墮落天使電影是什麼題材

⑴ 有一部專門講墮落天使路西法的電影叫什麼

有一部專門講墮落天使路西法的電影叫什麼，？

基努里維斯主演的《地獄神探》（又名《康斯坦丁》）裡面涉及到路西法墮落的情節，但是不是主線。

求幾部主角是墮落天使路西法的電影

地獄神探
地獄男爵2
加百利

跪求六翼墮落天使路西法的圖片

:image../i?tn=image&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%C2%B7%CE%F7%B7%A8 這裡面有一些，自己找找會找到的吧
滿意請採納

誰有墮落天使路西法的桌面桌布？

上網路上搜 :image../i?wd=%C2%B7%CE%F7%B7%A8%D0%FE%D4%C2&word=%C2%B7%CE%F7%B7%A8%D0%FE%D4%C2&tn=image&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fm=hao123&oq=%C2%B7%CE%F7%B7%A8&rsp=3&f=3 好的話投我一票哦

墮落天使路西法的身世之謎是什麼？

如果你指的是耽美小說 天神右翼, 那麼路西法是神造的,微笑著出生。

求主角本身是墮落天使路西法或穿越後成為墮落天使路西法的小說拜託各位大神

1. :hi../dgzsxmxy/blog/category/%C2%B7%CE%F7%B7%A8%B5%C4%CC%EC%CA%B9%2D%B9%D6%B5%C1%B9%A4%CC%D9%D6%F8 2.小說《墮落天使路西法》是幻天帝的一部非常精彩的玄幻·魔法小說! 這是兩部

求北歐神話墮落天使路西法的故事？

大哥，一個是古西伯來神話，一個是北歐神話，路西法是原上帝手下的大天使長，妄圖與上帝分庭抗禮，帶走天堂三分之一的天使，最後被擊敗，打落地獄，追隨他的天使皆被成為墮天使，後演化為惡魔，路西法遂被稱為撒旦或摩菲斯托，是為魔王，米迦勒接替其大天使長之職。而北歐神話則是傳於瑞典一代，神王奧丁，率眾神居住於仙宮，與巨人族世代抗衡。根本兩者就沒有關聯，你記混了吧？

反叛耶和華的墮落天使路西法

撒旦是墮天使... 有一篇《撒旦頌》詩歌，寫的很好，建議去網路一下看看。

六翼墮落天使路西法的腳有什麼不同?

不是吧？路西法的腳沒什麼不同的！不過是魔鬼的左腳是羊腳，但魔鬼與墮落天使可不同啊！再怎麼說銷型人家也當過天使啊！還有啊，路西法是十二翼的，六翼的是神聖階級的光明天使，而路西法墮落之後力量超過光明天使，勉強達到上帝的境界，因此才被判為墮落的啊!!怨啊!!

天使路西法為什麼會成為墮落天使？

西法一名出自但丁的神曲。 最耀眼的魔鬼「明星」。 被稱為拂曉的明星（即金星）。 在叛變之前，是天界所有天使中最美麗、最有權柄的一位，其光輝和勇氣，沒有任何一位天使能與之相較。 列稱"撒但級"的大魔王中最被看好的一位。 但丁的《神曲》、米爾頓的《失樂園》，都是說露西法因為拒絕向聖子基督臣服，率天眾三分之一的天使於天界北境舉起反旗。 經過三天的天界劇戰，露西法的叛軍終於被基督擊潰，在渾沌中墜落了九個晨昏才落到地獄。 此後神創造了新天地和人類，露西法為了復仇兼奪取新天地，乃化為蛇潛入伊甸園，引誘夏娃食用了禁斷的知識之樹的果實，再利用她引誘亞當也犯下了這違抗神令的罪。 於是露西法如願使神的新受造物一同墮落，而且為諸魔神們開啟了通往這新世界的大門，自此罪、病、死終於遍布地面。 這些明顯都是利用聖經中對撒但的曖昧的敘述再加以合理化之後套上露西法的姓名的。 而聖經上真正對於露西法這個名詞最著名的描察穗述，更是些隱晦不明，《以賽亞書》第十四章第十二至十四節，敘述露西法的榮光，沒有提名道姓，而且這一段可能是抄自迦南（Cannan／以色列建國之地的一部份）古神話。 新約《路加福音》記載耶穌講論自己曾見撒但自天庭急速落入地獄的深坑虧沒猜。 其實露西法會被當作惡魔的一體應該是誤會，他原是非基督教系中的黎明（即光明）之神，中世紀有一首詩中題到∶ 『....Lucifer,how fallest thee from the heaven....』 （露西法，你如此由蒼穹而降）。 這里提到的fall是"下凡"不是"墮落"，heaven指的是天空。 可把這段想做是黎明署光的擬人格。 但在中世紀基督教的世俗化風氣下，信徒多以偏陋的智識來曲解聖經。 再加上露西法原本便是異教神只，人們竟以訛傳訛地將露西法與Fallen Angel劃上了等號。 以賽亞書十四章十二節∶「明亮之星，早晨之子啊，你何竟從天上墜落？┅.我要高舉我的寶座在神眾星以上┅。」 這一段原不是指撒但，而是神命雅各作詩刺巴比倫王洛u @孽。可能由於敘述實在太像講撒但，一般都認為可引伸為撒但身上。 明亮之星，英文是"morning star"，露西法（light-bearing, light-born）也是晨星，以至混淆。 換言之，露西法不幸和聖經比喻撒但的事物一樣，才有這般下場。 露西法的原形據說是是古羅馬的神，形像是一持火炬的神。 最早把露西法弄成魔鬼墜落前的名字，據說是早於中世紀的早期的教父。 這用法是如此的普遍，使至當米爾頓寫《失樂園》時，很自然地用了露西法。 真正的"拂曉明星"露西法，應該是中東民間神話的衍生傳說。 在迦南、埃及和波斯都有類似的傳說。 迦南人認為拂曉的明星是喚為Shalem的神祗，黃昏的明星是喚為Shahem的神祗，因為妒忌榮光遠勝的太陽神，Shahem發動叛變，而以慘敗告終，並從天上被扔了下來。 (現在想起來，基督教的確運用了許多其他宗教的邪魔或神明來捧高上帝的存在........) 比較離譜的傳說，還有露西法的兄弟是米迦勒甚或基督的說法。

