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長久以來,西奧(約根·沃格爾JürgenVogel飾)都飽受著生理上的折磨,對於性無限制的渴求甚至讓他犯下了嚴重的罪行,當這種渴求到達了病態的程度後,西奧被送往了一家精神病院接受治療。九年後,從醫院里走出來的西奧儼然成為了一個「正常人」,但內心的痛苦和無法擺脫的過去依舊折磨著這個可憐的男人。
醫院里的治療讓西奧變成了一個沒有慾望的人,而就在這時,女孩奈特西(莎賓·蒂莫提歐SabineTimoteo飾)出現在了他的身邊。奈特西的身世十分復雜,兩個飽經風霜的人漸漸走到了一起。然而,對於兩人來說,家庭生活是一個極大的考驗,當一切卷土重來時,他們還能夠堅持自己的感情嗎?
C. 《無極》電影到底表達的什麼
《無極》電影表達的是人性的追求,大將軍的盔甲代表榮譽是對美的追求,昆侖代表了覺醒的自由意志,王妃傾城代表了常人渴望的愛情,無歡代表了常人渴望的真誠。
他們只是按照自己的渴望在行動而已,世界上哪個人不追求真愛美,但這世間上哪個人又會真正的能追求真愛美,平凡人只不過在塵世的掙扎中尋求一絲安慰罷了。
劇情解析
電影開頭,奴隸主說他們是奴隸,不會站,只會跪,只會爬。主人說什麼就做什麼。鬼狼是穿黑袍的人,有因無果。因是無歡屠城,果是鬼狼死。因為怕死穿上黑袍,時間停止。便沒有了果。
昆侖奉命去救困在鳥籠里的傾城,這段極美。傾城身著羽衣飛了起來,從狹小到廣闊,從黑暗到光明。真的自由。但背景是圓環形的城牆。沒有一扇門為他們打開。最終,昆侖以一己之力,開了門縫。讓光明逃出。
光明和傾城是一類人。他們有因有果。因為這場誤會,將兩個不一樣起因的人連到了一起,光明的因是動真心,果是死;傾城的因是得到真愛,果是愛他的人死。在這些因果里,唯一沒有出現的人是北公爵無歡。
電影末尾,無歡拿出饅頭。到這所有因果都變得完整。因為無歡沒有果。讓他成為了所有人的因。因為當初傾城騙了他,因為嫉妒大將軍光明,因為他屠了雪國。使這三人的因果走到了一起。這些人物詮釋著「自由、愛情、命運」三個永恆的主題。
陳導說故事的結局不要悲劇,要充滿希望。他說:「電影里是要有希望的,這個希望讓我想起潘多拉的盒子,潘多拉魔盒打開的瞬間萬惡皆生,關上的那刻只留下了「希望」,這就是《無極》的結尾。」
D. 推薦幾部類似盜夢空間的電影
類似《盜夢空間》這種懸疑題材的電影有如下:1 《黑客帝國》 《黑客帝國》是部意義很深刻的電影,這也是基努·里維斯的代表作,能讓Neo(尼奧)成為里維斯在人們心目中的代名詞,這不僅是他自己的努力,更體現了從導演到編劇到演員再到觀眾的全方位成功。哲學、神學、無神論都在《黑客帝國》里有濃重的表現,諾斯替教的教徒也會注意到很多相關的主題,還有很多內容涉及印度教、佛教、道教和基督教,還蘊含啟蒙、涅盤、重生的概念,對印度教和佛教的深度涉及包括自由意志對抗命運,還在電影的配樂中使用印度教的頌歌、理念、虛幻(Maya)、因果報應(Karma)和自然存在的多種觀點。《黑客帝國》以很多方式解析真實、超現實,還有人的觀點是實質的、物理的世界才是虛幻。「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的,那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」 2《蝴蝶效應》「當超自然因素在電影中被運用的時候,你一般可能有三種感覺:被毒蜘蛛狠狠咬了一口,被你在科學實驗室工作的老爸嘲諷的盯著,或者從小就和這樣第六感覺相依相偎,當然,我希望我們的電影能讓觀眾有第三種感覺。」