希區柯克無論在任何時期都可以稱得上是一名最佳導演，他開創了恐怖懸疑電影的新世界，其導演風格影響了一批又一批人，許多導演都稱自己是希區柯克的學生，家也把他稱為"影壇的莎士比亞"。 希區柯克執導的影片最終的目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想，因而盡管他的影片沒有我們現在所崇尚的各種特技和特效，但仍然極具懸念，發人深思。 《後窗》便是希區柯克懸疑影片的代表作之一，它製造出了恐怖與懸念的氣氛，形象地發掘出了每個人的內心深處隱藏著的喜歡偷窺的心理。影片以《後窗》為名似乎蘊涵了某種意義--門緊閉著，打開後窗，那是另一個被我們所忽略的世界。 在懸念片和恐怖片領域里，希區柯克稱得上是當之無愧的開拓者，他所開創的"希區柯克模式"對年輕一代的導演產生了深遠的影響。--美國著名導演史蒂芬·斯皮爾伯格 希區柯克電影中的對白是世界上最精彩的，電影語言的表達也是無與倫比的。像其他少數電影天才一樣，他對電影事業的發展起到了巨大的推動作用。--安德烈·巴贊 使我感到無比震撼的是：在他的影片中，所有的愛情場景都拍得像兇殺的場面，而那些兇殺的場面又都像愛情場景……在希區柯克的作品中，愛情與死亡的主題是緊密聯系在一起的。 --弗朗索瓦·特呂弗 希區柯克是個偉大的導演，我有幸與他合作過4次。我個人最滿意的作品是《後窗》，我在片中扮演的角色難度非常大，他必須整天坐在輪椅上。希區柯克通過觀眾的反應來渲染影片的緊張氣氛，事實證明這是非常有效的。由於他的巧妙處理，觀眾也參與到影片的情節中來了。希區柯克比任何人都更擅長製造銀幕上的緊張氣氛，許多人都在模仿他，但是沒有人能在電影中再現希區柯克模式的恐怖效果。 --本片主演詹姆斯·斯圖爾特 攝影記者傑弗瑞由於一次意外而摔斷了一條腿，經常到處周遊的他如今也不得不在輪椅上度過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏，周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶，閑來無事的傑弗瑞總是喜歡透過後窗觀察周圍的鄰居們--一位體態迷人的舞蹈女演員每天都身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步幹家務；一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作；一對無子女的夫婦常常在3樓陽台上消暑，每天把小狗放下去玩耍；2樓推銷商蘇先生的妻子久病卧床，不時可以看見兩人口角；1樓的單身女子似乎總也找不到伴侶，被傑弗瑞稱為"寂寞芳心"；一對新婚夫婦搬進公寓後就忙不迭地親熱，隨即便放下窗簾，此後就難得亮相了……傑弗瑞也並不寂寞，因為如慈母般耐心照料他生活的護士斯泰拉和聰明美麗的女友莉莎經常陪他聊天。 一次，傑弗瑞看到對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執，當晚他就發現那個蘇先生3次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天，傑弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條，蘇太太也從她卧病很久的床上消失了。3樓的小狗在樓下玩耍時，總愛在花壇邊不停地刨著什麼……一切都令傑弗瑞不安。莉莎來了，她也注意到蘇先生正在准備一個大箱子，還從太太的包里拿出首飾、戒指，兩個人由此得出蘇先生殺人分屍的結論。 於是傑弗瑞找來當警察的老友調查此事，但對面樓的房東卻說蘇太太乘著夜間車去外地療養了，老友對傑弗瑞和莉莎的杞人憂天不無嘲諷。可過了不久，那隻小狗被殺了，傑弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來，為了找到真憑實據，兩位女士決定親自出馬。 莉莎在蘇先生家中尋找證據時被堵在屋子裡，幸虧傑弗瑞及時報警才使她免遭毒手，為了除掉後患，蘇先生很快找到傑弗瑞，試圖殺人滅口，正當兩人扭打的時候，老友帶著莉莎和警察趕到，但傑弗瑞還是從樓上摔了下去。 又是一個白天，"寂寞芳心"小姐在作曲家的屋裡正欣賞著他的作品；蘇先生的住處在重新粉刷；又一隻新的小狗出現了；女舞者和一個矮矮的士兵相戀了；新婚夫婦還是經常掛著窗簾……一切又似從前又有了改變。傑弗瑞的雙腿都敷上了石膏，莉莎靜靜地伴在他身邊。 希區柯克的"後窗" 希區柯克的電影風格可歸結如下：細致深刻的心理刻畫，諷刺性的幽默，當然，還有扣人心弦的懸念。但是，希區柯克所貢獻給電影藝術的絕對不僅僅是純電影的技巧，就像他的電影中的人物往往有多重人格一樣，希區柯克的電影人格也是多重的。他是懸念大師，也是心理大師，更是電影中的哲學大師。很少有人能像他那樣如此深刻地洞察到人生的荒謬和人性的脆弱。希區柯克的電影是生與死、罪與罰、理性與瘋狂、純真與誘惑、壓制與抗爭的矛盾統一體，是一首首直指陰暗人心的詩。 希區柯克在他的電影中淋漓盡致地表現了憤世嫉俗的人生觀。他想要告訴人們的似乎是，在美國人正常的表面之下，暗藏著最驚人的政治腐敗、道德淪喪、心理異常和性變態。在他看來，在美國人的生活中，最有趣然而也是最可怕的是人們對平庸的心滿意足。但是這種平庸的生活實質上是最不正常的，其中的一個標志就是美國人對看電影的熱衷，而這實際上體現了美國人的窺視狂傾向。窺視狂成了希區柯克的電影要揭露的一項重要內容，這在影片《後窗》一片中得到了最為徹底的表現。 《後窗》粗看似乎只是一部平常的偵探片，而深入其內部我們才發現這實際上正是"看電影"的寓言。當傑弗瑞拉開公寓後窗的窗簾，也就預告著一部電影的上演。坐在輪椅上的傑弗瑞也就是一名電影觀眾，他對窗外情景的體驗也就是一名電影觀眾的體驗：身體被固定著，對窗外（電影上）發生的一切都無能為力，只能觀看、、推測、同情、興奮…… 通過一個個的畫格，傑弗瑞捕捉著鄰居們的表演，鄰居們也成為演員。每一個住家好像都在上演著一場小電影，不僅有演員，有故事，甚至有鏡頭的變換，從遠景鏡頭（肉眼觀察）到特寫鏡頭（望遠鏡觀察）一應俱全。 但是，如果電影觀眾混淆了電影和現實的界限，試圖參與電影的表演，失去了旁觀者的身份，麻煩也就來了。 影片的結尾是讓人深思的，傑弗瑞撿了一條命，但另一條腿卻也摔斷了，要比影片開始時更為虛弱可憐。他決定不再窺視，拉下了後窗的窗簾，而電影也就閉幕、散場了。從來沒有一個導演能夠拍攝如此激動人心的電影，同時又對電影的激動人心做如此辛辣、深刻的自嘲。希區柯克的電影，其實也是希區柯克心靈的後窗。（方舟子）