⑵ 黑色電影的電影詳解

黑色電影(Film noir，noir在法語是黑色的意思）即好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自於性的動機的題材。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。這個時期的黑色電影帶有壓抑黑白片的視覺風格，源自德國表現主義電影，同時很多典型的情節以及對經典黑色電影普遍看法來自於美國大蕭條時期的犯罪小說。Film noir這個詞來自法語，1946年第一次被法國評論家Nino Frank使用，但當時大部分美國電影業界人士並不了解這個概念。影史學家和評論界在事後才定義黑色電影；很多後來被認為是拍攝黑色電影的電影人聲稱當時並沒有意識到在製作一個新類型的影片。 最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性慾的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。
城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、私家偵探、俱有致命吸引力的（美麗又危險）女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特徵，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。
黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，並且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市裡的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力（美麗又危險）的女主角，但大部分的黑色電影並沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。
黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。 黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇（Screwball Comedy），其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。
但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕‧夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連‧施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作「情緒」，「運動」或「序列」，或將某一些電影歸入一個「時期」，至今尚無共同的定論。 黑色電影不只受到早期電影的影響，也受到巴羅克藝術與風格主義中一些具有黑白對比與「低光照明」的畫風（如 chiaroscuro與 tenebrism）的畫作的影響。在電影藝術中，黑色電影源自1910年代與1920年代德國表現主義電影。
黑色電影受到犯罪小說與推理小說文學的影響。早期達許·漢密特和詹姆士·肯恩的小說作品以及《黑面具》雜志領導這個潮流。1929年的《紅色收獲》(Red Harvest)推理小說是漢密特的第一部小說作品。黑色電影中1941年《梟巢喋血戰》與1942年《玻璃鑰匙》皆是是漢密特的作品。《雙重保險》、《郵差總按兩次鈴》則是改編自肯恩的小說。雷蒙·錢德勒以小說《大眠》快速成名，並成為最有名的冷硬派推理小說作家。他不但小說作品〈如《大眠》〉被改編為黑色電影，他也成為黑色電影〈如《雙重保險》〉的編劇。漢密特與錢德勒兩人皆以私家偵探為重心，肯恩則偏重探討不是那麼有英雄氣概的主人翁的心理，肯恩的這種風格被稱為黑色小說。 1、起源（1941-1945）大家通常認為從JOHN HUSTON的影片《馬爾他之鷹》（The Maltese Falcon，1941）開始
2、黃金時期（1946-1951）也有人認為是（1946-1956）
3、衰落時期（1951-1958） 下列僅為最有名的黑色電影。
經典黑色電影(1940年至1959年)
