屁股炮的蛋是什麼電影

Ⅰ 誰知道有哪些電影是關於狗與人的

《小犬當家》（Bingo）
狗主角賓果是一隻三歲半大的雜種狗，碰巧救了小男孩喬奇一命，但是不久之後，喬奇一家人搬離此地，而賓果也展開了它的千里尋親之旅。片中的狗明星其實之前是一隻普通的狗，在開拍之前花了6個月訓練後，賓果也十分爭氣的完成了電影的拍攝工作。

《我不笨，所以我有話說》（Babe）
豬寶貝歪打誤撞地進入何先生的農場，農場上各式各樣的動物都有它們的工作，所以剛到新環境的寶貝就跟著邊境牧羊犬媽媽佛萊學習，漸漸的寶貝也開始想當一隻牧羊犬，替主人工作，而疼愛有加的主人也破天荒地為它報名參加牧羊犬大賽，當然，寶貝也不負眾望地奪下冠軍。片中的主角雖然是豬寶貝，但被寶貝視為父母親的兩只邊境牧羊犬也有不俗的表現。

《意外的旅客》（The Accidental Tourist）
在這部片中，狗兒愛德華特其實是扮演了紅娘的角色，透過寵物的寄養，讓兩個個性全然不同的男女主角相遇、相戀。這只狗明星是屬於美國典型的家居犬，片中它精彩絕倫的演出，獲得了不少人的贊賞，與實力派演員（吉娜黛薇絲、威廉赫特）比起來一點也不遜色。

《淘氣阿丹》（Dennis The Menace)
電影版的《淘氣阿丹》十分忠於原著中的角色特質，當然也不能少了阿丹的最佳玩伴－魯夫。魯夫是一隻大型的牡羊犬，在片中與活潑小主人形影不離，所到之處就會製造出一陣混亂，讓大人傷透腦筋，長長的狗毛覆蓋住雙眼，是個十分討喜的寵物角色。

《酷狗大聖》（Didier）
一個自私的足球隊經紀人代為照顧女友的狗兒，一隻大型的黃金獵犬。一天一道奇怪的光束讓Didier的狗兒化成人形，但是它卻不會說話，而且還留有狗的習性，像到處舔人家的屁股等等之類的問題。可惜的是，狗角色在這部戲里雖然是舉足輕重，但是只有出現在整部戲的前後部分，沒有太多表演空間。

《眾里尋她兜錯路》（The Truth About Cats Dogs)
女主角是個獸醫，同時又在電台主持節目，專門解決聽眾的寵物問題。一天男主角Calling去問一些有關他的寵物狗的問題，女主角的應對讓男主角為她傾倒，但是自卑的女主角卻拜託她那性感美麗的鄰居代替她，從此發生一連串事件，最後有情人終成眷屬，片中大丹狗對人撒嬌的模樣令人絕倒。

《乞丐皇帝》（Down and Out in Beverly Hills)
一對神經兮兮的暴發戶夫婦，一天突然有個乞丐不小心掉進他們家中的游泳池，這對夫婦決定做好事收留他，但是在他闖入這個家之後，一切都變得一團亂！片中的狗明星是一隻叫做瑪第莎的蘇格蘭邊境牡羊犬，它比那對夫婦還要神經質、還要搞笑，最後整部片子都變成它的個人秀，酷吧！

《家有惡夫》（Ruthless People）
老公（丹尼德維托飾演）決定要謀殺自己那個又恬噪又強勢的老婆大人，剛好這個時候老婆被人綁架了，老公決定見死不救，順勢除去他老婆。這是一部異想天開的喜劇，狗角色並不是那麼重要，只是這只雄壯威武的杜賓狗與矮胖又怕事的男主人比起來，另有一種喜感加倍的效果。

《億萬神犬》（The Duke)
公爵主人臨死前立下遺囑，決定將自己的爵位以及遺產留給他的愛犬－修伯特，修伯特是一隻巴吉度犬，它非常的聰明，同時還有一位跟它同樣種類的貼心伴侶－黛西。單純的動物大概是無法了解人心的復雜險惡，片中狗狗們的一臉無辜樣，就是最好的證明。

《沖鋒9號》（K－9）
這是一部由詹姆斯貝路西所飾演的警察，與警犬傑伯特一對寶貝搭檔同力追殺兇嫌的影片。片中演出傑伯特的是一隻名叫傑利李的大型德國狼犬。傑利李它在片中還有不少高難度的演出鏡頭，象是坐在室外咖啡座上，人模人樣的用吸管喝著冷飲，一副老鳥警官的模樣，十分有趣。

《古惑丑拍檔》（Turner and Hooch)
由於主人被人謀殺，這只名為Hooch的鬥牛犬只好暫時借放在接手本案的警官Turner（湯姆漢克斯飾演）家中，兩人由一開始的處處不對盤到後來成為一起緝兇的好搭檔，讓整部片子緊張中不時出現出槌的笑點，Hooch與漢克斯的搞笑演出可說是本片的最大賣點。

《靈犬萊西》（Lassie）
一提到靈犬萊西，大概是不論大人或者小孩子都有聽過，萊西可以說是最多觀眾知道的狗明星，不論是在卡通、電視劇集或者是電影，都有它的蹤影。萊西是一隻十分聰明的牡羊犬，除了善解人意之外，總是能在危難時候幫助主人，它大概是全世界愛狗人士最想飼養的寵物吧。

《神犬也瘋狂》（Air Bud)
巴蒂是一隻逃離殘暴主人的黃金獵犬，後來遇上新主人賈許，兩人一起加入學校籃球隊，巴蒂神乎其技的三分射籃，更是成為眾人的話題。在現實生活中，巴蒂則是主人在樹叢中撿到的受傷小狗，同時它也會射籃，除了籃球之外，巴蒂還會玩足球、曲棍球、棒球，同時也拍了不少的廣告呢。

《看狗在說話》（Homeward Bound:The Incredible Joumey)
這是倆只狗和一隻貓(莎莎）結伴尋找回家之路的故事。片中的領導者Shadow（閃電）是一隻黃金獵犬，另一隻自命不凡卻沒啥腦袋的Chance（好運），則是一隻牛頭犬，一路上歷經各種危險，讓原本不合的三隻動物，也了解到愛和信任的意義。最後終於安全返回家園。

《電子情書》（You've Got Mail)
湯姆漢克斯在片中是飾演一個講話尖酸刻薄的標准紐約客，意外的愛上了他的死對頭梅格萊恩，在男女主角E-Mail的往返中，常常可以看到男主角的寵物，一隻大型的黃金獵犬，它雖然戲份不多，但是在最後一幕男女主角相擁而吻的鏡頭中，硬是想要湊上一腳的搗蛋樣，倒也吸引不少觀眾的注意。

《我家也有貝多芬》（Beethoven）
《我家也有貝多芬 2》（Beethoven's 2nd）
一隻險遭壞人虜走的小聖伯納犬，因緣際會的走入主人翁的家庭，並且成為一家人的最愛，將它命名為貝多芬。從聖伯納犬小時候的憨厚模樣一直演到它長大以後的龐大身軀，貝多芬不僅成為電影中大家的最愛，更是贏得所有看過影片的大小觀眾的心。

《家有跳狗》（My Dog Skip）
片中那隻可以算是小男孩良師益友的小狗－Skip，它是屬於英國獵狐犬的一種。值得一提的是，演出Skip一角的狗明星是一隻叫做Anzo的明星狗，它的爸爸Moose可以說是當今好萊塢最熱門的狗明星，常常參與電視、電影的演出，其中最有名的莫過於電視劇集《Frasier》中，那隻最受觀眾歡迎的狗角色－埃迪。

《我為瑪莉狂》（There's Something About Mary）
女主角瑪莉的另類室友梅達有一直神經兮兮的剛毛梗犬類的小狗，它只要一遇見壞蛋就會狂吠不已，所以當一群笨男人要來追求瑪莉時，就發生了一大票趣事，其中令大家印象最為深刻的，莫過於小狗因為發瘋似地攻擊男主角而不慎摔下樓去，之後它全身被綳帶包紮起來的搞笑模樣。

《愛在心裡口難開》（As Good As It Gets)
此部愛情小品影片在當年大放異彩，成功奪下奧斯卡最佳男女主角獎項，演員的精彩演出固然是重點，但是片中那隻可愛的布魯塞爾格麗芬犬卻也是功不可沒。它與片中那位孤僻、刻薄的小說家（傑克尼科爾森飾演）的幾場對手戲，讓觀眾都對它留下深刻的印象。

《小尼基》（Little Nicky）
撒旦和天使所生下來的怪胎，到底誰才有資格當他的老師呢？答案是一隻具有通靈能力、會開口說話的牛頭犬，它的名字叫「狗霸」。別看狗霸一臉呆樣，在片中它可是出盡了風頭，這個既另類又有喜感的狗角色，著實搶走了不少男主角亞當桑德勒的鏡頭。

《聖誕怪傑》（The Grinch）
片中有點酷酷的麥克斯，其實並沒有什麼優良的血統，而是動物訓練師在環球片場附近的動物之家找到的一隻來歷不明的雜種狗，由於它長得實在太象96年《The Grinch》卡通版中的麥克斯了，所以就這樣雀屏中選。令人驚訝的是，這只名叫Kelley的狗明星，幾乎整部片子都是親自上陣，不負眾望的完成了電影的拍攝工作。

