我和我的家鄉是什麼電影公司

① 《我和我的家鄉》和那麼多爆款電影，能做出來不是因為巧合

文丨唐令

10月的北京已經涼了下來，相比之下，寂靜了半年多的電影院，就顯得「熱」多了，《我和我的家鄉》票房成績已經超過了18億，成為了國慶檔最賣座的影片，而影片的總製片人、總發行人、北京文化電影事業部總經理張苗，還在奔波出差的路上。

采訪開始前，他說：「不好意思，一會兒可能會中斷十分鍾，我馬上去機場，一會還得過安檢。」

或許是因為影片的票房成績喜人，張苗在電話里的聲音聽起來並沒有太多旅途的疲憊，反而更多是一種放鬆。

《我和我的家鄉》在2019年7月前後啟動，到2020年10月上映，時間不過一年有餘，對於一部電影來說，著實算不上充裕，更別說像《我和我的家鄉》這樣，集齊了近二十年來的華語電影頂級喜劇作者。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的喜劇作者，更有閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這種聯合創作多年的喜劇搭檔，總監制張藝謀、總導演寧浩，總策劃張一白，絕對是從來沒有過的豪華陣容。

拍攝《我和我的家鄉》的過程，更是困難重重，2019年的寒冬之後，又是疫情的席捲，在這樣的狀態下去完成創作的《我和我的家鄉》，也遇到了巨大的考驗。比如徐崢的《最後一課》，就是在疫情和汛情的交織下完成的，寧浩的《北京好人》在2020年6月10日開機，幾天後就遭遇了北京疫情的二次小規模爆發，大量事前協調好的拍攝場景都面臨無法繼續使用的困難。

但好在，電影最終還是如約和我們見面了。

而這，只是《我和我的家鄉》遭遇的諸多難關之一而已。

時鍾倒回到一切開始之前，2019年夏天，寧浩導演和北京文化接到國家電影局倡議，希望圍繞「農村扶貧、脫貧攻堅」嘗試去創作一部電影，這就是最初「任務」的開始。

「解題」，是寧浩和張苗在項目最初面臨的第一個難題，也意味著作為一家大平台公司的北京文化，從一開始就在與創作者共同工作，「這就是我們介入的時刻。」

定下喜劇類型和單元式的創作方式，是符合創作規律的自然過程。

「我們覺得這個電影要有一個恰當的內核，可以去表達農村扶貧、脫貧攻堅決勝這一年的 社會 情緒。我們覺得這種情緒就是『喜迎小康』。這里有個關鍵就叫『喜』，也就給了我們的電影一個很重要的類型定義：喜劇。」

我個人一直比較堅持的製片原則，就是電影的類型一定要清晰，對於北京文化來說，成功電影的三大基本元素，就是強刺激、強共鳴和強共情，如果翻譯為這部電影最直接的觀感，就是能夠讓你又哭又笑，有笑、有淚、有你、有我。

所以，為《我和我的家鄉》選擇喜劇的表達形式，和所有的導演們都迅速一拍即合。也是這個著眼點，最早把這部影片開始往類型化的思路上引導。」

至於單元類型，《我和我的家鄉》也的確借鑒了《我和我的祖國》的模式，但更重要的創作考量還是在於這樣的一個分段式創作，其實更有利於展現這些年來這片土地上發生的變化。

用張苗的話來說，就是這些年的改變，「這一系列的東西所傳達出來的幸福感，如果放在一個120分鍾的傳統三幕劇作結構裡面，是非常難表達出來的。」

你能從《我和我的祖國》和《我和我的家鄉》里，看到一種時間維度和地理緯度的不同。《我和我的祖國》是用一個時間的縱軸從建國說到今天，每十年為一段，講述了普通的小人物與 歷史 事件迎頭相撞的狀態。

而《我和我的家鄉》則是嘗試著用東南西北中這個概念，去捕捉華夏大地上有一定區域代表性的地方。

「我們不是為拍一個分段式而拍一個分段式，而恰恰是因為這個主題適合用分段式的方式，以地理位置為一個主線，圍繞著『變化』這兩個字，以及變化所帶來的幸福感去講故事。」

這個項目，是「我們」的項目

《我和我的家鄉》這部電影，是北京文化響應國家電影局的倡議，和一群最優秀的電影創作者打造出來的作品，在電影院看它的時候，我數次聽到同場的觀眾因為葛優的表演而發出的笑聲，也會在范偉跌倒在雨中的時候聽到身後觀眾發出的清晰啜泣聲，作為一部電影，它已經擁有了自己的意義，成為了我們每個人的故事。

