電影南洋姐完整版

Ⅰ 請問大佬有望鄉1974年上映的由 栗原小卷主演的高清視頻在線觀看資源嗎

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基於各種原因，自幕府末期至昭和初期，日本大批窮苦人家的女孩被販賣到南洋當妓女，世稱「南洋姐」。她們的命運坎坷，受盡人世間的屈辱。有些人客死他鄉，有些即使回到故鄉，卻仍要承受世俗鄙夷的目光。
女性史學家三穀圭子（栗原小卷 飾）為了調查和解開這段歷史，走訪了九州天草的崎津町 ，不過她的采訪並不順利，曾經歷那個年代的老人們對此皆閉口不談，諱莫如深。偶然間，她在路邊冷飲店邂逅曾當過南洋姐的阿崎婆（田中絹代 飾），經過一段時間的試探和交往，原本緊鎖心門的老婆婆終於向圭子敞開心扉，一同回首那段不堪回首的悲傷往事……
改編自山崎朋子的小說《山打根8號娼館 底層女性史序章（サンダカン八番娼館- 底辺女性史序章）》，影片榮獲1973年亞太電影節最佳影片獎、1975年柏林國際電影節最佳女演員獎等多個獎項。

Ⅱ 日本電影《望鄉》講述了主角三穀圭子的什麼人生經歷

一架巨型客機降落在馬來西亞亞庇機場，各種膚色的旅客走下舷梯。日本現代女性、亞洲婦女史研究專家三穀圭子也在其中。她大大的眼睛剛毅而堅定，在人群中顯得十分出色。來迎接她的是農業試驗所的山本，他們驅車來到山打根三馬路，在「山打根客家會」停了下來。山本告訴圭子這就是山打根八號妓院的舊址，不過由於戰時的毀壞，如今的樓房已是重建的了。圭子為了研究亞洲婦女史上關於賣身海外妓女的專題，特地來尋覓當年南洋姐的住地和她們的墓地。圭子望著大樓，感慨萬端，她想起三年前在九州的天草和阿崎婆相處的那段日子。

三年前，圭子為了得到日本婦女被賣身到海外的第一手材料，她幾乎跑遍了島原和天草，因為那一帶是當年出去當南洋姐最多的地方。由於當地人迴避這件事，所以圭子一無所獲。她正想返回東京時，意外地遇到了阿崎婆。起初阿崎婆給人的印象很古怪，她愛吸煙、愛聊天，但當有人談起南洋姐的事時，她便抬身就走。正在飯館里吃飯的圭子，見她的煙袋忘在飯桌上，便順勢追出去。阿崎婆現出慈祥溫和的神情，圭子便有意和她攀談起來。她雖已年過七旬，但性格爽朗有說有笑，看到路邊的青蛙時自己也要跳上跳下，簡直是個樂天派的老太太。她家住在山下雜草叢生的一所茅屋裡，她請圭子進屋做客，室內的席子破舊不堪，坍塌的屋頂透過蜘蛛網可以看見天空，原來阿崎婆孤身一人，只有幾只貓和她相依為命。圭子說自己想在這里住上幾日，阿崎婆當然高興。她那九州人的耿直和熱情，只要她高興，她會把心都掏給你。她打心眼兒里喜歡這位來自城市年輕漂亮的圭子，更主要的是她覺得圭子不嫌棄自己。圭子白天幫阿崎婆幹活，晚上一起聊天，就像講故事一樣，每晚講一段，阿崎婆講述了她那飽經風霜的經歷。

北川崎出生在天草的一個貧農家裡，她六歲喪父，母親帶著阿崎和她的哥哥矢須吉難以度日，只好嫁給比自己大21歲的阿崎的伯父當了續弦，可是伯父家還有六個孩子，生活仍舊是有上頓沒下頓。在阿崎13歲的時候，經一個遠房的親戚太郎造介紹，19歲的矢須吉去三菱煤礦當了挖煤工。他說可以把阿崎帶去下南洋賺大錢，於是阿崎穿上有生以來母親做的第一件新衣裳，抱著贖回押出的土地、蓋座大房子、再給哥哥娶個好媳婦的天真願望去了南洋。在革內之津海邊上船時，母親阿聰悲不自禁哭倒在地，矢須吉狂奔到海角喊著阿崎的名字。前來送行的其他母親們有的喃喃祈禱，有的悲慟呼天。

