為什麼香港電影票房不高

1. 為什麼感覺國內的電影票房破10億很輕松，港片卻很難

近年來，國內電影的票房過十億已經不是什麼稀奇事，港片很難做到那是因為時也勢也，港片的輝煌已經不在，跟內地電影比起來格調並沒有高太多，依然是熟悉的臉龐演著熟悉的劇本，打打殺殺槍戰心理戰，觀眾著實有些疲勞。

而港片曾經輝煌，古惑仔，槍戰警匪，賭場爭斗，這曾經都是我們的熱愛，那是因為那個時期國內市場的空白的，是貧乏的，所以我們視之為珍寶，而現在這些片已經翻不出什麼花樣來了，觀眾已經不覺得稀奇了，甚至有的小年輕都沒有追港片港劇的經歷，他們怎麼會買賬呢？

2. 曾被稱為東方好萊塢，香港電影沒落的原因是什麼

1、隨著內地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，香港電影難以延續往日的輝煌，陳舊的製片模式以及同質化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。

2、邵氏停產、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業務、新藝城也因利潤分配不均、創作觀念發生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續出品電影，產出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。

3、香港電影人才青黃不接，至今仍活躍在電影舞台並具有票房保障的導演和演員依然是黃金時代的電影人。

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面對香港電影的衰弱，北京大學文化產業研究院副院長陳少峰表示：「香港電影僵化的製作模式和內容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內地電影的快速發展吸引了大量香港電影人才和資本。

對於相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應對內地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。」

在中央財經大學文化經濟研究院院長魏鵬舉表示：「港片想要進入內地市場只能走合拍片的道路。而在互聯網快速發展的時代下，視頻平台或許能夠成為香港電影公司的下一個依託。」

從業者認為，由於受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數量有限，再加上現階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網站則可以不受時間和空間的影響，並可直接對接受眾以獲得市場。

3. 香港電影為什麼衰落了

首先就是時代不同了。香港電影的時代是一個百花齊放的時代，不僅僅是周星馳代表的搞笑電影，成龍代表的動作電影，還有周潤發代表的英雄電影。這些電影使得香港的電影引領著大陸的發展，大陸電影逐漸向香港電影靠攏，隨著香港回歸和大陸開放的進一步發展，香港電影開始走向了衰落，因為人們的審美趣味變了，變得更加多元化了。

這個也不能說是香港的電影的沒落，只是香港電影的換一個新的模式了，這個模式與大陸的模式是不一樣的，更多的是港式電影特有的內容，不知道大陸的導演或者是製作人會不會借鑒香港的這種模式，要是可以的話，會不會是大陸引領著香港的發展呢？

4. 《水門橋》中國香港上映，觀眾打出3.9分，票房慘淡，原因為何

《水門橋》香港上映，觀眾打出3.9分，票房慘淡

《水門橋》在香港上映，評分打出3.9分，每天票房53萬港幣左右5月12日《水門橋》在香港上映，《長津湖之水門橋》在內地票房獲得40.61億，獲得本年度冠軍，讓吳京個人主演票房榜總票房286億，吳京成為內地頂級票房王。

而水門橋不一樣，即使沒看也會知道劇情的慘烈，沒有特殊情況是不會再看第二遍了，因為不想看一個一個犧牲，這對票房絕對是有影響的。所以不管有沒有疫情，水門橋的票房不會超過長津湖，就算他比長津湖精彩。國產電影只能依靠國內市場，在海外票房影響力極端低可以講為零，在正常情況之下無法超越好萊塢電影。

5. 香港電影的沒落，原因也就這兩個！

每次提起港產片，腦海里就會情不自禁浮現出很多充滿「港味」的場景，在80/90年代，香港電影被稱為「東方好萊塢」一點都不為過。但隨著時代的發展，輝煌的香港電影似乎一去不復返，並不是說現在沒有港產片或者說現在的港產片不好看，只是這些港產片越來越不正宗了！

可能是由於合資影片越來越普片化，原來充滿」港味「的電影約見越少，正因為如此，才會說香港電影的沒落，沒落指的是沒有香港自帶的味道了，而這些是什麼味道呢？為什麼沒有了這些味道，香港電影就沒落了？下面我來給大家分享一下！

