一跪電影票房

① 周星馳和劉德華港台半邊天，誰的電影地位高

如果把周星馳和劉德華比做兩個武林高手，那麼劉德華是名門正派的姣姣者，武功高強，經驗豐富，得獎無數，粉絲眾多，雖然不是最好的，但是綜合成績最高，將來肯定能夠毫無爭議地繼承衣缽，成為掌門。

從他的幾部作品來看，其導演功力更勝演員功力。《西遊》《美人魚》等驚世作品上映後，不僅票房甩了一干香港導演十八條街，而且橫掃內地各大電影節。

畢竟，時過境遷，金像獎今不如昔，已經成了香港電影的遮羞布。

周星馳對電影的又一貢獻，應該是捧紅了一干黃金配角和星女郎。羅家英、黃一山、黃一飛、如花、苑瓊丹等一眾外表奇特的演員，在香港難有出頭之日的配角，在周星馳的電影里化腐朽為神奇，成了與主角爭彩的存在。

盡管他們對周星馳的人品和處事方法意見頗大，但有一點他們無法否認，他們仍在靠消費周星馳討生活。

香港電影日暮西山，他們仍能在橫店的各種爛片中當主角，拿高薪，靠的還是周星馳。沒了周星馳，他們什麼的都是。

商業明星的定位，註定劉德華不能過早地轉身幕後當導演，盡管他當初在無線藝人訓練班學的就是導演。

誰也沒有想到，唱歌不如張學友，演戲不如周星馳的劉德華，居然能紅40年。從前幾天劉德華C位出席金像獎的盛況來看，即使已經60歲，如果劉德華自己不主動退出，他還會紅下去。

和周星馳不同的是，劉德華為人夫人父，有了更多生活上的牽掛。因此，他已經在刻意地減少工作量，多留些時間陪妻女。

你很難想像，劉德華會參加女兒的家長會，只要在香港就會接送女兒上下學。收獲了天倫之樂，必然失掉商業的機會。

但從目前的情形看，劉德華卻將二者更穩得恰到好處，演唱會、一年多部電影、監制、老闆、演員等讓他忙得不遜於當年。

劉德華想真正放下一切當導演，估計還要再等很長一段時間。

不過，即使當了導演，他離周星馳的距離，還差著兩部《美人魚》。

② 有哪些電影上映的時候不火，後來卻很火的

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》

《大話西遊》是一部一度被低估的經典。它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，台灣地區票房則賠得片商懷疑人生。

而大陸地區，北京上下兩部總票房才剛剛40萬。甚至被媒體譽為年度十大爛片。

《大話西遊》在大陸北方的失利，主要是當時的觀眾更喜歡葛優，陳佩斯式的幽默，周星馳誇張的做派讓觀眾覺得這更像是種鬧騰。

當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：「邏輯亂七八糟。」他形容到。

趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分惡心。

但神奇的是，這部當年票房口碑統統差強人意的作品，卻在上映的兩三年後，在內地高校的BBS論壇上大火，甚至引發了「無厘頭」，「後現代文化」，等名詞的普及與誕生。

到四年後的世紀之交，這部當年的十大爛片，已經成了內地年輕人心目中無可撼動的經典。

對於這一點，連周星馳都十分疑惑。他甚至搞不懂內地為什麼用「無厘頭」來定義自己的電影。

但不管怎樣，《大話西遊》成功了，它不但成為了影史經典，讓星仔在內地變為星爺，更引領了內地最早一批的網路流行文化。

接下來的三天里，影單貓會帶大家一起回顧這部，華語電影的經典。

01 至尊寶原本是給劉嘉玲的

導演劉鎮偉和王家衛是好基友，所以也染上了王家衛拍戲沒劇本的毛病。當年的《東成西就》，到這一部《大話西遊》，都是如此。

《大話西遊》里春十三娘，至尊寶這些角色的名字，都是從一個廢劇本里挖出來的。尤其是至尊寶這個名字，原本是給《東成西就》里飾演山賊的劉嘉玲的。

電影許多後來的經典台詞，都是演員臨時編的。比如星爺那句經典台詞，愛你一萬年。

還有唐僧羅家英把小妖說到自殺的台詞:「你要你就說嘛，你不說我怎麼知道你要呢？沒理由你要我說不給你，你不要我說非要給你，大家都是講道理的嘛。」

02 《大話西遊》引發內地網路流行文化的第一個高峰

《大話西遊》最早在清華大學的「水木清華」論壇，以台詞的形式大火。而最讓導演劉鎮偉以及主演周星馳想不到的，是《大話西遊》對內地網路流行文化前無古人，後無來者的影響。

