影視鑒賞什麼電影

① 影視鑒賞一部電影:一個小男孩在鐵軌上放了一顆子彈,看見車上全是戴著面具的小孩子伸著手張望。

阿蘭-帕克（Alan Parker）根據 平克弗洛伊德樂隊（Pink Floyd）的最偉大專輯「The Wall」改編的電影「迷牆」。
小孩鐵軌放子彈，子彈爆炸，是小主人公想親歷戰爭的殘酷，小主人公的父親在二戰中犧牲，子彈是從他爸的遺物種發現的。
變態男老師上課因為 小主人公上課寫詩 ，還把他的詩作當眾朗讀,然後打他的手板。
學校壓榨學生，帶面具走傳送帶，進到機器里，出來成香腸，配樂就是經典名曲「Another Brick in Wall」牆上的一塊磚。
學生燒學校，象徵年輕人對現代教育剝奪人性、泯滅個性的不滿。
這部電影是現代音樂電影的里程碑和教科書，對戰爭、教育、人性都進行了深刻的反思，影響了戰後幾代人。而在電影製作上，創新大膽地用誇張的後現代主義動畫形式詮釋歌詞和配樂，至今無人企及。

② 《摔跤吧，爸爸》簡要的影視鑒賞

肯·丹西格曾說：「觀眾走進電影院想要的是五種不同的層次：首先是『一個好故事』，敘事清晰是一部受觀眾歡迎的電影所必需的；接著是『類型清晰准確』、『充滿儀式感的風格化』、『充沛的情感歷程』，最後是『峰迴路轉的情節』，這樣才能讓觀眾驚訝和突出記憶點。」在這幾點上，《摔跤吧！爸爸》這部影片都滿足了要求，電影在情節設置上幾乎布滿源核了沖突點，讓觀眾集中注意力，為了凸顯主題，影片運用了反襯的手法為主人公的摔跤夢增添了重重阻力。其敘事上緊湊不拖沓，有利於讓觀眾體會到故事的真實而產生共鳴。

這部影片採用線性的敘事結構，以父親想要女兒成為一名摔跤手為印度贏取世界金牌並最終獲得成功的故事為主要內容，看似從一開始便知道結尾，但其中設置的情節與沖突巧妙自然，具有真實性，引人入勝。影片從一開始便通過沖突引起開端和後來的情節。第一部分聚集在影片的前45分鍾。而這45分鍾又分為兩部分，第一小部分是前18分鍾，以人物背景、身份、希望和目標以及現實的困難、女兒打男孩作為主要內容，而女兒打男孩更是作為一個故事轉折點將劇情轉向下一個方向，重燃父親的希望。第二小部分是19-45分鍾，講述女兒在真正反抗之前被質疑、訓練遇到的困難等，以及在女兒前往他人婚禮現場時真正爆發反抗的情節。這一段主要表現女兒訓練的痛苦和父親與女兒之間的價值沖突。

首先是第一幕，第3分43秒，年輕時的主人公馬哈維爾在電視機前關注國際的摔跤比賽，並發出感嘆：如果印度的摔跤手在場的話表現也一定會好，只是國家投入太少，人才稀缺。接著黃衣大漢便作為一個製造沖突的人物開啟了與主人公的摔跤對決，引出馬哈維爾摔跤冠軍的身份和其對印度摔跤比賽事業的關心，接著便引出後來的一系列培養女兒作為摔跤手、女兒參賽的情節。而此時整個色調呈黃綠色，顯得氛圍十分陰沉。這種微微泛黃的畫面將帶領著觀眾走入上個時代，形成一種獨特的視覺記憶。基本上，這部影片的前半段都是以這種黃暗的色調為主，體現了當時摔跤手的資源匱乏、訓練環境惡劣以及主人公所在的村莊的貧窮，也從側面反映出主人公對國家摔跤事業的關注、為國家培養摔跤手的熱衷和決心、對摔跤夢的熱忱和嚮往。

對決開始前，電視機播放的摔跤比賽的主持人解說彷彿也成為了主人公與黃衣大漢對決的畫外音，「空氣中火葯味十足」，「一場惡戰即將開始」，同樣是焦灼的賽場和蓄勢待發的雙方，以一種微妙的巧合使得這兩者相得益彰、互相配合，令觀眾聚焦這場對決。

