人魚村莊完整電影

⑴ 音樂劇電影有哪些 六部經典音樂劇電影

1、《冰雪奇緣》

（1）《 冰雪奇緣》( Frozen ) 改編自安徒生童話《白雪皇後》，獲得了2013年度金球獎、安妮獎和奧斯卡最佳動畫長片獎項。

（2）影片講述在四面環海的阿倫黛爾王國，生活著兩位公主。姐姐埃爾莎天生具有製造冰雪的能力，一次玩耍中她不小心誤傷了妹妹安娜，妹妹險些喪命，父親無奈之下只好緊閉宮門隔絕外界的聯系來保護女兒，埃爾莎逐漸學會了隱藏和剋制，兩姐妹隔著重重宮門不能相見。父母因為海難去世後，埃爾莎到了加冕的年齡，各國王公齊來祝賀。當埃爾莎得知安娜要和初次見面的南埃爾斯王子漢斯結婚時，情緒失控顯示出魔力，阿倫黛爾王國因為她的嚴冬咒語完全被冰雪覆蓋。安娜和山民克里斯托夫以及他的馴鹿搭檔組隊出發，為尋找姐姐拯救王國展開一段冒險之旅。

（3）最終，妹妹歷經艱險找到了姐姐，不僅解除了冰雪魔咒，也收獲了真愛。《冰雪奇緣》強調愛能融化冰雪，不是愛情的「愛」，而是親情之「愛」，故事雖然是給孩子看的，但成人一樣被深深打動。

（4）這部動畫電影最精彩的地方即音樂部分，其大部分人物情感的表達和劇情的闡述都是以音樂劇的形式展現給觀眾，且每一首樂曲都較完整地展現出來， 不僅加強了影片的感染力，更調動了觀眾的情緒。

2、《小美人魚》

（1）愛麗兒是海中一條自由自在的小美人魚，她嚮往自由，海底的世界似乎她看得有點厭了。這天，她突發奇想，想沖出海底，看看陸上精彩的世界。於是，她就真的沖破了美人魚的限制，浮上了海面。當她看到了英俊的王子時，她徹底被征服了。為了能和王子相愛，小美人魚愛麗兒決定以自己美麗的歌聲為代價，換取一雙平常人類女子的腿。在好朋友的支持和鼓勵下，愛麗兒不顧一切向著自己的夢想出發！

（2）電影告訴我們：如果你強烈地渴望得到一件東西, 並為它不惜去冒險, 全身心地投人的話, 那麼你就一定可以得到它。

（3）此外, 片中還講述了人與人之間應該去溝通, 去彼此信任。人魚家族同人類家族之間的猜忌、仇恨... ... 最終都開始化解, 不同文化之間也開始彼此對話。雖然, 人魚的世界與人類的世界無法融為一體, 但, 他們之間畢竟消除了起初的敵視與隔膜。

（4）而本劇的配樂--艾倫.曼肯則是一個悄燃迪士尼粉絲無比熟悉的名字。迪士尼80年代末90年代初百老匯音樂劇模式的奠基人。

3、《安妮》--1982

（1）安妮（艾琳·奎因 Aileen Quinn 飾）從小在孤兒院長大，在那裡，她和其他的孤兒們一樣，必須為兇狠蠻狠的漢妮根小姐（卡羅爾·博內特 Carol Burnett 飾）工作至深夜。沃爾巴克思先生（阿爾伯特·芬尼 Albert Finney 飾）是一位億萬富翁，他決定從孤兒院中挑選一位孤兒，邀請他來家中做客，安妮成為了這個幸運兒。

（2）安妮在沃爾巴克思先生的家裡度過了一段美好的時光，沒有子嗣的沃爾巴克思先生亦非常喜歡聰明伶俐乖巧懂事的安妮，他甚至想要正式收養她，然而，安妮卻希望能夠和自己的親生父母生活在一起。於是，沃爾巴克思先生出資五千美元，幫助安妮尋找父母，一時間，大批自稱安妮父母的人向沃爾巴克思先生家裡用來，然而，安妮真正的父母卻並不在其中。

（3）這部喜劇漫畫式的影片最動人的地方在於：以極具美國特色的音樂喜劇形式來反映極具美國特色的白日夢——一無所有的貧民一夜之間如何暴富。

（4）安妮的遭遇同《霧都孤兒》中的奧利弗十分近似，他們都在悲慘的生活中找到了幸福，在孤獨中得到了渴望已久的愛。而這種美夢由於藉助電影這種表現形式，同戲劇舞台相比，在很大程度上更華麗、更夢幻、更古怪，因而更加吸引人，並在許多關鍵的地方以特殊的效果有效地烘托出緊張的氣氛。

4、《音樂之聲》

（1）年輕的見習修女瑪利亞到退役的海軍上校特拉普家中做家庭教師，以童心對童心，讓孩子們充分在大自然的美景中陶冶性情，上校也被她所感染。這時孫陪，德國納粹吞並了奧地利，上校拒絕為納粹服役，並且在一次民歌大賽中帶領全家越過阿爾卑斯山，逃脫納粹的魔掌。

（2）電影採用音樂劇的形式。其中的音樂，善於在復雜的節奏中尋求一種驚人的和諧，旋律自啟凱虛然、流暢而簡潔，但簡潔中又顯示出高度優雅的技巧。 《音樂之聲》中的音樂， 充滿了藝術的美感，詮釋了音樂的內涵，烘託了愛的主題，真正喚醒了觀眾內心純真的愛。《音樂之聲》，恬靜 音，愉悅之音，是永遠的經典!