3. 忍者的電影有哪些

導語：忍者，是日本戰國時期的一種特殊職業，最早見於江戶時代，是日本古代的“特種部隊”，那關於忍者的電影有哪些呢?下面就隨我一起去看看吧!

關於忍者的電影有哪些

NO.10 比佛利武士

劇情簡介：孤兒哈魯小時候不知什麼原因，被沖上了日本的海岸，被一個神秘的忍者家族撫養長大。他們深信，哈魯是傳說中的白人忍者高手，沒錯，哈魯比一般人高、也比一般人的膚色白，但是他空有理想卻學藝不精，他甚至連一個最簡單的忍者動作都作不好!一日，一名神秘美艷女郎的出現，使哈魯捲入了一樁謀殺案中，神秘女郎也無故失蹤，於是這個無葯可救的傻瓜英雄，為了證明自己是忍者高手，決定前往比佛利山救出該名女子，因此造成了慘不忍睹的後果……

比較搞笑的忍者電影，有點類似真人版的“功夫熊貓”，主角Chris Farley將自己的演技發揮的淋漓盡致，成功的塑造了一個“傻瓜英雄”的形象，本片爆笑情節不斷，是一部很好的忍者喜劇電影。

推薦指數：★★☆

NO.9 十七忍者

劇情簡介：寬永八年,二代將軍秀忠的金正日的臨近,家光時代的氣氛日益高漲的情況下,家光弟弟忠長在西盡管大名十一家的謀反聯名書,令人毛骨悚然的動向。老·阿部豊後守忠秋是擔心這一點,伊賀忍者三盧組書籍、甚伍佐秘密召見秀忠逝世為止,駿府城內的聯名信奪去。甚伍佐立即女兒的樹梢在內的16名員工,她說:“雖然都死了,最後一個人作用類似的樹梢及聯絡,立即駿府講。在駿府忍者來襲的預測,而受雇的根來忍者的目賀醫生孫九郎等著。辣手的孫九郎從很早之前開始就甚伍左邊的部下的源泉心等四名獲取殺害。剩下的東西們展開了殊死搏鬥……

標準的集團抗爭殘酷時代劇。開場剛不久，十七忍者就掛掉了六個，筆墨主要集中在四個忍者身上。本片雖然沒有華麗的特效，但對人物內心的刻畫比較細膩，人物的性格特點比較鮮明，故事既有權謀又有小人物的溫情，無論正邪，體現的都是忍者的宿命，勝在劇情。

推薦指數：★★☆

NO.8 最後的武士

劇情簡介：美國內戰結束的十年後，當年的南北戰爭英雄納森(湯姆?克魯斯 Tom Cruise)因無所事事而終日酗酒。一次偶然的機會，他結識了來美做生意的`日本商人。納森的彪炳戰績令對方刮目相看。此時正值明治維新時期，日本天皇意欲訓練一支現代化的作戰部隊，於是納森被請到了日本…