和現在不同，上世紀末大陸能上網，去網吧的大都是有著較高文化修養，以大學生為代表的年輕人。而《大話西遊》帶給這批正處在 社會 變革中的年輕人，最大的沖擊是，哦，原來經典的《西遊記》也可以被這樣重構。

被譽為中國網路小說第一神作的《悟空傳》，就是受《大話西遊》的啟迪而在這一時期誕生的。這部作品保留了《大話西遊》的惡搞與諷刺，卻也同時加深了《大話西遊》里的悲劇意味。

《悟空傳》里的悟空，比《大話西遊》里的孫悟空更像個悲劇英雄，深得《大話西遊》「初看笑，再看哭」的精髓。《悟空傳》的作者今何在，後來也被劉鎮偉，周星馳先後邀請參與到了他們的新片里。

《悟空傳》被譽為網路第一書，其改編電影將於今年上映

同時期，另一位為中國網路小說奠定基石的作家江nan（代表作《九州縹緲錄》，《龍族》），則借鑒了《大話西遊》解構經典的套路，將金庸的小說角色賦予了新的含義，在網上發表了處女作《此間的少年》，大獲成功。

如果說早期的網路，網友們還只能通過文字來表達對《大話西遊》的效仿與致敬，而隨著網路媒介形式的發展，一大批自製視頻，則將《大話西遊》的惡搞精神推向巔峰。04年惡搞《無極》的《一個饅頭引發的血案》，則是這一類視頻的代表作。

影單貓覺得，之所以星爺如今在網路上擁有了近乎於神的地位，甚至連當年並稱「雙周一成」的周潤發，成龍都難望其背，與《大話西遊》奠定了如今內地的網路文化精神密不可分。

這種精神的核心，包括惡搞，自嘲，重構乃至質疑經典。如今的網路文化，其實依舊脫離不了這幾個核心詞彙。

《大話西遊》的深遠影響，是連大話西遊的主創劉鎮偉，周星馳也料想不到的。

這也是為什麼後來劉鎮偉又拍了《情癲大聖》，《越光寶盒》乃至《大話西遊3》，星爺自己也拍了《西遊·降魔》，卻都與《大話西遊》的影響力相去甚遠，甚至差評如潮的原因。

其中，《情癲大聖》是劉鎮偉當年給《西遊記》寫得三個故事裡的第三個，而《越光寶盒》則是《大話西遊》系列的番外。但這幾部作品的豆瓣評分都在六分以下。

作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被復制。

《鋼的琴》導演: 張猛編劇: 張猛主演: 王千源 / 秦海璐類型:劇情/喜劇

上世紀90年代初，東北某重工業城市。原鋼廠工人陳桂林（王千源 飾）在下崗後，獨自拉起了一支樂隊，終日奔波在婚喪嫁娶、店鋪開業的營生之中，生活勉強維持。他的妻子小菊（張申英 飾）離家出走，轉投有錢的假葯商人懷抱。如今小菊光鮮回歸，不僅要與桂林離婚，還要爭奪獨生女小元的撫養權。桂林慨嘆自己失敗的命運，於是一心要將女兒培養成鋼琴家。為了得到女兒，他四處籌措買鋼琴的錢，甚至和女友淑嫻（秦海璐 飾）以及當年鋼廠的好哥們夜入學校偷鋼琴。

當所有的辦法都失敗後，桂林偶然翻到一本關於鋼琴的俄國文獻，於是叫上夥伴們在早已破敗的廠房中開始了手工製造鋼琴的征途……

與其說《鋼的琴》是一個講述「造琴」的小人物勵志故事，倒不如說它是對於中國一個特定時代結束的告別和懷念。透過一群卑微的底層工人階級的言行，你可以看到他們對於中國 社會 民生跌宕起伏萬象多端的淡定和泰然處之，看到他們對於中國政治經濟風雲變化狂飆突進的無奈和自我解構。令人愉快並哀傷的是，影片正面描寫的並非這些，但是真正想要告訴你的就是這些，以小見大，見微知著，這正是《鋼的琴》所以閃亮的地方，它用一種黑色的幽默講述著並不幽默的中國故事。而且，重要的是，它是真正關於中國老百姓的故事。

你好，很高興能夠回答你的問題

在這里我推薦五部電影，在國際影史上都屬於叫好不叫座，但是現在都是教科書級別的經典影片！

1.《美國往事》1984年這部電影當初上映時可謂是票房慘淡，《美國往事》無疑是世界電影史上最偉大的一次血虧。當時高達3000萬美元，長達229分鍾，歷時十三年製作的巨制，票房僅僅拿回成本的不到20%。如今這是一部可以和《教父》相提並論的影片。