5、《美女與野獸》

（1）貝兒美麗善良，與老父親一起住在一個寧靜的小村莊里。一次，父親不小心闖進了野獸的領地，被囚禁在野獸的城堡里。為了救出親愛的父親，貝兒隻身犯險，答應與野獸同居於古堡而換回了父親。野獸的城堡華麗而充滿奇幻色彩，有充滿紳士風度的燭台先生，和藹親切的茶壺媽媽，還有可愛的小茶壺寶寶。然而，貝兒生活的並不愉快，一心想念著她的父親。

（2）終於，貝兒找到了逃走的機會。可是卻遇到了兇狠的狼群。危難關頭，野獸及時出現，解救了貝兒，自己卻受了傷。貝兒心存感動，細心照顧野獸。相處的過程中，二人互相了解，野獸也被感化，慢慢變得溫和，學會去愛。朝夕相處，日生情愫。也許，野獸也可以是英勇的守護騎士，溫雅的白馬王子。

（3）它改編自格林童話，是第一部利用計算機技術製作的世界動畫卡通片。影片一經推出，就引起了世界的極大反響。《美女和野獸》所取得的巨大成功，不單單由於電影製片人員的精心製作，還得益於影片中音樂帶來的顯著作用。對於《美女和野獸》，可以說音樂是電影所取得成就的一個經典催化劑。

6、《歡樂滿人間》--1964

（1）故事發生在1910年的倫敦，班克斯先生是一名銀行職員，而班克斯太太則醉心於女權運動，公務纏身的兩人顧不上照料膝下的一雙兒女麥克和珍妮，只有請保姆代勞，可是，夫妻兩人並不知道的是，古靈精怪的兄妹倆，哪裡是普通的保姆能夠招架的了的！

（2）一位名叫瑪麗的漂亮姑娘來到了班克斯家應聘保姆的職位，她剛剛出場就令麥克和珍妮留下了深刻的印象。原來，瑪麗是一位仙女，她的到來讓兩個孩子重新感受到了親情和友情，亦讓班克斯先生和太太明白了什麼才是生命中最終要的東西。

（3）《歡樂滿人間》是迄今為止迪士尼在奧斯卡上提名最多，獲獎最多的影片，在當年奧斯卡獲得13項提名5項大獎。

⑵ 宮崎峻動漫電影作品介紹

資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取自菏馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。

1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。

1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。

From 宮崎駿：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」

資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

資料
原作／角野栄子
プロデューサー・腳本・監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治・近藤勝也・近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。

1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。

資料
原作／岡本 螢・刀根夕子
腳本・監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文・近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。

資料:
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。

1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。

資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉

《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......

1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

資料
原作・腳本・監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治・賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。

資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー・腳本・
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子

這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(

<ON YOUR MARK>
原作;腳本;監督:宮崎駿

如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。

1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。

資料
原作・腳本・監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美術／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩設計／保田道世

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，
但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。

1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。

2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。

資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿

《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」

本來說千尋是封筆之作的，但後來又相繼出了：哈爾的移動城堡，懸崖上的金魚公主

⑶ 人魚村莊是電影還是電視劇

人魚村莊是電影。

有一個神秘村莊，人魚村，一起看看他們的故事吧。安宇廷因為好奇心驅使陰差陽錯地來到桃源村，從而在桃源村經歷了種種奇遇看到美人魚，最後與村民一起同來傷害美人魚的惡勢力作斗爭勇太原本只是一個平凡的漁夫。

但是吃了人魚的肉獲得了不老不死的能力。也因此孤獨的度過了500年的時光，為了能夠和常人一樣正常的老去，正常的死去，而踏上了尋找人魚的旅途。一次勇太來到一個只有老女人的隱蔽小村子中，卻被老太婆們以魚叉猛捅至死。

被丟棄於那暗無天日的洞窟。村中被銬著腳鐐長大的人類少女真魚，吃了姥姥端出的人魚肉，成了不老不死之身，復活的勇太發現這個村莊竟然是個人魚村，而老化的人魚只有吃了不老不死的人類肉才能恢復青春，經過了一番搏鬥，勇太終於救出了真魚，這兩個不老不死的人類開始結伴踏上了他們的旅途。

基本信息

《人魚村莊》，動畫片，導演為奧脅雅晴，本劇由高橋留美子八十年代同名漫畫短篇集人魚系列《人魚之森》改編而來。講述的是由於吃了人魚肉而長生不老的涌太為了變回普通人而不停在尋找著人魚的故事。

⑷ 人魚村莊靈兒扮演者

人魚村莊靈兒扮演者楚天