推薦指數：★★★

NO.7 梟之城

劇情簡介：故事發生在安土桃山時代。主角伊賀第一的忍者葛籠重藏接受他的師父的委任去暗殺太合秀吉。在一雪家族慘遭織田信長殺害的怨念之後，重藏一直在找尋人生的意義。進京之後的重藏，結合已淪為強盜集團的其他伊賀忍者，准備伺機而動。沒想到前來阻止重藏的竟是當年舍棄伊賀與忍者身分進京成為武士的昔日對手風間五平……

一部描寫忍者的上乘之作，平和而不失節奏，忍者重藏歷盡艱險潛入王城，來到豐臣秀吉的榻前，豐臣秀吉躺在床上動了動嘴皮，便令其若有所思，最後放下屠刀歸隱田園，這一幕刺客與王之間的對手戲倒是頗有些《英雄》的意味。

推薦指數：★★★

NO.6 赤影 忍者武士

劇情簡介：公元1545年，時為亂世。效忠於戰國大名東鄉秀信，為統一天下而忠誠的完成任務的人被叫做影一族。白影率領的忍者集團收到了新的任務：偵查埋在京極城地下的新式武器。很快，用赤影，青影，飛鳥三人用忍術潛入城內。但是卻遭遇了城內正在等待他們的根來忍者，一場惡戰之後飛鳥戰死，青影因為受到精神刺激也離開了影一族。另一方面，京極城內城主兼光謎一樣的死去，唯一的繼承人兼光的孫女琴姫女扮男裝繼承了京極城城主……

本片的風格很獨特，古典的故事配上現代的音樂給人一種耳目一新的感覺。惡搞性質的打鬥無疑是最大看點，為影片賦予了更加荒誕的形象，一部無厘頭式的忍者電影，值得一看。

推薦指數：★★★☆

NO.5 少女殺手阿墨

劇情簡介：豐臣秀吉死後，德川家康繼續統治，但政權很不穩定，天下再次大亂。1600年，反叛諸侯原豐臣的家臣石田三成舉兵，直指德川家康，史稱'關原合戰'。德川家康聯合諸路大名，大敗叛軍石田三成。此時，德川家康統一天下似成定局，但是，秀吉的遺子秀賴長大成人後，得到許多有勢力的大名支持，叛軍勢力也逐漸擴大，直接威脅德川的統治，戰亂眼看又要一觸即發。少女阿墨在這場戰亂中失去了所有的親人，被一個陌生老人收養，並和一群孩子開始接受殘酷的訓練，目的只有一個：成為最強的殺手……

影視史上首部展示一個人與200個人相對決的場面!出色的漫畫式作品! 各種武士刀斬的華麗展示，並且劇情也緊湊，沒有華麗的特效，打鬥也比較真實，很暴力血腥，刻畫人物的內心，以及人物的人性，大而不空。 唯一令我比較不能接受開場時候少女居然很流暢的奉師父之命一刀斬掉自己的心上人，女人一旦狠下心來還是很可怕的，此外，女主角上戶彩還是很漂亮的，對整部影片有加分。

推薦指數：★★★☆

NO.4 卡姆依外傳

劇情簡介：德川幕府時期，因厭倦無休止的殺戮，崇尚自由的伊賀忍者卡姆依選擇逃亡，他也因此遭到昔日戰友們的無休止的追殺。某日，在躲避松山領主水谷軍兵衛追殺的過程中，卡姆依結識了砍斷領主馬腿的漁夫半兵衛，並隨之回到辛島隱藏。半兵衛的妻子縋流曾經也是一名逃往忍者，卡姆依的到來令她心存戒備。不久，半兵衛遭鄰人告發，被領主抓走准備處死。卡姆依和縋流合作闖入刑場拯救半兵衛。而這次行動也引起了一直追查他們行蹤的伊賀忍者的的注意，宿命之戰在所難免……

片整體水平可觀，浪漫奇情，人物以忍術激戰連場，場面設計出色，特效炫目。片首由開始的平地接觸戰，到樹林殂擊戰，埋伏戰，水戰…實戰實打，刺激緊湊，整段運鏡,特效,剪接 都相當流暢…卡姆伊兩招絕活中的“倒吊繩索”絕對是挑戰人體動作極限，此外鄭伊健的客串也是此片的一大亮點。

推薦指數：★★★★

NO.3 忍者刺客

劇情簡介：數千年來，來自東方的忍者刺客只是被當作一個傳說，然而柏林的法院調查員米卡在調查一系列政治暗殺案時卻把目標鎖定在這個傳說中古老而又成熟暗殺組織。通過秘密調查，米卡得知一個叫奧祖奴的暗殺集團，而且在一盤監控錄像里，米卡看到一張年輕的東方面孔，這個人叫雷藏。雪藏年幼時即被奧祖奴的暗殺集團收養，並且把他訓練為一個出色的忍者刺客。然而善良的雪藏並未在獸化的訓練中泯滅良知，最終因厭倦殺戮而逃離集團，並且隱居於柏林。此時，米卡已成為暗殺集團的追殺對象，在危急關頭，雷藏及時出現救下米卡。雪藏希望得到米卡的幫助，從而徹底摧毀奧祖奴……

當年還是兄弟的沃卓斯基姐妹所主導，對東方文化痴迷的二位創造了這部頗具成人暴力動漫風格的電影，並請來了《V字仇殺隊》的導演詹姆斯·麥克提格執導，本片所帶來的是可稱耳目一新的東方暴力美學，片中關於東方兵器、暗器的展示有板有眼，打鬥場面在CG特效和動作指導的融合下，飛鐮、軟劍等兵器的運用，毫無顧忌的血漿噴灑，令電影動漫電玩的風格化極強。我強烈推薦!!!

