Ⅰ 從戲劇到電影——評《趙氏孤兒》。
早在高中的時候我就看過這部元曲，記得當時看完就寫了一篇讀後感，現在就差不多記得一個大概了。最讓我感到震撼的就是古人那為了一句諾言就可以用自己最珍貴的生命去換取（為了讓趙相國逃脫，門客們把自己當做是人肉盾牌，把自己當做人肉車輪，公孫杵臼為了朋友的後代義無反顧的選擇死亡），為了自己崇尚的正義，為了別人對自己的囑托。就犧牲自己的光陰和所愛的人（程嬰那剛出生的兒子，他的到來好似就是為了程嬰的正義的鑄就，可憐的孩子)，忍辱負重，甘願被世人恥笑，程嬰做了仇人的門客。春去秋來，當趙氏孤兒知道自己的身世時，悲憤的眼淚和感激的眼淚在同時爆發。帶著仇恨終於把利劍刺穿仇人的胸膛。
全曲的高潮就是在程嬰告訴趙氏孤兒的身世時，十五年的隱忍，和當年的滿腔悲憤，讓一個快要在快樂中延續的生命突然變得那麼的狂暴。那是需要什麼樣的文字才可以做到。但是，在電影中，那十五年的父子（干）情誼卻頂不了那幾句沒有生氣的對白。十五年，屠岸賈對趙氏孤兒有過教導，有過寵愛，還有給了他一段程嬰給不了的快樂童年。在原作中，程嬰先是給程勃說了一個讓他自己都覺得悲憤的故事（就是趙氏被滅門的詳細過程和自己眼看著親生孩子在自己眼前折磨而死的過程），然後再說出那個孤兒就是程勃時給出的種種證據。但是在電影中連我都不會輕易相信在十五年之後的幾句話，只會以為那是玩笑。原作的高潮就這樣被導演糟蹋了。
在故事上導演錯過了高潮，但是在畫面上也沒有讓人震撼的場景。除了開場的叛變有點廝殺的血性外，連戰場都是那麼像DV拍的。唯一有創意的就是最後，程嬰看到了自己的女人抱著自己的孩子轉身。告訴觀眾程嬰不是沒有感情。
此外，原作中的程嬰怎麼看都是大義鼎然的化身，而在影片中的他只有復仇的念頭。讓一個為了正義而做出犧牲的英雄成了一個只有個人情感的復仇者。有時候簡單的對白並不能說明導演的用意，黑澤明的藝術不能用在歷史劇上。