人販子太郎造把阿崎帶到婆羅洲，她被賣到八號館妓院當了妓女。14歲的阿崎臉上給濃妝艷抹，在一間粗俗寒磣的房間里，被迫開始了南洋姐的生涯。她曾反抗，但遭到的是毒打和威嚇，母親給做的新衣被扯碎了，她只好改做褥子，她一邊往褥套里塞著木棉，一邊拂拭流下的淚水，她在心裡說著：哥哥，我一定忍痛幹下去。

五年過去，阿崎接過黑人、白人，還有日本人。一個叫竹內秀夫的橡膠工人和她產生了愛情，秀夫說等自己賺了錢一定來娶阿崎。可是在妓院接過一批日本軍艦上的下級軍官和水兵以後，竹內再也不來了。阿崎的心裡落了空，從此她不再那麼痴心，她開始麻木了，恨也好，愛也好，都隨著青春的逝去而消失。三十幾歲的阿崎裝扮起來雖然仍舊嬌艷嫵媚，但她的眉宇間已流露出凄涼孤寂的神情。當時，日本已在政治、經濟、軍事上和西歐國家並駕齊驅，靠南洋姐為他們賺取外匯的盛期已逐漸過去。妓院的老闆幾經轉手，生意日趨衰落，後來妓院轉到一個也是妓女出身的老闆娘手裡，人稱她阿菊媽。阿菊媽心眼兒好，她臨死前把自己一生的積蓄分給姐妹們作紀念，還囑咐大家不要回日本去，因為回去不會有什麼好處。她生前還為姐妹們在當地都修好了墓碑。

阿崎想家想得凄苦，她沒有聽阿菊媽的話，回到了日本。當船來到革丙之鎮口岸，阿崎聽到了她離家時的鍾聲，那是多麼親切的聲音啊!她四處張望，叫是沒有人來接她。阿崎興奮地走進家門，看到了新蓋的房子，哥嫂勉強地迎接了她。她聽見他們背地裡唧唧咕咕說什麼，原來他們唯恐阿崎向他們要這所由阿崎出錢蓋的房子。像晴天霹靂一樣，做夢也想不到當年疼愛過自己的哥哥也變得這樣無情。所有的南洋姐都和阿崎一樣的命運，她們為親人賺了錢，換來的卻是疏遠和冷漠。她們絕望了，自暴自棄，飲酒胡鬧，醉了就到海邊大喊大叫，向大海哭訴她們的委屈。後來，阿崎被移民去了中國東北，在那裡她和一個叫北川良的皮匠成了親，婚後生下一子取名勇治，日子也還過得去。不幸，在日本戰敗後遣返日本的途中丈夫死去……回國以後阿崎婆帶著兒子住在京都，可是兒子長大以後唯恐當過南洋姐的母親丟他的臉，便打發阿崎回了天草。九年過去了，阿崎至今還沒見過兒媳。

圭子被阿崎的故事感動著，她不由得喊了一聲，「媽媽——」阿崎婆不要圭子留下的錢，她只想要圭子正在使用的毛巾，她將毛巾親切地在自己的臉上貼了兩下，大聲痛哭起來。她答應圭子的請求，允許她把當年南洋姐的遭遇寫成書發表。

在山本的陪同下，圭子來到山打根的原始森林，在古木參天蒼翠茂密的熱帶林中，他們找到了阿菊媽的墓碑，在藤草苔中還有許多墓碑立在那裡。它們都背向日本的方向而立，這是慘遭凌辱的南洋姐們的靈魂在向資本主義控訴她們的哀怨。

Ⅲ 二戰的電影介紹

導語：戰爭已然過去，但是那些經典的戰役和故事卻被流傳下來。下面就由我為大家介紹10部關於二戰的電影，大家一起去看看吧!