美國 《梟巢喋血戰》、《雙重保險》、《玻璃鑰匙》、《郵差總按兩次鈴》、《北非諜影》、《煤氣燈下》、《日落大道》、《尼加拉》、《迷魂記》、《死吻》等。
其他 日本黑澤明的《野良犬（走失的狗）》 等。
經典西部武打黑色電影
《日正當中》
後經典黑色電影
美國 《緊急追捕令》、《霹靂神探》、《唐人街(電影)》、《計程車司機》、《美國舞男》、《蠻牛》、《流氓警察（Internal Affairs）》、《郵差總按兩次鈴》、《鐵面特警隊》、《第六感追緝令》、《黑色追緝令》、《冷血悍將 (電影)》、《七宗罪(電影)》、《刺激驚爆點（The Usual Suspects）》、《斗陣俱樂部》、《吻兩下打兩槍》等
其他 《天國與地獄》、《旺角卡門》、《墮落天使》、《扁擔·姑娘》、《尋槍》、《無間道》、《盲井》、《色，戒》 等
後經典西部武打黑色電影
《殺無赦》
後經典心理黑色電影
《斗陣俱樂部》、《記憶拼圖》
後經典科幻黑色電影
《魔鬼終結者》、《妙想天開》、《銀翼殺手》、《駭客任務》、《少數派報告》、《未來總動員》
後經典混合黑色電影
《蝙蝠俠(1989 電影)》《蝙蝠俠歸來》《蝙蝠俠：開戰時刻》《V字仇殺隊》
後經典黑色電影風味電視影集
《法網恢恢》、《邁阿密風雲》、《警察故事(電視劇)》、《黑道家族》、《六尺風雲》、《盾牌 (電視劇)》、《星際大爭霸2005》
黑色電影回顧
黑色電影回顧 : 詭譎六十年
「黑色電影」（film noir） 這個名詞作為電影類型的起源，最早出現於1946年坎城影展，敏銳的法國影評人看到一個新類型的冒現，並以心目中這個新類型的特色來命名。此後「黑色電影」 這個術語十分通行，被評論界廣泛採用。本文即是「黑色電影」六十周年的回顧。
「黑色電影」，主要指兩方面，其一是電影題材大多來自社會黑暗面；其二是電影的整體觀點較為灰暗，主角對人生悲觀。但最關鍵還是電影的形式，內容與形式要互相結合、而且都「黑色」，才可歸類為黑色電影，並非純由主題界定。黑色電影在形式方面的特點是攝影與燈光皆有鮮明的光暗對比，往往利用陰影切割畫面或演員的部份臉孔，也用光暗反差扭曲視覺效果，製造特殊，明顯受到德國表現主義的影響。這些拍攝形式上的特點，再配合反映社會和道德黑暗面的主題，即所謂「黑色電影」。此外，黑色電影的置景和場地都經常是室內景和夜景，更為加強陰暗的效果。
第二次世界大戰期間法國淪陷，造成好萊塢電影有六、七年沒有在法國上映。直到戰後1946年，法國人才再次看到美國好萊塢電影。當時美國送了四套片往『坎』城影展參展，法國影評人Nino Frank發表文章，認為美國影壇在第二次世界大戰後出現了新的電影類型──「黑色電影」；這類電影有很多下雨、煙霧、陰影的場面，燈光灰暗，因而稱之為黑色電影，主要是指其陰暗的整體視覺效果。另一位法國影評人 Pierre Chertier隨之也撰文點明美國電影新片種「黑色電影」的出現。這兩篇文章同樣用了「黑色電影」（film noir）這個名詞，於是四套電影的共同印象便被固定下來。
這四部電影分別是：「馬爾他的鷹」（The Maltese Falcon）1941，導演約翰休士頓（John Huston）。「愛人．謀殺」（Murder, My Sweet）1944，導演艾德華狄耶屈克（Edward D my try k）。「雙重保險」（Double Indemnity）1944，導演比利懷德（Billy Wilder）。「綠窗艷影」（The Woman in the Window）1944，導演佛列茲朗（Fritz Lang）。
上述四部電影皆以夜景、內景為主，攝影燈光幽暗，電影所表現的人性及社會建制都陰沉腐敗，無論視覺效果或內容均灰暗深沉。當時好萊塢偵探片的主角大體有三類：警探、私家偵探及保險調查員。
黑色電影中的偵探形象也類似西部片的個人英雄，可視為繼承自西部片的新變奏。都市是文明地，經過長時期都市化的洗禮，黑色電影中的偵探不用再為「開拓蠻荒」而戰，大多隻為個人生活而與罪惡對抗；明知道不能力挽狂瀾，惟有勉力保持個人生存及個人榮譽，有濃重的挫折感和頹喪感。這些偵探往往表現出世故的消極，彌漫一股悲觀情緒，不無單槍匹馬的孤獨感。
先驅
黑色電影的先驅，是內容環繞美國幫派、三十年代初期的黑幫片（gangsters）。美國清教徒建國之初期立法禁酒，可是人們嗜酒如昔，生活中無酒不行。於是，地下經營釀酒、賣酒等非法生意應運而生，黑幫因厚利而經常策劃販賣私酒等有組織的嚴重罪行。黑幫片主要有兩套代表作，一是「全民公敵」（Public Enemy）1931，由威廉·惠曼（William Wellman）導演，其二是「疤冷麵煞星」（Scarface）1932，由霍華德·霍克斯（Howard Hawks）導演。