本片導演之一埃里克·布雷斯表示。對於大部分觀眾來說,《蝴蝶效應》這部影片應該算是一部幻想片甚至是一部冒險片,但扮演女主角的凱勒的艾米·斯馬特卻覺得這歸根到底還是一部愛情片。她說:「我們一起象坐過山車一樣在不同感情模式和詭異場景中一掠而過,彷彿這是個偉大旅程,凱勒和埃文不過是一對再平凡不過情侶,他們只是想要讓彼此幸福,想要盡力跟上過去和現實的變化,真正讓我感動的是他們真的相信彼此,不關發生了怎樣天塌地陷的不可思議變化。」 3《致命魔術》《致命魔術》,2006年10月20日上映的美國電影。其講述的是在魔術產生盛行的維多利亞時期,出現了兩位極有天賦的年輕魔術師、兩個好朋友,羅伯特·安吉爾和阿爾弗雷德·波登。兩個人因為互相嫉妒猜疑,而成了勢不兩立的對手,他們用各種方法來證明自己是那個時代的第一魔術師的故事。劇情雖然多處難經推敲,但片子里的事如果是件真事,那麼無論用小說、歌劇、音樂等等形式,都無法達到影片所達到的效果;藝術家們終究用屬於自己的最濃烈的語言向觀眾傳達了劇情以外的話——真和善是生活的第一要素;這個片子的電影要素一應俱全,觀眾的視覺、聽覺和觀感心理也都被塞得忒滿。 4《第九區》處女作、沒有明星、成本不到3000萬美元,很難想像這樣一部偽紀錄片竟然能成為北美票房榜的冠軍,上周首映、《指環王》系列導演彼得·傑克遜監制的cult科幻電影《第九區》(district 9)以3700萬美元的票房佳績成為今年北美電影暑期檔最大的黑馬,遠高於排在票房榜第二位、派拉蒙斥資1.7億美元打造的《特種部隊:眼鏡蛇的崛起》的2250萬美元票房。在各大電影公司不惜大把大把向科幻電影砸錢的當下,《第九區》的叫好又叫座或許能被稱為奇跡,但奇跡的誕生絕非毫無緣由…… 盡管對《第九區》的拍攝手法,業界有些爭議,但大部分影迷與影評人仍然表示,紀錄片的拍攝手法是導演個人風格的體現,盡管鏡頭的切換與剪切稍嫌凌亂,但仍然「瑕不掩瑜」,是一部值得去電影院觀賞的好片,從題材角度來說《第九區》可謂是十年來最好的科幻片。 5《禁閉島》這是一部讓人看了腦袋直疼的電影;這是一部顛覆了好萊塢模式的電影……這就是美國名導馬丁·西科塞斯掌鏡、《泰坦尼克》男主角萊昂納多主演的心理驚悚片《禁閉島》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口氣將該片看完,而剩下的人會被片中遍布的謎題和懸念繞暈,然後再看第二遍,第三遍,甚至把碟片磨花。這就足以解釋這部晦澀難懂的電影非但沒遭遇滑鐵盧,反而在今年2月底首映後還相繼登頂美國、英國、法國、韓國等國的票房首位,全球票房猛吸2億美元,因為很多人把看懂該片作為證明自己智慧的一個象徵,你需要把思維剖成兩半才能從「禁閉島」走出來,這不是看電影,更像是一個分腦游戲。 6《致命ID》《致命ID》美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影。該片劇情結構嚴謹,情節一氣呵成,結尾部分出人意料。 只能用「經典經典很經典」來形容!整部影片沒有一處讓你可以卸下心理防備的,到處都充滿了詭異與懸疑,特別是一個接著一個死去,太驚悚了!影片到最後一點我以為和諧了,結果大大出人意料,沒想到的結尾堪稱完美!這個片子剛開始的10多分鍾真的很壓抑,下半部更是懸疑感十足提著心看到最後。 7《第六感》這表面上是一部鬼片,裡面有數個鬼現身的血淋淋鏡頭,還有一兩處令人驚叫的恐怖場景,但骨子裡是一部探討家庭倫理道德的作品。