《101斑點狗》（101 Dalmatians)
《102斑點狗》（102 Dalmatians）

由迪士尼經典卡通《101斑點狗》所改編的電影《101斑點狗》和《102斑點狗》，片中的主角想當然就是那一群可愛的大麥町。片中活潑可愛的大麥町不僅促成了男女主角的美好婚姻，又主動出擊打敗壞人，推出後，還造成一股飼養大麥町的寵物風潮。

《雪地狂奔》（Snow Dogs）
泰德在邁阿密做牙醫正做得好好的，突然接到一份遺囑，讓他去阿拉斯加領取一份巨額遺產，這可是飛來橫財啊。帶著一夜暴富的美夢，泰德從溫暖的邁阿密來到了冰天雪地的阿拉斯加。但是他的美夢很快破滅了：他想破了頭也想不到阿拉斯加的巨額遺產竟然就是這樣一隊雪橇狗……

《律政俏佳人》Legally Blonde
據說，金發美女也是社會偏見的受害人群，洛杉磯姑娘艾麗（瑞茜·威瑟斯彭）就是個活生生的例子。她是個人見人愛的俏佳人，女生聯誼會的主席，活潑健康的陽光女孩，大學的校花，一個女孩想要的，她全都有了，照理說不該再有煩惱。可就因為她是天生的金發美女，麻煩就來了。

《拜見岳父大人2》（Meet The Fockers）
格里格和帕姆已經決定結婚，而婚禮就在六個月之後舉行。在婚禮之前，女方的家人應該與男方的家人見一見面，於是，以父親傑克為首的布萊恩夫婦帶著全家和忐忑不安的格里格，開著自己的新房車去拜會福克一家。然而當布萊恩夫婦與格里格的父母見面之後才發現，事情原來並不是想像中的那樣簡單……流氓狗的演技一點不輸幾位老戲骨^^

《導盲犬小Q》（Quill）
小Q是一隻拉布拉多犬，身上流著優秀的導盲犬血統，與其它兄弟姊妺不同之處是他身上有個特別的胎記----像小鳥展翅的記號。小Q不久就被挑選成導盲犬，展開艱辛訓練。小Q的第一個「主人」是渡邊先生。他是個頑固的傢伙 ，認為盲公竹比導盲犬可靠得多了。但經過長時間的相處，渡邊先生被小Q無私的愛打動了，不管是散步、逛街、爬山…… 可惜好景不常，一天，小Q要面臨他人生第一次的離別……

《賽虎》
賽虎是一條聰明可愛、忠於主人的獵犬，它的主人旺崽一家被惡人欺壓，賽虎與小主人一起與惡人鬥智斗勇，最終懲惡揚善，獲得新生。這是瀟湘電影製片長於1982年拍攝的電影了，估計看過的人不多，

《卡拉是條狗》
老二雖然是個工人，但還是象所謂的有閑階層一樣養了條寵物狗。不過這條寵物狗從哪個方面看都差點意思，完全就是一條普通的不能再普通的雜種狗。但這條名叫「卡拉」的雜種狗卻是老二生活中全部歡樂的源泉，和每天都和他對著乾的兒子亮亮相比，我們還真不好說他更喜歡哪一個。

《外星神犬》
12歲的小男孩歐文(利亞姆·艾肯飾)整個夏天都在辛辛苦苦的為鄰居家遛狗，他的工作終於有了回報，爸爸媽媽為他收養了一隻狗作為寵物。歐文和狗狗「哈勃」相處愉快，很快成為了最好的朋友。某天歐文在不經意中忽然發現，他的「哈勃」與眾不同，它其實是來自「狗星」的一名星際調查員……在遙遠遙遠的天狼星系，有一顆叫做「狗星」的行星，文明在那裡已經高度繁榮，那裡的智慧生命長得和地球上的狗狗們一模一樣。啊，不不，應該說，因為他們從幾千年前就一直計劃入侵地球對地球進行殖民統治，於是派遣了許多間諜來地球收集情報，於是地球上才有了狗。然而，漫漫千年過去，竟然沒有一個間諜發回過一點信息，他們似乎都莫名其妙的「人間蒸發」了。於是，狗星派出了他們最好的調查員，來地球調查究竟發生了什麼。當然，這個調查員就是哈勃。在和小歐文相處日深之後，哈勃終於明白為什麼狗星所有的間諜都一去杳無音訊，他們決不會再希望幫助自己的家鄉侵略地球。 現在，歐文和哈勃最急迫的任務就是要訓練隔壁那些無組織紀律的狗，因為哈勃的上司，大丹就要到地球視察，如果不能讓她看見來自狗星組織嚴密的部隊，那麼地球上所有的狗都會被召回狗星重新訓練。那樣的話，人類將永遠失去他們最忠實的朋友……

《叢林赤子心》
看到這個名字，也許會想到非洲部落的生活或是野生動物的生活，其實這部電影的主人公是一隻叫斑琪的小狗。它本來是只寵物狗，因為主人一時疏忽，被丟到了叢林中，而這只小狗異常聰明，發現四隻同樣迷路的小豹子，被母親遺棄的而不管生死的小傢伙。斑琪產生了一種赤子情懷，想方設法為它們找了個養母——一頭母獅。而那頭母獅一開始不想撫養這四個可憐的小傢伙，但也許被斑琪的誠心打動了，最終收留了它們。這時斑琪的主人因為捨不得它，駕駛著直升機來到叢林中尋找它，斑琪最終還是回到了叢林之處。

《南極物語》
日本電影史上真人演出電影的票房紀錄保持者，由硬朗小生高倉健主演的感人冒險電影。影片講的是五十年代日本探險隊員在南極考察時，因為天氣原因不得不將一群雪橇犬遺棄在南極，那些可愛的狗們在冰天雪地里掙扎求生的感人故事。影片在長達兩個半小時的描述中，著重的給觀眾展示了南極獨特的風光，以及在南極一片冰天雪地里，人和狗在惡劣的環境中，顯得格外的真實感人特殊情意。影片大部分是在北極拍攝，真實的自然環境是任何虛擬的條件無法比擬的，它讓人看到了自然的力量。

《White Fang 》
一則古老的印地安預言，引領著少年勇士亨利與他的白狼夥伴，前往拯救一群和平的印地安族人。然而，亨利與他心愛的印地安美少，卻面臨著一連串前所未有的致命危機。此時，唯有機智勇敢的亨利，與通靈強悍的白狼，才能讓古老的白狼傳說實現成真。本片承襲狄斯耐影片的經典風格，名列全美冒險片「必」推薦片單。

《都是戴茜惹的禍》
是一部溫馨的兒童題材影片。女孩安迪婭在母親離家出走後和父親一起四處為家，最後落腳到佛羅里達州的一個小鎮。在一家超市，安迪婭發現了一條沒有主人的狗，她用超市的名字給它起名戴茜。戴茜幫助孤獨的安迪婭和小鎮上的許多人交上了朋友，讓小鎮上原本關系冷漠的人們相互間變得更加友善，也改變了她和父親之間緊張的關系。該片曾在去年的美國赫特蘭電影節上作為開場影片放映，並獲得電影節的特殊成就獎。影片是基於同名暢銷小說《因為溫·戴茜》改變而成的，影片向觀眾們講述了一個由一條小狗引發的十分溫情的故事： 孤獨的十歲小女孩奧珀爾(安娜索菲亞·羅博飾)在她三歲的時候就被自己的母親所拋棄了，不得不和自己做牧師的爸爸(傑夫·丹尼爾斯飾)過著顛沛流離的生活，這些都在小奧珀爾幼小的心靈中留下了陰影。後來，父女二人在佛羅里達的一個小鎮落了腳。小鎮很沉悶，居民們似乎忘記了如何去交流，無論是高興還是悲傷，人們的行為甚至可以用「古怪」來形容。鎮上的居民似乎對他們都很冷漠，鄰居們和他們沒有什麼交往。而且由於小奧珀爾是個「新人」，鎮上的孩子們也不願意和她在一起玩。小奧珀爾感到十分的孤獨，她覺得小鎮上的居民們缺乏著某種活力和快樂。在寂靜的夜晚，小奧珀爾躺在床上，祈求著上天能賜予她一個朋友……

《貓狗大戰》
自從人類豢養寵物的歷史開始以來，世界上的貓們和狗們就是不共戴天的死對頭，它們之間的爭斗從未停止過。而作為主宰的人類，也並不知道，狡猾的貓們其實早就野心勃勃地妄圖霸佔地球，它們世代相傳研發各種科技與武器，卧底在人類身邊伺機發動「政變」，要不是忠心耿耿的狗們每次總是千方百計地挫敗貓們的瘋狂計劃，恐怕人類早就被貓取而代之了。於是貓們也就視狗們為眼中釘，伺機將對方置之於死地，徹底除之而後快。
話說某一天，一位人類科學家成功研製了一種專門治療犬類過敏症的疫苗，可以想像，如果這種疫苗投入使用，這對於那些喜愛小狗卻苦於過敏的人們無疑是個好消息，但是對於貓們，哼哼……它們惟恐這個世界上的狗只過多，會影響它們統治地球的計劃，所以，在一隻詭計多端的叫「叮當」的貓咪策劃下，貓族決定要不惜一切代價，摧毀疫苗，而這時科學家養的一隻小狗「盧」無意中得悉了這個精心准備的陰謀，於是在其他幾只性格迥異的狗幫助下，一場針對疫苗的「破壞」和「反破壞」大戰打響了，一時間，爪牙橫飛，貓叫狗跳，究竟最後鹿死誰手？不用問也知道，要是貓們贏了，我們還能坐在電影院里看這部電影嗎？