「Public Enemy」是黑幫片的經典和原型，主題接近美國自然主義小說，認為社會條件與人性有直接、有機的聯系，電影把罪犯犯罪心理動機的形成，與當時社會的貧窮狀況直接掛鉤，電影間接地譴責美國社會的不公義。「疤冷麵煞星」的題材頗為特別，主角黑幫頭子專營私酒生意，電影把私酒與罪惡結合，而且刻意把背景置於美國三十年代經濟大衰退時期。那時全美人民都幾乎都掙扎於貧窮與飢餓邊緣，遊民與乞丐大量涌現。電影背靠真實的歷史時代，再利用外景或類似紀錄片的內景營造實感。「疤冷麵煞星」的結局並沒有把主角黑幫頭子繩之於法，因而最初未能通過電影審查，不能上映。擾攘兩年，電影公司修改了影片結局，把黑幫頭子弔死，並在片頭片尾加上譴責罪惡的內容才獲批上映。現今的復修本則恢復原貌，可以清楚看到導演的原意。影評人Manny Farber早在三十年代已注意到這些電影，但當時只能看到修改後的版本，與現今的復修版並不相同；從這個例子可見，導演的原意很重要。
原意與電影文本（text）、文本實體（artifact）的關系十分密切，以往好萊塢片廠制時期，導演都沒有最後剪接權（final cut），有時電影的最後面貌可能與導演的藝術本意相去甚遠。這種情況並不罕見，因為電影既是藝術，也是工業和商業產品，必須顧及觀眾和上映情況，不免多方妥協。（PS：想起《B社會》鳥~~~~~~~~~~~~~）
「全民公敵」與「疤冷麵煞星」的題材都集中反映社會的黑暗面，可視為黑色電影的先驅。黑色電影處理罪惡問題的方式不同於黑幫片，黑幫片內的犯罪份子都顯得「形勢比人強」，黑幫不但有組織有規模，而且所干犯的都是大型犯罪活動。黑色電影內的罪行則只屬小規模，多是偵探調查的小型案件，電影會在抽絲剝繭的偵查過程中觸及罪惡及人性的墮落。黑幫片及黑色電影雖然都以罪案為題材，但處理手法及態度上有分別，令黑色電影的故事往往最終都能突破電影審查處的禁忌及一般觀眾的預期。
硬漢派偵探推理小說的影響
硬漢派偵探推理小說（hard-boiled detective fiction）在美國的興起，既扭轉了整個英國偵探小說的傳統，也對黑色電影造成重大影響。以往偵探小說的主角，從愛倫坡開始，多出身優越，不通世務，憑一己好奇而查案，靠線索推理，並不需要深入社會搜索材料，也不依靠查案賺取生活費。其繼承者有柯南．道爾的 「福爾摩斯」系列，主角福爾摩斯出身英國上流社會。而較通俗的有『畢格斯』（Earl Derry Bingers）的『陳查理』探案，他也總是衣著光鮮、梳裝扮整齊。另一作家克麗絲蒂（Agatha Christie）筆下的偵探也大多出身上流社會，小說結構類近拼圖游戲，在追尋過程中一直賣關子，製造懸疑吸引讀者，直到最後才發現真凶。
到二十年代末、三十年代初，硬漢派偵探小說在美國興起，徹底扭轉了英國偵探小說的傳統。代表作家是戴許·漢密特（Dash ell Hammett）和雷蒙·錢德勒（Raymond Chandler），他們的小說多以大都會為背景，以洛杉磯等大都會中的罪惡為題材，並非單純追查兇手的懸疑游戲，人物多屬被踐踏的低下階層，不同於以往英國偵探小說以上流社會為背景。硬漢派偵探小說的主角表面上大多性格冷酷，內心充滿挫折，沉鬱頹喪。他們對案件保持抽離，因看透世情而顯得犬儒、世故、無奈，總是過度抽煙，衣著絕不光鮮，辦公室一團糟。這些偵探某程度上近似地帶點存在主義色彩的英雄，他們洞悉建制中的罪惡，知道個人能力微渺茫有限，也無法改變或推翻整個建制。主角的人生觀相當悲觀消極，惟有依然良知未泯滅。不過，這類消極中仍帶良知的偵探，到最後總又再次發現人性的黑暗面，令他更受沖擊；然而為了生活，又不得不繼續偵探生涯。漢密特與錢德勒的作品把過往英國拼圖游戲式的偵探小說，轉化為描寫都市黑暗面的黑幕小說。
三十年代西方文壇推崇現代主義的內心化寫法，漸漸排除外在現實環境。『漢密特』寫「馬爾他的鷹」（1930），錢德勒寫「夜長夢多」（The Big Sleep）1939，卻繼承了十九世紀現實主義的傳統，以大都會為背景，觸及社會問題。漢密特一直堅持左翼自由立場，批判美國資本主義制度，因此曾經在五十年代初被極右派批判，甚至無法工作。漢密特三十年代的小說雖無強烈的左翼色彩，但取材多是社會黑暗面，主角大多憤世嫉俗但又無能為力，其實反映了作者個人的立場。