 

接著影片繼續製造沖突：夢想與現實的沖突。馬哈維爾雖然獲得了摔跤的全國冠軍，卻同時也敬數是一個養家糊口的男人，他需要掙錢的工作去養育家人，馬哈維爾便把希望寄託在兒子身上。這也就引起了下一個沖突：子承父業而無子。主人公連續四個孩子都是女孩，這又給主人公提出了問題：放棄？還是堅持？影片大量地使用蒙太奇手法，以第三人的視角敘述馬哈維爾希望得到一個兒子卻又屢屢失敗的故事，隨著一系列片段的拼湊，馬哈維爾從肌肉健壯的摔跤手變成了一個固執略顯頹態的肥胖中年人。

馬哈維爾收起了當年的摔跤照片和金牌，加上鄰居生了男孩的嘲諷，馬哈維爾進入了無聲的悲傷之中。這一段的音樂悲壯而又洪亮，似乎映射著馬哈維爾內心的不甘卻又被現實所擊敗的痛苦，畫面黑暗而模糊，馬哈維爾陷入了道不清的情緒之中。影片中多次利用色調明度的變換表現雹稿掘人物內心。當父親回憶過往輝煌時，色調明亮溫暖，而再回憶起如今困境，畫面一轉變為昏暗的冷調，營造出壓抑痛苦的氛圍，表現人物內心活動的轉變。

下面又開始戲劇性的反轉，兩個女兒收到男生的欺負反而將男生打得落花流水，馬哈維爾彷彿找到了黑暗中的光，他看見了女兒的力量，想要訓練女兒成為摔跤手而完成自己的夢想。此時的背景音樂忽然高揚，有一種豁然開朗、撥雲見日的意味。

接下來從打人事件到父親對女兒開始魔鬼式訓練，再到堂哥也被父親拉入魔鬼式訓練、兩個女兒想要逃脫訓練，影片都使用了連續式蒙太奇手法來體現，減少了不必要的片段，用少量短暫的片段來體現整個事件的發展。還有使用蒙太奇手法的，是兩個女兒對抗父親失敗後，決定坦白不想再訓練，但都被父親駁回；以及後來父親剪掉了兩姐妹的長發——代表女的標志的情節、女兒痛哭流涕的鏡頭，父親也自省是不是做的不妥當，自己到底是不是個合格的父親。這些都通過連續式蒙太奇手法體現，將兩姐妹防抗失敗躍然於熒幕之上。但婚禮上的新娘的一席話讓兩個女兒得知，父親愛她們，是真正地把她們當成自己的孩子，而不是一個做家務的工具或是家庭的負擔。故事便進入了下一個方向。

兩位女兒開始積極訓練，比父親起得更早，不需要催促，沒有反抗，全身心地投入到了訓練之中。影片從這里開始，畫面的色彩變得明亮，背景音樂開始歡愉熱情而充滿希望，象徵著女兒和父親開始相互理解，共同為一個目標而努力，整個情節節奏激昂，具有勵志性和向上性。離開前往第一場摔跤比賽時的一幕，車子正好在整個畫面的黃金分割線處，周圍都是金黃的麥田，象徵著前途的光明和夢想之路的璀璨。

後來，大女兒吉塔參加了各類摔跤比賽，從一開始收到官方的質疑、沒有體育方面的資助到後來村莊上的人都以吉塔為豪，吉塔成為了標志性人物，受到了各方面的支持和稱贊。吉塔從小到大的比賽在影片中幾乎以很短暫的片段一筆帶過，運用拼接的手法，將各個比賽剪輯在一起，觀眾見證了吉塔的成長史，之後直接將長大後的吉塔、老年的馬哈維爾的形象呈現出來，加快故事節奏。這一段整個畫面以明亮的藍色色調呈現，背景音樂激昂似一種勝利者的凱旋之音，象徵著吉塔走向摔跤道路上的正軌，而父親的夢想也離實現更近一步。