本片構思巧妙,三位主演均有一流的表演威利斯的低調和科萊特的焦躁都拿捏得很准,而奧斯蒙則是天才童星,把一個跨越陰陽兩界洞察力的特殊兒童表現得惟妙惟肖。 8《記憶碎片》《記憶碎片》是一部非常復雜、深具人性思考的電影,但是這個題材大獲成功的原因之一無就是增加了許多的復雜性的問題需要你去思考。IMDB排名第29,《記憶碎片》註定不是一般的作品,電影故事其實不太復雜,但很難看懂,這是由於它採用兩條平行故事線,一條倒敘,以彩色呈現,另一條順敘,以黑白呈現,兩條線每隔幾分鍾穿插一次,直至片尾天衣無縫地與片頭銜接在一起(觀看者可注意何時銜接到了一起)。 《記憶碎片》的總攝制經費僅夠《珍珠港》舉行開幕典禮(500萬美元),但它證明了好電影不是金錢堆出來的。 9《恐怖游輪》是的,不要懷疑,就是它,本年度最佳懸疑電影將不再有任何懸疑! 這電影可能會讓你頭疼不已,原因它邏輯性十足,正因如此,它很有可能將觀眾們的邏輯思維以及有限的耐心攪得一塌糊塗。類似這樣和時間軸的電影總會拿來被大切八塊,然後一堆分析狂人(邏輯真的很強的人和自以為邏輯很強的人)來對影片的每個細節進行推敲,從而架起一個完整的故事。不過,這真是一部值得推敲的電影! 10《機械師》如果你喜歡《拳擊俱樂部》(Fight Club)或者《記憶碎片》(Memento)這一類型的電影,那麼你一定不能錯過本片。 《機械師》在今年的溫哥華電影節進行首映後,引起了觀眾和影評家的關注。盡管褒貶雙方各執一詞,但是顯然這類驚悚片還是非常能夠吸引觀眾的。這部電影在暗灰的色調中開始、發展並結束,這就使得觀眾感覺自己彷彿和主角一樣,置身於被催眠的噩夢中…… 11《楚門的世界》一則荒誕無稽的人生寓言 對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺 激勵人心、發人省思的黑色喜劇 以諷刺的手法向人們展示了被媒體滲透了的世界 有力地批判了「媒體萬能」的價值觀,用類似「烏托邦」的虛擬的完美世界寓意著「籠中鳥」式的生存悲哀 12《穆赫蘭道》穆赫蘭道(Mulholland Drive),由Universal Focus公司2001年出品。是戴維-林奇(David Lynch)又一部朴實的惡夢般的影片----具有鮮明、尖刻、歇斯底里又令人難以忘懷的巨片。本片講述一個弗洛伊德式的噩夢,其劇情可以有無數種解析和組合,但它的主題卻異常清晰:好萊塢在銀幕上創造一個個奇妙的美夢,但在銀幕下卻多以噩夢收場。影片完全不遵守傳統電影的敘事結構和內在邏輯,攝影、美工、音樂等均微妙地暗示著多層夢境的可能性。影片通過女演員闖好萊塢的經歷,揭示了造夢的代價。在奮斗過程中,她們需要學會穿梭於數個不同的「現實」,如她們本來的自我、跟電影公司交往時的「個性」,以及所塑造的電影形象。在一場點題戲中,台上歌手在唱歌,唱得很賣力,這時主持人大喝一聲:「這是假的!」該片的選角和表演從戲份吃重的主角、到過場的配角,均十分出色,顯示出導演用人獨具慧眼。娜奧米·沃茨扮演的貝蒂和戴恩可能是當年度難度最高的電影角色,她不僅需要表現一個初來乍到者的天真和自信,而且要演出絕望中的掙扎,中間還有一場類似考試的戲中戲。 《穆赫蘭道》或許並不是部偉大的電影,但它進一步加固了林奇式的堅實風格,並不斷地刺痛我們的神經。 13《追隨》這部不到70分鍾的黑白片,以倒敘作為基本的電影敘事語言,然後在倒敘的基礎上又將時間徹底地敲碎,然後諾蘭將這些時間的碎片粘貼在一起,電影本身的故事並沒有改變,但這樣的拼貼使,於是,這部不到70分鍾的電影有了不可思議的長度。《追隨》是一部酷弊了的黑白電影,懷揣著年輕的夢想與野心。 14《非常嫌疑犯》高超的電影技巧,藉助一幫出色的演技派,把警察和觀眾著著實實愚弄了一回。