這樣的結果，或許和北京文化一開始對待它的態度有關。「首先要感謝這部電影的所有創作者，總監制張藝謀、總導演寧浩、總策劃張一白，導演徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔 鄧超&俞白眉，還有所有的演員和每位參與創作的人員，是他們，把不可能變成了可能。」

張苗經常開玩笑說自己是一個民營公司的製片人和發行人，換個角度來理解這句話，其實他是在說自己是生意人，「我最尊重的是什麼？我們在跟導演聊這個想法的時候，第一個拋出來的就是，我們要尊重市場規律和創作規律，在這個前提下來做這次合作。」

尊重市場規律和創作規律，也就意味著尊重創作者，作為總製片人的張苗，在一開始就和創作者站到了同一條戰線上。更重要的是，他並沒有以任務的態度來對待這部影片，而是回歸到了創作最開始的地方，讓故事屬於故事，讓創作屬於創作。

「因為我不想給大家一個很直接的感覺，就是我們以完成任務的姿態來參與一個項目，因為這確實不是一個任務，而是國家電影局的倡議，我們覺得這是一個值得去表達的題材。

我給每個參與的核心創作者、每位導演都說，這個項目不是北京文化的項目，這個項目，是我們的項目。」

張苗對這部電影的創作者說的一句話，讓人印象深刻，「你們既是我的戰友，也是這個項目的擁有者，你們是我服務的對象，沒有誰是老闆，我們一起並肩作戰。」這或許，也是這些創作者，能夠走到一起的原因。

講到這里的時候，你不會覺得張苗是一位「總經理」，他的思緒似乎已經隨著他的話語，飄逸回了那些探討創作的過去。

他對創作者的這種共情，他對創作者熱情和才華的保護，更和北京文化以前打造的那些作品一起，勾連成了一種信念，這些作品背後的北京文化，也不再僅僅是一家電影公司，而是成為了和創作者一起，以作品和市場、和時代、和觀眾對話的表達個體。

一個製片人，半個創作者，半個宣發者

說到表達，張苗對此頗有感觸，他認為也是這個議題本身所帶有的那種力量，讓這些創作者走到了一起。

「我覺得是這個時代給到大家一個表達的慾望，這個變化所帶來的一切好的感受，我覺得一說，每個人都可以感覺到。這是所有創作者之間有一定共鳴的表達，也是一種創作者之間的惺惺相惜，所以大家比較容易走到一起。

一個涓涓細流，因為有了一個正確的方向而不斷凝聚，形成一條大江大河的概念。」

一直以來都把創作者放到重要位置的北京文化，在這樣的制宣發一體的全程參與中，也就成為了某種意義上的創作者，當問到北京文化是否把自己看做一個創作者時，張苗笑了。

「北京文化一直是創作者，或者至少是創作者的伴侶和戰友。」

作為一家平台公司的北京文化，是出品方、製片方，是宣傳方，也是發行方，更是創作者。這種制宣發一體的平台公司，往往擁有更大的資源，但也容易被資源限制住視野。

當我們提到資方，往往會因為資本的原因，而帶有某些偏見和既有印象。這一點，也正是北京文化正極力去避免的。

「作為製片人，我會開玩笑，說最不喜歡被人說『他們是資方』。資金固然重要，但作為一個出品方也好，一個製片方也好，如果只代表了資金，是遠遠不夠的。

電影的成功，需要一個團體，從創作、制宣發、投融資，各個層面為一個項目助力。所以我對團隊的要求，是在影片的每個環節做到我能盡的那一份力。

所以我想，一個製片人至少應該是半個創作者加半個宣發人，這是一個最基礎的條件，也是我對自己一直以來的基本要求。

如果你都不是半個創作者，你怎麼可能跟創作者同呼吸共命運？你怎麼可能真正地去理解創作者的需求呢？」

這是張苗對自己的要求，也是他對北京文化整個電影制宣發團隊的要求。

誠如他所說，當一個製片人同時是半個創作者，也是半個宣發人的同時，他也就算是真正進入了這個電影項目中。

順著這個思路看下去，你也就會明白北京文化一直以來堅持的制宣發一體的理念，其實都是建立在作品之上。

制宣發一體化的平台

聊起北京文化，大家都喜歡用爆款製造機來形容它，從《戰狼2》到《流浪地球》，從《我不是葯神》到《無名之輩》，再到如今的《我和我的家鄉》，北京文化似乎每次都能精準擊中那些市場爆款。但我們也都知道，這種聚焦的背後，也絕不是偶然。