2006國產賀歲片《阿寶的故事》
一隻訓練有素的狗狗阿寶與深愛他的主人在一起幸福而平靜的生活著，他們的小區里有著形形色色的狗鄰居。直到有一天阿寶遇到了狗妹妹嘉嘉，阿寶情不自禁的墜入情網，開始了和嘉嘉一段浪漫的愛情生活。可這一切隨著一隻流浪狗的出現被打破了。嘉嘉被流浪狗描述的天馬行空、自由自在的流浪生活所吸引，決然離開了阿寶和主人去體驗流浪的刺激。阿寶為了尋找嘉嘉也不顧一切的離開了家園。走出家門的嘉嘉很快就發現流浪並不象想像的那樣有意思。離開主人的生活寸步難行，險象環生。在尋找嘉嘉的過程中阿寶經歷了千辛萬險，最後在流浪狗的幫助下從狗販子手中救出了嘉嘉，重新開始了他們的幸福生活。

《零下八度》
為了搜尋一塊墜落在南極島上的神秘隕石，一支由三個科學家組成的探險隊開始了他們的南極探險之旅。探險小組包括傑瑞·夏洛德(保羅·沃克)，他最好的朋友庫珀(賈森·比格斯)以及一個性格古怪的美國地質學家(布魯斯·格林伍德)。去南極考察探險，當然離不了在雪地上行走的特殊工具——雪橇，以及人們的忠實夥伴，雪橇犬。並且，這八條「精明能幹」的雪橇犬都像他們的人類同伴一樣，都各自擁有自己的頭銜和稱號：領頭的「瑪雅」、忠實的「矮子」、老實「老傑克」、力氣大的「杜魯門」以及奔跑速度極快的「影子」等等。初登南極這塊雪白冰雪覆蓋的土地，探險隊員們都被眼前美麗的景色所吸引，然而，他們卻絲毫沒有預想到，隨著對極地的慢慢深入，更加惡劣的天氣以及極為凶險的自然環境將帶給他們越來越多的麻煩，甚至是對生存的極大挑戰。果真，在乘著狗拉雪橇前進幾日之後的他們遭遇了一場空前的暴風雪，溫度自然也是急劇下降。隊員們自然是對眼前的狀況有些准備不足。其間，更加危險的一幕也「適時」地發生了——其中一名隊員不慎踩破了薄冰，掉進了刺骨的冰水當中，還好有勇敢的雪橇犬相助，及時地將繩索送到落水隊員手中，令隊友將其拉出險境。然而，眼前這場突如其來的猛烈的暴風雪卻真的無法躲避了。阻斷了他們的前進之路不說，幾個人的生命也收到嚴重的威脅。無奈之下，眼看風雪勢越來越兇猛的隊員們只能被迫放棄一路上幫助他們的夥伴——雪橇狗，讓其各自逃命去吧。被拋棄的雪橇狗們拚命脫繩索以從雪崩中逃生，為了生存下去，它們掙扎著互相依靠，共同抵禦嚴寒積雪的同時，還要為了填飽肚子與身形龐大的海豹搏鬥。此時的八條雪橇犬就像生死一線的好兄弟一般，相互支持著。探險隊的一行三人終於安全返回了基地，但冰雪中雪橇狗們拚命前行的景象卻一直纏繞著他們。終於，抵不過良心的譴責，三個人同時決定，無論冒著怎樣的危險，都要將他們忠誠的夥伴們拯救出冰雪嚴寒……

還有
老友狗狗

Air Bud

WHITE BIM THE BLACK EAR

野性的呼喚

外星神犬

Ⅱ 高分求薦：關於師生戀、姐弟戀、姨侄戀...之類的電影－－資深影迷來看看

人是社會的動物，活在世上就逃不掉「人倫道德」四個字，有時它雖不是法律，卻比法律更有約束力。
人類倫理的范圍很廣，第一篇要講的是：師生戀。

為什麼老師和學生不能相愛？這個原因我沒有考證過，但似乎世界各國都把它列入「不道德」的行為之一。就像郭靖痛心疾首地對楊過說：「過兒，龍姑娘是你師傅，你們怎麼能在一起？」可是，為什麼不能在一起呢？誰能告訴我？
廣義上的師生戀，范圍很寬，只要是指導過你的人都可以算是你的「老師」，例如工廠里的師傅、家庭教師等等。但這些嚴格地說並非不道德。所以，我這里討論的「師生戀」有兩個標准：
第一，發生在學校當中的；
第二，雙方當事人均有此意，且真正發生。一切不成功的以及單戀、暗戀統統不算。
搜腸刮肚，終於湊齊10部，夠發一篇了。

丑聞筆記
此片題材真是冒天下之大韙，至少涉及三方面禁忌：1、師生戀；2、同性戀；3、與未成人有關的性行為。

教室別戀
又是涉及未成人的性行為。但影片沒有把視角局限在師生戀的范圍內，小男孩最終擺脫了對女老師肉體的迷戀，走過了長大成人最艱難的一步，完成了人格上成長。

男人四十
兩段師生戀：20年前，自己心愛的女同學與老師生下了孩子；20年後，自己同樣沒有經受住女學生的誘惑。
這部沒有《女人四十》拍得好。個人以為，並非學友大哥的演技不行，而是許鞍華對男人心理的掌握不如對女人來得深刻。影片中，梅艷芳這個角色的塑造就可圈可點。
另外，林嘉欣憑此片一炮而紅。

鋼琴教師
學生總算成年了，老師卻足夠變態。耶利內克的小說艱深晦澀，悶不忍讀，比瑪格麗特·杜拉斯的還難懂。不知道3年後諾貝爾獎頒給她，與影片的推動是否有關。

愛的蹦極
男老師愛上了男學生，因為他相信他是死去戀人的轉世。李秉憲此後在《中毒》中繼續了自己的不倫之旅――上演了一段叔嫂戀。

心灰
片中兩位主角，一個白種人，一個黃種人；一個英國人，一個中國人；一個是老師，一個是學生；一個已近中年的尾聲，一個還是青春少年，卻有著同樣的性別，總之，影片集跨國戀、同性戀、師生戀、忘年戀以及跨種族戀之大成，蔚為大觀。
此片入圍當年的亞太影展，就是沖著這個名頭才看的。不過說真的，其實一般般啦，除了題材另類以外。

上面這些片子實在太沉重了，接下來換點別的口味吧。
純情版之窗外
瓊瑤阿姨的親身經歷啊！林青霞初登銀幕之作，簡直驚為天人，而且這是第一次與秦漢合作。

高校教師
也是純情的經典了。

談談情，跳跳舞
自己也知道，這部大概有點勉強~~~不過，舞蹈培訓班算不算學校？舞蹈老師算不算老師？好歹，培訓班也是成人教育的一種模式嘛。
未成年人的戀情看多了，發生在兩個中年人之間的，竟是一段純潔的精神之愛……

最後，來一部搞笑的――星爺的《逃學威龍》。
雖然星爺是冒牌的學生，但這段戀情至少是發生在校園當中的，而且確實成功了！

在古代，旁系親屬之間的戀情非常普遍，表兄妹、姐弟之間的婚姻都是合法的。因為父系社會的人們相信：只要不「同姓」，就沒問題，有些地方還特別喜歡「親上加親」。直到現代醫學證實這種婚姻有遺傳學上的危害，才正式被世界各國禁止。
但是，人類社會的倫理一直不能接受直系之間的戀情，無論他們之間是否有血緣關系。姓氏、家族，是氏族社會的基本單位，其中嚴格的道德規范甚至超越了法律。女性出嫁後即要改夫姓（世界大部分國家至今仍然如此，婚後，你不再是A小姐，而成了B太太），標志著她成為某姓氏的成員，所以就算與小叔子、公公之類沒有血緣關系的人發現戀情，也絕對不可以。因此，更別說那些發生在直系親屬當中的戀情――兄妹戀、姐弟戀、父女戀……
這里需要說明一下：
1、《雷雨》、《血凝》、《天龍八部》裡面那種事先不知情的兄妹戀，不能算；《藍色生死戀》里的「偽兄妹」戀也不算。這里只討論彼此明知是親兄妹，仍然相愛的。
2、《夜宴》里繼母與兒子、《洛麗塔》里繼父與女兒的也不算。只講親生的。

老男孩――姐弟戀+父女戀
因為姐弟戀被人撞破，導致姐姐自殺，所以把仇人關了整整15年，更不惜安排一切機會讓仇人父女亂倫。這種報復不僅僅是生理上的，更是心理上的：一定要讓對方也嘗一下亂倫的痛苦。人類的道德觀和羞恥心，竟然成為了最有力的復仇武器。

中毒――叔嫂戀
其實這種戀情只具有倫理上意義，而無法律上的價值。因為嫂嫂改嫁給小叔子這種事並不違法，在現實生活中也不乏實例。喜歡上哥哥的女人和喜歡上朋友的女人一樣，只是讓人在心理上比較難受。

火――姑嫂戀
迪帕·梅塔一向喜歡驚世駭俗的題材，她的「女性三部曲」無不如此。《水》講的是印度的寡婦問題；《土》我還沒看，而這部《火》是講姑嫂戀：嫁給一對兄弟的兩個女人，因為有著同樣對家庭和丈夫的失望，而產生了情愫。
這樣的主題就是放在觀念解放得要死的法國或者美國，估計也會倍受爭議，別說是在印度了。所以後來聽說在迪帕·梅塔的片場必須有軍人保護，才可以免受極端分子的沖擊，也就毫不奇怪了。

