邂逅電影為什麼不上映

Ⅰ 泰國電影4 romance簡介

1.劇情簡介
暹（xiān）日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。
電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐在旅行中突然失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看在眼裏。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟壞死，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著……
與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying卻很坦然的面對Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew說，哪裏有愛，哪裏就有希望！
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從……
2.主演簡介
《暹羅之戀》的熱映使得影片兩位男主角立刻爆紅，成為泰國當前最炙手可熱的青春偶像。在片中飾演陽光少年Tong的Mario Maurer(馬里奧-毛瑞爾)是一位泰國籍中德混血兒，爸爸Roland是德國人，媽媽Warunya是泰籍中國人。Mario出生於1988年12月4日，身高1.77米。在16歲的時候, 他已經成為一名模特同時接拍一些寫真、廣告和MTV。《暹羅之戀》是Mario出演的第一部電影，2008年他將在另一部依然由《暹羅之戀》導演Chatchai Naksuriya創作的電影《友誼》(Friendship)中擔任角色。
《暹羅之戀》令年僅19歲的Mario迅速成為當之無愧的泰國人氣王。從去年開始，他頻頻出現在泰國的知名雜志《yours》、《kazz》等的封面上，為各種時裝代言。他不失時機推出hip-hop唱片專輯，為他積攢了不少人氣……
飾演音樂天才Mew的Witwisit Hirunwongkul昵稱為Pchy，1989年7月20日出生於泰國清邁，現就讀於泰國法政大學新聞與傳播學院一年級，是一個既能唱歌又會彈鋼琴的歌手和作曲人，現在是樂團august的靈魂人物，至今只出演過一部電影《暹羅之戀》。關於Pchy出演該片的經歷頗具戲劇色彩。本來扮演Mew的另有其人，但當時劇組經費不夠，拍攝電影的事情就擱置下來，直到2006年底導演湊集資金開拍時，原先那位Mew的年齡就太大了不適合再扮演這個角色，於是導演想到了和自己讀同一所高中的學弟Pchy，而Pchy的出色表現也證明了導演的眼光，他將Mew這個角色詮釋得十分感人……
3.關於影片
《暹羅之戀》是2007年底泰國最熱門的影片，盡管同性戀題材的電影在泰國並不少見，本片卻格外受到矚目，憑借清新的風格、青春的形象和動人的情節，影片公映後立刻在泰國引發了一股觀看狂潮。
暹羅是泰國的舊稱，電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的許多重要情節都在曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。