關於二戰的電影介紹

1.《遙遠的橋》(英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：全景式戰爭

備註：講述1944年盟軍“市場花園”作戰的故事

(情節很好看，場面也壯觀，不亞於“解放”三部曲和《最長的一天》，但影片多少有一點意識形態，對德軍人物進行了醜化，對盟軍方的錯誤也顯得遮遮掩掩，“市場花園”作戰是以盟軍失利而告終，其慘烈之狀不言而喻，但影片中基本上只有盟軍殺德軍、卻鮮有盟軍戰士犧牲的鏡頭，讓不熟悉這段歷史的人士難以理解盟軍到底失敗在哪裡。全景式戰爭的影片容易票房失利，但本片卻是一個例外，該片為70年代的作品，投資耗資2600萬美元，卻獲得了2.3億美元的巨額收入。順便說一下，中文版配音很棒，由“上譯”負責，明顯比“八一”和“長影”出色了不少。)

2.《卡薩布蘭卡》(美國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《北非諜影》。黑白片，後染成彩色

(與《亂世佳人》、《魂斷藍橋》齊名的愛情片。其實我個人不大喜歡當中的愛情戲，感覺刻意修飾的場面太多了，片尾的告別顯得拖沓，當然這只是針對個人口味而言，本片不愧是公認的經典巨作，片中那段法國人高唱馬賽曲壓過德軍士兵歌聲的劇情同樣很經典，後來被無數影片所模仿，例如《我愛夜來香》等。這類三角愛情戲我覺得拍得最有意思的莫過於德國影片《黑色星期天》了，許多片子為了讓女主角在三角戀情中不致引人非議，常賦予她一個冠冕堂皇的理由或者不幸的身世，本片亦不例外，但《黑色星期天》乾脆就把這一點給免了，使之變得滑稽無比。)

3.《鋼琴家》(波蘭、德國、英國)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：又名《鋼琴戰曲》。改編自真人真事

(波蘭斯基執導的作品，講述猶太鋼琴家斯普爾曼遭受納粹迫害的事跡，然而這個故事卻很諷刺，與雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。斯普爾曼在友人的幫助下多次死裡逃生，最終重獲了自由，可是在向他伸出援助的人當中，並非全是好心人和難友，也有勾結納粹迫害同胞的猶太敗類，還有捲款逃跑的卑鄙小人，而最後一個救援者竟是德國軍人韋恩。歷史上斯普爾曼並不是韋恩唯一救助過的猶太人，二戰期間韋恩利用自己的職務保護了一些人，但在戰後他的命運卻很悲慘，因為德國軍人的身份入了獄，斯普爾曼等人曾和蘇聯方交涉想要營救他，但蘇聯出於政治考慮予以了拒絕，韋恩最終於1953年死於獄中。)

4.《辛德勒名單》(美國)

寫實：★★★

反思：★★★

經典：★★★★★

類型：集中營

備註：黑白片，少量彩色;改編自真人真事

(本片真正地詮釋了什麼是生命的價值，因為人命總是被無數所謂的“史學家”當作“可能為正、可能為負”的“數字游戲”，然而《辛德勒名單》卻不是這樣，生命一條就是一條，並非猶太人被殺害得多了，納粹就可惡，被殺害得少了，納粹就不太可惡。辛德勒用自己全部的財產救下了1000多名猶太人的生命，那些生存下來的猶太人鑄造了一枚戒指送給他，戒指上刻著“凡救人一命，即救全世界”的字樣，辛德勒看後痛苦地說：“我太揮霍了，我本來可以再救一個人……兩個人……十個人……”。辛德勒並非二戰中救助猶太人最多的人士，但他的名字卻代表著一種引人思考的精神，一種盡自己所能的精神，就像四川地震中救災搶險的人們。)

5.《黑色星期天》(德國、匈牙利)