漢密特和錢德勒三十年代的作品幾乎全在三、四十年代拍成電影。如漢密特的「玻璃鑰匙」（The Glass Key）1931、「瘦男」（Thin Man）1932，錢德勒的「愛人．謀殺」（1940）、「湖中女子」（Lady in the Lake）1943、「永遠再見」（The Long Goodbye）1953。文首提及的1946年坎城影展的四套美國電影，三套即改編自硬漢派偵探小說。錢德勒在「Farewell, My Lovely」（電影名Murder, My Sweet）中塑造了美國二十世紀著名私家偵探Marlowe（菲力普·馬羅）的形象。漢密特在 「馬爾他的鷹」則塑造了私家偵探Sam Spade（山姆·史貝德）；「Spade」是「鏟」的意思，表示私家偵探要「鏟」（挖掘）秘密。「雙重保險」的原著作者凱恩（James M. Cain）也是硬漢派偵探小說作家，編劇是錢德勒。凱恩最著名的作品是「郵差總按兩次鈴」1946，曾被三度改編成電影。可見當時有不少黑色電影改編自硬漢偵探小說，兩者關系密切。
意外出現
黑色電影在四十年代興起的原因有以下幾點。第一，是片廠制的文化物質生產基礎（cultural-material base of studio system）。當時主要是大片廠以流水線生產方式拍攝黑色電影，片廠必須不斷生產電影來維持經營，有時需要製作一些規模較小、時間較短的二線電影填塞生產線的空隙。當時好萊塢由八大片廠壟斷，所有電影工作者都必須與片廠簽約，片廠之間可以互相交換演員或製作人員。片廠除了壟斷電影生產，更壟斷了全美電影發行，也經營電影院線播映自己製作的電影。直至美國聯邦government以「反壟斷法」要求好萊塢把生產和發行脫鉤，大片廠的壟斷局面才告打破，終於形成舊好萊塢片廠制在七十年代初全面沒落。在片廠制尚未沒落之前，無人能脫離片廠制的「天羅地網」。
電影院只播放自己片廠製作的電影實行起來有難度，而且一家影院只播放一套電影似乎並不足夠，於是便配映一套較短的劇情片。當時稱為 「一晚兩場」 或 「一晚兩套」（double feature or double bill），其中一套便屬於二線電影（second feature）。片廠老闆、監制、製片，甚至觀眾都會把注意力集中在「正片」，令二線片的導演或編劇享有更大的空間。由於干預較少，有時二線片更能表現導演的個人風格、編劇的個人觀點、甚至奇特的攝影藝術。它們大多成本便宜、內景為主、演員不多。
二線偵探推理片便全部在片廠完成。「殺人兇手」（The Killers）的導演羅勃·席歐麥（Robert Stomach）曾導演大量二線電影，但這並不表示所有黑色電影都是二線片，有些也屬於片廠的重點製作。以偵探小說為例，雖一向被視為流行通俗作品，難登大雅之堂，但片廠也購買一些偵探小說的版權改編成電影，當時漢密特與錢德勒的小說風行美國，片商認為流行作品能吸引觀眾。假如這些偵探小說落在優秀的導演手上，往往拍出黑色電影的特質，甚至滲入個人觀點和視野。霍克斯導演的「夜長夢多」便是一例，此片改編自錢德勒的原著，由 William Faulkner 編劇，亨佛利·鮑嘉（Humphrey Bogart） 飾演私家偵探Marlowe，他曾飾演「馬爾他的鷹」中的主角Sam Spade，也是私家偵探。其後人們更是往往把漢密特與錢德勒小說中的私家偵探與亨佛利．鮑嘉套模，他的演出方式與造型幾乎成為黑色電影中偵探的基本範式。
到五十年代，電視興起。電視屬免費娛樂，電影界面臨重大威脅，電影不再是唯一選擇。五十年代的電視未能播映電影，但能夠現場直播話劇或綜藝節目，於是觀眾情願留在家中看電視，令電影觀眾流失。仍然進場的，也只花時間看「正片」 而不看二線片。隨著上述歷史環境的遷變，電影經營者不再播放二線片，令二線電影漸趨式微。
電視興起以後，電影業者曾以「大銀幕」（big screen）力挽狂瀾，五十年代便出現了構圖相當奇特的新藝綜合體弧形闊銀幕。此外，又以大場面（spectacle）作號召，二十世紀福斯公司甚至因為拍攝「埃及豔後」（Cleopatra）投資過『鉅』而破產。大銀幕大場面只能收一時之效，片廠難以恆常以此招徠。而黑色電影夜場內景多，人物少，以查案為主，銀幕所能展示的非常有限，加上又以黑白拍攝，沒有彩色吸引力，並不適合彩色「大銀幕」潮流。黑色電影無法配合當時的文化消費模式，於五十年代後期式微，最終以奧森．威爾斯（Orson Welles）導演的「歷劫佳人」（Touch of Evil）1958，標志一個類型的結束。
黑色電影與城市罪惡