之後吉塔和父親有了沖突，吉塔不服父親傳統的摔跤招式，雙方矛盾還未化解，吉塔便奔赴比賽。吉塔參加奧運會時，妹妹巴比塔在參加全國摔跤比賽，這兩個場面也運用了蒙太奇手法。影片將巴比塔和在家看吉塔比賽的父親之間來回剪輯：吉塔在比賽中節節敗退、巴比塔步步為營佔領上風，吉塔落敗、巴比塔獲得全國冠軍。如此的剪輯突出對比了兩個女兒在不同教育方式下的不同結局，一邊是父親的正確指引，一邊是自我鬆懈、自我墮落，這同時也是教育理念的對比，是每個人在生活中可能遇到的問題，更能引起觀眾共鳴。

吉塔屢次失敗，認識到了自己的錯誤；馬哈維爾內心也十分煎熬，擔心大女兒仍然受到所謂的國家級教練的蒙蔽以及二女兒是否也會步大女兒的後塵。但一通電話便讓父女二人從此和解，相互理解鼓勵，整個片段只有一句「對不起爸爸」和女兒的抽泣，沒有其餘的台詞和動作，數秒的片段便道盡了父女二人各自的苦楚，無需多言，只能意會。色彩基調黯淡無光，背景音樂悲涼綿長，與此情此景相得益彰，表現父女二人的痛苦內心。

    在一切步入正軌之後，吉塔准備代表印度參加世界級摔跤比賽。然而馬哈維爾由於招惹了之前的國家級教練，被暗中設計帶入小黑屋，看不到吉塔的比賽。在這一幕中，吉塔的比賽令人熱血沸騰，背景音樂節奏性強並伴隨著觀眾的呼喊聲，色彩明亮悅目；父親在小黑屋中昏暗無助，只得焦急等待，並且背景並沒有配音樂。這兩幕的對比運用了蒙太奇手法，目的是讓吉塔徹底地獨立戰斗，不再依託父親，獲得一個真正的、自己的摔跤冠軍，父親的缺席暗示著女兒的最終獨立。父親退於次位，讓豐滿羽翼的女兒毫無顧忌地飛翔，打出屬於完完全全屬於自己的成績，不再是之前只有在父親關注下才能獲勝的小鷹了。

在影片中，摔跤比賽的場面通常以「越軸」的手法拍攝，後期剪輯組接這些鏡頭，多角度全方位地呈現比賽過程。其目的是為了凸顯吉塔的艱辛和不易，也將比賽現場打造成一種「平面舞台」，讓觀眾產生一種心理貼近性，更能夠產生共鳴。

在摔跤比賽最終結束，吉塔以一個漂亮的背摔獲得了世界冠軍時，父親仍然在小黑屋中焦急等待，期望自己的女兒能獲得勝利。直到印度國歌在整個賽場響起時，父親才真正意識到女兒獲得世界冠軍，實現了自己和她共同的理想，頓時淚流滿面。這也是父親在這個片段中唯一有背景音樂的地方，體現了父親對女兒勝利的渴望和對國家的無比熱愛。

父親終於沖出小黑屋後，與女兒相見，無需多言，只有交換金牌的寥寥數幾的動作。這一動作先是女兒將金牌拿給父親，象徵著自己獲得了世界冠軍，為父親實現了理想，為祖國爭光；後來父親又將獎牌交還給女兒，象徵著女兒應得的榮耀，雖然自己付出了心血，但作為父親，最令他自豪的仍然是自己的女兒。這一幕也象徵著前代與後代的交接，父親將自己的心血完全傾注於女兒身上，意味著體育精神不滅，後繼有人。

這部影片不僅僅是一個運動員的勵志傳記，同時也將一種「反歧視」觀念植入了我們的腦海。女性也同樣可以在男性強勢的領域發光發彩，就像影片中父親對女兒所說的那樣：「得了金牌，你就會成為榜眼，你將不再孤單，無數女孩將和你聯合起來，反抗那些歧視女性的人，反抗只能做家務，反抗從小就被訂婚。你的對手不再是某個人，你是在和所有歧視女性的人戰斗！」影片的最後列出了影片拍攝的由來——真實存在的女性摔跤冠軍，為觀眾呈現了女性也能夠打出一片天的畫面，很好地鞏固升華了影片的思想。