2.《銀翼殺手》1982年

影片上映時正好撞上《E.T.外星人》，Ps.現在抖音爆紅的一個網紅組織的名字由來就是出自這里。影片當時不討觀眾喜歡，首周僅615萬美元票房。隨著時間推移，影片成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。

3.《搏擊俱樂部》1999年

這部影片當時成本6300萬，最後票房才3702萬。影片票房才勉強達到成本的一半，導致福克斯公司的負責人次年辭職。堪薩斯州的參議員Sam Brownback當時在CNN上大肆批評好萊塢電影的暴力傾向，舉的就是本片的例子。影評人對《搏擊俱樂部》的看法也比較兩極。後來英國電影雜志《Total Film》把本片評為「我們這個時代最偉大的電影」。

4.《肖申克的救贖》1994年

這部電影當時成本2500萬，票房2834萬。上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收，趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

5.《生活多美好》1946年這部影片當時投資成本318萬，最後累計票房才330萬。影片成本在當時算很高的，預計要到600萬票房才能盈利。而且弗蘭克·卡普拉一直被視為受大眾喜愛的導演，因此至少電影公司對本片非常失望，而且不再信任卡普拉。但現在，每年聖誕節美國的電視都會播出本片。它也多次出現在一些電影榜單上，2008年評出的各類型電影十大經典中，本片位列幻想類的第三位

這五部其中《肖申克的救贖》應該是大家最耳熟能詳的一部佳作了吧，放在任何評分網站都是9.5以上的佳作，所以其他4部能列在其中，是不是經典就可想而知了！

這樣的電影其實有很多。

不過，我認為有這么一部國產電影，絕對是上映時確實不火，如今卻火的一塌糊塗，而且，不僅僅是火，更是被奉為神一樣的電影。

那就是《hello，樹先生》，誰還會記得是哪一年上映？誰又在上映時走進了電影院的？能夠給出這兩個答案的人，是絕對的少數，因為樹先生的上映時，慘烈到了只有200萬票房。堪稱電影界的失敗型代表。

再看看現在，直到2020年，也是一部人們時常提起的電影，其中，為人所熟知的橋段數不勝數。每個人都記得王寶強入選北影教材的，那個經典抽煙動作。也記得王寶強丟棄最後尊嚴的驚天一跪，也記得二哥和二嫂跳舞的場景以及樹那一雙，無處安放的雙手。

「每個村兒里，都有一個樹先生。」 這句來自網友們的評語，貼切地拉近了這部電影與觀眾的距離。

如果你願意去了解這部電影，你會驚奇的發現，他在這么多年後火起來的原因，不是沒有道理的，電影導演用了非常高級的手法和細節讓觀眾幾乎分不清現實和幻想。王寶強用超一流的演技巔峰將觀眾深刻的代入故事情節中。

就是這樣一部拿著200萬票房，頂著不到8分的評分，確也是很多人心中難舍的經典。看這靈感十足的抽煙動圖你覺得火不火？

很高興能回答你的問題，哪些電影在當時票房慘淡後又成為經典，今天又一個不得不說的電影，大話西遊2。

大華西遊二由周星馳朱茵等領銜主演。當時這部電影在香港票房慘淡。香港埋藏至今有20年之後。在大陸異常火爆。成為一代經典。

直到現在大話西遊的電影層次不窮，但是沒有一個成為星爺那樣的經典。當時不是有一句流行的話，叫做，別再惡搞大話西遊了。

到現在還有的電影電視口頭禪，還有大話西遊的經典語錄。你們還有記得嗎？親愛的小夥伴下方留言。

很高興回答這個問題，世間有些事真的很難說，當你越在意的時候得不到回報，當你不在意的時候卻總能出現驚喜。電影也是一樣，當一部備受期待的電影上映的時候，卻得不到應有的反響，反而給大眾覺得很差。但是隨著時間的流逝，當年期待高但是並不火的電影，會在以後的很多年被觀眾所認知並且接受，甚至追捧。而且也可以說是經典，像這種電影有很多部，今天我給大家介紹幾部。

1、《倚天屠龍記之魔教教主》

張無忌的這一望，讓我們苦等了20幾年，這部電影是1993年導演王晶拍攝的，當年的演員陣容可以說是相當的強大，由功夫皇帝李連傑，美艷絕倫的邱淑貞等一眾明星所主演，本來當年出品時，大家都會覺得又是一部票房冠軍的的電影，但是事與願違，偏偏遇到滑鐵盧了，當時的香港觀眾竟然不買賬，票房慘淡，因此把原本定製的續作計劃都給取消了。

