❶ 光線傳媒拍過哪些電影和電視劇
光線影業2006年底推出第一部作品《傷城》就取得了超高票房,之後上映的《導火線》和《鐵三角》均榮登上映期間國產電影票房冠軍寶座。光線影業2008年投資和發行的電影超過6部,其中包括徐克《深海尋人》、杜琪峰《蝴蝶飛》、劉鎮偉《出水芙蓉》、麥兆輝《大搜查》、林超賢《證人》等作品。2009至2011年,光線影業每年投資和發行15部以上的主流電影。2011年光線影業躋身全國前三名,2012、13年投資製作發行影片20部,總票房超過40億,穩居華語電影前兩位。
2012年賀歲檔里,光線影業投資的小成本喜劇《人再囧途之泰囧》(簡稱「泰囧」)成為最大的「黑馬」,根據新浪微博里「@電影票房貼吧」的數據顯示:「泰囧」自2012年12月12日上映以來,不斷刷新國產電影的各項紀錄,截至2013年1月1日,票房已成功過10億元,觀影人次達3000萬,令業界人士為之瞠目。[6]在電影投資方面,光線影業堅持三個原則:只做商業類型片、參與國際合作、介入推廣發行,目標是成為「中國第一原創電影公司」。
2014年,光線影業以《爸爸去哪兒大電影》《同桌的你》開局,票房近12億,接下來《分手大師》《秦時明月》《四大名捕大結局》《我就是我》《親愛的》《我的情敵是超人》《我叫MT》即將上映。
同時,新項目《港囧》《鍾馗伏魔》《鬼吹燈尋龍訣》《左耳》《古劍奇譚》《改頭換面》《全民危機》《大魚海棠》《水果大逃亡》《誰的青春不迷茫》《從你的全世界路過》《致我們突如其來的愛情》等影片即將開機或已進入後期階段。
發行的電影《泰囧》[1](12.66億)《致青春》(7.26億)成為現象級影片,2012、2013年投資製作發行影片20部,總票房超過40億。自有品牌手游《分手大師》已於2014年6月上線。《美人魚》影片票房突破30億刷新華語電影票房紀錄。
2006年以來,光線傳媒投資的電視劇近20部。作為首都廣播電視製作業協會副會長單位,光線傳媒推出了包括《暴雨梨花》、《房前屋後》、《新上海灘》、《中國兄弟連》、《落地請開手機》、《鷹與梟》、《A 計劃》、《張禮紅的現代生活》、《都是愛情惹的禍》、《好好過日子》、《福禍相依》等一批熱播電視劇,總數已達600多集,成功躋身中國電視劇製作業前十強之列。
光線傳媒旗下的《630劇場》擁有1500集情景劇版權,2007年成功推出中國最長的系列情景喜劇《閑人馬大姐》的續集《新馬大姐》100集;2008年,光線傳媒將繼續推出《新馬大姐》100集,同時還將推出另一部情景喜劇《桂花打工記》100集。
❷ 求幾部好看的香港電影
最佳答案1.《白金龍》導演:湯曉丹1933
香港第一部粵語有聲電影,邵氏的前身「天一」電影公司出品,由著名的粵劇二位「伶王」之一的薛覺先演出(另一位是馬師曾)。沒有《白金龍》,就沒有今天的邵氏電影公司。當年《白金龍》打破廣東、東南亞、歐美唐人街所有的票房記錄,產生了巨大的影響。而初到星馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是憑著《白金龍》,開創了邵氏在星馬的娛樂王國基業。也正是《白金龍》,開創了粵語片的潮流。上世紀50、60年代,香港製作了近3000部粵語片,形成了香港電影的第一個「黃金時期」。
2.《獨臂刀》導演:張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片,張徹憑此片成為「百萬導演」,王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生,而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前,香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下,多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇,武俠片中的英雄也多半是女飛俠,男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後,男性開始成為影片的主角,電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星,而是健壯有力的男明星。
3.《俠女》導演:胡金銓1972
1975年,胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎,這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演,也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影,並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝,使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。
4.《蝶變》導演:徐克1979
70年代末,邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化,電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期,香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」,徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向:一是藝術電影的出現;二是特技的迅猛發展,80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。
5.《最佳拍擋》導演:徐克 1982
自1982年開始,香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集,而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初,許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點,而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢,在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭,弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收,是香港本土電影國際化的最初嘗試。
6.《A計劃》導演:成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰?成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練,使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌,他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部,例如他從鍾樓上墜落的鏡頭,一鏡直落,不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部,成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》導演:吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器,張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」,做過張徹的副導演,是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來,把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大,代表了香港電影槍戰片的最高成就,也是世界槍戰片的最高成就。
8.《阿飛正傳》導演:王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了,雖然票房成績一般,但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑,它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。
《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的,堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」,至今被奉為經典。
9.《甜蜜蜜》導演:陳可辛 1996
1997回歸前的茫然,就像三叉路口的選擇,在這個歷史時刻來臨前的一年,陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世,在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型,早期就有李晨風、秦劍等著名前輩,而70年代後因為武俠功夫片的盛行,藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸,它以細膩而真實的心理描寫,展現了歷史的進程。
10.《喜劇之王》導演:李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來,香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少,周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員,早期有梁醒波、新馬仔、許冠文,而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物,老少咸知;《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡,新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用,並取得了迄今為止合拍片的最高票房。