推薦指數：★★★★☆

NO.2 甲賀忍法帖

劇情簡介：世代的宿敵，伊賀與甲賀的忍者們，一旦不戰之約被解開，雙方被釋放的憎恨之心瞬間沸騰，喚來一場腥風血雨的死斗。短短十日，人別貼上的20個名字都在鮮血中被抹去了。而這一切的發生，其實是為了與他們毫無相關的，選拔德川家的繼承人。愛、恨、殺戮、復仇，然後換來更多的仇恨。這世事輪轉，最終總逃不過欽定的宿命……

這份羅密歐與朱麗葉式的曠世孽戀其實在整個劇情中發揮著巨大的主導作用，它的存在使這場忍戰顯得更不義，更殘酷，也更凄美，間接地在拷問著生為忍者的身份與意義。此片過度的宣傳了宿命論，以甲賀彈正和阿幻的相互殘殺作為引子和起點，朧和甲賀弦之介的自絕作為終結。精彩的詮釋著被選中的忍者在捕殺與被捕殺的縫隙中強烈的愛與強烈的恨絕望的掙扎……各種神鬼莫測的忍術、華麗的動作特效以及優雅的風景, 讓電影的精彩程度大大的提升了。

推薦指數：★★★★☆

劇情簡介：16世紀末的日本，明智光秀發動本能寺之變，殺害了離稱霸天下只有一步之遙的織田信長，豐臣秀吉率兵打敗光秀，繼而建立豐臣政權，天下得到久違的和平。15年後的和平年代，劫富濟貧的大盜石川五右衛門名揚四海，備受窮苦老百姓的喜愛。盛典之夜，五右衛門潛入某富豪家中行竊，結果導致該富豪及其家人被五奉行之一的石田三成殺害。原來五右衛門順手牽羊偷走了一個藏有驚天秘密的匣子……

浮生影評：個人認為這是一部史詩級的忍者電影。對忍者有所了解的人都可以想像他們的不自由，而五右衛門被塑造成一個追求自由的忍者，這是影片中這段歷史變遷的關鍵。該片絕對可以稱的上是一場視覺的盛宴，電腦特效的運用可以說是貫穿了本片的每一分鍾。華美的背景，充滿著金屬質感的武器，盔甲，忍者飛天遁地的神奇技巧，極具日式特色的打鬥動作……影片最後五右衛門身披武田信玄的紅色盔甲，手持天下布武劍沖入敵陣，那種君臨天下的感覺將本片推向高潮，這招“借屍還魂”也是本片的點睛之筆。

推薦指數：★★★★★

4. 介紹幾部關於忍者的電影

《RED SHADOW 赤影》（2001年）

改編自 橫山光輝 的漫畫作品《仮面の忍者 赤影》

劇情簡介：

為了世界的光明，赤影成為了影子武士。

在戰國時期的騷亂中，赤影擔負著成為影子武士一族首領的命運。

赤影為了和平而戰斗著，然而，到底是執行影子忍者的使命，還是接受當權者的命令，赤影在夾縫中痛苦著掙扎，企盼能尋找到真正屬於自己的道路……
《忍》(shinobi) ：日本松竹映畫2005年重點推出的電影，改編自著名推理小說家山田風太郎的代表作《甲賀忍法帖》，影片講述了發生於兩大敵對忍者家族中的愛恨情仇。《忍》是一出集武打、情愛以及動畫特技為一體的電影，具有相當的看點。影片由日劇小天後仲間由紀惠(25歲)和人氣俳優小田切讓(28歲)聯袂主演。片中重金打造的日本忍術酷炫特效，精湛重現正宗忍術奇幻對決，影片中的每個忍者都擁有著驚人的特異功能，精采而刺激的忍者奇特超異能武技，搭配炫幻動作特效場面，令人嘆為觀止。另外色彩鮮明、美麗如畫的電影場景，以及日本人氣歌姬濱崎步親自跨刀主唱主題曲【HEAVEN】，絕對會帶給影迷們最震撼的視覺饗宴！《焦點娛樂》取材於日本二區版+OST。FA-0168《鍋蓋頭》(Jarhead) ：改編自安東尼·斯沃夫德在海灣戰爭中的沙烏地阿拉伯的沙漠中生活的自傳回憶錄，《鍋蓋頭》登上了紐約時報暢銷書銷量榜，連續9個星期成為最暢銷書籍，這本自傳回憶錄被稱為關於軍中生活的最佳書籍和自傳之一。影片表現了被嚴重英雄主義化的美國大兵在戰爭時的膽怯和迷惘，而且不乏戲謔調侃、黑色幽默的風格，導演門德斯盡量避免了政治色彩的出現，士兵們在戰爭前的背景被極力減弱，有關主人公童年、成長階段以及從戰場回來後發生的事全被拿掉，作為門德斯的第三部作品，這也無疑是他最有野心的作品。影片的表演無懈可擊，尤其讓人咂舌的是蓋倫霍爾，這個憑著《死亡幻覺》的出色表演成為新一代實力偶像派的小夥子，今年無疑攀上了又一高峰，《證據》中的狂熱數學學生，《斷臂山》中的同性戀牛仔，加上本片中絕對主角的愣頭青，帥氣的外形和絕對出色的演技，或許能在今年的奧斯卡上有所斬獲。
忍者神龜