直到今日都被影迷所期待，續集會是什麼內容。其實這也不能怪當時的出品公司，因為在上世紀90年代正是香港電影的高產期，每年都會有大量的而且優秀的電影問世，對於公司利益來說正是黃金時期，大家都在賺錢，誰也不會因為第一部沒有反響，而在去拍續集的。所以一部在許多年後大火的電影就這樣沒有了影迷想要看到的結局。至今都是遺憾，不過聽說最近導演王晶有重啟這部電影續集的想法，估計也在籌劃中，在不久將來會為我們奉獻遺憾的結尾，那我們就拭目以待，希望能夠滿足我們當年所殘留的那份遺憾！

2、《霸王別姬》

同樣也是1993年上映的電影，由大導演陳凱歌執導的影片，當年因為某種原因在國內都沒有上映，很是遺憾，但是在國外卻獲得了戛納電影節的最高—「金棕櫚獎」。可想而知這部電影是多麼出眾，也被公認為是陳凱歌導演最經典的電影。

3、《精武英雄》

1994年上映的《精武英雄》由李連傑主演，陳嘉上執導的影片，當年在香港的票房僅有1400萬，這個票房在當年眾星雲集的香港市場來說並不算高，就來導演都覺得對不住李連傑，李連傑還安慰導演說這是他拍過最好的電影。就是這么一部當年很平常的電影，現如今早己被視為經典，如果拿到今天上映的話，我覺得票房起碼10億起。

以上就是我總結的三部電影，其實還有很多部都是經典電影被埋沒了很多年才開始被世人所接受的，其實想一想就跟我們人一樣，有句話叫「是金子到哪都會發光」，真的是這樣，好的事物只要還在，早晚都會被發現。

喜歡的小夥伴們可以去回味一下這些經典電影，我祝大家心想事成，開心每一天！

第一部：周星馳的《大話西遊》

經典之所以為經典，是有原因的。周星馳的《大話西遊》之所以多年之後被奉為經典，原因在於這部電影是周氏無厘頭喜劇的典型代表。除了人物的對白、劇情精彩之外，配樂也算是上乘。《大話西遊》為中國最具文化影響力的文化現象，其語言風格由網路影響發展到成為新時代語言的風格特點，說該片影響了一代中國人殊不為過，以至於該片能在眾多無厘頭影片中被奉為經典之中的經典。

能把傳統的《西遊記》故事改編的這么精妙，時至今日，劇中的許多台詞，都還流行，其實已經足以證明這一部電影的魅力。

第二部：馮小剛的《一九四二》。

一個極其生動的視角，寫出在1942年河南飢荒人們遭遇的種種苦難。馮小剛用鏡頭語言來對生命和尊嚴，人性的墮落發出深思。我們應該心懷苦難意識，滿懷希望不斷向前。

歷史 是一頁不忍翻開的書，而馮小剛的這部電影確實為我們翻開了 歷史 上最沉重的一頁。

第三部：姜文《陽光燦爛的日子》。

姜文的首部導演作品，改編自京圈大佬王朔的小說《動物兇猛》。

當然我之所以喜歡看這部電影，單純是因為自古就有「美女配英雄」的佳話，喜歡看夏雨和寧靜的青春時光，這部電影講了很多，有青春期的性懵懂，有年輕人的荷爾蒙，當然也有專屬於那個時代的燦爛回憶。馬小軍在面對米蘭的時候，其實是有一種英雄主義情結，任何一個男生在面對心儀的對象時，都會幻想自己是一個英雄。在我心中，這部電影是一部值得反復回味的佳作。

周星馳的《大話西遊》

在如今絕對是一部經典佳作，豆瓣影評9.2分，但是你萬萬想不到，這部電影在初級上映的時候居然票房慘敗。

95年剛上映的時候票房極差，被一致評為爛片，是在惡搞經典名著，投資了6000多萬的電影就這么打水漂了，還導致周星馳當時新開的公司倒閉，本以為另類的詮釋方法會使影片大火，誰知道竟被狠狠的潑了冷水。

這部電影是怎麼火起來的呢，還是下線後兩年了，拿到內地某個高校去播放，引起熱烈反應，經過一群莘莘學子的傳播，在內地才火熱了起來。

其實也還有其他原因，周星馳的這部大話西遊系列，比較深奧，一般人都要看幾遍才能看懂。而且我們在每個年齡階段去觀看，都會有不同的感悟，這才是最難得的。

年輕時，我們都是那個無憂無慮的至尊寶，每天活得沒心沒肺

長大後，我們成了戴上金箍的孫悟空，擁有了能力的同時也要承擔起更大的責任

這便是一個男孩蛻變成一個男人的過程。

片尾里那句話我想大家應該都沒有忘記吧，「那個人的樣子好怪，好像一條狗哦」，其實這句話恰恰就是整部電影的主題，一個男人深深的無奈，戴上金箍無法擁有你，摘下金箍卻沒能力保護你。