《暹羅之戀》由26歲的年輕導演Ma-Deaw Chukiatsakwirakul編劇執導，但導演並不希望人們把這部影片稱為「同性戀電影」，他認為影片應面向所有觀眾。影片圍繞Mew和Tong的成長和感情展開，也呈現了Tong的家人因為姐姐失蹤而遭受的痛苦，愛情、親情、友情等人類心靈相通的各種情感，始終是影片的關注焦點……
為了真實呈現暹羅廣場的聖誕氣氛，《暹羅之戀》被定於2006年的聖誕節開拍，並在將近一年後才作為年終影片上映。從11月22日起在泰國公映後，該片隨即成為那一周泰國電影的票房冠軍，而在片中飾演兩位男主角的演員也成了泰國青少年的青春偶像，而男主角之一的瑪俐歐更是被貼上了泰國第一青春偶像的標簽。
4.影評。兩個人的愛情
緣起----兒時的玩伴
Mew也許沒有想到Tong會為了他，甘願冒著被其他同學群毆的危險（後來確實被打了）而大打出手，Tong更沒想到自己會在若干年後愛上眼前這個弱小的男孩。兩個本是鄰居，又是同學的孩子很快成了要好的一對夥伴。一次Tong全家去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang和朋友一起去了森林中露營，沒有和家人一起回來。Tong回來後，決定用「尋寶」的方式（Tong的父親經常用這種游戲送給Tong和Tang禮物）送給Mew一個木玩偶做禮物。可就在Mew根據線索找到玩偶最後一個部件—鼻子時，卻發現藏鼻子的那棵樹被伐掉了。捧著這個缺了鼻子的玩偶，Mew安慰Tong說不要緊，有這些就足夠了。而此時不幸卻已悄悄降臨到了Tong的家裡。Tong的姐姐在森林裡和同學走散了，沒有了音訊，很可能再也走不出來了。Tong的父母深感自責，父親更是終日以酒澆愁，不理正事。為了抹去這段傷痛，Tong的父親決定搬家。簡短的告別後，Tong踏上了離去的汽車。第一次感受分別之痛，Mew落下了不舍的眼淚。
邂逅----一段愛情的開始
數年後，喜愛創作的Mew和同學在學校裡面組建了一個樂團AUGUST，他們的音樂很受歡迎，專輯CD在暹羅廣場賣到斷貨。Tong十分喜歡AUGUST的歌，去買CD時無奈貨已賣斷，卻正巧碰到了准備離開的Mew。記下Tong的手機號碼後，Mew和同學匆匆離開了。一段發生在兩個少年間的感情由此開始。
你寂寞嗎----Tong懷里的Mew
T：一個人住,不寂寞嗎?
M：寂寞得害怕。
T：什麼叫寂寞得害怕?
M：小時候寂寞是因為沒有朋友。長大了，寂寞就是比沒有朋友更寂寞。
T：為什麼會感到寂寞呢?
M：我也不知道。記得有一年夏天，准備上二年級的時候，爸爸不知帶阿嬤去了哪裡。大概三四天的樣子，當阿嬤回來的時候……（阿嬤不久就去世了）可能是因為這樣吧。這件事雖然過去了，我還是很想念阿嬤。我有時在想，如果真的很愛一個人，我們能接受這種事嗎？如果有一天，他死了……離別這種事，是生命的一個部分，我們都知道，但我們真的能釋懷嗎？我們真的愛一個人，不害怕他離我們而去嗎？還有就是，我們必須接受無論我們在哪裡，所愛的人不在身邊了這個事實。這樣，就是寂寞。我這樣都已經五年了。為什麼我們的世界會是這樣的？不知我們剩下的日子是怎樣的……
Mew向Tong講述了二人分別這五年間的故事，Tong的觸動很大，同時也覺得自己進一步了解了Mew，兩人對彼此的好感也慢慢加深。
一首情歌----Mew的表白
兩人重逢前，Mew的經紀人希望Mew能寫出一首溫馨的情歌，作為在聖誕演出的新歌。從未談過戀愛的Mew說自己根本不懂寫情歌。Tong的出現，讓Mew深埋的感情逐漸清晰，於是他寫出了一首名為《同行》的歌—專為Tong而作的情歌。