吳宇森雙管齊下《忍者金》

創業五十周年，忍者電影——東映日二版《赤影》

赤影忍者

陰守忍者

百人斬少女3赤裸忍者

死亡忍者
鬼腳忍者
《忍（甲賀忍法帖電影版）》
【忍】（SHINOBI）的故事描述1614年德川家康主宰天下期間，兩個長久以來處於敵對的忍者村落—伊賀與甲賀，為了維護彼此和平，雙方祖先訂下了條款協議和平共存。兩個忍者村落的個別繼承人朧（仲間由紀惠 飾）與弦之介（小田切讓 飾）在偶然不知彼此身分下墜入情網，但悲慘的宿命卻正等候著兩人。德川為了確實掌握政權展開政治密謀，挑起兩邊村落的沖突對立，進而消滅對方的種族。兩邊分別各派出五名的忍者進行對戰，十名忍者個個身懷絕技，更擁有特殊的超能力，將開始一場生死大對決，此時朧與弦之介將被迫成為敵人，兩人必須在愛情與家族使命之間做出選擇……。

5. 二戰經典電影

《辛德勒名單》

《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格於1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。

影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》一片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬·斯皮爾伯格也以此片第一次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是一份遲到的肯定。

《拯救大兵瑞恩》

1998年出品，導演斯皮爾伯格對「二戰」情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等。

本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多「二戰」老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映『二戰』的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。這是一部肯定「二戰」、又宣揚反戰的作品，是一部赤裸裸表現極端暴力、但從骨子裡贊美人性與和平的作品。

《兄弟連》

描寫了二戰中，美國101空軍一個小支隊的真實故事，他們參與了盟軍進攻首日的任務以及其後整個歐洲的戰事。

全片根據斯蒂芬·安布羅斯的著作改編而成，這位作者曾對小分隊的倖存者進行過長期的訪談、並在研究了美國士兵的家書的基礎上，寫下了這本暢銷作品。斯皮爾伯格執導的同名劇集是美國歷史上耗資最大電視電影劇集。曾榮獲第59屆「金球獎」（GordenGlobe）最佳電影電視系列劇獎。

《太陽帝國》

故事開始於1941年12月，11歲的英國少年吉米與父母住在上海的英國租界里，過著無憂無慮的生活。吉米夢想當一名飛行員，天真的他不知道戰爭為何物，這一天，吉米一家參加聖誕化妝舞會。舞會上，吉米盡情玩耍著他的滑翔機。滑翔機突然落到山坡背後，吉米去尋找，意外地發現秘密駐扎在這里的日軍。吉米的父親意識到事態的嚴重，為了安全，他讓全家住進了港口附近的旅館。夜晚，吉米好奇地與偷偷駛進港口的日軍艦船打起了信號，而就在這時，日軍對上海發起了進攻。混亂中，吉米和父母失散了……

通過孩子的眼睛去看待世界是大導演斯皮爾伯格最慣常的敘事策略，從他的早期作品《ET外星人》到最近的《人工智慧》，這種兒童視角始終在延續，而拍攝於1987年的《太陽帝國》也是一部這樣的作品……

《孟菲斯美女號》

《孟菲斯美女號》的導演是卡特·瓊斯。影片描寫了二次大戰中的1943年，10名飛行員駕駛B—17轟炸機飛越德軍上空轟炸既定目標的壯烈場面。

這群朝氣勃勃的小夥子，剛剛完成了他們的第24次飛行任務，再飛一次可以返家了，久違的家在等他的，戰爭結束之後該做什麼，在每個人的心中都有一番憧憬。然而，殘酷的事實擺在他們面前，無法向人表露的緊張和恐懼，只有默默地祈求冥冥中的神靈保佑。為此，他們視好運勝過一切，一塊護身掛牌，甚至是一條幸運皮筋，都可以使他們的心靈得以寄託。在緊張、無奈的等待之後，終於等來了出發的命令，滿載彈葯的飛行方陣穿過雲層，向目標靠近。

長機「孟菲斯美女號」是戴尼斯為了紀念他在孟菲斯相識的女友而命名。在天氣惡劣、雲層密布，目標無法確認的情況下，戴尼斯為了保護無辜的生命和醫院、學校等公共設施，畏死重新飛回，確認了目標。重創之下的飛機終於載著這群傷痕累累卻勝利完成使命的英雄的歸來。

影片是1990年拍攝的，在此之前，取材相同，片名相同的另一部影片由威爾導演拍攝，那是一部紀錄影片，僅僅41分鍾，卻以簡潔、高超的手法記錄了這場激烈而悲壯的戰爭，該影片曾在1944年榮獲十佳影片獎。