父子迷情――父子戀
戀父的故事不稀奇，因為女兒一般總是和爸爸比較親。父子同性戀就罕見了。至少，我到現在還沒有見過母女戀的。

三月的獅子――兄妹戀
這種題材在日劇中非常普遍，電影也不少。此片比較悶，但還算唯美。

伊莎貝拉――父女戀
其實看的時候，並沒有覺得這是講亂倫的片子，因為這種感情比較隱晦。雖然大家後來把焦點都集中在梁洛施身上，但顯然杜汶澤的表演更具功力。

她比煙花寂寞――小姨戀姐夫
既然小叔可以愛嫂嫂，那麼小姨也可以愛姐夫了。表現這種題材的也很多，例如《一簾幽夢》，呵呵。
不過《她比煙花寂寞》里，我不太明白賈姬為什麼一定要和姐夫上床，這種心理實在有點難以理解。

迷情逆戀――母子戀
老媽用色相來「拯救」同性戀+吸毒者」的兒子，這種做法真不可思議。不過鑒於弗洛依德「俄底浦斯情結」理論的巨大影響，「戀母」已經不算另類了。

愛情重傷――公媳戀+姐弟戀
沒有看過《紅樓夢》的人，也知道焦大那句：「爬灰的爬灰……」這「爬灰」指的就是公公偷媳婦了。
很佩服路易·馬勒竟然能夠把一個「爬灰」的故事拍得那麼美，並且名列世界經典情愛電影的前十名。
另：影片女人公曾經與弟弟有過一段姐弟戀，後來弟弟自殺了。

母女通吃型――女婿戀岳母
這種戀情聽上去總有點怪怪的，因為既然是「岳母（包括未來的）」，估計總是上了點年紀，居然會比年輕的女兒更有吸引嗎？哎，可這樣的電影我偏偏看過不少。

鍵
此片一共有5個版本，這張海報是池田敏春版的。個人認為這里的「岳母」最漂亮，川島直美真是叫人驚艷啊！木村的扮演者也比較英俊。

畢業生
這個就太經典了，應該算是達斯汀·霍夫曼的成名作吧。不過最後，他還是選擇了女兒，而不是老媽。

天地無倫
影片中眾多無倫故事中的一個：阿桑（就是海報上這個把頭埋在女人兩腿之間的懵憧少年）不僅和女友上床，還和女友她媽上床。最讓人瞠目的是，女友她媽居然還當著女兒和老公的面，若無其事地邀請阿桑到家裡來吃飯，並且在飯桌上和他眉來眼去。
成年人無良至此，叫人無話可說。

PS：最後補充一個《晚娘》。
本來不想把這個放上來的。因為裡面雖然有無數的亂倫，但說到底人物之間並沒有血緣關系。不過剛剛仔細查了一些資料，發現大部分人都和我一樣，認為從情節推斷，妹妹的孩子就應該是老爺的（即她的親生父親），雖然影片沒有明確的指明這一點。
這樣說來，到底也是一個父女戀了。
不過這部電影實在太厲害了，遠遠不止父女戀那麼簡單－－母子戀（繼母與繼子）、兄妹戀（雖然並非親生）、母女同性戀（繼母與繼女），真是亂倫關系的集大成者。

今天又想起來兩部，都是國產片。繼續補充！！

菊豆－－侄兒和嬸嬸

內地有段時間特別流行這種主題陰暗的電影和小說，號稱新歷史主義。文壇和影壇充斥了各種各樣的性描寫，賈平凹、陳忠實、蘇童……滿眼看去，全是**。《廢都》裡面那個「此處刪去***字」，簡直把性描寫推到了頂峰，堪比當年的《金瓶梅》，而且居然都是堂而皇之地出現在正規出版物上。真不知道都是怎麼通過審批的。

張藝謀的這部《菊豆》就改編自劉恆的小說《伏曦伏曦》，主演是鞏俐和李保田。故事講述不能生育的叔叔弄了漂亮女人回來續香火，結果嬸嬸和侄兒好上了，生了個兒子。卻不料，長大後的兒子認為母親有違倫常，在母親與生父幽會時把老爸丟進了染缸。最後菊豆（鞏俐）放了一把火，把染房給燒了。

影片主題、畫面以及人物心理的陰暗叫人喘不過氣來，尤其菊豆的兒子，簡直就是石頭縫出迸出來的冷血動物。

歡樂英雄－－公公和媳婦

古龍有部小說就叫《歡樂英雄》，但這部電影和古龍完全無關，講的是一個超陰暗的故事，主題有點魯迅《葯》的意思，不過裡面的革命者蔡老六可比夏瑜更倒霉。

話說蔡老六外出革命多年，回到家突然發現老婆身邊多了一個六七歲的女兒，當然認為妻子不忠。不過後來觀眾才知道這孩子其實是他爸強暴他老婆生下來的（嚴格說來，應該是他妹妹了。汗啊……），而他爸根本就是一個大煙鬼，為了一點賞銀竟然把親生兒子給出賣了。最後蔡老六被砍了頭，老婆抱著他的人頭回到家供在桌上，然後又是放了一把火把家都燒了。

導演是吳子牛。此片找不到海報，只有劇照一張，是蔡老六和老婆玉蒜在一起。當時蔡老六人頭供在桌上那一幕可把我惡心壞了。

在現代社會中，只要沒有構成重婚罪，法律仍然無法約束婚外戀。也就是說，婚外戀至今仍然是「不道德的行為」，屬於倫理的范疇，而與法律無關。
現實中，婚外戀的故事無非是這樣：男人在外拈花惹草，妻子在家痛哭流涕，然後一面大罵男人負心，一面卻死不離婚。具體情節，大家可以參考各期《知音》雜志。但是，電影畢竟是不同的。每一部講述婚外戀的電影總得有些與眾不同的地方才能吸引人，否則，和社會新聞也沒什麼兩樣。
以婚外戀為主題的電影實在太多了，《廊橋遺夢》、《失樂園》都已經成為經典當中的經典（記得2004 年采訪渡邊淳一先生，記者中有人問他：《失樂園》的故事是您的親身經歷嗎？他回答：當然，不然我怎麼能寫出那種感受。彼時，渡邊太太正坐在他身旁……），我這里恐怕無法提供一個全面的整理，所以收集范圍僅限於華語電影。
囿於本人的觀影經歷，可能很多未能涉及，希望大家補充。

一聲嘆息
崔永元曾說過，《一聲嘆息》為什麼拍得好？因為那是馮導的親身經歷，他深有體會嘛。
此片最大的亮點恐怕還是從一個中年男人的角度來談婚外戀，講述了他的真實感受。在這里，男人並非簡單的負心漢，他也有痛苦和掙扎，和人們一貫把出軌的男人看成是花心、始亂終棄有很大區別。
經典台詞：
「晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰。」（真是講出了男人的心聲）

手機
要說《手機》沒有影射崔永元，我死也不相信。盡管藝術允許虛構，馮小剛、王朔之類也特別喜歡拿圈內人說事兒，但這次的玩笑真是開得有點大。
《手機》公映之後，傳說製造了很多夫妻間的矛盾和間隙。有個故事，講一對小夫妻從電影院里出來，妻子突然說，把你的手機給我看看。丈夫也半開玩笑說：就不給你看！結果妻子當了真，拉下臉非要看。丈夫也懊惱了，覺得她無理取鬧，結果兩人大吵一架，數天不說話。這故事不知道是真是假，但此片影響之大可見一斑。要不，中國移動也不會請葛優去當代言人了。
經典台詞：
1、做人要厚道。
2、二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。
3、手機？那就是手雷喲……

趙先生
《趙先生》與《一聲嘆息》拍攝時間相近，同樣的題材，命運卻截然不同，前者被禁映了8年之久，直到2006年才出了DVD，我從卓越網上買到的。而據說遭禁的原因，是《一聲嘆息》中的丈夫最終回歸了家庭，而《趙先生》卻走得更遠。
此片最大的突破就是那個出人意料的結尾：當趙先生已經成了植物人，妻子和情人也終於和解，但她們在整理他的物品時，卻意外聽到電話錄音里傳出第三個女人的聲音。
（PS：一個不停出軌的男人，簡直是女人的惡夢～）
經典台詞：
我會處理好的，我需要時間……（經典的推託之詞，不知道有多少男人用過……）

花樣年華
這個電影太有名了，有名到我已經不知道還能用什麼詞句來點評它。好像說什麼都是多餘的。周暮雲、蘇麗珍，梅林茂迷離的音樂、張曼玉如幻的旗袍，雨夜的長巷，小資得一塌糊塗……總之，此片絕對完全可以當選最唯美的婚外情電影。
經典台詞：
如果，我多一張船票，你會不會跟我一起走？

小城之春
看這部電影的時候還是VCD的時代，而且是翻刻的VCD。感覺太震撼了：原來30年代的中國電影已經達到了那樣的高峰。王家衛費盡力氣營造的氛圍，費穆平平淡淡就做到了。玉紋在志枕屋外來回踱步的那一幕，一點也不輸給蘇麗珍在昏暗小巷中的身影。忽然有點慚愧，一直以為王家衛很好，只因為自己還不認識費穆。
也因為太喜歡這部電影，所以不敢看田壯壯後來重拍的那個版本。
經典台詞：
我沒有勇氣死，他沒有勇氣活。

好奇害死貓
面對出軌的丈夫，處心積慮地報復，而不是大哭大鬧，這樣的妻子實在少有。硬生生把一部婚外情的電影，弄成了懸疑片。倒讓人同情起本該遭人厭的胡軍和宋佳來：娶了這么有心計的老婆，還是本分點吧。
其實是一個很不錯的故事，結構也新穎，但總覺得張一白差了點火候，把挺好的劇本糟蹋了。據說，他還打算憑此片沖擊奧斯卡……
經典台詞：
約克與蘭開斯特薔薇是在英國玫瑰戰爭之後出現的，它的花瓣將約克的白色與蘭開斯特的紅色結合起來。與長有斑紋的法國薔薇不同的是，約克與蘭開斯特薔薇在一朵花里要麼全是紅色，要麼全是白色。