美國早期是叢林資本主義制度，在弱肉強食的經濟模式下，對勞動力極度剝削，沒有任何社會福利可言。在完全放任的資本主義制度下，三十年代經濟大衰退，流民在都市大量涌現，失業人口暴漲，幾乎達到社會人口的一半。當時整體社會結構幾近崩潰，似乎每人都參與了貪污賄賂，城市彌漫著動盪不安的氣氛，充滿焦慮感。總統羅斯福上台後厲行新政，以government干預來挽救資本主義危機。新上台的government製造就業機會之餘，又廢除禁酒法律，一方面打擊私酒犯罪活動，另一方面又令government有販酒稅可抽。黑幫組織販賣私酒的犯罪率雖然因而降低，但犯罪組織向其他方面滲透，大都會的犯罪率依然高企，成為罪惡淵藪。大都市人口集中，而且是不同的族群的聚居地，雜處愛爾蘭、義大利、東歐、德國、北歐等地的移民。以「殺人兇手」為例，戲中主角來自北歐，police是義大利人，遺產繼承人則是歐洲移民；可見城市是不同的族群、階級、宗教信仰的混處地。
都市既是罪惡的集中點，同時也表現了美國大熔爐的特性。都市是大量、而且重要的生產活動的集中地；不少失業人口湧入都市；government也以大都市作為權力的核心。因此，都市最適宜作為偵探小說的背景，探討官商勾結、社會腐敗、利益交換，以及不同階層的復雜性。
與西部電影的淵源
西部拓荒開辟了新天地、新邊疆。其後開拓完畢，都市便儼然成為另一個新邊疆（urban landscape as the new frontier）。私家偵探把法律帶到這些「新邊疆」，就如西部片中白人與原住民對抗，被視為文明與野蠻的二元對立，私家偵探彷佛代表文明的一面，成為文明與野蠻的中介者，在城市這個「蠻荒」中，與「野蠻」的罪犯對抗。
黑色電影和西部片都出現個人英雄，西部片「原野奇俠」（Shane）1952，主角亞蘭．拉德（Alan Ladd）飾演單槍匹馬的英雄，「雙虎屠龍」（The Man Who Shot Liberty Valance）1962，及「日落狂沙/搜索者」（The Searchers）1956，約翰．韋恩也飾演孤獨英雄，這些英雄最後都被家庭和社群排拒。
新派黑色電影
隨著歷史文化環境的轉變，黑色電影在1958年終於暫時告一段落。六十年代學運、民運、平權、反越戰、嬉皮士運動風起雲涌，對美國建製造成極大沖擊，七十年代初更爆發水門案，民眾發覺government並不可靠，對government懷疑及幻滅，形成黑色電影的復興。黑色電影本來就具有強烈的懷疑精神，主角偵探往往世故地洞悉世情，於是有導演想以彩色拍攝黑色電影。這類電影可稱為「新黑色電影」（neo-noir），使用彩色拍攝，卻不求亮麗，畫面燈光昏暗，以內景夜景為主，導演大多是外國人，如波蘭導演波蘭斯基的「唐人街」（Chinatown）1974，便成功令黑色電影復甦。
此片重新編排過往黑色電影的原素，發揮得相當成功。黑色電影的偵探主角作為個人英雄，往往要面對模糊的道德世界；而傳統西部片的個人英雄所面對的，卻是黑白分明、道德價值判斷清晰的世界，個人判斷與黑色電影截然而得多。以現代犯罪都市為背景的黑色電影，主角個人在倫理上的抉擇不但顯得模糊不清，模稜兩可，最後甚至未能真正解決問題。
八十年代的代表作是德國電影導演溫德斯的「漢密特」（Hammett）1982，故事寫硬漢派偵探小說作家漢密特如何被捲入自己創作的世界，是「新黑色電影」中的獨特之作，把四十年代黑色電影的重要原著作家作為電影主角，結合了小說作家的時代及黑色電影的世界加以探討。「漢密特」在歐洲頗受注意，反映了從四十至六十年代，法德電影評論界及學界對美國黑色電影的重視。法國電影評論界發現了黑色電影後，五十年代的電影筆記派的相當推崇，隨後則更傳入德國，溫德斯作為德國電影新浪潮的中堅份子，所導演的「漢密特」便很有代表性。
九十年代美國導演『寇特斯』·韓森（Curtis Hanson）終於拍出可與當年經典黑色電影媲美的「鐵面特警隊」（L.A. Confidential）1997。此片穿插了一些改編自漢密特小說的電影片段，舊片片段都以維洛妮卡·萊可（Veronica Lake）做女主角。Veronica Lake在那些電影中形象突出，幾乎成為美國電影的其中一個代表形象（icon）。「鐵面特警隊」刻意安排金貝辛格飾演一個近似萊蕪可的角色，甚至在香閨播放萊蕪可的電影片段，這種文本互涉的情況很有趣，兩人的角色也有呼應之處。金貝辛格的角色個性世故，到好萊塢尋夢卻落得做高級應召女郎的下場，當不再成像萊蕪可以般的電影明星，別人卻把她當作萊蕪可。「鐵面特警隊」可視作九十年代「新黑色電影」的代表作。