堅持制宣發一體的北京文化，一直以來都堅持著內容為王的理念，而製作、宣傳、發行這三個領域的致力，在張苗看來就像是「王」這個字的三條橫軸，和「內容」這個核心緊密相連，最終組合成三橫一豎的「內容為王」。

「我覺得每一個位置，制、宣、發，三個軸的表達在我看來一直都特別重要，就是因為有了這三個軸，它才能確定足夠的穩定性，就像三點能夠支撐一個平面，是決定一個平面的充要條件一樣。」

但理解這三個軸同時的重要性，和內容為王之間的關系，是更重要的一環，在張苗的眼中，內容為王不光是內容本體為王。制，決定了內容本體的強大；營銷，決定了內容的包裝，而產品的包裝如今也已經成為了產品和內容的一部分。發行就像銷售，是接力棒，把內容傳遞到目標群體手裡。

「這三點加起來，是一個廣泛的內容概念。內容要為王，這三點都應該為王，它才真正的是個王。」

在張苗這樣的解釋後，我們也就明白了所謂的制宣發一體和內容為王的理念，其實是精準地概括和理解了如今的電影市場上，更為廣義的關於內容的意義，以及不同層面上核心內容之間的關系。

「作為一個平台型的電影團隊，這三個點你可以有所側重，作為自己的企業特點。但是我所相信的是，起碼作為一家平台型的電影公司，而不是一個純粹的獨立製片公司，這三點都應該具備，都應該有所建樹，你才可能盡量地完善。」

說到平台型電影公司的時候，張苗的語氣有了些不一樣，「努力做一家平台型的電影公司，是我個人的職業理想，更是北京文化董事長宋歌先生一直所倡導的，是我五年前加入北京文化的原因，是我們想要一起完成的一件事。」

在張苗看來，一家制宣發一體的平台型電影公司，意味著一個完整的生命鏈。它使得一家公司可以走到創作者面前，讓創作者踏踏實實地、放心地、投入地和這家公司合作。

而製片人，也會像項目經理一樣，從影片誕生的初始去為這個項目工作，直到它有一天從項目變成作品，成為電影，走向銀幕，再把所有投資方的投入，加上利潤返回給他們，甚至於創作者，也在其中得到藝術和商業的回報。

「這是一個完整的生命鏈，誰都不願意在這個生命鏈裡面有脫節的表達，而北京文化，就是一個為這條完整的生命鏈負責的機構。」

核心，始終是電影。

迭代與升級

相信很多人都會對《我和我的家鄉》中，每個單元之間切換的形式印象深刻，它採用了時下最流行的豎屏短視頻模式，在無數的屏幕中，挑出那些有代表性的故事，再娓娓道來。

從某種程度上來說，這也呼應了張苗所說的那種時代的表達，這個故事，也是當下的我們的表達。

與之對應的，你會發現《我和我的家鄉》在各個層面上都呼應了這種頗具時代性的「短」。

在這一點上，張苗覺得是種必然。

「包括我自己，以前都覺得電影是一個金字塔尖的視覺表達形式。但是很快你會覺得，你起碼應該放下自己的成見，去擁抱這個時代的表達特徵。

這個時代的表達特徵有一個巨大的特點之一，就是較短格式的表達。而《我和我的家鄉》，就是在以擁抱的態度對待這種表達方式。」

影片的故事是單元式的「短格式」，在宣發上，北京文化也選擇了擁抱短視頻群體和後浪網民群體。

我們能在抖音上看到「上抖音拍家鄉」這樣的全民活動，能在B站上看到《我和我的家鄉》電影幕後紀實節目這樣的影綜，黃渤探訪手工耿的聯動，不僅讓人回想起片中的爆笑場景，也更讓人體味到《我和我的家鄉》源自現實的那種真實與動人。

在這之外，《我和我的家鄉》還推出了「家鄉與我」的系列短劇，甚至還和央視合作搞起了先網後台的直播活動。

北京文化甚至還在音樂平台發力，聯合環球，合力打造電影音樂廠牌魔音繆斯，為影片定製了多首推廣曲，既有青年版《我的祖國》這種舊曲新唱的賦能嘗試；也有鄭鈞《父的三北》，讓人回想起父輩們為這片土地做出的努力。