搬家後Tong的父親依舊終日酗酒。Mew的經紀人助理June長相酷似Tong的姐姐Tang，為了安慰幫助沉溺酒精不能自拔的父親，Tong和母親一起把June僱到家裡假扮Tang。就在Tong父親舉辦的歡迎Tang回家的聚會上，Mew對Tong唱出了那首動聽的情歌。Tong很感動，心中堅定了對Mew的愛。Party結束後，Tong和Mew一起坐在院子里的石凳上，輕吻了對方，而這一切又剛好被Tong的母親看到。
只是普通朋友----Mew的無奈
Tong的母親多年來一直艱難地操持著這個家。她不僅需要照顧正在念書的Tong和身體虛脫、終日喝酒的丈夫，還要背負著女兒走失的十字架。當發現兒子和Mew之間的曖昧關系後，她害怕Tong的離開，更害怕Tong會踏上一條不歸路。於是她去找Mew，希望他能中止和Tong的關系。
面對一位如此懇切的母親，Mew茫然了。他應不應該繼續和Tong交往呢？
「我們只是普通朋友。」Mew哽咽著說道。
之後，Mew一直在逃避Tong，也不想去唱歌。眼看聖誕節的表演就快到了，Mew卻沒有去試音，也沒有去排練。
只要有愛，就有希望----Ying的鼓勵
Ying是在Mew走後新搬進來的。美麗善良的她暗戀Mew已經很久了，房間里更是貼滿了Mew的照片，卻一直沒有勇氣向Mew表白。在Tong的母親找Mew談話時，站在門外的Ying聽到Mew喜歡Tong的事實後，極為傷心。後來Mew無意間發現了這個鄰家的女孩原來一直偷偷喜歡著自己。此時的Ying坦然面對了Mew，並安慰他說只要有愛，就有希望。在Ying的鼓勵支持下，Mew完善了寫給Tong的那首情歌，並決定去參加聖誕表演。
我們不在一起，並不代表我不愛你----Tong的抉擇
原以為兩個人的愛情會修成正果，可看完Mew現場表演後的Tong最後還是選擇了放手。Tong最後送給了Mew那個木玩偶的鼻子，木玩偶終於完整了，他們的愛呢？Mew看著那個傻傻撐出來的紅鼻子，忍不住大哭了起來，為了祭奠，為了遺忘，也為了感謝。一切都過去了，Tong在Mew這樣的年華里給了他一個最真實溫暖的回憶，給了他一份最美好的初戀。
俗，不俗？
說它俗，講的是影片的愛情套路。無非就是小時候的好感在兩人分別幾年再相遇後發展成了愛慕之情，然後在世間的阻力下夭折了。
影片中某些情節也經不起推敲，有些脫離了實際。如影片對Mew的父母交待得不清不楚，到底是他父母還是Mew自己供學費和生活費呢？Tang和June長得再像，也不可能騙過一位如此深愛女兒的父親吧？不過話說回來，責怪這樣一部電影太烏托邦就如同責怪《白雪公主》過於天真，它本來就是一個童話和現實的結合體。
5.其他
影片長達150分鍾，整個故事之所以沒讓人覺得惡俗，除了兩個帥到足以讓人忽略影片不足甚至硬傷的主角外，還在於以下幾點。
多條敘事線索----不只有他們的愛情
只把《愛在暹羅》當作一部愛情片是不公平的。影片雖以Tong和Mew的成長和感情歷程為主線，但它絕對不只關於一段跨越性別的愛，親情和友情同樣中閃著耀眼的光彩。
Tong母親的愛