十年前看周星馳的《大話西遊》可以笑的沒心沒肺，現在看著看著不知不覺就淚目了，至尊寶想要救紫霞就必須要打敗牛魔王，想要打敗牛魔王就必須要變成孫悟空，想要變成孫悟空就必須忘掉七情六慾，從此不能再做回那個無憂無慮的至尊寶。電影最後至尊寶說孫悟空:「他好像一條狗！」真的說出許多男人的心聲…

簡單的講，拍攝思想，表達的意境太超前，但是普遍不被理解。

對待看錯懂的電影你會願意花錢看嘛？

後來經過時間的沉澱，想逛觀點的轉變時代的發展，大眾明白了其中的意境。

大話西遊

③ 有沒有你看過一次再也不敢看第二次的電影

兩個，一個是我小時候看的忘記叫啥了，上海灘題材，為了保護一個人逃走，一些高手一個個死，第二個人是電視劇 老版的水滸傳，後期太慘了。至今不看第二遍

④ 章子怡的電影代表作

章子怡的代表作有很多，她不拍電視劇的，作品都集中在電影方面，大致有以下這些：

1、章子怡是華人影壇主演的電影入圍奧斯卡次數最多的演員，共五部電影獲得提名，其中兩部獲獎作品，分別是：《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《藝伎回憶錄》、《一代宗師》。

2、華人影壇第一位獲得好萊塢金球獎最佳女主角（提名）的演員。

3、華人影壇第一位獲得華語五大電影獎的「大滿貫影後」，分別：大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎。

4、第一位主演好萊塢A級製作大片女一號的華人影星，主演的電影作品為《藝伎回憶錄》。

5、在「北美頒獎季」獲獎最多的華人演員，分別榮獲美國獨立精神獎最佳女配角獎、芝加哥影評人協會最佳新人獎、多倫多影評人協會最佳女配角獎、MTV電影獎最佳打鬥場面大獎、此外還有三次英國電影學院獎影後提名（兩主一配）、美國電影金球獎影後提名、美國演員工會獎影後提名等一系列殊榮。

6、主演華語電影北美票房前十名最多的演員，共計四部作品分別是：《卧虎藏龍》、《英雄》、《十面埋伏》、《一代宗師》，此外章子怡也是中國女演員主演電影全球總票房最高的女演員，目前累計票房已超過105億人民幣。

7、擔任戛納國際電影節評委次數最多的華人女演員，分別為2006、2009、2013年，共3次；章子怡是登上美國《時代周刊》封面次數最多的華人女演員，分別為2002、2005年，共4次（2005年登上美國版、加拿大版、亞洲版三版封面）；此外章子怡也是被美國《PEOPLE》以及《洛杉磯時報》評為「世界最美五十人」次數最多的華人女演員，共計四次。

下面帶大家簡單回顧下，章子怡的心路歷程：

1979年2月9日，出生於北京市海淀區普通工人家庭，小時候曾苦練舞蹈，立志成為舞蹈演員，學舞經歷為章子怡以後拍攝武打戲奠定了基礎。

1990年，章子怡考入了北京舞蹈學院附中，章子怡開始6年的民間舞專業的學習，並且在1994年全國桃李杯舞蹈比賽中獲得了表演獎。

1998年，還在讀中央戲劇學院的章子怡因被著名導演張藝謀選中，出演的電影作品《我的父親母親》女主角招娣，在電影里章子怡成功塑造了一個在非常時期為愛痴狂的農家女孩，該片榮獲第50屆柏林國際電影節銀熊獎，獲得第二十三屆大眾電影百花獎最佳女主角，那一年章子怡中戲還未畢業。

1999年，由張藝謀導演推薦，章子怡主演華人導演李安的武俠大片作品《卧虎藏龍》，出演叛逆格格玉嬌龍一角，與周潤發、楊紫瓊等演員「大打出手」。章子怡扮演玉嬌龍這個角色。

2000年，章子怡參加了春節聯歡晚會開場歌舞《把春天迎進來》。同年，章子怡出演了成龍主演的好萊塢影片作品《尖峰時刻2》，通過這部電影，章子怡躋身好萊塢，成為當時好萊塢炙手可熱的東方女星。

2001年，《卧虎藏龍》成為中國首部摘得奧斯卡最佳外語片獎的華語電影，並在當年的奧斯卡榮獲4項大獎及金球獎最佳外語片獎等眾多國際大獎，全球票房超過2.14億美元，成為華語電影全球票房最高紀錄保持者，章子怡憑借玉嬌龍一角榮獲美國獨立精神獎最佳女配角獎等一系列大獎。