6. 《叛逆者》講的什麼故事

《叛逆者》講述了以主人公「林楠笙」為縮影，展現特定歷史時期中，我國的熱血愛國有志青年在戰爭和人性的洗禮下，經歷艱難地成長蛻變，最終找到正確的救國道路，轉變成長為一名堅定的共產黨人的心路歷程的故事。

7. 《闖入者》這部電影怎麼樣呢

通常一部電影，短短2小時，很難把事情說透。如果處理的不好，呈現的只是結果和碎片，很難再去順著紋理摸索一點兒深刻的東西。現在大多數導演就是太知道結果，太想去呈現，結果對影片的訴諸還是浮於表面。就拿近日看的電影《萬物生長》來說，我也隨著影片看的哭的稀里嘩啦，覺得說的有道理，呈現的是青春的成長與無奈。但我是事先就知道這個理兒，只是看時隨著影片再感動一下而已，看完之後的餘力呢，再無其他。所以，我不懂，對於我們這一代人來說，我們究竟是要回過頭來看這樣一部影片，還是留給未來的00後或是95後看。我想，對於一代「青春」主題的表達，這部影片表現的滯後意義。當然，這也不錯，大眾需要這樣的東西，感同身受，易於接受。一部電影的存在，必然有它的接收者和吸收者。所以，我並完全批判。（兩部電影也不是站在同一個角度去探討同一件事，所以也不好做比較，我只是在抒發我的感受）所以，回到電影《闖入者》對於我的意義。這是一部嚴肅電影，從頭至尾，導演好像一直在說——我並沒有一點兒要跟你開玩笑的意思，仔細聽好了！這是一部不講論愛情與女人的電影。（這個屌，我喜歡）這是一部有關懷，引發人去關注與思考的電影我想這個時代需要這三個「這是￣￣」。看網路說電影《闖入者》是一部犯罪劇情片，關於為何是犯罪劇情片這一總結，我足足想了大概40多分鍾。為何整部影片以呂中飾演的角色、老鄧的犯罪作為線索，貫穿影片？人的原罪、人性，這些詞都在我腦海中閃現而過。對於觀後的整體印象，我的第一總結是，它是一部講述老中青三代生活在時代變革下發生的碰撞與沖突。我相信之前一定有過這樣題材的電影，所以在講述老中青三代碰撞與沖突這樣的劇情，小帥並沒有多麼高明之處。（甚至，我在大學時，我的室友拍攝的一部微電影，也是在講這個主題）。電影前半段，小帥以平實的敘述，像紀錄片一樣記錄老鄧的生活以及他兒子的日常生活。讓人看到，老鄧對大兒子張軍家庭生活、小兒子張兵私生活的闖入。同時，老鄧的生活缺乏兒子們實質性的關注。

「這是我兒子的家，我兒子的家就是我的家，我想來就來，想走就走，你請我來，我還不來」，是老鄧去兒子們家一貫的說話方式。——過去群體生活對老人造成的烙印。

「你有你們的生活，我去你們那兒就是打擾你們」——城市中閉門獨戶對老人造成的隔膜，老人的無奈。

「要是我不來給你們做一頓飯，你們誰還會有空來看看我這個老太婆」——城市中的生活，兒子們無暇照顧老人。

這三句響亮亮的話就足以窺見現代生活對老人和兒子之間關系的毒害。老人瞬間成為這個時代的孤獨者。頻繁的騷擾電話卻成為一種關注，得以讓兒子們抽空去關心老人。那個響起的卻不知是何人打來的電話就像是這個時代的緊急呼聲。