她是一位好妻子，也是一位好母親，幾年來默默承受著很多壓力，獨自支撐起了一個瀕臨破裂的家。她愛他的丈夫，愛他的兒子。女兒的走失在她的心裡留下了一層抹不去的陰影。有一次Tong沒有告知家人他會在Mew家裡過夜，又把手機留在了自己房間。Tong的母親見兒子這么晚沒有回家，心急如焚地開著車出去到處找。他不能再失去Tong，這是他唯一的兒子了。沒有尋到Tong的她伏在方向盤上哭了起來，一直在車里等到了天明。Tong回家後，她也沒有一句責怪的話。她主動去找Mew談話，也是希望自己的兒子不要選錯路。而最後決定把選擇權留給Tong自己，更是她在用她的全部愛Mew的體現。也正是這份太濃的親情之愛，讓Tong覺得自己絕不能辜負母親，寧願選擇退出。
Ying的痛
這個一直暗戀著Mew的女孩子，傻得實在很可愛。她按自己買的《愛情魔典》中的方法，把Mew的頭發放在娃娃熊里，三天不吃豬肉，希望得到Mew的愛。在得知Mew和Tong的戀情後，她沒有表現出過多的怨恨，反而安慰著內心迷茫的Tong，並鼓勵Mew走出了陰霾。她真的不怨，不痛，不恨，不悔么？她怨，她痛，她恨，她悔。但她決定用愛來填滿自己的心房，讓那些恨無處安身。她選擇了成全這份愛，祝福這段愛，所以她可以跪下來求店老闆只賣給她那個玩偶的鼻子。這是一種超越了兒女之情的大愛。
June的領悟
在假扮Tong姐姐Tang的過程中，June深深感受到，這個家庭雖然不夠完整還帶著傷，卻充滿了愛。她本是去完整一個家的愛，結果自己也懂得了什麼是真正的愛。她留給Tong的信，正是導演想要表達的影片主題：我們都因為愛犯過錯誤，值得慶幸的是，這是為了我們所愛的人，不是嗎？生活總是給我們很多機會，讓我們從頭再來，改正我們曾犯下的錯誤，希望你們能一直保持這份真愛，謝謝你們讓我知道什麼是愛。影片最後把信的內容以旁白的形式展示出來，乃點睛一筆。
鏡頭處理----唯美主義和細節感動
看完影片後的第一個感嘆：原來泰國這么漂亮！這部電影讓我徹底擺脫了泰國像個菜市場的觀念。外景里的街道很乾凈，城市繁華漂亮。而我們兩位主角家裡的擺設整潔精緻，讓人看著很舒心。人物的穿著簡約得體，不失年輕人的朝氣，更是把主角的氣質恰到好處地體現了出來。在Mew和Tong的感情戲中，導演特別注意將每一個畫面拍攝得既富有年輕人清新活潑感，又滲出絲絲淡淡的感傷，非常唯美。
細節的突出使得影片處處漾著溫暖和感動，是影片一大特色。「尋寶游戲」的設置巧妙，貫穿影片始終，看似「尋寶」，實為尋愛。木玩偶是兩人愛情的圖騰。當初的缺鼻子，暗示著Mew和Tong的緣分未盡；最後的完整，說明有了Tong的愛後Mew內心情感的完整。而鼻子的不合適，暗含著他們已經回不去了，原來看似沒變的東西實際上已經不同了。街角處相遇的回眸，扯出兩人剪不斷、理還亂的情思。蜜蜂費力地爬出差點吞噬其生命的杯子這一鏡頭則折射出了Tong父親心態的轉變，說明了他的新生。
動人的音樂
很值得一提的是片中旋律優美的歌曲和配樂。賣斷的恐怕不只有影片中樂隊的CD，《愛在暹羅》的原聲碟在現實中也相當暢銷。
作為推動情節發展的一條線索，音樂在影片中很重要。小時候阿嬤告訴Mew琴聲能傳情，Tong因喜愛Mew樂隊的音樂兩人重逢，情歌《同行》又因兩人的愛而生。
影片中歌曲不僅具有泰國本土音樂特點，而且還融入了一些如Jazz等的國際音樂元素，使得這部視覺上純美的電影有了聽覺上的享受。原聲碟收錄了影片中所有的歌曲，並且提供了幾種不同的版本。
再談這段愛
都說人總是難以忘掉自己的初戀。《戀戀筆記本》（《手札情緣》《The Notebook》）中，男女主角在17歲的夏天相愛。雖然由於女方家庭阻撓，二人分開多年，各自也經歷了許多，但最終還是走到了一起。所以我想今後不管生活變成了怎樣，在Tong和Mew的心底，依然會小心地存著他們一起經歷的那段純潔的感情，雖然那段愛最後帶來更多的似乎只有傷痛和遺憾。