③ 如何進行影視鑒賞

有一參加一個影視沙龍活動。某導演在台上邊播放電影《荒野求生》邊講解。一會兒他從編劇角度講故事脈絡，一會兒又從後期剪輯角度講節奏和音樂，一會兒又從導演角度講畫面的現場調度。外行一聽「哇塞，好專業！」。內行人一聽。這哥們是「一瓶子不滿。半瓶子晃悠」。編劇和後期剪輯是工種，他哪個都知道一點，哪個都知道的不全。所以，他東拉一會兒，西扯一會兒。國內影視院校畢業的導演就是這特點！

如果不是從影視專業角度去鑒賞，那就從你其它專業角度去評論也行。總之，從你最懂，最擅長的角度去鑒賞就好！

④ 如何進行影視鑒賞

如何進行影視鑒賞？

現在越來越多種類的電影出現在人們的面前，人們可以在電視上面或者說是在手機電腦，平板電腦等等之類的設備上面去選擇它們的分類。我們通常看的電影大部分都是動作喜劇，懸疑驚悚等等之類的。那麼這些不同種類的電影也是擁有著很多不不相同的故事，組合成了一系列的欄目。那麼在這些不同的電影當中總有拍攝的特別好的，讓人們所了解所知道的也有一些拍攝的並不是特別優秀的。那麼如何才能見上出這一部影視作品？他是否唯一部經典或者說是它是否為一部特別好的影視作品？

首先，當我們在觀看一部電影的時候，可以先去了解它的主角的名稱，或者說是去了解這一部電影所講述的這一個故事，有的時候這個故事是虛構的，是編劇們通過自己的想像去捏造出來的人物，捏造出來的時間地點，捏造出來的故事情節等等。當然了，也有一些電影，他們是根據真實的題材，真實的人物真實所發生的故事情節。那麼當你看一部有關於真實的故事的時候，那麼你就會可可以通過了解從其他的渠道，比如說是圖書館當中了解他們的故事，比如說拍攝一部 歷史 題材，講述一個 歷史 。時性的人物，那您可以在史書當中找數關於他的故事。如果這部電影所拍攝出來的情節與實數當中的很相似，或者說是通過一些修改讓這個人物的形象更加的偉大，這個故事的內容更加的精彩更加的豐富，那麼就可以鑒別出來這是一部非常著名的非常經典的電影。這是一個可以通過。外界資料說的方法來鑒別來鑒賞這一部電影是好還是壞？還可以通過你自己的 情感 在你觀看這部電影之後，如果你有真情流露，那也是一種鑒別電影的好方法。

首先，看作品名字，讓人想到了什麼？看導演是什麼風格的，比如徐克，讓人聯想到的是奇幻武俠；成龍，激情武打，以身試險；姜文，一本正經的幽默，發人深審的對白，一代奇才！看參演演員，每個演員身上都有其獨特魅力，所以才會讓粉絲喜愛，這些不同氣場的演員，會演繹怎樣的角色？配合導演會發出怎樣的火花？這些都是需要在鑒賞前期思考的。

再看劇本，跟小說類似，時間人物地點，有無 歷史 背景，講述了什麼事件，事件想表達什麼？而關鍵之處在於，整部作品表現出來的意境就是導演與眾演員對劇本理解程度的深度！導演以怎樣的角度向觀眾展現劇本的核心！以怎樣的手筆挑動觀眾的觀影欲。而手筆就是導演的風格！對於收尾，是悲是喜，是毫無掩飾的裸露呈現，如《風語咒》等。還是留作懸念，讓觀眾品味，如《七十七天》等。有多少觀眾便有多少結局。

（個人拙見，如有同道，請關注，一起品味影海中的各方世界！）

如何進行影視鑒賞總分11類來給大家介紹一下。

一、什麼叫電影

電影，也稱映畫。是由活動照相術和幻燈放映術結合發現起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕像、建築等多種藝術的綜合藝術，但它又具有獨特的藝術特徵。電影在藝術表現力上不但具有其他各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其他一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映。

二、電影的前身

我國勞動人民在很古以前就有了類似的電影發明。在我國古代流傳很久的皮影，可以說就是現代電影的先導。皮影戲和走馬燈傳入歐洲後，歐洲人經過多年的實踐與研究，最後發展成為電影。而現代的電影也就是19世紀末首先在法國誕生的。