誰是第三者
很老的電影，好像是中學時代從央視上看到的。這是內地銀幕上第一次正面出現「第三者」的形象，在當時引起了很大震動。
故事情節大致如下：美院教授華超與妻子長期分居，關系冷漠。女學生桑雨晨比較敬仰他，結果華妻吃醋，誣蔑兩人有私情。陰差陽錯，倒真的讓兩個人發展出一段師生戀。為此雙方都承受了巨大壓力，桑還被學校下放到小縣城的文化館工作。8年之後，桑對愛情的態度始終堅貞如一，華卻在社會壓力和個人前途的抉擇中變得越來越膽怯和懦弱，讓桑極度失望，最終分手。
主演李克純憑此片獲當年金雞獎最佳女主角提名，她另一部比較有名的片子是《紅顏》。導演董克娜拍過《明姑娘》、《相思女子客棧》、《第二次握手》等電影，在上世紀八十年代初都非常有名。
經典台詞：
桑：到底誰是第三者？我們是真心相愛的。
華妻：你的意思是說，我才是第三者？！！

野山
也是老片，我高中那會兒參加學校的影評社，關於這部電影的影評是老師布置的作業之一。是部很棒的電影，獲得過一系列獎項：第一部榮獲六項金雞獎的電影，包括最佳故事片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角、最佳錄音和最佳服裝，還獲得1985年廣電部優秀故事片獎，法國南特第八屆三大洲國際電影節故事片大獎（最後這個不知道是什麼，居然還有這樣一個獎，汗……），足見對它藝術水準的肯定。在查資料時，還發現此片的另一大意義：中國當代電影史上第一部全同期錄音的電影。
兩對夫妻重新組合的故事。兩個男人，一個只喜歡老婆孩子熱坑頭的生活，另一個卻總想折騰出點名堂出來；兩個女人，一個是忙於家務農活的賢妻良母，一個卻整天夢想著要見識山外的世界。於是彼此都發現不合適，人家的老婆（老公）才是最好的，於是互換^-^。
對待出軌的老婆，影片直接表現了傳統男人的簡單粗暴：狠打一頓！
經典台詞：無

徵婚啟事
男主角始終沒有露面的戀愛故事。雖然劉若英身份是第三者，但嚴格來講這並非關於婚外戀的電影。我之所以選它，是覺得劉若英這個角色算得上夠特別（就像劉嘉玲演了一個夠特別的妻子一樣）。印象中似乎還沒有哪部電影是從這個角度來拍攝的。
經典台詞：
「生無悔，死無懼，不需經濟基礎，對離異無挫折感，先友後婚，非介紹所，無誠勿試。」――影片中杜家珍「徵婚啟事」的全部內容。

一一
《一一》的主題並不是婚外情，但NJ在去東京與初戀女友見面後，卻對妻子講了這樣一段話：「本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。」
對婚外情最深刻的認識……

Ⅲ 你認為2018年最有意義的一部電影是什麼

其實我個人認為是《我不是葯神》。

2018年的現象級電影，真實題材改編，主題深刻。所有演員都奉獻了出色的表演，撐起了整部戲，也撐起了這部劇的核心：世界上只有一種病，窮病，讓人感慨頗多。

這部電影讓我們能夠直面我過國醫療體系的真實問題，也讓我們看到了醫療體系的改變，尤其是結局，真的讓人既欣慰又感動。葯神這部電影算是我們影視行業的進步，題材的進步，簡直要吹爆編劇和所有演員！

Ⅳ 《三毛從軍記》播出29年，長大後才看懂，影片要表達的隱喻和暗諷

提起抗戰題材的電影，人們想到最多的是《地道戰》《地雷戰》《小兵張嘎》《鬼子來了》《舉起手來》《紫日》《金陵十三衩》等。

有一部電影，好於88%的抗戰片，卻很少被人提起。

它就是1992年由張建亞導演的經典影片《三毛從軍記》，電影改編自張樂平「三毛」系列漫畫。 從漫畫來看，《三毛流浪記》是一出舊時期苦難少年的申訴，而《三毛從軍記》則是充滿詼諧調侃的諷刺畫卷。

張建亞用一種誇張而充滿童趣的筆墨，解構了這樣一部經典漫畫作品。

說到張建亞導演，在第五代導演中，他算是比較特別的一位，張建亞的電影作品與張藝謀、陳凱歌等大導演的主流的宏大敘事背道而馳，講述的都是小市民、小人物的心聲，在當代喜劇電影創作中呈現出多種風格和趨勢。

《三毛從軍記》將張建亞導演的幽默感發揮得淋漓盡致，其創作特點和風格在90 年代獨樹一幟。 這是中國早期電影中少有的以漫畫改編的黑色幽默喜劇電影，可以說是80、90後的時代記憶。

但是這部影片真正的意義，可以說是「鮮為人知」的。因為過去近30年，我們總是把它當成兒童片看，小時候每到六一兒童節，學校都會組織學生一起觀看。

其實，《三毛從軍記》不僅僅是一部兒童片，它是一部值得所有成年人去重新認識的作品。

《三毛從軍記》在當時有兩張海報設計， 第一張是以三毛在敵軍回頭張望的一幕作為海報的主題。

畫面中三毛背朝畫面，手持步槍彎腰前行，轉頭回望神色緊張慌亂，誇張滑稽的五官表情十分吸引觀者，令人捧腹。這張劇照視角偏低，從下往上仰拍，使三毛的身體顯得更加瘦弱，腿長頭小，增強了畫面的視覺沖擊力。

而畫面背景是一排注視著三毛的戰友，黑白色調與畫面中心三毛鮮艷的綠色軍裝形成鮮明對比。

第二個版本的電影海報 ，選擇與第一幅海報相同的三毛回頭張望的劇照，但是採用的黑白木刻版畫的表現方式，既與漫畫版《三毛從軍記》的藝術形式有異曲同工之妙，同時又通過民間藝術形式的木刻版畫表現方式使主體人物形象更加突出，具有本土民族特色，也更能夠獲得群眾的喜愛。

90年代，電影人物影像與劇中場景相結合，給觀眾帶來了新奇的感官體驗，在視覺上更加容易激發觀影興趣。

《三毛從軍記》講述的是無家可歸的三毛，隨老萬一同參軍，在軍營發生的一系列離奇古怪的事情。

影片以一個經典的漫畫人物形象——三毛為主人公，講述了這個瘦小孤苦的流浪兒在抗戰爆發後參軍打仗的故事，既有可笑之處，更有可悲之處。

三毛身著不合體的特大號軍裝，和各種年齡的軍人甚至是軍痞一起沖鋒陷陣，盡管他很認真地投入到戰斗中去，但還是常常無意間鬧笑話。由於三毛歪打正著的「傑出表現」，甚至在戰後得到了蔣介石的慰問與關照，從一個最底層的小兵蛋子成為了師部的勤務兵。

經歷了師部生活和叢林野戰的三毛，終於等到了戰爭結束的那一天，頭頂上的三根黑毛已經成了白發。復原之後的三毛回到滿目瘡痍的城市，發現自己仍舊是一個無家可歸、無處可去的孤兒。

電影《三毛從軍記》中的戲謔調侃所指涉的范圍非常廣泛，首先，一個突出的、也最明顯的層面，是對國民黨「大人物」和所謂「抗戰神聖」的嘲弄。

趕鴨子上架式的新兵訓練，前一秒是新兵訓練，下一秒鏡頭就是趕鴨子。

當影片開頭三毛面對徵兵的國民黨軍官說出「老子叫岳武穆」時，電影便已開始了對「大人物」的調侃，因為大人物冠冕堂皇的口號正是「要以無數的無名岳武穆，來造就一個中華民族的岳武穆。」隨著劇情的展開這種調侃和嘲弄更加深入。

戰爭開始前，勞軍女郎們送上了一場慰問演出，她們火辣的表演，無疑是對「抗戰神聖」的辛辣戲謔和嘲諷。而且軍官們的望遠鏡竟然會自動飛起來，也是頗盡調侃之意。

還有一個片段，一群日本軍官在等待吃蛋糕，蛋糕到了，他們像野獸一樣鯨吞、蠶食，其中一個人吐出來的葡萄籽，下一秒畫面變成炮彈。

小時候看的時候，只是覺得這些人貪吃，直到長大了才真正看明白，這是中國的版圖。一個小小的片段，就把日本侵略中國的急迫與殘忍表現出來了。

還有一段敢死隊喝酒的戲，在悲壯中插進一段鬧劇，令人哭笑不得。這是典型的卓別林風格，喜劇的內核是悲劇，影片通過刻畫小人物的悲劇，來得到觀眾的共情。

影片中還有一段，三毛用計智勝敵軍後，與「大人物」蔣介石合影卻被錦旗擋住了。後來因為抗戰有功，三毛又被調去給牛師長一家人當勤務員，給師長太太洗襪子內褲，伺候師長兒子拉屎擦屁股，忙得人仰馬翻。