寫實：★★

反思：★★★★

經典：★★★★★

類型：愛情

備註：又名《憂郁的星期天》、《狂琴難了》、《布達佩斯之戀》、《愛與死之歌》;歌曲《黑色星期天》原版是40多分鍾的鋼琴曲，由於引發多人自殺身亡被各國禁播(網路上的都是刪改過的翻版)。這首曲子的真正作者是Rezso Seress

(縱觀整部影片，我們很難找到一個所謂的“正面形象”，幾乎每個人都具有兩面性。Ilona與幾個男人發生了不正常的多角戀情，後來還被仇恨籠罩一生，直至白發蒼蒼;Rezso Seress在影片中被分成laszio和Andras兩個角色，分別象徵著他的不同面。同為鋼琴聲，斯普爾曼帶來希望與反抗，Rezso卻帶來絕望和消沉;最富有特點的莫過於Hans了，他前後不一致的態度，似乎反映了德軍在前線的局勢。Hans救過不少猶太人，但他不是舍財取義的辛德勒，他只是唯利是圖的商人;Hans也不是雪中送碳的韋恩，他只是忘恩負義的小人。不過畢竟有無數人因他而獲得新生，在他的葬禮上有上千名猶太人前來參加，可與此同時，也有兩個人在開慶祝會……)

6.《斯大林格勒大血戰》(蘇聯)

寫實：★★★★

反思：★★★

經典：★★★★

類型：全景式戰爭

備註：蘇聯“解放”三部曲之一;又名《斯大林格勒保衛戰》

(“解放”三部曲的最後一部——從時間發展順序來看則是第2部。49年時已拍過一部反映斯大林格勒戰役的片子，本版可謂是翻拍，不過49版的成了吹噓斯大林個人英明的政治片。本片相比《解放》和《莫斯科保衛戰》，少了幾分意識形態，多了幾分對戰爭的思考，就這點而言，它遠勝前兩作。片子對對上層人物之間的矛盾以及他們對戰爭判斷的失誤也不再避諱，影片揭示了斯大林和赫魯曉夫、朱可夫等人的矛盾，劇組這次採用的是述而不評的方式來作表達，沒有一味地強調誰是誰非，具體的就讓觀眾自己去評論。對德軍也不再一味地醜化，而是更為平衡地去看待，相對比以前，更為認真地去思考德國軍人殘忍的背後，他們性格上的扭曲。)

7.《決戰斯大林格勒》(德國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：兄弟連

備註：又名《斯大林格勒戰役》

(從德軍的視角看待斯大林格勒戰役的作品，一部含金量很高的反思片。影片涉及到了諸多戰爭中的敏感話題，如虐待戰俘、槍殺平民、搶掠民宅、誤殺戰友、視士兵為草芥、讓士兵充當炮灰、士兵的傷病和生活情感，而最為尖銳的，莫過於戰爭中的生存問題，尤其是支撐著人類活下去的必須品——食物。在士兵們最飢餓的時候，空運機送來的並不是食物，而是勛章和獎狀，這不能不說是一大諷刺。士兵們在前線拚死拼活，高官們卻躲在溫暖的地方，喊著漂亮的愛國口號，享受著美食，聽著高雅的音樂……)

8.《望鄉》(日本)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：人物傳記

備註：改編自真人真事;影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價

《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過“南洋姐”阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的`某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，“南洋姐”們是日本侵略者的“索引”，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方!確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年“南洋姐”們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：“南洋姐”們的墓碑，全部背對著日本……

9.《桂河大橋》(英國、美國)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：現實中的桂河大橋位於泰國西部地區;影片中那首輕松的樂調是1914年創作的《波基上校進行曲》

(本片開頭是講述英軍戰俘如何與日軍展開堅貞不屈斗爭的故事，然而到了後邊，各角色性質似乎發生了轉換，人物形象變得復雜化，到頭來沒有真正意義上的好人和壞人，只有阿Q精神和瘋狂舉止。這可以說是英國人的一次自我反思，對軍人的價值觀進行了深層的探索。幾個劇組人員被懷疑是共產主義者最終沒有領到獎。1976年英國和德國拍了一部《卡桑德拉大橋》，該片對政治和人性的反思上升到了更加尖銳的高度。)