三、電影的類型

常用的劃分影片類型的標准有三個：場景片、情緒片、形式片。

那麼場景片有分為幾大部分的：犯罪片、黑色電影、 歷史 片、科幻片、 體育 片、戰爭片、以及西部片。

情緒片也有分為幾大部分的：動作片、冒險片、喜劇片、劇情片、幻想片、恐怖片，推理片、愛情片、以及驚辣片。

最後就是形式片了：動畫片、傳記片、記錄片、實驗電影、音樂片、以及我們常見的短片。

還有影片中的細節，比如：長鏡頭、空鏡頭、服裝、現場道具、行為表現、情節、人物性格、導演風格、表演風格、思想評論以及人物評論、美學評論等等重要樣式。

鑒賞影視作品要有深切的感受，理解思維活動和過程。要從藝術本身形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。另外和一個人的教育經歷，成長經歷也密不可分，希望對你有幫助！另外在現實生活中可以多去參加藝術鑒賞，古玩字畫的學習和了解，演出也可以觀摩，提高自身的體驗感！

我是中大的，陳老師的班。嘻嘻。都是自己寫的，只要認真看一步電影，其實是有很多東西可以寫的。老師在課上說的鑒賞角度有四個：

1. 從影視藝術的發展史進行鑒賞；

2. 從影視文學的角度進行鑒賞；

3. 從影片的製作的角度進行鑒賞；

4. 從地域板塊的角度進行鑒賞。

希望能幫到你哦～～

我覺得要從它的整體感受，影片背景，導演的構思，你要去了解這個人，你要去分析電影的銜接，去贊美每一個細節，去分析演員的演技而不是他們的長相，要以一個局外人的眼光看待那個時代，對比理想與現實，適當的批判，除此之外你自己要入戲，要被感動，這樣你才能寫出來自己真實的感受。