這時出現了一段畫外音：「國難當頭，自然一切行動都是抗敵救國，反之就是投敵賣國。此時的三毛干什麼都應該知道，他這是在為抗戰出力。」

這段畫外音可看作是對國民黨「抗戰救國」論調的巧妙調侃，極具戲謔意味。而牛師長一次又次地「再議」，以致貽誤戰機被迫自殺後，居然被稱作是「民族魂」。

還有「大人物」的那句「他們才是真正的英雄，而我們自己則往往是……」更是戳穿了國民黨高層的虛偽面目，將所謂的神聖搗得稀里嘩啦。

影片中還有好幾次畫外音：「要以無數個無名的華盛頓，來造就一個有名的華盛頓」。戲仿之中，元語言的調侃和戲謔，使得原本一本正經的文本語言變得更加喜感、有魅力。

電視劇中常常出現的「故事虛構，如有雷同，純屬巧合」張建亞的《三毛從軍記》中同樣引用了這句話：本故事毫無虛構，如有雷同，不勝榮幸。

三毛在影片中是虛構人物毋庸置疑，而當蔣介石這一 歷史 人物在新聞片段落中，呈現為由孫飛虎所扮演的形象之時，觀眾就不得不體驗一次「是」與「不是」的辯證過程。

首先，觀眾既然能認出孫飛虎這名演員，自然也就意味著這是一個假蔣介石；然而，作為一名特型演員，孫飛虎卻又主要是以蔣介石的形象出現在觀眾面前的，換句話說，觀眾所熟悉的孫飛虎所扮演的唯一角色也只是蔣介石；更何況近十年來，在眾多的蔣介石的形象中，孫飛虎所扮演的「蔣介石」更是觀眾所熟悉的蔣介石的唯一形象，因此，至少對於50歲以下的觀眾來說，孫飛虎就又正是蔣介石。

於是，眼睛看到的是蔣介石，腦子里又有很多疑問，到底是真是假？這樣一種錯位，使得觀眾不得不對該新聞段落的真實性表示懷疑，當三毛這一虛構人物與蔣介石這一 歷史 人物發生關系時，其為虛構自是確鑿無疑。

而當三毛舉著沒過頭的錦旗和蔣介石合影上報時，時候「小人物」與「大人物」在 歷史 舞台上邂逅，我們又覺得這不是一種虛構，因為片中出現了大量報紙的鏡頭。

「虛實結合」的手法，無疑增加了電影的趣味性。

《三毛從軍記》被認為是國內電影界的一次後現代主義的標志性電影實踐文本。

影片不僅從題材上把嚴肅的抗日戰爭題材，化解為一場對 游戲 的描繪，而且從敘事手法、造型、音樂等方面都顯露出戲仿、拼貼等後現代特徵。

影片不僅融合了《地道戰》的立意、京劇《沙家浜》的場面、《白毛女》的造型、黃梅戲的意境，還把「西班牙鬥牛士」、古典音樂、京劇伴奏、電子 游戲 的音樂混合在一起，以一種 游戲 的方式消解戰爭、 歷史 、英雄的崇高感，以及我們以往的人生理想和價值觀念。

片中以古典音樂、京劇伴奏等作為電影的背景音樂，配上三毛的生存窘境，著實增加了電影的喜劇效果。

例如在送葬這種肅穆的時刻，背景的音樂是「迎親曲」；戰爭打響的時候，動員號變成了「婚禮進行曲」，解構了葬禮的神聖感和婚禮的儀式感，只剩下觀眾們的笑聲和歡呼聲。

水中勞軍的場景中，表演變成了中國國粹——京劇，完全還原了戲曲中的伴奏、服裝、唱腔，塑造了一個三毛版的岳飛，甚至連日本鬼子都畫上了臉譜；樣板戲《沙家浜》中的蘆葦盪中隱藏著新四軍戰士，出現在三毛的夢里，跟樣板戲中的鼓點、動作、念白如出一轍。

《三毛從軍記》中的插曲，接近於說唱的曲風，歌詞：

歌詞配合三毛和軍營生活的格格不入，快節奏的畫面剪接，充滿想像力和趣味。

有些音樂加強氣氛渲染，這些音樂未必能突出漫畫改編電影獨特的藝術表現力，但它通過局部的強化，增強了全片的藝術感染力，提升了影片的質量。

影片還把動畫片放到真人的電影中，將人類無法演繹的片段，交給後期動畫，無疑是後現代喜劇的另一出路。

影片中人物被車壓成了紙片人；人物撞在玻璃上留在的輪廓；頭部被榔頭砸碎後腿仍然在動等， 都是借鑒於動畫的表現手法，這樣的喜劇元素，無疑讓張建亞的喜劇電影樹立了自己鮮明的風格。

如《三毛從軍記》中，三毛在村莊和小女孩打倒了日本兵後連續出現了兩段幻覺或夢境，第一段為歸隱田園最終與女孩結婚生子；第二段為繼續參加革命報效祖國。

這表現了三毛內心矛盾復雜的心理，一方面他對女孩還有平靜和諧的生活充滿了美好朦朧的嚮往和幻想，另一方面他又受當時 社會 環境影響希望殺敵報國參加革命。

這兩段心理動作的描寫，體現了三毛在戰爭中的迷茫與矛盾，以及對和平生活的嚮往，表現了他的單純和善良。

《三毛從軍記》這部電影是不是巔峰不敢說，但肯定是很難逾越的高峰。

如果以兒童的視角和心靈去觀察它、感受它，本片最大的特點就在於它較好地吻合了兒童電影的「快樂原則」，適應了兒童觀眾的 游戲 心理，熱鬧、好玩、情趣盎然。它極盡幽默，帶著法式風骨，熱鬧的地方讓人狂笑。

在 游戲 規則中，一切都是荒誕的。影片對道具、場面、情景的 搞笑 做到了極致，從頭到尾都貫穿了這種能適應孩子們的 游戲 心理的場面和細節，自然能夠獲得兒童的認可和喜愛。

但實際上，本片並不僅僅是一部兒童電影，而是一部具有特殊風格的喜劇影片。

這部電影以鮮明的人物形象、荒誕的漫畫風格和誇張的滑稽表演結合在一起，不僅僅是為了營造喜劇氛圍而「 搞笑 」，更在嬉笑之間以一種後現代的方式展現出對戰爭的深刻反思。

它絕對是國產黑色喜劇的巔峰，夾雜了關於戰爭、人性、人生的思辨，畫面語言、劇情節奏、剪輯獨樹一幟。

電影的結尾，也是對漫畫最後一頁的神還原。

影片塑造了「小人物」在現實困境面前所表現出的無力感、絕望感，這樣更接近觀眾的生活，刺激觀眾的心理。通過瘋狂的 游戲 化和黑色幽默相交織的拍攝方法，將小人物的小事件展現得淋漓盡致。

它的黑色諷刺，只點到為止，卻入木三分。

影片結尾一句「完了」，把電影里、銀幕外的所有人拉回現實，戰爭完了，電影完了，小角色也完了。 三毛和老萬得以保全性命，卻說明了一個事實：小把戲只能是小把戲，小人物永遠是小人物，他們構成了 歷史 ，推動了 歷史 ，卻被默默遺忘在 歷史 的深處。

《三毛從軍記》這部電影由許多伏筆和巧合橫空交錯，彼此結合，破天荒地把幽默建立在國家和戰爭之上。

影片的敘事顯示出導演的掌控能力和自信，演繹了一個完整的故事，段位之高，立意之巨，足以甩開那個年代其他的喜劇片幾百條街，這正是這部影片的引人入勝的根源所在。

所以，請記住這部優秀的電影，《三毛從軍記》。

——END——

Ⅳ 地道戰|地道戰老電影

軍事導演執導戰爭教學片 時隔40年，原八一電影製片廠軍事片副主任、電影《地道戰》的導演及編劇之一的任旭東同志談起關於電影《地道戰》的拍攝往事。
雖然無情的時光已逝，但說起當年拍攝這部影片的情形，任旭東依然歷久彌新，一切彷彿是在昨天。任旭東的左手缺了食指，身上還有一塊彈片，屬二級殘廢軍人，這都是戰爭留給他的紀念。不說不知道，任旭東原是一名極富傳奇色彩的革命軍人，曾真刀真槍地打過仗，還負過三次傷，曾獲得過慶納三級獨立自由勛章和三級解放勛章。作為1939年參軍的老八路，他參加過解放戰爭中的挺進大別山和淮海戰役等重要戰役，九死一生，他調到八一電影製片廠前，已官居營長等要職。由於任旭東的傳奇經歷，因此他拍軍事題材的影片，拍起來得心應手。任旭東在八一電影製片廠導演過《奇襲武陵橋》、《越海捕俘》、《走訪地下城》、《冬季野營訓練》等軍事教育片，其中《邊防警衛》還獲得文化部優秀影片―等獎（華表獎前身）。當年他們廠里的老導演在看了《地道戰》後說：「這個人有戰斗生活。」果然，這部影片上映後很受歡迎，拷貝增訂數在新中國同類故事片中發行量第一。
地道戰是華北平原上的中國人民抗日斗爭史上的偉大創舉，蘊含著中華民族不屈不撓的民族精神。在地道戰的崢嶸歲月里，形成了「三通」(高房通、地道通、院落通)、「三堵」(堵街口、堵門口、堵窗口)、「三交叉」(明槍眼和暗槍眼交叉、高房和地堡交叉、地堡和牆壁火力交叉)和「五防」(防水、防火、防煙、防鑽、防破)等戰術精髓，造就了一批時代英雄，也孕育了無數感人的英雄故事，對教育全國人民牢記歷史起著重要作用。人民解放軍總參謀部1963年下令八一廠拍攝的民兵傳統軍事教育片，《地雷戰》也是同類影片，要求既有故事情節，又兼有演示戰術技術的軍事教學內容。地道戰是堅持平原游擊戰的一種經典戰術，在建國初期特定的斗爭形式下，是很有向人民推廣介紹的必要的。電影由八一電影製片廠和工程兵司令部雙方組成電影創作組進行拍攝。《地道戰》就是這樣一部「軍事教學片」，任務是面向廣大民兵，但八一廠領導要求：要按故事片來編，要有觀賞性。