一個幾乎天衣無縫的謊言,一次精彩的瞞天過海伎倆!《嫌疑慣犯》(The Usual Suspects)看一遍一頭霧水,看兩遍粗粗理順條理,三遍以上才能慢慢享受其中奧妙。一部味道十足的懸疑電影,一部排名IMDb第23名的超級好戲! 15《狙擊電話亭》一部驚心動魄並發人深省的電影。一流的驚悚片,甚至每當你走進公用電話亭都會想起。整部電影片場1個小時20分鍾,大部分都是在電話亭里斯圖的對話。事態的變化,斯圖情緒的變化,引領著觀眾的心理及視覺。完美而恰到好處的對白,讓電影增色許多。總之,本片的劇本和表演登峰造極。
E. 自由意志的影片評價
毫無疑問,《自由意志》是一部大膽而無所畏懼的電影作品,如果近三個小時的片長不完全是為了娛樂,那麼也許能夠給人們一些啟示。
——《歐洲電影》
德國導演馬提亞·甘斯勒的《自由意志》,會讓你看過本片之後至少有17分鍾的回憶再也揮之不去。
——《首映雜志》
兩個引人入勝的主要角色,由德國經驗豐富的男演員約根·沃格爾,和相對而言算是新手的瑞士女演員莎賓·蒂莫提歐領銜擔綱,支撐起了一部《自由意志》。
——《綜藝雜志》
是一部長達近3小時的電影,描述了一個強奸犯西奧因為被診斷出有精神疾病,因此除了一般的監禁之外,還要接受精神治療,方能重新進入社會.他在觀護與自製下開始新生,甚至交了一個女友,最後卻再次失控犯罪,絕望的他選擇了割脈自盡,了結生命.
整個故事看得十分壓抑,我們跟隨著主人公的一舉一動,從他犯案.被捕.治療.重入社會.戀愛,再度犯罪,自殺,就如同紀錄片一般詳實地貼近他的生活,節奏不疾不徐,雖然略顯冗長,但卻並不沉悶,許多細節安排十分精巧,暗示了主角的心境轉折,全片充斥著一股淡淡的悲傷.透露出一種宿命難違的氣息.
開場便是一場驚心動魄的強暴戲,西奧在與同事發生爭執之後,情緒暴躁的他瘋狂地砸爛餐具後被迫離開,隨後對一個騎車女子實施性侵犯,之前的鋪墊告訴我們,西奧的行徑很有些異常性慾亢進症的特徵,導演採取了迫近手提攝影的拍攝手法,使得臨場感與壓迫性十足,在整個過程我們看到行為失控的西奧不只是強奸行為,更包括他以暴力毆打受害人的前奏,令人觸目驚心.
作為對應,影片後段,開始新生的西奧再次犯罪,依然是一場強暴戲,導演卻著重刻畫了其心境的轉變.他本是在超市購物(此時他已和女主角同居),卻接到女友電話說要參加一個離職同事的聚會而不回家吃飯,有些失落的西奧無聊之餘,竟跑去偷窺女友聚會,看見她有說有笑,充滿挫折與嫉妒的他獨自走在街頭,突然被一個要開車進車庫的女人按喇叭要求讓道,一時惱怒失控的他立即尾隨進去,又是一番暴打,強暴的過程反而不再用細節呈現.
《自由意志》這個片名更象是一種反諷,整個影片其實是在講禁慾,西奧出獄後,為了剋制自己的性沖動,他除了工作,運動,自慰外,甚至在一次晚上和一名的女子等車時,他放棄坐同一班車,而寧願再等下一班.當他對一個餐廳女招待有好感時,他說:我喜歡她,但我也不喜歡她. 喜歡她是真實的感覺,而不喜歡她則是害怕慾望可能再次帶來無法自製的後果.
西奧寄以厚望的愛情,最終未能阻止他再次犯罪,片中女主角的適時出現,本來給了他一個改變人生的契機,西奧第一次感受到男女情愛的關懷,他顯然也付出了最真摯的感情,只是正常生活下暗藏在他體內的性慾惡魔始終在伺機而動,猶如戴著雙重面具生活的方式,一次一次不斷挑戰他的抗壓性,因此當他再度犯罪之後,堅決提出跟女友分手,西奧在天橋上大聲告訴她:我恨你.這殘酷的話語背後,其實是西奧原以為兩人的愛情與關系,足以治癒他的疾病,但最終卻失敗了,恨的是重新燃起的生活希望再度破滅,恨的是因此鬆懈了的自我防範.