⑶ 墮落天使的劇情

在電視電影版的《Fallen墮落天使》中，主人公Aaron是一個生活優越的高中男生，一天到晚不知道什麼叫煩惱。需要他擔心的只有三件事：參加摔跤隊（終於不是橄欖球、棒球或籃球了）的比賽、追求夢中的女孩Vilma，還有就是面對即將到來的18歲。Aaron有一隻寵物狗叫做Gabe，不知怎麼的，Aaron突然發現自己可以直接和它交流。一開始，Aaron覺得這沒什麼－－狗通人性嘛。但是不久，他發現自己居然能夠無師自通世界上任何一種語言，包括動物的語言。化身為凡人Zeke的墮落天使Ezekiel找到Aaron，將Aaron真實的身世和他所具有的能力告訴他－－原來，在權天使（ThePowers）和墮落天使（TheFallen）之間爆發了一場戰爭，而Aaron註定要幫助墮落天使。 在電視劇版《Fallen》中，故事並不是延續電視電影版的結尾，而是重新開始，這對那些喜歡看本劇，但是又沒有看過原版的觀眾來說是件好事。在電視劇版的《Fallen》中，Aaron並不是那麼快樂無憂了。Aaron被Tom和LoriCorbett夫婦收養，他以為這一次自己可以安頓下來，和其他人一樣過正常的生活了。他在學校里表現出色、成績優異，他報名參加了摔跤隊，漂亮的校花Vilma也對他頗有好感。但是在18歲到來這一天，一切都改變了。 Aaron突然擁有了奇怪的能力，惡夢也開始折磨他。一天，Aaron遇到了流浪漢Ezekiel，對方竟當著他的面聲稱自己是一個墮落天使，並說Aaron的真名叫做Nephilim，是半人類－半天使的混血兒。他警告Aaron，由天使殺手團派出的秘密組織權天使（ThePowers）正前往人間，要徹底消滅Aaron。如果Ezekiel說的是真的，那麼Aaron已經捲入了一場持續了很長時間的天使內戰－－幾個世紀之前，權天使與墮落天使－－一群被天庭驅逐的流浪天使－－已經展開了殊死較量。Aaron當然不願意相信這個流浪漢的瘋話，但接下來發生的一些事情，卻讓他不得不開始考慮這個流浪漢所言非虛。他的那些奇怪的能力變得越來越強了，而且他總是在一些最意想不到的地方看見許多奇形怪狀的符號和記號。真相一步步地接近他，他無法再躲蔽命運…… 發生在人間的天使大戰，古老的預言，難以取捨的抉擇，這些亘古不變的常見元素組成了電視劇《Fallen》的主線。對主人公Aaron來說，做一個普通人是不可能了，但他確實就是傳說中的那個天選之人嗎？他可以終結這場血腥的戰斗嗎？

⑷ 有沒有天使題材的電影 推薦幾部

《柏林蒼穹下》是德國導演維姆·文德斯於1987年拍攝的電影，由布魯諾·甘茨、彼德·福克等主演。
該片講述了丹密爾和卡西爾奉派守護著西柏林，進而發生的故事。

《墮落天使》講述發生在人間的天使大戰，古老的預言，難以取捨的抉擇，這些亘古不變的常見元素組成了電視劇《Fallen》的主線。對主人公Aaron來說，做一個普通人是不可能了，但他確實就是傳說中的那個"天選之人"嗎？他可以終結這場血腥的戰斗嗎？

《天使之城》是由布拉德·塞伯寧執導，尼古拉斯·凱奇、梅格·瑞恩等人主演的一部劇情片。
影片講述了一個發生在天使之城洛杉磯的故事。

《地獄神探》是改編自同名漫畫，由弗朗西斯·勞倫斯導演，基努·里維斯、蕾切爾·薇茲、蒂爾達·斯文頓等出演的驚悚恐怖電影。
影片講述了康斯坦丁從小具有辨認惡魔與天使的能力，這種超能力對他造成無盡的困擾，迫使他選擇自殺。但是天堂與地獄都不願接納康斯坦丁，對人類、惡魔甚至天使都失去信心的他從此游盪在天堂、地獄和人間。

⑸ 九大墮天使實力排行榜是怎樣的

墮天使（Fallen angel），又譯作墮落天使。在基督教教義中，墮落天使是指被從天堂驅逐出來的天使，通常原因是由於背叛上帝。其實力排名為：媚惑天使、抵抗天使、殺戮天使、慾望天使、扭曲天使、光明天使、叛逆天使、彌漫天使、失去天使。

一、魅惑天使

切茜婭【Chessia】

她身上印著「藍色十字架、右翼」等特徵。

她就是我們熟知的「聖嬰」之一：路易絲。

她的力量等同於改變力。古時，上帝用6天時間造出世間萬物的時候，她就是毒蛇的化身，引誘夏娃和亞當吃了善惡樹上的果子，惹怒上帝，被逐出伊甸園，貶為凡人。（一說此事是薩麥爾所為）