其實兩個男孩子都很勇敢，一個能夠最後選擇放手，一個能夠坦然地接受。Mew又要回到以前寂寞的日子了，或許他還會寂寞很久，誰知道呢？希望Tong給他的愛能在他午夜夢醒時給他溫暖吧。我一直在想到底為什麼Tong一定要放手，是因為考慮到本就脆弱不堪的家庭無法再承受更多的傷痛，是因為他清楚他們的愛不會得到別人的祝福，還是因為他還沒有想好怎樣去面對今後的日子呢。很想去埋怨Tong為什麼不自私一點，給這段愛一個完滿的結局。也許是導演深諳拍愛情電影之道，畢竟某名導還曾經說過「只有悲劇收場的愛情電影才是真正震撼人心的。」
兩個人的愛情在影片中表現得淺淺的，淡淡的，甜蜜又青澀。整體觀看完後，又會顯得很刻骨，總是縈繞心頭。這段剛開始就結束了的愛，感動的是人內心深處的東西。
喜歡一部電影，就是一種信仰。
很長一段時間，我都不敢去看其它影片，生怕這份喜愛會被他物分走絲毫。
《愛在暹羅》給了我們一份關於愛的答卷。畢竟，我們還是相信有真愛的。
至少，在光影的世界裡。
泰國影壇造成轟動的青春純愛片《暹羅之戀》(又譯《愛在暹羅》)被台灣片商買下版權後，因評估保守而遲遲不敢推出，結果一群已經通過網路或者在外地看過的台灣影迷，聯合募集了一百萬元新台幣買下版權，安排這部佳作於9月19日上映。為了回饋台灣影迷的熱情支持，導演楚克-薩克瑞科(Chukiat Sakweerakul)和主演皮(Pchy)已決定於9月20日親臨寶島展開三天兩夜的宣傳行程，將和所有影迷進行近距離接觸。
「有些事現在不做，以後也不會做了！」這正是一群瘋狂影迷的心聲寫照。這群廣告公司出身的年輕人有多瘋狂？瘋狂到愛一部泰國電影，愛到自己出錢集資把它買下來，安排戲院放映。而這部影片就是《暹羅之戀》。
《暹羅之戀》由泰國年輕導演楚克執導，他大膽起用年輕的新演員，經過四年籌備所打造出的一部圍繞著生命與人的愛情故事。劇情描述一段發生在泰國暹羅廣場的愛情故事，原本情同手足的兩位男主角，無憂的童年生活卻隨著親人的離去而劃下句點，多年後他們在暹羅廣場重新相逢，但來自家庭與身邊好友種種「愛」的課題卻不斷考驗著他們微妙的情愫，他們唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己……
片中最受矚目的莫過於兩位帥氣可愛的男主角，其中飾演Tong的瑪利歐(Mario)憑借著中、泰、德三國混血的優異外型，在泰國當地早已是首席男模的地位，這次大銀幕的初試啼聲更是一鳴驚人，為他開啟了全新的電影事業。而飾演Mew、年僅19歲的皮原本在高中即是學校樂團的主唱，讓他順利爭取到了片中這個需要用音樂來傳達感情的重要角色。在電影受到熱烈回響後，片中原本虛擬的「August」樂團更在廣大影迷要求下正式出道，發行了首張專輯，讓皮頓時成了影歌雙棲的泰國青春新偶像，甚至在台灣已經擁有專屬的粉絲俱樂部。
由於《暹羅之戀》在泰國的大受歡迎，使得電影尚未確定在台灣正式上映前，便累積了一群為數不少的「暹羅迷」，在得知《暹羅之戀》敲定於9月19日正式上映後，其台灣官網便不斷湧入大量的「暹羅迷」，紛紛留言表示支持與期待，這使得電影預售票在短短一周內便開出了近千張的紅盤數字，打破了泰國電影在台灣的預售成績紀錄，這使得發片小組信心大增，決定空運200套在泰國當地仍一貨難求的電影原聲帶和片中扮演關鍵角色的紅鼻子小木偶，讓這群忠實的「暹羅迷」有機會收藏這些他們心目中的電影夢幻藏品。