說起音樂，張苗很有感慨：「我經常對做音樂的朋友們說，電影和音樂的兩波人，都是特別傳統 娛樂 工業的從業群體，電影一百多年，音樂唱片行業 歷史 更悠久，在一個新的時代裡面，雖然有人說電影和音樂都是夕陽產業了，但我覺得我們還是應該用一種更積極的方式去擁抱對方。」

所以在《我和我的家鄉》裡面，我們總共能聽到七首推廣曲，這對非歌舞類電影，絕對已經是罕見的密度，這一方面源自於電影的分段形式，一方面也體現了北京文化全方位、多維度對電影表達的重視。

張苗說，「在我的思維里，電影一半是看到的，一半是聽到的，而聽到的那些東西里，很重要的一部分是音樂。我們在音樂和電影的跨界表達方面做出的這些努力，要感謝創作者，因為它不光幫助電影本體進行了表達，也為電影的推廣和破圈下沉起到了非常大的作用。」

或許也正是因為這種緊跟時代，擁抱時代的開放態度，北京文化才能在多個時間點上，都精準地擊中那些爆款。

「我想，只有擁抱這個時代的格式，你才可能在新的內容環境下，讓電影這個已經有一百年 歷史 的傳統工業的表達方式，找到它下一次騰飛的動力之一。」

在張苗看來，這更像是一種迭代和升級。

2019年的寒冬和今年的疫情，給了電影行業一次重啟的機會，重啟並不等於暫停再前進，而是在這種被動的暫停之後，我們得到了主動自我調整的機會，在這之後，再以一個全新的姿態，去面對這樣一個充滿良性競爭和新內容的時代。

「我開玩笑說，北京文化的電影從1.0迭代到2.0。北京文化會一直在主旋律和商業影片這個類型上面多做 探索 ，以後還會一如既往地致力，比如說接下來像《東極島》這樣的影片，會有更多的信息以後會分享給大家。」

北京文化的迭代和升級，才剛剛開始。

很多人或許會覺得，《我和我的家鄉》是北京文化第一次接手獻禮項目，但細細去盤點北京文化這些年來的項目，你會發現它們其實一直在做著某種意義上的獻禮。

只不過對象是觀眾、是市場。而電影，就是那個禮物。

《戰狼2》中，是一種繼承自功夫片時代的強國表達，《流浪地球》，是以世界性的視野、人類命運的宏大命題，來看我們是如何解決困難的，同時也圓了國人的科幻夢；《我不是葯神》里，尊重了生命和為人的尊嚴，也切入了醫改這樣的時代變革；《無名之輩》里有著小人物的英雄夢想，那同樣是在這個時代里需要被聽到的聲音。

由此，再來看《我和我的家鄉》，你也就會發現，在這種主旋律里，也藏著個人的群像。

這就像是電影中全景鏡頭和特寫鏡頭的關系，它一面以全景化的視角，俯瞰了我們這個時代的全貌；同時也以聚焦的特寫鏡頭，寫出了那些具有代表性的個體。

而這，也正是北京文化想要通過電影作品，去擁抱的那種「時代的格式」。它同時也是北京文化作為一家平台型電影公司，對自己、對作品、對行業的自覺與責任。

它理解創作者、保護創作者，甚至在作為製片方的同時，也成為半個創作者，半個宣發人，它完全剖開了自己，把自己開放給作品，更開放給作者，由此寫出來的，也才是我們的故事。

② 《我和我的家鄉》將於什麼時候上映

一部影片能夠在眾多影視作品中脫穎而出，足以說明這部作品是非常優秀的，非常值得我們去收看。說到由張藝謀擔任總監制的影片《我和我的家鄉》，這是一部非常優秀的影片，能夠在眾多影片中脫穎而出，已經證明這部作品非常出色，票房收獲了可喜的成績，這部影片被認為是一部喜劇片。看過此部影片的觀眾，都會給予非常高的評價，被這部作品的劇情，還有參與這部作品的演員，吸引住了，當然不會發生後悔買票。

③ 我和我的家鄉電影講的是什麼 我和我的家鄉簡介

1、《耐旦我和我的家鄉》影片以短片合集的方式來昌含擾講述2020年，是我國全面建成小康社會的勝利之年。

2、本片以段落式為基本結構，圍繞十八大以後祖國城鄉的喜老晌人發展、以及廣大老百姓歡欣鼓舞迎小康的主題而進行創作，將是一部基調輕松歡快，講述親情故事的喜劇片。如果說《我和我的祖國》以時間為軸線串接起中國人的奮斗歷程，《我和我的家鄉》則是偏重於地域空間的全覆蓋，展現中國全面小康的成果。