「喂，喂……你是誰？你究竟是誰？」成了除了和老伴隔空談話（對著空氣談）之外，日常唯一得到的關注。卻不料，這種無聲的騷擾卻激起了老人對塵封多年往事的愧疚與害怕。影片矛頭一轉，記錄的視線不再聚焦日常，而是直指人性。小孩粉墨登場。小孩的設置是整部影片，我最喜歡的地方。小孩的設置具有隱喻意義。所以，我認為這才是小帥這部電影整個拔高的地方。 也許一開始，我對這個小孩就不存在惡意，我完全知道他想做什麼。但導演是懂得善於運用鏡頭和說故事的。他把人性的視覺帶入，讓我們一起來看故事。在公交站台小孩要偷老鄧錢的這個情景，我相信所有影院觀眾都是認為小孩會偷錢的，為什麼沒偷？街上小孩一直跟蹤老鄧，老鄧說你為什麼跟蹤我，結果小孩主動幫老人端足浴盆。在樹林里，小孩端起足浴盆為老人遮陰（我不知道這個情景我有沒有看錯）。最讓觀眾驚訝的場景是，小孩同老人一起入睡，將手輕輕放在老人的側面環抱。這段的表現和表演我真是太喜歡了，有一種如夢如幻的境地。輕輕側卧，不似驚擾，卻給予一段最真實的溫暖，一張小手就可以給予老人香甜的入睡。但人類沉睡的意識卻帶來驚覺，老人夢見小孩舉起刀柄，刀柄落下，落向何處？也許在老人的意識里，刀柄落向她，而在我的意識里，那個刀柄很可能就是落向小孩自己——對自己的屠宰。當對友善的呼叫得不到響應，當對現實困境得不到紓解，當對現世時代得不到洞見，人類最終所謂的「文明」就是對人類自己的屠宰，對新生的屠宰。 回到現實中，小孩只是撕碎老人的照片離去，對於一個小孩，家庭遭受的重創於他之洞見，他的本能反應，他只是跟蹤了老人，撕碎了老人的照片，曾經還參與過一些連環盜竊兇殺事件。導演的手法相當溫情，以一個小孩子的跟蹤視線來窺探文革變遷後曾經有過牽連兩家人的生活狀態。小孩的視線跟蹤，讓我們一直思考是否該控訴老鄧，卻發現文革時贏得城市生活的老鄧日後生活也並非好過。最終，鬼魂的出現和老鄧無法忍受內心的煎熬，決定下鄉去老張家一探究竟。 那個響亮亮的巴掌給我留下深刻印象。老鄧敲門，老張妻子打開門看見老鄧，鏡頭足足停了幾秒鍾，在這幾秒鍾里我也在思考，如果換做是我，我是否會選擇原諒老鄧。卻不料那一巴掌最終打過去，也打醒了我——這種傷害造成的是切切實實的重創——40年深陷山區，凋敝生活，老張死去，這又豈止是一巴掌就可原諒的呢。 人性的探索並未停止，老鄧看見跟蹤自己的小孩就是老張家的孫子，內心似乎暫時獲得了一種平衡。但最終還是想幫助老張家獲得內心的真正的救贖，就在買水果的時候看到警車，老鄧發瘋似的跑向老張的家，想挽救小孩，卻不知自己的無知將小孩推向絕境。 「這一次真的不是我」——老鄧跑向老張家對他的妻子說。一句緊急時刻的告白可見人性的蒼白。老鄧急於洗清自己的罪過，急於挽救，兩個字「快跑」就可以將一個年輕的生命輕輕結束。直到聽見外面「墜地」的聲音，「闖入者」這三個字才真正的擲地落聲。我認為這才是影片剛剛開始的地方。影片結束了，顯然這才剛剛開始。這就是王小帥希望告訴觀眾的。這是一部當前當地迫切需要的影片，它的出現有它的時代命題。（這句話讀起來怎麼那麼順口又那麼俗，不過就是這樣）如果影片出現在30年前，不會有人正視，也會遭到禁閉。如果放在30年後，人類又將錯過一半，失去了它的時代效應。好歹，我們就在當下，我們還可以回看過去，我們還可以反思，我們還來得及。

8. 印度經典電影《流浪者》

《流浪者》是一部經典的印度電影，公映後曾轟動一時，獲得了1953年戛納電影節大獎。《流浪者》是印度現代電影人的一部力作，創作背景是印度現代社會在廢除種姓制後暗烙在人民身體的階級印記。

主要劇情是：印度上流社會中很有名望的大法官拉貢納特，信奉這樣一種哲學：「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」，即以血緣關系來判斷一個人德行的謬論。法官拉貢納特根據「罪犯的兒子必定追隨其父」的荒謬理論，錯判強盜的兒子扎卡有罪，扎卡越獄後被迫成了強盜，決心通過擄走法官的妻子進行報復。拉貢納特果然中計，認為妻子腹內的孩子來歷有些可疑，並將妻子趕出家門，致使妻子在大街上生了拉茲。拉茲跟著母親在貧困中長大，扎卡又威脅引誘拉茲做了賊。拉茲在飽經流浪和偷竊生活後，重遇童年好友麗達，二人真摯相愛。拉茲痛恨自己的偷竊墮落生活，渴望以自己的勞動謀生。但是，扎卡繼續逼迫他，工廠辭退他，親生父親的荒謬理論更使他前途無望，所有的一切都使他絕望。最後，拉茲為救母親，殺死了強盜扎卡。當拉茲因企圖謀殺拉貢納特，父子出現在法庭上，麗達為拉茲辯護時，揭示了事情真相，法官的良心受到了譴責，法官荒謬的理論也不攻自破。

影片《流浪者》主要是通過插敘的方式，以法庭審判拉茲謀殺為開始和結束，拉茲的辯護律師麗達向世人講述了拉茲可憐的身世和坎坷的經歷。影片非常生動形象地描述了拉茲擺脫罪惡的環境和據說是其父母遺傳下來的影響的過程，以及法官父親和為他所遺棄而成為流浪者的兒子之間尖銳的沖突，向世人證明了:人的性格和習慣是受客觀環境和主觀因素所影響的，並不是父母遺傳下來的；生活中的好的影響也是可以使一個所謂的潛在的罪犯變成一個對社會有用的人。同時，影片還深刻地批判了「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一荒謬的「血統論」，辛辣地抨擊了當時印度社會的黑暗和等級制度，歌頌了純潔的愛情和人道主義。而且，事實上整個影片都是圍繞批判「好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊」這一謬論展開的。