Ⅱ 《八月未央》宣布下架，下架原因惹人質疑，你對於獨創性技術有何了解

獨創性技術是指一部作品經獨立創作產生而具有的非模仿性(非抄襲性)和差異性。一部作品只要不是對一部已有作品的完全的或實質的模仿，而是作者獨立構思的產物，在表現形式上與已有作品存在差異，就可以視為具有獨創性，從而視為一部新產生的作品，而不是已有作品的翻版。

本月，由小說《八月未央》改編而成的同名電影上映兩天後，引發了觀眾強烈的不滿，本月，由小說《八月未央》改編而成的同名電影上映兩天後，引發了觀眾強烈的不滿，這部電影上映僅一周之後就被觀眾拋棄了，還有觀眾大呼這部電影三觀盡毀，講述了一對親密無間的閨蜜姐妹花同時愛上一個男人之後，經歷了宿命與無常、愛情與死亡、告別與流浪，邂逅與離別以及背叛與怨懟的糾結愛戀故事。電影上映僅一周之後就被觀眾拋棄了，還有觀眾大呼這部電影三觀盡毀，講述了一對親密無間的閨蜜姐妹花同時愛上一個男人之後，經歷了宿命與無常、愛情與死亡、告別與流浪，邂逅與離別以及背叛與怨懟的糾結愛戀故事。閨蜜兩人同時喜歡上一個人就算了這個男人還為了小三放棄了自己的原配女友，也難怪觀眾會覺得這部影片是個爛片，雖然說現實生活中也會存在這樣的問題，但是影片直接把這種三觀不正的情節展現出，來終歸是不太好。一部影片要想被觀眾喜歡，還要做的很多。

Ⅲ 致命的邂逅為什麼都看不了

致命的邂逅看不了是因為這部片子是一部R級片。

《致命的邂逅》是由理查德·波恩執導的驚悚片，Stanislas Merhar、莫妮卡·貝魯齊等主演的，於在1999年上映。

《致命的邂逅》講的是莫妮卡·貝魯奇扮演的羅娜是某舞廳的舞女，弗蘭克是個在電車上的慣偷，一次弗蘭克在電車上偷了羅娜筆記本，他按照上面的地址找到了羅娜，從此兩人結下了不解之緣。

也許是不滿足自己花瓶的形象，莫妮卡·貝魯奇也一直嘗試扮演有些深度的電影，直白點就是文藝腔濃點的。

而《致命的邂逅》這部電影就是這樣一種文藝腔濃濃的電影，但是除了一些驚艷的慣常表演，莫妮卡·貝魯奇好像並不是很適合這類演出，這次嘗試，總給人尷尬的觀後感。

Ⅳ 巨虧1.5億，嘉禾電影命運的分水嶺，就是成龍這部19年前的港片

丨本文首發於皮皮電影

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​1979年，成龍和羅維徹底鬧翻。

離開羅維影業後，他收到了兩份簽約：

第一份，簽約邵氏，簽約報酬為500萬港元；

第二份，簽約嘉禾，簽約報酬為420萬港元。

成龍最終選擇了嘉禾，因為嘉禾給他創作空間更大，其給予的獨立製片人制度，甚至能讓成龍組建子公司。

於是成龍開始了和嘉禾長達22年的合作。

在推出了《師弟出馬》和《龍少爺》兩部成績不俗的作品之後，成龍在嘉禾的授意下自組拳威影片有限公司，後又改名威禾影片有限公司，創作了一系列賣座影片。

90年代的香港影壇，「雙周一成」為最，成龍和周星馳，又常年處於榜首競爭狀態。

有人說兩相比較，成龍的「性價比」不如周星馳，原因在於周星馳的電影往往低成本，賠本風險低；而成龍喜歡到國外去取景，動不動就幾千萬甚至上億港元投資。

細數起來，成龍的《奇跡》(1989)、《飛鷹計劃》(1991)、《雙龍會》 (1992)、《霹靂火》(1995)票房都不錯，卻都賠本了，原因正是在於投資太大，難以收回成本。