她是代表人性中最最邪惡的一面的，她可以賦予那些狂暴的人，犯罪的人，狂怒的人，一種超於上帝世界的力量，但最終也要被上帝取消這種力量，並懲罰靈魂。這也就是我們發怒、 我們犯罪的時候會有一種特有的力量降臨，這些就是她的罪惡。

七、叛逆天使

「番尼」【Pthahnil】

他的名字和力量等同，他有著獨特的賜予力，雖然他不能造出世界，不能反抗上帝，但是他能給予人們反抗上帝的力量。這種力量是自我的改變力，不過無論怎麼改變，都會被上帝懲罰，因為上帝不允許那種改變力存在。

（解釋一下叛逆力，這種力量可以將事情或所想成真，改變壓迫，崇尚自我，崇尚自由）這種力他經常賜予我們，只是最後還是要受到各種各樣的限制，那就是上帝在限制。

他是天使中最最個性的一個，也是天使中最不順從的一個，上帝也無可奈何，也許因為他的力量，也許因為他的身世。

他是當時耶穌降臨馬棚的引領天使中的其中一個。

八、彌漫天使

「瑪伊雅彌」【Mahonin】

她的力量古書中記載的很少，只知道她代表人類的「謊言」。

似乎她善於撒謊，善於拖延，善於妒嫉，善於嫁禍，善於借口。至於"彌漫"到底是什麼樣的力量，誰也不知道，誰也沒見過。

九、失去天使

「賁薨」【Python】

他的能力非常不討人喜歡，他使人失去東西。

我們平常丟東西，或者失去親人，就是他的"功勞"。

但傳言，他每拿一件東西的同時都要磨練人類的意志，從而給人類更美好的事物。

（註：墮天使遠遠不只這九個，具體看參考資料）

⑹ 一部關於 墮落天使的電影，主角是路西法的兒子，半天使半人類混血的，他能夠幫助墮落的天使得到救贖。

《墮落天使 Fallen》有兩部，2006年89分鍾的電影版，2007年的4集迷你劇

「這又是一部根據電視電影擴展而成的電視劇。電視電影版的《Fallen 墮落天使》曾於2006年在ABC
Family播出過。

在電視電影版的《Fallen
墮落天使》中，主人公Aaron是一個生活優越的高中男生，一天到晚不知道什麼叫煩惱。需要他擔心的只有三件事：參加摔跤隊的比賽、追求夢中的女孩Vilma，還有就是面對即將到來的18歲。Aaron有一隻寵物狗叫做Gabe，不知怎麼的，Aaron突然發現自己可以直
接和它交流。不久，他發現自己居然能夠無師自通世界上任何一種語言，包括動物的語言。化身為凡人
Zeke的墮落天使Ezekiel找到Aaron，將Aaron真實的身世和他所具有的能力告訴他－－原來，在權天使（The
Powers）和墮落天使（The Fallen）之間爆發了一場戰爭，而Aaron註定要幫助墮落天使。

在電視劇版《Fallen》中，故事並不是延續電視電影版的結尾，而是重新開始。在電視劇版
的《Fallen》中，Aaron並不是那麼快樂無憂了。Aaron最近剛剛被Tom和Lori
Corbett夫婦收養，他以為這一次自己可以安頓下來，和其他人一樣過正常的生活了。他在學校里表現出色、成績優異，他報名參加了摔跤隊，漂亮的校花
Vilma也對他頗有好感。但是在18歲到來這一天，一切都改變了。」

⑺ 金城武出演過的好看的愛情片作品有哪些

他主演的三部日劇都算是愛情題材：
其中《神請給我多一點時間》的愛情戲份最多，完全是純愛劇 是他最經典的日劇；
《兩千年之戀》的背景設定比較特殊 當時收視率不高 但在武迷中支持率卻不低；
《黃金保齡球》是姐弟戀 但劇情氛圍很輕松 圍繞一個保齡球館的故事 金城武飾演了一個上班族 內心很細膩的大男孩（他當時29歲哦 還是長頭發，之後再也沒有過大男孩形象了）和比他年紀大的家庭主婦，也是業余的保齡球高手（黑木瞳）發生了戀情。我之前最喜歡兩千年之戀，後來喜歡《黃金保齡球》更多一點。

電影中，公認最經典的是《心動》和《如果愛》 其實他這幾年都不拍愛情戲了，2000年以後的愛情題材電影只有如果愛和向左走向右走 （根據幾米漫畫改編，小清新，男女主角很養眼～）
其他推薦都是上世紀早期的：
王家衛的兩部《重慶森林》《墮落天使》
和李若彤合作的《兩個只能活一個》
和陳慧琳合作的也都不錯 比如《天涯海角》 和《 安娜瑪德蓮娜》；另外還有一部是《薰衣草》 他的長發天使扮相很可愛。
畢竟這些電影不是是台灣偶像劇那種單純的愛情 也包括了一些對生死或者人性的思考 有時間就一部部慢慢看吧～ 有的電影是漸入佳境的 反正男主角很養眼 看完不會覺得花時間虧了