影片中的人物刻畫比較突出，人物心理描寫很細致，能讓觀眾抓住影片中人物的特點，很好地引發觀眾的共鳴、激起觀眾的義憤。影片《流浪者》中刻畫了幾個鮮明的人物形象：有內心善良卻為生活所迫而做賊的拉茲，美麗高貴、忠於愛情、能言善辯的律師麗達，善良的母親里列，一生信奉「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」卻到最後才醒悟的法官拉貢納特，可惡的強盜扎卡。再加上演員成功的表演，使得這一個個鮮活的人物形象頓時出現在觀眾的腦海中，並停留了下來。其中，法官拉貢納特「好人的兒子一定是好人；賊的兒子一定是賊」的謬論給人印象很深，讓人深感氣憤，最後對這一謬論淋漓盡致的批判也大快人心。

影片《流浪者》也有印度電影常有的特徵：關於愛情和苦難，而且很感人。一個被所謂「上流社會」家庭所遺棄的男孩子的命運，博得了觀眾無限的激動與同情。拉茲的生活本來可以很幸福，拉茲的命運本來可以很順利。但是，由於他的父親信奉「賊的兒子一定是賊」的謬論，將扎卡判成罪人、逼成強盜，使得扎卡為報復他父親而綁架了他母親，最終也改變他和他母親的命運，使得他們陷於貧困。當拉茲重遇童年好友麗達，並與麗達真摯相愛時，本來觀眾是高興的。然而，又是他固執的父親，使得他的幸福落空了，並面臨著被判死刑。雖然如此，麗達還是不離不棄，並為他辯護，也使得他父親醒悟了。拉茲和他母親的遭遇使觀眾流出了同情的眼淚，那麼拉茲和麗達的愛情則使觀眾倍感安慰和真心祝福。

影片《流浪者》還一個很大的特徵——很多印度民間歌舞，也正是這一特徵讓它被很多觀眾記住了，給人的印象是：印度真是一個能歌善舞的國度。影片《流浪者》的成功與它成功的配樂是分不開的，音樂能夠很好地表現人物的心理狀態、渲染烘托氣氛、表現畫面難以表達的意思、為故事的發展做鋪墊，還能感染觀眾的情緒、引起觀眾的共鳴。

例如：影片開始時，在法庭上，拉貢納特和麗達的出場，都配有強烈而緊張的音樂，能夠吸引觀眾的注意力並將他倆聯系起來；當麗達和拉茲相認之後，麗達的歌舞和音樂給人非常愉悅的感覺，表現了麗達的喜悅和高興；還有麗達和拉茲在沙灘約會時的歌曲和音樂，很好的表現了人物當時的心情；還有麗達生日宴會上的歌舞，很有感染力；等等。影片《流浪者》中的音樂有鮮明的民族風格和濃郁的生活氣息，歡快的音樂能感染觀眾的情緒，讓觀眾也沉浸其中並有隨著音樂起舞的沖動；同樣，那悲傷地音樂也使觀眾為劇中人物傷心、感嘆。

雖然，影片《流浪者》是一部反映印度社會黑暗面的老電影，但是在今天也是有一定的現實意義的，時刻提醒著我們不要為陳舊的觀念所束縛，要與時俱進、更新觀念。影片《流浪者》中的故事嚴謹、插曲動聽、製作質朴、影像親切，在內容和拍攝上都比較好，是一部很值得一看的老電影。

「流浪者」是由拉茲·卡普爾1951年自編、自導、自演的一部影片。拉茲·卡普爾扮演男主人公拉茲，他的父親印度著名演員普里特維在片中扮演拉茲的父親—法官拉貢納特，拉茲·卡普爾的三弟薩西也參加了演出，扮演童年時代的拉茲，當時他才9歲。女主角麗達則由印度最著名女星納爾吉司·杜特扮演。該片堪稱印度影片經典之作。

《流浪者》(Awara)

編導： 拉茲·卡普爾

主演 ：拉茲·卡普爾，納爾吉司·杜特，普里·特維拉茲

上映 ：1955年中國上映

譯制 ：長春電影譯制廠

配音：

小拉茲：蘇庭石

小麗達：張桂蘭

拉茲：從連文

麗達：向雋殊

拉貢納特：白景晟

9. 美國電影入侵者講的是什麼

入侵者的劇情簡介 · · · · · ·
遠離城市喧囂的一處住宅里，成年女子安娜·盧克（貝絲·涅斯格拉夫 Beth Riesgraf 飾）和哥哥科納德（Timothy T. McKinney 飾）。哥哥身患重病，去日無多，他擔心妹妹的將來，卻無力回天。某個夜晚，科納德在沉睡中睡去，世上只留安娜一人。因童年的一段經歷，安娜患有曠野恐懼症，從而不願走出家門。在哥哥葬禮當天，獨自留在家裡的安娜兀自沉浸在悲傷之中。而就在此時，三名陌生男子闖進了她的房子。安娜東躲西藏，好不容易抓住機會可以逃出去，卻在臨近門口的一刻無法跨越心底的恐懼，最終束手就擒。
三個男人為錢而來，他們絲毫沒預料到安娜會因恐懼症缺席葬禮而留在家中。這名弱女子，只有瞅准時機保護她最後的領地……