10.《偽鈔製造者》(德國、奧地利)

寫實：★★★

反思：★★★★

經典：★★★★

類型：集中營

備註：改編自真人真事

(本片堪稱德國版的《鬼子來了》，這兩部片子也許在能夠向人們說明一下：為什麼一隻狼可以追著一群羊到處跑?短短的一個半小時，留給人們的思考卻太多太多，正如導演所說的，“本片不是一堂歷史課，它反映的只是納粹體系的一小部分，也不是一般意義上的集中營，試圖把重點放在世界性主題上”。主人公薩利，為了使自己和同伴們能夠活下去，他幫助納粹印刷偽造的英鎊，以打亂歐洲的經濟體系。而面對納粹軍官赫爾佐格的求饒，薩利選擇放下了武器，更讓人哭笑不得的是，赫爾佐格用來逃跑的假護照正是薩利製造的……影片最後，薩利故意在賭場里輸掉了自己製造的偽鈔，然後默默地走向大海，似乎在思考著什麼……)

Ⅳ 栗原小卷主演的電影《望鄉》，曾經風靡的年代，永遠的女神，這部電影有什麼出彩的地方

看完之後讓人感覺十分沉重的電影，故事其實復雜，沒有晦澀難懂的鏡頭，大概講述的是，三穀圭子是日本一位專門研究女性血淚史的研究員，出於了解過去的目的，和曾經一位被賣到南洋做妓女的老奶奶生活了三個星期，兩人從一開始的陌生到熟悉，最後關系如同母女，慢慢的，老奶奶開始講述她當年的那些經歷。

影片的結尾最為精彩也最為悲涼，三穀圭子去了以前崎子「工作」過的地方，當年的第八番號早已被戰火吞噬，但是那些墓地仍在，她清理了墓群，並為她們帶去了鮮花，最後猛然發現，這些當年客死他鄉的南洋妓女，選擇將墓碑背向日本，這意味她們即使在死後也不願意在想起故鄉，甚至不想看到日本。

凄苦一生的背後，有對祖國的恨，也有對親人的埋怨，國家將她們作為棋子，被販賣後還對她們說這是榮耀的，家人們花著她們用身體換來的錢，反而嫌棄她們，這一生，都是墊腳石和犧牲品，沒有人問過她們的想法，怎一個苦字了得？

很多人會問我，《望鄉》好不好看，我只能說它很好很值得看，自己卻不願意多看一遍，因為太沉重，最難忘的一個鏡頭就是圭子真誠的對待阿崎婆，把自己的毛巾贈送給她後，阿崎婆的號啕大哭，聲音中有壓抑了幾十年的委屈和痛苦，但是又能如何，誰也阻擋不了時間的腳步，最後的最後，她們和歷史一樣，會被人遺忘被塵埃中。

Ⅳ 日本關於二戰的電影有哪一些

1：《做人的條件》（《人間的條件》；黑白片；日本）：影片很長，包括第1部《純愛篇》（104分鍾）、第2部《激怒篇》（101分鍾）、第3部《戰雲篇》（105分鍾）、第4部《望鄉篇》（75分鍾）、第5部《死的脫出篇》（85分鍾）、第6部《曠野的彷徨篇》（104分鍾）。轉一下網友的影評：「在日本電影史上，稱此作品為反戰電影的代表作之一。影片含義深刻，反映了二戰時期的日本人的沉重的心情，與他們的「良心」形成了種種大問號？？？講述了那個時代日本人的理想和過失，夢想與幻滅，被迫與真心的集為一身，盡可能的像個人樣活下去的復雜心理。這些被迫作為軍國主義的走狗，時而反抗，時而伸張人道主義，因此立場異常痛苦。與時下日本首相小泉純一郎參拜靖國神社，形成了鮮明的對比。本片曾被選入日本名片200部，並獲1959年電影旬報十佳獎第五名及第十名。」