影片《地道戰》的主題思想、人物、情節、豐富的軍事教學內容，來自於冀中平原地道戰斗爭的高度概括、集中體現。創作組在研究編寫劇本大綱時，選定了高平村地道戰戰例作為劇本基礎，當時決定要寫一個村莊、一個戰例、一個民兵。影片中有關地道的產生發展過程，地道口的設施以及戰術技術的巧妙應用，則取材於解放軍副總參謀長楊成武的《關於冀中平原地道戰總結》一文，副總參謀長楊成武把這份材料送給攝制組，無疑是雪中送炭，極大地豐富了影片的教學內容，編導任旭東率攝制組主創成譽亮沒員深入生活，先後赴冀中平原地道戰發源地采訪了10多個縣區幾十個村莊。1963年9月，正定縣高平村黨支部書記孫文喜同志熱情接待了創作組，老民兵講述了高平地道戰從無到有的發展過程，依託地道屏障抗擊日寇、五次取得輝煌的勝利，粉碎數次圍剿高平的戰斗經歷，老民兵還給大家唱了在戰斗中自編自唱村民歌：「太陽呀出來照呀么照四方，毛澤東思想閃呀么閃金光……」影片《地道戰》中的插曲《毛主席話兒記心上》，就是任旭東根據高平村老民兵演唱的民歌、民謠加工修改，在1965年執筆編劇和執導該影片時創作而成的。當時，任旭東還建議作曲傅庚辰，歌曲一定要有地方特色，讓人一聽就是河北冀中平原的事兒，所以，主題歌前奏採用了河北梆子的曲調。
影片《地道戰》中的村莊起名高家莊，這一村名構思就源於高平村，民兵隊長取名高傳寶，也是以高平村民兵隊長劉傻子的英雄形象為原型的。影片中高家莊的一場村落地道戰戰斗場面就是取材於1945年5月4日的一場實際戰例：高平民兵隊長劉傻子利用地道殲滅敵人，地道戰進行了一天，劉傻子也在戰斗中光榮犧牲了。
任旭東他們寫劇本時，將豐富多彩的戰爭史實、形象鮮明的英雄人物和軍事教育的內容巧妙地融合為一體，生動地描述了由隱蔽地道鍵歲到戰斗地道再到聯防地道這一特殊戰場中的發展過程，展現了抗日軍民的革命英雄主義精神和人民游擊戰爭恢宏瑰麗的場景。取材於真實生活的細節構思，為影片增添了藝術感染力。

拍攝沒用大明星

提到軍事教學片，很多人都有這樣的想法：軍事教學片不屬於藝術片的范疇，演員不需要什麼表演。當時任旭東導演和主創人員都是這樣想的，所以根本沒敢請大牌明星。除了王孝忠、張勇手、劉江、謝萬和四個人是八一廠的演員，其餘的角色全部借用工程兵文工團的演員，包括主要演員朱龍廣、劉秀傑等。當時，影片中主人公民兵隊長高傳寶的演員未定，但導演也沒敢找大明星，因為片子太小，象王心剛就沒找，後來找了朱龍廣，朱龍廣因《地道戰》一舉成名，後來又演過電影《青松嶺》等，在電視劇《西遊記》中扮演了如來佛。
片中高老忠的扮演者王炳或是劇組副攝影的同班同學，當時只有 20多歲，化裝後任旭東覺得還不錯，就用了，沒想到他把高老鍾演得相當精彩。另外，兩個反派王孝忠扮演的山田和劉江扮演的湯丙會都活靈活現。
拍戲當然少不了要體驗生活，當年他們接到任務後，就帶著演員到農村，與農民同吃同住同勞動，全組人員分散住在老鄉家裡。讓人想不到的是，老鄉聽說是拍地道戰，讓演員住在他們最好的房子里，當地領導為配合拍攝還具體作了動員部署。白天，他們要幫老鄉拔麥子；晚上，每人提著一盞小油燈去采訪當年的老民兵。不出幾天的功夫，演員身上穿的新衣就變成了舊的，老鄉們都認不出誰是誰了大家就都進入角色了。
《地道戰》總投資40萬，拍攝期為半年，地道內景全部是八一廠攝影棚拍攝的。冉庄是一個打過地道戰的典型村莊，有自己的英雄戰績，但不是電影原型，創作組當時沒有到冉庄采訪過，因為當時不知道冉庄打過地道戰，他們是在選擇外景拍攝地時，才發現冉庄仍保留一段地道，地道口沒有了，已用磚砌上，不適合採用，所以拍攝了十字大街的戲。
影片里唯一一個長鏡頭，把地道一直推向敵人的據點炮樓底下，那個長鏡頭，還有太陽出來的鏡頭，包括片頭襯底的地道內長鏡頭都是在河北焦庄戶拍的，冉庄只是外景地之一，臨近的還有唐庄、李庄，共三四個村莊。

五大壞蛋之首劉江

「高，實在是高!」這句經典台詞，讓人們記住了劉江的名字。這位八一廠的老藝術家後來還在《閃閃的紅星》中扮演反派胡漢三，一句「我胡漢三又回來了!」與「高，實在是高!」流傳甚廣。不久前，記者采訪了劉江。已經80歲高齡的劉江現在還很健康。老人見到了家鄉人，格外親切。他說：「我就是哈爾濱人，整個日本帝國主義侵略東北的14年，我都在哈爾濱生活，當時在郵局做郵遞員。」
當年，劉江接到《地道戰》劇本時，欣然接受了「湯司令」。我很願意演這個角色，看了劇本我就喜歡上了，其實如果不想演，根本不可能塑造好角色。劉江等人拿到劇本後，反復討論，再到現場排戲，大概排了4天，大家都覺得差不多了，才開機器實拍，「當時膠片很貴，一尺一塊錢，不把戲琢磨好了，覺得對不起大家，對不起劇組。」
影片《地道戰》中，每個人物都有自己的特點，像湯司令的牙非常突出、山田隊長眼鏡的鏡片很厚，象瓶子底，這些人物形象都是大家集思廣益設計出來的。據劉江講，湯司令的假牙就是他自己想出來的，開始還怕導演不同意，自己先偷偷去試妝。劉江告訴記者，每天都戴著假牙去演戲，很不舒服，為了這兒，他適應了好幾天。 說來，影片中的反派人物只能是配角，不可能濃墨重彩地加以刻畫，但任旭東偏偏反其道行之。他把影片開拍的第一場戲就安排給了劉江。那場戲表現的是，劉江飾演的湯司令和山田隊長在高家莊前集合隊伍，准備進村掃盪。任旭東表示，劉江表現得尤為出色，把湯司令領會山田意圖的過程――由明白到不明白，演得合情合理，絲絲入扣，那叫一個絕。任旭東說，兩位飾演反面角色的演員演的認真投入對全組起到了帶頭作用，極大地鼓舞了全體演職人員，看過樣片後，大家紛紛表示要演好這部戲。
以前拍戲從不給反派大特寫，可任旭東接連給劉江等人好幾個特寫鏡頭，尤其是湯司令與山田隊長趴在馬肚子下那場戲。任旭東說，拍這場戲時麻煩可是大了，原因都出在那匹馬上。原來實拍的，馬一看見鏡頭過來了，就害怕地走開了，片子只能作廢重來。等撫摸、安慰好了這匹馬，再拍時，馬又走開了，這樣一來二去，這段戲拍了好幾回。劉江想起這事，至今心有餘悸。當時，他和扮演山田的王孝忠趴在馬的屁股底下，腦袋挨著馬的生殖器，好幾次馬差點把他倆踢壞，因為導演的用意是日本鬼子和漢奸就象驢馬濫子一樣，結果，拍戲遭老罪了。
山田隊長眼鏡的鏡片是兩副眼鏡片合成的，戴得演員王孝忠直迷糊，拍戲時啥也看不清楚，出盡了洋相。文革時王孝忠挨整被流放到哈爾濱車輛廠當工人，70年代後期調往珠影，在《一個美國飛行員》中又再次演了日本鬼子。
劉江印象最深的是，拍湯司令被擊斃的那場戲，因為他「死」了不止一回。當時導演的要求是死得要有特點：腰要挺起來，直直地倒下去，而不是靠著後面的牆倒。劉江回憶說，拍攝現場是在煤窯上面，離地面有一人多高，只有半米寬，劉江本來想往後倒，可一看地方太窄，弄不好會有危險，就改向前。這下，導演來了靈感，讓劉江在倒下去時，把手槍扔掉，還要正好落在下面剛剛走出煤窯的山田的頭盔上，以達到出其不意的效果。於是，重新按導演的意圖拍，結果山田出來早了；再來一遍，矯枉過正，山田又出來晚了，反反復復，劉江演的「湯司令」一共死了四回才通過。