個人淺見

⑤ 關於日本電影入殮師的影視鑒賞

《入殮師》的起源，只因本木雅弘的一個願望——「我想演入殮師」。曾憑借《五個相撲少年》拿下第16屆日本奧斯卡最佳男主角獎的性格男演員本木雅弘，在十多年前的一次旅行中，參加了一個名為「從這個世界出發」的儀式，這次體會的感動令本木銘記心中，他開始對入殮師這一行業產生了興趣。於是，他向事務所的社長、曾參與自己主演的影片《雙生兒》製作的中澤敏明表達了自己的心願：「試著做一部關於入殮世界的電影怎麼樣？」中澤聽後發現這無不可能，在研究過入殮師的世界後，他認為這一題材有著與眾不同的吸引力，於是，中澤親自擔任製片人，開始了《入殮師》的製作規劃工作。他指名由電視劇作家小山薰堂來創作劇本，但小山最初並沒有接下這個任務。後來，本木聽說與自己同一事務所的竹中直人的經紀人，與小山是大學同學，於是，他又拖上這層關系再度拜託小山。這令小山很受感動，「對方很期待呢」，那「我就試試看吧」。
關於葬禮的主題，小山首先想到的是伊丹十三導演的《葬禮》，剛開始著手時，小山覺得困難重重。首先，影片已經確定了由本木雅弘擔任主演，外景地准備在山形縣的庄內平原上進行，於是，小山反復思考著影片的主題，前往了庄內地區，他拜訪了那裡寺院的住持以及葬禮儀式的工作人員，並對兩名入殮師進行了三小時左右的采訪。關於「入殮儀式」，小山著重從「入殮師舉止之美」下筆，漸漸地故事的雛形就出來了。
《入殮師》以一名入殮師新手的視角，去觀察各種各樣的死亡，凝視圍繞在逝者周圍的充滿愛意的人們。每個人都會有「送人」與「被送」的時候，這是一個關於「人」的最普通不過的主題，它通過描寫一對夫妻之間的故事，展現出友情、親情、愛情、工作尊嚴等感動。在歡笑與淚水中，一個入殮師的故事，將帶領觀眾去體會人間所有的真情真愛。
08年9月初，《入殮師》一舉奪得了第32屆蒙特利爾國際電影節最高獎，幾天後，《入殮師》在中國的金雞百花電影節上囊括「觀眾最喜愛的外國影片」、「觀眾最喜愛的外國導演」和「觀眾最喜愛的外國男演員」三個獎項。不久，日本又傳來喜訊，《入殮師》將代表日本角逐第81屆美國奧斯卡最佳外語片，可謂是步步升溫，等到影片於9月13日在日本正式上映後，觀眾似乎已經迫不及待了，影片在不斷好評中已經取得了近30億日元的高票房。
[編輯本段]影片評論
正當《貧民窟里的百萬富翁》在全世界眾目睽睽下，毫無懸念地橫掃了八座「小金人」時，最佳外語片獎角逐中，無人看好的日片《入殮師》反破天荒勝出，堪稱本屆奧斯卡頭號黑馬。故事織入的夫妻愛、骨肉情、生死觀，深厚動人，頗有人文色《入殮師》彩。
失業大提琴師大悟回歸故鄉，因「旅行助理」的廣告誤導，成為專門將逝者送往極樂世界的入殮師，他在各種坎坷前，仍堅持不懈，並解除了多年心結。本片雖走文藝路線，可片頭主人翁清潔遺體時，反發覺對方是「男性」，意外造成的尷尬，增添的喜感，真叫人忍俊不禁。
全片的敘述始終處在一種舒緩狀態，並無太多拖沓，相比向來以沉悶著稱的日本文藝片，《入殮師》節奏尚算適中。況且男主角起初自覺工作低賤，對親友們遮掩事實，首次工作便不斷嘔吐，後面更有朋友歧視、妻子離家，他的諸多不如意，亦為劇情如何發展，設出懸念。
日本影星本木雅弘，據說曾專門過苦練大提琴，因而扮演的角色，既忠厚老實，又有點音樂師氣質。人物由於幼年父親離家出走，有過陰影，後來入殮師工作，不被人理解，又再添苦悶，內心總有各種糾葛。
而老牌演員山崎努扮演的老入殮師，雖性情古怪，但話中也逐漸開導著男主角，他吃河豚魚白時的贊嘆，述說的人生的哲理，毫無刻意。已脫去偶像氣質的廣末涼子，出演的嬌妻，更給本片增添點柔情。
《入殮師》最稱道在於故事鋪墊極佳，尤其老牌名配角余貴美子扮演的角色，貌似平常多餘，可等到大悟父親死迅傳來，她道出的滄桑往事，側面透出了負心人的痛苦。而男主角在父親手中拾到石頭，引發的童年回憶，配合好抒情配樂，頗具懷舊傷感。
瀧田洋二郎導演本是拍AV電影出身，可經過《壬生義士傳》《陰陽師》等片的洗禮，掌控正劇的技巧，逐漸嫻熟。《入殮師》題材雖看似平淡乏味，但經瀧田導演的駕御，反拍得情感綿長、略帶喜劇效果。
配樂大師久石讓譜寫的背景音樂，利用大提琴為主的渾厚音律，打破死亡帶來的沉重，樂曲仿如主人公內心的洪流。尤其男主角那段在草原拉琴的意識流，真可謂神來之筆，抒情怡人、格外浪漫。那場聖誕夜吃雞肉的橋段，強調出惟有擺脫死亡陰影，方能享受人生。結尾「入殮師」伴隨著琴曲，藝術化手法，噶表達一種對低微工作的尊重，煽情之餘，亦升華了主題。
其實每個人都會經歷生與死，其實人生不過在睜眼與閉眼間徘徊，其實《入殮師》看似通篇在講述不同人的逝去，但它笑中有淚，散發著親切的人情味。回想男主角其名「大悟」，不懼怕死亡，大徹而大悟，生活中坦然接受各種真情，才能更好享受著「人生」這門藝術。

⑥ 有哪些好看的外國電影可以推薦

推薦《綠皮書》
這是一部評分很高的電影，主要講的是一名美國北方的黑人音樂家
去美國南方巡迴演出的故事，要知道，那時候的美國，
南方是很歧視黑人的，不過他還是選擇去演出，
男主作為音樂家的司機，陪他一起經歷了這場的巡迴演出，
兩人從一開始的不友好到後來成為忘年交，中間發生了很多動人的故事，
推薦觀看。