而2001年的《特務迷城》，更是讓嘉禾元氣大傷，進而加速了這個電影帝國的衰落，成了嘉禾影業命運的分水嶺。

《特務迷城》初始投資1.7億港元，後來一路超支，最終花了2億港元（按2001年匯率摺合人民幣2.1億元）才拍攝完成。

為了力求真實，劇組橫跨中國內地、韓國、土耳其取景，成龍在片中打鬥、飛車特技、大爆炸等場景都投入大量心血，誠意滿滿。

電影的票房失利，其實是另有隱情，單成龍一人背這個鍋，確實有失偏駁。

為什麼這么講呢，且聽皮哥細細道來……

01、

《特務迷城》的劇情，與傳統的成龍電影相比明顯要復雜得多，充滿了各種懸疑和費解的線索。

我們先看故事。

健身器材店的營業員小北(成龍飾演)，從小在孤兒院長大，習得一身好武藝，喜歡懸疑推理，具有一定的預感能力，喜歡看懸疑小說，幻想成為特務一類的人物。

有一次他因為協助警察逮捕打劫銀行的劫匪而上了電視，被一個叫廖有的私家偵探盯上。

廖有找到小北，說有一名韓國的客戶朴元正正在尋找他失散多年的兒子，看小北的履歷非常相似，想帶小北到韓國去見他。

在好奇心的驅使之下，小北跟隨朴元正的律師到了韓國，見到了躺在病床上的朴元正。

老頭給小北留下一些線索：一把鑰匙和一個十字架，要他找到自己留給他的遺產，之後就掛了。

小北拿著錢在土耳其揮霍時，邂逅了一名叫愛新覺羅·詠的神秘女人，並遭遇一夥土耳其打手的追捕。

原來朴元正留給小北的東西不只有那筆錢，還有美國政府科學部失竊的一罐炭疽菌，一個叫單於的人想要得到炭疽菌，而愛新覺羅·詠就是他的手下。

為了不讓單於拿到炭疽菌，小北和單於展開生死較量，過程險象環生，後來單於被土耳其警方逮捕。

小北為了將一輛著火的油罐車開離市區差點送了性命，最後炭疽菌卻又落入廖有的手中。

02、

看完故事劇情，我們再看一下這部電影最終失敗的原因。

其中有三個重要原因。

第一個原因，恰恰就出在劇情設計上。

《特務迷城》本身故事基礎上，非常具有懸疑色彩，不過劇情中一些懸疑的坑，卻沒有填上。

譬如：片中廖有這個人物每次出現都帶著神秘色彩，但電影始終也沒有揭示他的真正身份。

再譬如：電影中引起重大沖突的那罐炭疽菌的最終下落，也沒有答案。

這樣撲朔迷離的故事讓觀眾看了十分費解難懂，讓觀眾看的雲里霧里。

而造成劇情關鍵元素不清晰的原因，其實和嘉禾自身脫不了關系。

實際上拍攝這部電影時，嘉禾正在經歷一次重組。

2000年香港富商林建岳准備收購嘉禾，被台灣的電子巨頭宏碁截胡，嘉禾、宏碁和晨曦 科技 共同創立了一家叫I-Content的互聯網公司，並開拓了全國首個可供合法下載流行音樂的網站。