「老三戰」的由來

1966年，影片上映後，江青指示，拿掉演職員表，片頭加上「軍教片」字樣。所有演職員包括編導沒有拿一分錢稿費，還為國家節約了大量的拍攝經費。但是，影片刪掉了拍好的兩場戲，一是日本鬼子的大屠殺，畫面太殘酷了。另一場是真假武工隊，真武工隊化裝成日本鬼子識破了假武工隊，這是為了增加戲劇性的懸念，但被廠長否定了，變成現在這個樣子。
《地道戰》上映後，極大的鼓舞了中國人民，陳毅審查影片後說「美帝國主義總說要來，總說要打仗，什麼時候才打?到時候也讓他們嘗嘗地道戰!」很多報刊發表的影評文章說：「只要帝國主義膽敢把戰爭強加到中國人民頭上，必將陷入人民戰爭的汪洋大海之中!」一部電影如此鼓舞中國人民的戰爭信心，惟有《地道戰》。
在文化大革命期間，這部電影曾被作為「人民戰爭」教學片。從 1966年至1970年，全國只放三部電影《地道戰》、《南征北戰》、《地雷戰》。作為文革時少數允許放映的故事片之一，由於《地道戰》和《南征北戰》、《地雷戰》一起上映，70年代的中國觀眾對這三部電影有親切的感情，以至於後來把這三部電影統稱為「老三戰」，與「八出戲」一起成為一個特定時代的專用名詞。
當年，《地道站》外景在河北冉庄、北京郊區焦庄戶等多處拍攝，如今冉庄、焦庄戶都建立了地道戰紀念館，冉庄還修了和電影中一樣的小橋和石磨碾子，當時電影中的高老忠敲響警鍾的老槐樹死了，據說這是當年挖地道時傷了樹根，後人就用水泥砌了個桿子，掛上後鑄的大鍾。導演任旭東還講了一段趣聞，幾年前回訪時發現，來這里參觀主要有三項內容：一是看地道戰電影，二是看展覽和地道戰遺址，二是聽當年老民兵講述戰斗經歷。有趣的是，解說員指著一個碾子介紹，這就是電影中小姑娘用鞋底打偽軍說「讓你當漢奸」的地方。任旭東說，當時冉庄並沒有碾子工事，拍電影的「高家莊」的碾子是美工師用紙漿糊的模型，碾盤是用磚砌的，假的，下邊沒有地道，只挖了一個坑，供拍攝用。
然而，任旭東導演記憶中的「地道戰」，還是電影《地道戰》里的「高家莊」：古老的街巷裡，老槐樹、大鍾、扎白頭巾的英勇村民，以及處處可見的槍眼工事……

記憶深處

《地道戰》經典台詞：
山田想通過偷襲高家莊來解西平據點之圍，在炮樓里向偽軍司令湯炳惠介紹了自己的想法之後。偽軍湯司令豎起了大拇指，誇道：「高，高!」隨即湯司令又沉思了一下，有所醒悟但明顯是拍馬屁的樣子，走到山田身後補上了一句：「實在是高！」

Ⅵ 你心目中最好看的日本動畫是哪部

是《鋼之煉金術師》。

《鋼之煉金術師》是由日本漫畫家荒川弘創作的漫畫作品。2003年，史克威爾艾尼克斯為提升旗下月刊雜志《月刊少年GANGAN》的人氣，決定將當時在該雜志上連載的《鋼之煉金術師》動畫化，並於同年7月發布製作動畫版的消息。

(6)屁股炮的蛋是什麼電影擴展閱讀：

愛德華·艾爾利克和敗吵他弟弟阿爾馮斯·艾爾利克十分思念在他們還小的時候亡故的母親，為了再次見到母親，進行了煉金術中最大的禁忌——人體煉成。

可是因為煉成時的反噬，阿爾則失去了全身，愛德失去了左腳，為了換回弟弟，愛德華犧牲自己的右手作為代價將弟弟的靈魂煉成，並將弟弟阿爾馮斯的靈魂固定在一副鎧甲上。從此愛德華和阿爾馮斯為了取回他們所失去的一切，開始踏上了找回自己身體的旅程。

愛德華失去的右臂和左腿由鋼制義肢「機械鎧」來替代，因此被授予「鋼」的稱號，故被稱為「鋼之煉金術師」。

Ⅶ 電影《失控玩家》中有哪些彩蛋

剛剛看完電影，作為半個不資深游戲人，看到了成噸的彩蛋。
1.Grand Theft Auto：ONLINE（Rockstar&Take Two）
《GTA ONLINE》是一款由Rockstar North開發，Rockstar Games發行的動作冒險游戲，為《GTAV》的在線模式。
整個故事的游戲框架就建立在類似GTA Online的開放世界當中，Free City對Liberty City的致敬也不言而喻。在電影中也有原畫面放出，大家仔細看。
2.Portal （Valve）
《傳送門》是一款由Valve所開發的第一人稱平台解謎游戲
從女主拿出傳送門槍的時候我就在懷疑，直到最後的橙色藍色傳送門一出才確確實實的坐實了我的猜測。其他答主也有提到，劇中DUDE的言行也很有GladOS的味道。
3.刺客信條：奧德賽 （UBISOFT）
《刺客信條：奧德賽》是一款由育碧魁北克開發，育碧發行的動作冒險游戲，是刺客信條系列的第二十部作品和第十一部主系列作品。
這是我沒想到的，電影里卡珊德拉偷屁股（bushi）的畫面雖然只有一下，但是我一眼就看出來了。【評論區指正，應該是Alexios，我沒看清(｡ì _ í｡)
4.Far Cry 5 （UBISOFT）
《孤島驚魂5》是由育碧蒙特利爾、育碧多倫多開發和育碧軟體發行的開放世界第一人稱動作冒險游戲。
這幀畫面在電影中緊接著上文奧德賽的畫面，細心觀看就能看到開摩托艇上岸撞敵人的畫面
5. KONAMI
KONAMI是日本著名的電子游戲製作商，於1969年3月21日在大阪府成立，目前總部設在東京都。主要代表游戲有《魂斗羅》，《心跳回憶》，《寂靜嶺》，《實況足球》，《合金裝備》等。
不得不說導演實在是太懂玩家了，把反派公司名字設置的那麼像KOMAMI。
快來和我一起FXXK KONAMI吧(ﾟдﾟ)
6.堡壘之夜 （Epic）
《堡壘之夜》是一款由Epic Games開發的在線游戲，提供三種不同的游戲模式：合作射擊生存游戲《堡壘之夜：拯救世界》，最多可有四名玩家與類似僵屍的生物戰斗，可建造防禦工事；免費大逃殺游戲《堡壘之夜 大逃殺》，最多支持100名玩家；《堡壘之夜 創造》，玩家可以自由創建世界和戰斗競技場。
E寶這次錢給的很足（bushi，堡壘之夜在電影中的曝光可謂是最多的。
電影開篇的跳傘玩法，宅男玩家最愛跳的舞蹈都與堡壘之夜息息相關。（你說跳傘與PUBG，APEX相關也沒錯）搶劫出來後的降落傘也是堡壘之夜同款。
最後決戰時刻，Guy用出了堡壘之夜裡的Rainbow Smash。
電影在北美上映時，游戲中也提供了特殊任務供玩家解鎖DUDE的皮膚。
7.洛克人 （CAPCOM）
《洛克人》（Rockman）是由Capcom開發的系列動作類電子游戲。於1987年發行。
8.吃豆人 （南夢宮）
這個游戲我就不多介紹了。電影開頭鍵盤回家時，就有一盞Inky的燈擺在進門的書架上
Guy營救女主變出的義大利炮就是洛克人的經典武器。
9.半條命2 （Valve）
《半條命2》是Valve公司歷時5年開發、花費四千萬美元打造的第一人稱射擊游戲。
同樣是決戰時，Guy掏出了一把零點能量場牽引器給DUDE來了個隔牆過肩摔。這把武器就出自半條命2
10.星球大戰 （Disney）
從安托萬和滑鼠的對話中，我們聽到了維達的名字。而在GUY和DUDE的最終決戰里，配合著Star Wars Theme的音樂，他掏出了一把貨真價實的光劍。（藍色的，所以Guy是好人）
11.復仇者聯盟全家桶（Disney）
在愛跳舞的宅男家裡後面的牆上可以看到死侍，復聯三的海報。
最後決戰時刻，Guy掏出的美國隊長盾牌，變成的綠巨人手臂配合著Chris Evans的文明語言和The Avengers的背景音樂造就了本片最大的笑點（僅代表我個人 ，不喜勿噴 ，並無嘲笑和諷刺的意味 ，如果有哪裡語言不當致歉 ，如果有言論冒犯對不起 。)
oh對了，宅男說他要拿滅霸的手套表演響指舞的時候我還在想會不會真的掏出來。
12. HALO （Bungie，微軟等）
光環系列，是由Bungie開發，由微軟發行的科幻第一人稱射擊游戲系列。故事發生在「Halo 宇宙」中。這個「宇宙」是由Bungie為這個系列所創造的。
在電影中出現了游戲里經典的天蠍號坦克
13.游戲經典行為
包括但不限於：高延遲時的卡頓撞牆，丟包時的跳幀和FPS游戲中經典的擊殺後嘲諷蹲起行為。（是的，說得就是你，彩虹六號玩家）
14.質量效應（Bioware）
質量效應系列是由Bioware公司製作的動作角色扮演游戲系列，游戲計劃發售三部，每部間的情節空白將由網上發布的小說補充。
電影中質量效應的貼紙出現在Guy親吻女主後的鏡頭，掀開外星人電腦的同時展示了貼在上面的質量效應貼紙。
14.質量效應（Bioware）
質量效應系列是由Bioware公司製作的動作角色扮演游戲系列，游戲計劃發售三部，每部間的情節空白將由網上發布的小說補充。
電影中質量效應的貼紙出現在Guy親吻女主後的鏡頭，掀開外星人電腦的同時展示了貼在上面的質量效應貼紙。