影片用冷靜的筆觸講述了一個足夠震撼的悲劇故事,從某種角度來說更象是一篇精神病學報告,也是關於體制規范和自由意志之間如何制衡之間的探討,西奧在恢復理智之後,會對自己所做的事痛哭失聲,而第一場強暴戲結束後,雙眼被紗布蒙住的受害者倉皇逃走,卻一腳踏空倒在荊棘叢里而忍不住哭喊時,西奧並沒有是馬上逃走,而是跑回車里拿急救箱想幫她,諷刺的是急救箱里的物品既是他用來捆綁受害者的工具,也是他想用來救人的工具.從他身上看得出,強奸行為總是無法控制,事後良心發現才是他的自由意志,這一點也讓他痛苦不已.
導演並非表達自己對犯罪的同情,只是以旁觀者的角度對復雜人性面進行了冷靜客觀的剖析,沒有什麼刻意煽情的段落,卻讓我們有了更多思索的空間.影片對白很少,大量的內心戲讓男女主角都有不俗的發揮.在畫面處理上尤其給人留下深刻的印象,比如第一場強暴戲,再比如男女主角在公寓里的激情戲,都採取了逆光處理,尤其是最後一幕在海灘上,西奧在女友面前割腕,女友抱著他痛哭嘶吼之後,畫面中二人的背影面向大海,日升又日落,影像靜默而充滿復雜層次的平靜情緒:西奧終結了罪惡的沖動,生命永遠歸於平靜.
很喜歡電影的結尾,即使錐心刺痛,依然相伴至終,留下的不僅是無助與絕望,更有莫名的心痛與感動.
幾個世紀來,科學被排斥在善惡對錯的問題之外,像「我們從哪裡來」,「我們到底有沒有自由意志」這樣的終極話題長久地供奉在哲學和神學的聖壇上。
認知神經科學家薩姆·哈里斯勇猛地將自己的科學之劍指向道德世界。他提出科學不但可以,而且更應當成為道德問題的准則,科學可以為人類設立新的價值觀,帶領我們走向真正幸福的生活。
在《自由意志》一書中,哈里斯以睿智、妙趣橫生的方式向我們揭開了「自由意志」的秘密,心理學、物理學、哲學「自由意志」原來是場幻象,我們該不該對自己的行為負責,如果我們不能,世界是否會變得更糟。書中不但有中國科學院理論物理研究所研究員李淼博士的精彩導讀,更有作者與著名哲學家、認知科學家丹尼爾·丹尼特的激情辯論。
F. 理性,真理和歷史
這個思想實驗涵蓋了從認知學到哲學到流行文化等各個領域。這個實驗的內容是:想像有一個瘋狂科學家把你的大腦從你的體內取出,放在某種生命維持液體中。大腦上插著電極,電極連到一台能產生圖像和感官信號的電腦上。因為你獲取的所有關於這個世界的信息都是通過你的大腦來處理的,這台電腦就有能力模擬你的日常體驗。如果這確實可能的話,你要如何來證明你周圍的世界是真實的,而不是由一台電腦產生的某種模擬環境?
