被票房耽誤的香港電影

⑴ 個個票房慘敗，個個都是經典，有的因巨虧1.5億，導演鬱郁而終

很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標准。

「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。

像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。

在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這么10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」，十位導演中，有人甚至因此鬱郁而終。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。

2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅准這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。

在演員上，陳可辛找來李連傑、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟，僅李連傑的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。

此外，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。

尤其是片中的「舒城之戰」，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。

導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連傑更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝。

但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。

如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀。

尤其在當下古裝片「泛濫」的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。

尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。

可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。

影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被泄露······

第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。

從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。

《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。

但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。

但多年過去後，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中占據了難以撼動的地位。

—8—

《埃及艷後》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。

當時的電影業正受到電視產業的猛烈沖擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們 娛樂 休閑的必需品。

為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。

1963年由福克斯公司出品， 約瑟夫·L·曼凱維奇導演的 《埃及艷後》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家盪產之作」。

當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及艷後》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。

其中飾演埃及艷後的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。

原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。

《埃及艷後》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及艷後這一傳奇女性有了更深的了解。

從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」，其實就是《埃及艷後》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。

影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛 娛樂 公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。

但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國台灣當地政治事件的影射，還被台灣方面列為「禁片」，也損失了不少票房。

平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了台灣的不少政治丑聞，片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在台灣當地都有跡可循。

此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。

尤其是那句「誰贊成，誰反對」，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾。

當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。

對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌「胡編亂造」，隨意篡改 歷史 。

但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於「人性」的角度，去呈現這場 歷史 上最著名的「刺殺案」。

比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為「人」的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些 歷史 人物真實的人性，讓觀眾看的 歷史 背後的諸多可能性。

時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。

1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業巨制。

影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復制人」，在這一過程中和復制人瑞秋相識並產生情愫的故事。

特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的 科技 感。

影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。

但隨著 科技 的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對於人類 社會 未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。

其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。

但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。

尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。

其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。

如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的 歷史 ，就繞不開《黨同伐異》。

影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鍾。

但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分凄涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。

到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。

其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持，萊昂內終於可以實現心願。

不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。

但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。

原本229分鍾，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鍾，整個故事都支離破碎。

這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。

萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱郁而終，只留給了世界7部長片作品。

但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。

—1—

《大話西遊》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。

但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是「惡搞」經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收獲40萬，成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西遊》的失利著實讓星爺郁悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。

很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們「翻案」，讓它們重新得到觀眾的賞識。

讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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⑵ 01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場

2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢回歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無艷》和《全職殺手》均「殺進」票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的「黑馬之作」，一起來看看吧。

1.《買兇拍人》（票房：177萬港元）

導演：彭浩翔

主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉

本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被「經濟危機」困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作「拍電影」而展開，在他們「買兇拍人」的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。盡管影片穿上了「犯罪片」的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這里變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。

2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）

導演：麥子善

主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文

本片是王晶聯手麥子善打造的一部「另類賭片」，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女「公主」（關秀媚飾）在一路「逃亡」過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的「賭壇英雄」，而是置換成了兩個為人生而「賭」的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將「賭」字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。「人生如賭博，輸贏不由自己決定」的潛台詞，相信能令每個觀眾心領神會。

3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）

導演：馬楚成

主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺

江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇涌現出了越來越多的「反江湖」電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，「洗白」意味極其明顯，而「一日江湖人，終身江湖人」的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為「黑道英雄」們的結局提供了另一種假想。

4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）

導演：鄭保瑞

主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰

影片藉助香港新城電台節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的「大頭怪嬰」之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角「大頭怪嬰」從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋「大頭怪嬰」真相的過程仍能讓人毛骨悚然。盡管有人評價該片是「噱頭大於實際」，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入「偽紀錄片」拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。

5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）

導演：梁柏堅

主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳

影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的梁柏堅執導，本片在「拳擊片」的外衣之下，仍有顆「文藝」的心。其情節主線並不復雜，講述了異卵雙生的弟弟賀沖（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在「復仇」的層面，而是以「兄弟之情」和「親情回歸」作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的「暴力美學」，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：「拳擊」精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。

6.《知法犯法》（票房：440萬港元）

導演：麥子善

主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚

長久以來，港式卧底警匪片已形成了一個既定套路：即卧底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有「越界者」，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部卧底片卻完全「反其道而行之」，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的卧底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性「最惡」的一面，如此「去理想化」的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和復雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。

7.《游園驚夢》（票房：68萬港元）

導演：楊凡

主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠

《游園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也「別有用意」地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的「極致美感」，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。盡管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，台灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。

⑶ 票房被檔期嚴重影響的電影究竟都有哪些

我認為一部好的影片會遵循它的故事情節，類型和陣容等多個方面進行選檔，而在這之中比較占優勢的就是節假日檔，因為這個時候會有更多的人有空閑時間選擇去影院觀摩這場電影。雖然這些電影雖然被檔期影響，但是口碑卻很好。

例如《東邪西毒》投資1000萬港幣，上映後取得了900萬港幣的票房。當時還有媒體調侃他們白天哭喪著臉拍《東邪西毒》，到了晚上又樂呵呵的去演《東成西就》。用一部電影賺來的錢去投資另一部虧錢的電影。其實好口碑的電影反而不會因為檔期而湮沒。

⑷ 這兩部電影投資過億，演員陣容強大，為何票房慘淡收場

這些年來，港台電影好像有些衰落的趨勢，不管是什麼，原因是他們選擇的檔期有問題還是對內地市場的把控有問題，反正這兩部電影，現在是真的已經涼了。《真三國無雙》還有《追虎擒龍》，因為他們的票房都已經撲了，不管怎麼說，電影最重要的就是票房，如果連票房都沒有的話，那一切都是白搭。

《戰狼2》，《李煥英》，《哪吒之魔童降世》這三部作品，就已經能夠成為代表了，不僅僅是因為他們票房高，還都有各自的情懷在其中。同時也能夠看到創新，不然是不可能取得這樣的成績的。

⑸ 《大話西遊之大聖娶親》當年票房僅20萬，為何多年後卻成為經典被人追捧

作為八零後的人們看《大話西遊之大聖娶親》，以及整個大話西遊的兩部曲，確實會覺得無比經典，和票房無關，而是關乎愛情、價值觀以及周星馳。

而我最喜歡的卻是最後的結尾，當大聖在了結這段情緣以後，轉身背著棍子離去的時候，紫霞仙子的轉世人對至尊寶的轉世人說：你看那個人，好像一條狗啊！

而大聖卻只剩下一根棍子陪著，也許這就是光棍的由來吧！

⑹ 這部港片刪減了30分鍾，上映後票房慘淡，為何在海外大受歡迎

《喋血街頭》最初的失敗並不能說明這部電影是一部爛片，恰恰相反，是因為這部電影一開始並沒有得到大家的認可。

可惜的是，即使影片有張學友和黎明兩位天王，還有李嘉欣和李嘉欣兩位女神，票房成績依然不容樂觀。雖然沒有《財叔之橫掃千軍》那麼慘淡，但票房也只過千萬。究其原因，其實是當年香港電影的通病。

李嘉欣的表現打破了標准，剪輯後才上映。這部電影成了徐克心中的遺憾。從此，徐老怪在換人電影的道路上也停止了前進。時隔多年再看《妖獸都市》，別具一格的風采依舊閃耀。