2002——2004年，章子怡連續出演了張藝謀導演的武俠電影作品《英雄》和《十面埋伏》，與李連傑，梁朝偉，張曼玉，劉德華，金城武等華人演員同台演繹。兩部影片全球票房超過2.7億美元，並打破了當時中國電影的票房紀錄，開創了中國商業「大片」時代。代表作品《英雄》與《十面埋伏》加上《卧虎藏龍》被譽為章子怡早期電影的「武俠三部曲」。

在2004和2005年「福布斯中國名人榜」中連續兩年高居第二位（女星中第一位）。除接拍大片外，章子怡也出演了婁燁導演的《紫蝴蝶》以及侯詠導演的《茉莉花開》等文藝類型電影。

2006年，憑借在代表作品《藝伎回憶錄》中的表演，獲得美國電影金球獎最佳女主角提名。同年章子怡擔任戛納國際電影節的評委之一，並再次擔任第78屆美國奧斯卡金像獎頒獎嘉賓，頒發最佳剪輯獎。同年，接拍馮小剛的首部古裝大片代表作品《夜宴》，在電影中飾演婉後。2005年，分別憑借《十面埋伏》摘得華表獎優秀女演員和《茉莉花開》的金雞獎最佳女演員獎。2月1日，章子怡作為頒獎嘉賓出席第77屆奧斯卡頒獎禮。3月，憑借主演王家衛導演的電影代表作品《2046》奪得香港電影金像獎最佳女主角獎。

2006年8月，章子怡出席威尼斯國際電影節，電影節主席Marc Muller向章子怡行跪拜禮，稱其為「電影女皇」。截止2006年，章子怡分別於2002、 2005（2005年登上美國版、加拿大版、亞洲版三版封面）四次登上美國《時代周刊》封面並入選「影響世界的一百人」，《時代周刊》稱章子怡是中國送給好萊塢的禮物。法國《Le Point》雜志稱章子怡已成為外國媒體眼中的中國的代名詞。

2007年，章子怡通過「優才」計劃 獲得香港居民身份， 並為好萊塢動畫大片《忍者神龜》中的反面角色卡拉（「鬼腳忍者」的頭領）配音。

2008年，仍將工作重心放在國內的章子怡，參與拍攝了陳凱歌導演的代表作品《梅蘭芳》，扮演梨園名人孟小冬。成功塑造了一代冬皇孟小冬，並拿下了人生的第二個華表獎優秀女演員獎。

2009年，首次擔任製片人並主演電影《非常完美》。同年也接拍了王家衛導演拍攝的動作電影《一代宗師》。同年，章子怡與丹尼斯·奎德合作的《騎士》上映，章子怡在其中扮演一個外表柔弱的殺人凶魔，另外一部新片則是與韓國明星蘇志燮合作的代表作品《非常完美》。2001 、2005 、2009年三次入選美國《PEOPLE》雜志及2013年《洛杉磯時報》「世界最美的50人」，美國國家地理頻道評選章子怡為「亞洲第一美女」，並為其拍攝特輯紀錄片。2010年章子怡被亞洲電影博覽會授予「近十年最傑出女演員獎」 。

2011年3月15日，章子怡和成龍擔任第一屆北京國際電影節形象大使。5月10日，參與主演文藝電影《最愛》上映。

2012年10月18日章子怡亮相第三屆紐約中國電影節開幕式。此次紐約之行，是章子怡應國第四次登上《時代周刊》封面家廣電總局之邀，特別前來推廣中國電影，為中國電影助陣。同時章子怡帶來了自己的兩部作品《非常完美》和《最愛》。

2013年1月8日，籌備、拍攝多年的《一代宗師》國內公映。4月，擔任湖南衛視主推的大型勵志音樂類真人秀節目《中國最強音》的音樂導師，並帶領曾一鳴成功獲得冠軍。

2013年6月，法國文化部授予其「法蘭西文學藝術騎士勛章」以表彰章子怡在電影藝術領域的傑出成就。其參與主演的吳宇森的代表作品《太平輪》將於2014年上映。

2013年11月22日，章子怡憑代表作品《一代宗師》勝出，這也是章子怡第一次拿到金馬獎，此前章子怡曾兩次獲得金馬獎最佳女主角提名和一次最佳女配角提名。至此章子怡成為華語電影史上首位集齊「大眾電影百花獎、中國電影華表獎、中國電影金雞獎、香港電影金像獎、台灣電影金馬獎」等華語五大最高表演類獎的女演員，成為首位大滿貫影後，創造了華語影壇新的標桿。