為了為自家網站宣傳造勢，《特務迷城》有一部分故事情節被獨立出來，在電影上映之前就被放在這家網站上播出。

這部短片長度是30分鍾，定名為《特務迷城之2003》，講的是《特務迷城》中廖有拿走炭疽菌那段劇情的三年後發生的故事。

短片由張智堯和方子璇主演，成龍也有出鏡，雖是一個獨立的故事，卻也把小北和廖有兩個人的關系解釋清楚了。

但當時的網路並不如現在發達，大部分觀眾在走進電影院前並沒有看到這部短片，這就等於坐在電影影院里的觀眾，看了一部不完整的電影，對故事情節費解，自然不買賬。

而現在這部網路短片早已經失落，YouTube上也只能找到一部經過剪輯的近6分鍾片段。

似乎原片還有應用到當時流行的Flash網頁製作，清晰度卻極差，就算看過也很難留下印象。

第二個原因，內地版遭遇刪減。

成龍電影對於內地觀眾來說，輕松有趣及精彩激烈的打鬥，是票房吸金的一大利器。

但《特務迷城》引進內地時，片中小北在土耳其市場中一段重頭精彩打鬥戲因為尺度太大遭遇刪減，而致使本片看點大減。

​第三個原因，嘉禾對於成龍絕對信任。

其實2000年後的香港電影圈剛剛挺過亞洲金融危機帶來的巨大沖擊，加上電影人才的流失，整個市場都已經衰落。

除了成龍，已經沒人敢這么冒險，耗費如此巨大的投資拍攝一部跨國電影。

而嘉禾與成龍合作這么多年，對他還是100%信任，也因為這份信任，導致嘉禾在面對衰落市場上，沒有合理控製成本，使成本一再突破上限，最終積重難返。

《特務迷城》於2001年上映，香港票房3001萬港元，內地票房4000萬，結合全球其他國家和地區的票房收益，最終全球票房只有2050萬美元。

按照當時匯率，影片票房合計約1.7億人民幣，按照三分之一的分賬比例，也就是說片方實際收回6000萬元。結合先前提到的2.1億元實際成本，也就是嘉禾因這次《特務迷城》電影項目巨虧1.5億人民幣，自此元氣大傷。

03、

票房失利，是大家都不想看到的，承擔巨額投資，實際上在拍攝時，成龍大哥已盡力了。

為了拍攝出好的鏡頭效果，當時已47歲成龍，片中的驚險打鬥幾乎沒用替身，且最後也貢獻了一段危險系數極高的高架橋陷車戲。

當時成龍身處著火的油罐車中，必須精準的跳出車外，落在50米高的高架橋的護網上，還要扯破護網令其下墜以躲開翻下橋的油罐車，最終落至谷底。

這段戲全程都由成龍親自完成，極為驚險，拍攝時那輛油罐車也是真的翻落到谷底，其巨大的爆炸聲把附近的居民都嚇壞了。

然而如此良心的作品卻以票房失利收場，也許成龍當時也甚為難受，不久之後便離開了嘉禾。

這部電影也成了嘉禾電影的命運分水嶺，其後兩年它僅推出5部電影，在2003年的《行運超人》之後就再也拿不出作品了。

2007年將鄒文懷嘉禾賣給了上海橙天 娛樂 (集團國際)控股有限公司，這個電影帝國也從此隕落。

作為看著港片長大的80後，皮哥如今每次看到嘉禾那四塊金磚的片頭，都會黯然神傷。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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Ⅳ 哪些影視劇的劇情尺度簡直震碎你三觀

《五十度灰》的劇情尺度簡直震碎我的三觀，尺度不是一般的大。影片的乏味程度讓人震驚，整部電影沒有一點點新的東西，也沒有任何讓人興奮的畫面出現。看完之後感覺什麼都沒記住，除了男主角那沉悶而又單調的對白，驚喜之處在於其大部分時間具有一絲狡猾的幽默感。影片情節問題多多，對白滑稽而無力，格雷的五十道陰影劇照場景單調乏味，還有一個不算結局的結局，觀影體驗比預期更差。

在卧室之外，男女主角的聯系非常脆弱，克里斯蒂安隱藏著自己過去的秘密，刻意在情感上疏遠對方，但情愛場面卻顯露出兩人之間的肉體聯系。導演泰勒約翰遜尺度拿捏得正好，這些鏡頭喚起人們的慾望，但卻不會讓這部影片變成單純的軟色情電影。片中的性愛場面有著令人耳目一新的真實態度，相比傳統美式電影中不溫不火遮遮掩掩的場面，這種手法頗具革新意義。不過，這部劇的尺度太大，劇情無聊，我覺得是震碎三觀的。大家怎樣認為呢？歡迎點贊留言哦。