解讀:
如果你覺得這聽起來很像《黑客帝國》,那麼你說對了。這部電影以及其他一些科幻作品,都是在這個思想實驗的影響下創作出來的。這個實驗的核心思想是讓人們質疑自身經歷的本質,並思考作為一個人的真正意義是什麼。這個實驗的最初原型可以一直追溯至笛卡爾。在他的《Meditations on the First Philosophy》一書中,笛卡爾提出了能否證明他所有的感官體驗都是他自己的,而不是由某個「邪惡的魔鬼」產生的這樣的疑問。笛卡爾用他的經典名言「我思故我在」來回答這個問題。不幸的是,「缸中的大腦」實驗更為復雜,因為連接著電極的大腦仍然可以思考。這個實驗被廣泛的討論著,有許多對於此實驗前提的反駁,但仍沒有人能有力的回應其核心問題:你究竟如何才能知道什麼是真實?】
雖然裡面標榜這可能是最具影響力的思想實驗,但我對它的解析仍然是跟前面不咸不淡的邏輯差不多的。
我要把上面的思想實驗做更徹底的簡化——設:意識為信息處理器,外界為信息源。
我們必須設想周遭世界是一個海量的信息聚合體,這些信息有不同的格式,而我們的意識只能處理某些格式的信息,所以我們有了肉體這類感測器,把外界信息通過一些格式轉換,傳達到大腦、提供給意識處理。
這里的「感測器」不是物理意義上那麼狹隘的,而是「信息格式的轉換系統」,物理意義上的感測器是其中之一,將光、電、熱等的物質信息轉化為數據信息的形式。我們的肉體是轉換成生物電形式,然後提供給大腦進行再次轉換,變成感覺形式的信息,我們就感知到了世界的內容。
外界無數個物質對象的參與,才使得一些信息進入我們的意識而被思維所處理。我們在邏輯上可以提升效率,說不需要那麼多的東西來完成這種信息輸入,只要製造一個裝置,這個裝置存儲有所有信息,並且具備轉換信息格式的功能,又可傳輸至大腦提供給意識處理,那麼效果是一樣的。
當年第一台電腦如此龐大,部件如此之多,才完成快速的信息處理。效率太低,人們後來用更精妙的器件組合來完成,使規格變成筆記本般大小,功能還更好更多了。
那個思想實驗跟這個有異曲同工之妙,將世界的結構濃縮,變成一個器件,但應用效果仍然一致甚至更好。然後說「第一台巨大的計算機」(巨大的世界)與「精妙的家用電腦主機」分別應用在同一台顯示屏(意識)上,要你從顯示屏上看出主機的樣子?
我個人確實尚未找到法子從顯示屏上看出主機的樣子來,假設兩種不同的主機提供給顯示屏的一切東西都一模一樣的話。
但我想說:「一切都是真實的。」
就算我產生了幻聽與幻覺,感知到了外界在當時並未確切存在的對象。我的感覺仍是那麼真實地響應在意識中,那種感覺是真實發生著的,我真實地感受著。此即:我思故我在。
幻聽幻覺時,我的感覺是真實的,我感覺到的內容是不「真實」的,但這兩個「真實」不是同一意義上的。後面那個【真實】是以「我能否依據該內容進行准確地判斷」來區分的,而前一個【真實】卻是以「意識中此刻呈現的是不是這個感覺材料」來區分的。
後面那一個【真實】現被認為是不可懷疑的,懷疑了也跟沒懷疑一樣的。所以姑且考察第第一個「真實」的意義。
我們直觀地看到,這個「真實」是針對「判斷」發出的,判斷准確則真實的概率大(我之所以說概率大而不是說就真實了,是基於前面【奶牛的位置】那個思想實驗的討論)。
這「判斷」屬於「邏輯推理活動」,判斷的對象是「信息」,是在對信息進行一個分類——真實的與非真實的。分類依據是【能否准確指引實踐而得到成功】,但這個依據不完善,時常有紕漏,但暫時沒新方案(原因在前面有說)。
分類後的一個積極意義就是,讓思維的決斷向下一個階段進發,不再因可能性的未排除而猶豫著消耗時間。即,我們求真實的目的,是在提高思維的決策效率。揭示了這點,大可對「真實」不抱太高的崇敬,有不確定因素有時更添刺激哩。
G. 電影《失控玩家》中傳達的觀念是什麼
電影《失控玩家》中傳達的觀念是自己的命運應通過自己的努力去掌握的精神。失控玩家純粹就是一抹圍繞愛的浪漫主義色彩。
《失控玩家》內置了大量游戲文化梗,通過角色語言和行為進行詮釋。電影為了製造沖突對公司老闆的形象設計極端化,但也淺談輒止涉及了藝術與商業產品的沖突。
《失控玩家》對一個機器人設計成人的感情,以愛來形成的程序工作,讓人對未來現實美好暢想,設想實現的技術差距。
從文化元素的露出表現,到對游戲行業現狀的映射,以及內在文化的探討和思考,這才是行業渴求的游戲電影。
《失控玩家》就是對自由意志的思考,人類必須接受生活狀態,又是否有可能打破我們人生的既定程序。
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作品簡介:《自由意志》是由馬提亞·甘斯勒執導,約根·沃格爾、莎賓·蒂莫提歐等人主演的劇情片,於2006年8月24日在德國上映。
該片講述了一名因參與輪奸而被監禁的男人在出獄後仍然無法克制性需要,之後他在一個年輕女人的幫助下逐步擺脫內心禁錮的故事。