首先要說的是」粵語味「，現在很多都是國語版的港片，為了迎合全國人民的喜愛，獲得更多的票房，香港電影不在把眼光放在本土，更多時候用的對白都是能讓內地觀眾Get到的。語言也是用國語的，但用國語翻譯，就缺少了粵語中有的一語雙關的妙用，沒有了特色的同時反而讓人看得莫名其妙。

比如《無間道》裡面，黃秋生和梁朝偉的對話：

國語：你二十五號生日嘛！臭小子！

粵語：你二十五號生日嘛！二五仔！

懂粵語的朋友都知道」二五仔「是出賣兄弟的意思，而梁朝偉在裡面扮演的角色就是一個卧底，黃秋生就是利用他的身份來開玩笑，但是國語版翻譯成臭小子之後，一語雙的妙用就沒有了。

其次就是」市井「味道，去過香港的朋友都知道香港既是一個繁華大都市，但他也可以變得很市井，這就是他的獨特環境，因著這些獨特的環境，成就了許多經典的港產片。

《旺角卡門》中的市井七夕濃厚可見，在眾多香港電影中也隨處可見，油麻地警署是出鏡率最高的警署，電影里的古惑仔都是從那裡三進三出，而最有」市井味「的地方，就是被譽為人口最密集之一的旺角，這個紛紛擾擾的城市，每天都發生著一些醉生夢死的故事，簡直就是一部電影了。然而，現在很多港產片的取景似乎更多樣化了，很多時候是到內地或者其他國家去取景，」市井味「越來越淡了，不知道這是香港電影的進步還是退步。

香港電影的變化，也是一個時代的變化，但我們心中無論何時都會有一部香港電影！

6. 香港電影為什麼現在不火了

這就是香港電影不火的真正原因，當年香港有五大票房巨星，五人的電影都可以賣到東南亞國家，而不僅限於香港彈丸之地。

我覺得是「限制」的問題。

一方面是電影題材的限制，第二方面則是電影市場的問題，最後就是演員的限制。

香港電影從五十年代到九十年代，拍攝的電影數以萬計，其中言情、武俠、 歷史 、警匪、 搞笑 等類型繁多，每隔幾年就會誕生一位「紅星」。

在那幾十年裡，香港電影幾乎每天都有「新片上映」，大多數電影都是根據小說或戲劇改編，因此故事題材也會被用完，導演、編劇們最終也會「黔驢技窮」，最後就逐漸開始翻拍電影。

事實上，90年代的香港電影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龍虎兄弟》翻拍《白粉雙雄》，古天樂、楊恭如主演的《新家法》則是翻拍鄧光榮主演的《家法》。就連《跛豪》這類根據真人真事改編的電影，也被翻拍七八次。再厲害的編劇，現在也想不出什麼新故事來了。

幾十年前，香港人的 娛樂 生活也比較少，有錢人可能就去夜總會、舞廳，沒錢的就會選擇去看電影，所以電影市場比較樂觀，由於利潤可觀，老闆們又肯出錢投資拍電影，因此形成了三贏的局面「 老闆賺錢，演員成名，觀眾得到了精神層面的享受 」。要知道，當年電影播放到精彩片段時，電影院的觀眾都會鼓掌吶喊的，現在幾乎看不到這種情況了。

如今，隨著演員的片酬高漲，香港電影市場的回報率，甚至無法挽回成本。這種情況下，誰願意做虧本生意呢？所以電影市場逐漸萎縮，沒有新片好片上映，觀眾則會選擇去看外國大片。

大量導演、演員陸續到大陸發展，片酬比香港要多得多，一部電影在大陸能賣到三億五億，十億八億的。例如周星馳一部《西遊降魔篇》12億票房，《美人魚》30多億票房，拍一部電影，幾年都不用開工了。所以誰還會在香港演戲拍電影？

曾經說到香港電影，大家能說出許多演員的名字，例如關德興、石堅，李小龍，洪金寶、林正英、成龍、周星馳，周潤發，劉德華，吳孟達，吳君如，關之琳，林青霞，曾志偉等等。

如今的香港電影，可能就是古天樂，劉青雲，張家輝，林家棟，而且近幾年的香港電影就是這四個人的代名詞。

雖然有許多新一代的香港演員，在許多電影里只是出演配角，即使有主演，也紅不起來。即使向華強的兒子「向佐」，若不是因為他有自帶「光環」，也只是一個無人問津的小演員而已。對於港產片，已經沒有能「扛大旗」的演員了。