2014年3月28日，在第八屆亞洲電影大獎上，《一代宗師》拿下最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳配樂、最佳造型設計等7項大獎。2014年4月13日，第33屆香港電影金像獎在港盛大舉行，領跑提名的《一代宗師》眾望所歸橫掃金像獎，章子怡榮獲第33屆金像獎最佳女主角獎。這也是代表作品《一代宗師》獲得的第10個獎項，此時，這部電影已經超過《甜蜜蜜》與《寒戰》，創下金像獎新的單片獎項紀錄。

2014年9月27日，第32屆大眾電影百花獎在蘭州揭曉，王家衛兩年前執導的《一代宗師》，在收獲了眾多獎項後，獲得本屆百花獎的最高獎「最佳影片獎」，章子怡則憑借《一代宗師》扮演的宮二獲得了最佳女主角獎， 這是章子怡因同一角色獲得的第十一個影後獎項。2014年10月11日，在第14屆華語電影傳媒大獎中憑借出演電影《一代宗師》榮獲最佳女主角獎。這是章子怡憑借《一代宗師》摘得的第12座影後桂冠，創造了華語影壇憑借一部電影榮獲影後次數最多的記錄。

2015年8月4日，章子怡作為製片人出席電影《從天而降》發布會，現場她用「假肚子」裝扮孕婦，並與嬰兒演員互動。

2016年2月14日，與彭於晏、佟麗婭、周冬雨聯袂主演的愛情電影《奔愛》首映，在片中飾演因失戀而從美國來到日本小樽的蘇樂琪 ；9月9日，作為競賽單元評委出席第41屆多倫多電影節，成為該電影節首位華人女性評委 ；12月16日，其主演的諜戰電影《羅曼蒂克消亡史》上映，在片中飾演王老闆的太太小六 。

2017年，主演邁克爾·道赫蒂執導的災難電影《哥斯拉：怪獸之王》，參加綜藝節目《最強大腦第四季》，擔任嘉賓評委。

10月，參加綜藝節目《演員的誕生》，擔任演技導師。

⑤ 杜海濤創下中國電影100年最低記錄！票房僅4千

國產電影這幾年一直在進步，但是不得不說仍然有不少爛片出來濫竽充數，想在借著演員的名氣，大賺一筆。影迷們的眼睛是雪亮的，看完這兩部電影的票房，投資人估計要哭瞎。

觀眾們都不是傻子，爛片只能毀了主演在觀眾心中的形象，以圈錢為目的去糊弄觀眾，真的妥當嗎？還是以後國產電影能多出些高質量的，我還是一如既往的支持國產電影。

⑥ 尼古拉斯凱奇經典電影（9部尼古拉斯·凱奇電影）

即便已經是一位專門接拍B級片為主的過氣演員，尼古拉斯·凱奇仍有著十足的話題性。

他昔日的輝煌還滯留在許多影迷的心中，他仍然是奧斯卡影帝，他的那些經典作品值得一看再看。

而在他的那些佳作（真人電影）當中，哪一部才真正稱得上是他的生涯最佳呢？

①《戰爭之王》

豆瓣評分：8.6

IMDb評分：7.6

主要獎項：2005年美國國家評論協會獎特別推薦電影

成本/全球票房：5000萬美元/7262萬美元

這是凱奇在豆瓣上最高分的一部真人電影，他身兼製片人和主演，是一部絕對意義上的「凱奇作品」。

傑瑞德·萊托和伊桑·霍克兩位大帥臉的助陣令到扎實的故事錦上添花，主題具有深度和現實意義，非常現實且黑暗的結局，令到觀眾一時之間難以從電影中抽離。

有些遺憾的是， 《戰爭之王》 的沒有進軍頒獎季，票房以撲街告終。這給了其他電影成為「凱奇最佳」的機會。

②《離開拉斯維加斯》

豆瓣評分：8.1

IMDb評分：7.5

主要獎項：1996年奧斯卡最佳男主角

成本/全球票房：350萬美元/3203萬美元

凱奇封帝之作。

體驗式的表演激發出了凱奇帝王級的演技，一個集窮困、失意、墮落、寂寞、虛無於一身的角色，被他生生注入了靈魂。

導演邁克·菲吉斯也功不可沒，畢竟他才是整部電影的主導者。

不管能不能算是凱奇的生涯最佳， 《離開拉斯維加斯》 對他來說都意義非凡。

③《勇闖奪命島》

豆瓣評分：8.6

IMDb評分：7.4

主要獎項：1997年奧斯卡最佳音響提名

成本/全球票房：7500萬美元/3.35億美元

在拿到奧斯卡影帝之後，凱奇決定走上商業大片之路。

一上來他就演了一部典藏級別的動作大片， 《勇闖奪命島》 在劇情節奏、場面調度、演員表演等各方面都酣暢淋漓，漢斯·季默貢獻的經典配樂無懈可擊，凱奇在結尾的驚天一跪成為了永恆記憶。