2：《望鄉》（日本）：《望鄉》的故事並不發生在二戰期間，它是二戰的前奏曲，改編自真人真事。影片公映後在日本反響平平，在中國則引起轟動，巴金等人對其給予了高度評價。作品沒有像其他日本影片那樣強調日本民眾是戰爭的受害者，真正的受害者只有年老孤獨的阿崎婆，而加害者不僅僅是日本政府，也有日本民眾。影片通過「南洋姐」阿崎的故事，對日本社會的冷漠無情進行了批判，還借劇中的某些角色之口諷刺了日軍的侵略行為。據導演所說，「南洋姐」們是日本侵略者的「索引」，她們所到之處，就是日軍後來侵略過的地方！確實，在影片的最後，作家三穀圭子來到了當年「南洋姐」們的墳地前，發現這里已經破舊不堪，盟軍轟炸當地的時候，日軍也屠殺了當地人。此時最令人震撼的場面出現了：「南洋姐」們的墓碑，全部背對著日本……

3：《虎！虎！虎！》（《偷襲珍珠港》；美國、日本）：與前幾年的那部《珍珠港》是改編自同一部小說，兩部影片的區別在於，《虎》截取了當中的軍事線，《珍》截取了當中的愛情線。《虎》以相當客觀的角度去看待這個歷史事件，既非為日軍「招魂」，也非為美軍辯護，而是就事論事、冷眼旁觀，鏡頭不斷地在日軍和美軍之間來回切換。影片高度追求對歷史的還原，以致於在人物塑造上顯得蒼白，敘事嚴謹、詳實，扣除掉一些場面上的BUG，這部影片幾乎可以當歷史片來看待了。

4：《再見螢火蟲》（《螢火蟲之墓》；動畫片；日本）：雖然這是一部「喊冤片」，但還是稱得上經典，故事劇情騙走了不少中國人的眼淚，以致於當初我寫文章批判本片時竟被千夫所指，其中有一個女網友還斥責我說：「難道感動也要分國界嗎？批判日本人，你還不夠格！」，對此，我只能無語。高畑勛導演的作品我一直很喜歡，因為富有思考性，但本片傳達的內容我實在無法苟同，相比之下宮崎駿倒是曾畫過短篇漫畫《中國的天空》歌頌抗戰時的中國空軍。像本片這類強調「日本人也是戰爭的受害者」的作品在日本多的是，看一部就夠了，否則總有一天你同情日本民眾會遠遠大於南京大屠殺中的遇難者。（註：本片的導演是高畑勛，不是宮崎駿）

5：《人證》（《人性的證明》、《人間的證明》；日本）：《望鄉》是二戰的前奏曲，《人證》則是二戰的後遺證。戰後不少日本女性為了過上優越的生活，主動與美軍士兵發生了關系。本片的不少演員都有過和故事相似的經歷，尤其是喬尼的扮演者，他正是《草帽歌》的主唱，作為日本女性與黑人生下的孩子，他處處受到歧視。影片批判了那些一旦成名就掩蓋不光彩過去的人，喬尼千里迢迢到日本尋找媽媽，但媽媽卻為了保住自己的「名節」，竟把他殺害了。本片沒有描繪到日軍的侵略史，但其實作者森村誠一是個正直的作家，他曾寫過《魔窟》、《新人性的證明》等作品抨擊731部隊，日本右翼對他痛恨之極。相比之下導演佐藤純彌則令人不敢恭維，別忘了他後來跑去執導「招魂片」《大和號》！（PS：主題曲《草帽歌》轟動全球，歌詞是一首關於「媽媽」的詩；故事批判了美國警察腐敗的一面，但美國人——包括紐約市長依然大力地協助拍攝，警方表示批判得對，他們需要改進自己）

Ⅵ 日本人拍過描寫二戰的電影嗎

有的。舉個例，日本電影《望鄉》就是反映二戰期間日本安慰婦的電影。這是以二戰為題材的電影。比如，還有很有名的《山本五十六》等。