這或許還不是凱奇的巔峰之作，戲里他不是唯一的主角。但可以基本確定，這絕對是邁克爾·貝的「生涯最爆」。

④《變臉》

豆瓣評分：8.5

IMDb評分：7.3

主要獎項：1998年土星獎最佳導演

成本/全球票房：8000萬美元/2.46億美元

凱奇在片中要飾演兩個角色。他本來不願意演反派，沒想到演起來一點也不含糊，還貢獻了幾個表情包。

由於導演是吳宇森， 《變臉》 在中國擁有著巨大的觀眾群。

可能對於不少的中國觀眾來說，這部吳式警匪片就是凱奇生涯中最精彩最好看的一部。

⑤《我心狂野》

豆瓣評分：7.4

IMDb評分：7.2

主要獎項：1990年戛納金棕櫚最佳影片

全球票房：1456萬美元

最容易被忽略，被低估的一部凱奇主演電影。

《我心狂野》 由大師級大衛·林奇自編自導，那時候的林奇已經是好萊塢的一線大導，這么一部小成本製作他可以有著絕對的掌控權。

他融合了驚悚、犯罪、愛情等元素，打造出一部狂野的公路邪典。

凱奇的驚艷演繹為電影大大加分，電影能拿戛納金棕櫚，他也功不可沒。

另外， 《我心狂野》 還有著勞拉·鄧恩和威廉·達福兩位黃金配角，卡司一點也不輸凱奇的那些商業大作。

⑥《空中監獄》

豆瓣評分：8.2

IMDb評分：6.9

主要獎項：1998年奧斯卡最佳原創歌曲提名

成本/全球票房：7500萬美元/2.24億美元

導演西蒙·韋斯特最引以為豪的一部商業大片。

作為超一線演員的凱奇在電影中起到了至關重要作用，他是絕對的王牌，成敗很大程度上取決於他的表現。

結果， 《空中監獄》 大賣。

他證明了自己一個人，也能撐起一部大製作。

⑦《火柴人》

豆瓣評分：8.2

IMDb評分：7.3

主要獎項：無

全球票房：6557萬美元

巔峰期的凱奇沒有一味地沉迷商業大片，有時候他也會回歸小成本電影。

和他有共同興趣的大導演雷德利·斯科特，兩人一起炮製了口碑佳作 《火柴人》 。

詐騙高手，潔癖強迫症患者，父親，凱奇這時的演技已經爐火純青，每一種身份都能精準把握。

結局的反轉精彩至極，缺點是前半部分略顯沉悶，不耐心看完就很難覺得是良心佳作。

⑧《國家寶藏》（系列）

豆瓣評分：7.6

IMDb評分：6.8

主要獎項：2005年土星獎最佳動作/冒險/驚悚電影提名

成本/全球票房：1億美元/3.48億美元

凱奇的巔峰時期還不是IP盛行的年代。

直到2004年，他才有了屬於自己的一個王牌IP系列， 《國家寶藏》 。

在首部電影成功之後，3年後的續作盡管口碑有所下滑，也無礙票房打破凱奇主演電影的新高。

只可惜，2008年金融風暴直接導致凱奇大帝宣布破產。

負債累累的他只能通過無限接拍賺快錢的爛片解決危機， 《國家寶藏》 系列也由於他的墮落而慘遭雪藏。

一直到2010年代末，迪士尼才有意要拿出這個曾經媲美 《奪寶奇兵》 的盜墓IP，計劃開發系列第三部以及衍生劇集。

如果凱奇能夠回歸， 《國家寶藏3》 很可能會成為他近十年來的首次重回A級大製作。

⑨來自未來的一部未知電影

尼古拉斯·凱奇是一個很要強的人，他本可以借著叔叔弗朗西斯·福特·科波拉上位，但他毅然要改掉原本叫科波拉的名字，想要靠自己的實力出人頭地。

一時的揮霍無度幾乎毀掉了他的電影生涯，幸運的是還沒有完全毀掉。

只要沒有了債務壓力，他就有時間選擇好劇本，和投入到大製作當中，演員不像運動員，到了年紀就必須退役，演員到七老八十都可以繼續演。

只要凱奇不放棄，他終會迎來翻身的一日。

說不定，未來會有一部神作，將會超越他以往的所有作品。