④ 電影我和我的家鄉取景地-上映時間貴州黔南旅遊景點

當唐人街探案誤入_媽，二者相互結合又會產生怎樣的火花呢。日前剛剛定檔國慶《我和我的祖國》姊妹篇《我和我的家鄉》發布首版預告，這部以農村發明家還有UFO為視角進行講述的電影又講述了怎樣的歡喜故事呢。

《我和我的家鄉》拍攝地點

《我和我的瞎渣中家鄉》拍攝取景地在的貴州黔南，通過五個故事單元，講述了發生在中國東西南北中五大地域的家鄉故事。

陳思誠執導單元取景於貴州黔南，借一場UFO事件展現貴州地區高科技水平的不斷發展。

上映時間

上映時間：2020-10-01

《我和我的祖國》姊妹篇，卡司強強強強強大到必須一口氣說完。
張藝謀擔任總監，寧浩任總導演，張一白任總策劃，寧浩、徐崢、陳思誠、閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉分別執導五個故事。
演員方面，上至戲骨葛優、范偉，下到新生代劉昊然、王俊凱，中間還有票房扛把子黃渤、吳京、沈騰??一個字：看它!

在毗鄰中國天眼的貴州黔南阿福村裡，村民和異鄉訪客因UFO的造訪齊聚一堂，真相如何尚不可知，海報中的八位主角也各懷心事：農民發明家黃大寶(黃渤
飾)聲稱自己就是那個「外星人」;北京來的記者老唐(王寶強飾)一心想查明真相，使出渾身解數尋找外星人蹤跡;記者小秦(劉昊然
飾)端坐村辦公桌前一臉嚴肅，也許「案情」已有重大進展;村長王守正(王硯輝飾)笑容快要溢出屏幕;開發商王出奇(王迅飾)的笑容似乎不懷好意;調查員董科學(董子健
飾)似乎已經發現了外星人存在的線索;美麗的貴州黔南苗族姑娘董文化(佟麗婭飾)，一笑沉魚落雁;更有少年黃大寶(彭昱暢
飾)驚喜曝光，彭昱暢簡直和黃渤越長越像!導演陳思誠開著拖拉機，載著UFO和主角們向前邁進，一場土味科幻大戲即將來開帷幕。

貴州黔南旅遊景點

平塘天眼景區

世界最大的單口徑球面射電望遠鏡，中國綜合國力的完美體現。中國-——FAST(，簡稱FAST)，於2016年9月25日落成並投入使用，位於黔南布依族苗族自治州平塘縣，是世界最大的單口徑球面射電望遠鏡。游梁喊玩亮點世界最大的單口徑球面射電望遠鏡中國-的口徑有500米，有近30個足球場大的接收面積，主反射面的面積達25萬平方米。當你真正走近中國-，才能感受到這個人工建築的廣闊與巍峨，驚嘆人類的巧奪天工。只有綜合國力強大的國家才能有實力建造出如此浩大的工程，不由得心生一股國家自豪感。採用我國科學家獨創的設計中國-的選址經過了許多專家數年多地的無數次考察，最後選在貴州省。它十分巧妙利用了貴州天然的喀斯特漏斗窪地的獨特地形條件，在窪地內鋪設4450塊反射面單元組成500米球冠狀主動反射面，遠看就像「一口大鍋」。

荔波樟江風景名勝區

國家級荔波樟江風景名勝區和世界人與生物圈網路保護區、國家級自然保護區——茂蘭喀斯特森林自然保護區位於貴州省南部邊陲的荔波縣境內，毗鄰廣西環江、南丹縣，處在桂林——貴陽——昆明的三角旅遊空白區內。荔波樟江風景區總面積273.1平方公里，由小七孔景區、大七孔景區、水春河景區和樟江風光帶組成。茂蘭喀斯森林自然保護區總面積213平方公里，是典型的生態科普教育和生態旅遊的重要基地。荔波樟江區風景名勝區以喀斯特地貌上樟江水系的水景特色和磨山浩瀚蒼茫的喀斯特森林景觀為主體,景區內峰巒疊嶂,溪流縱橫,景物景觀動靜相間,剛柔相濟,是既有奇、幽、俊、秀、古、野、險、雄的自然美，又有濃郁的布依、水、瑤、苗等民族風情融為一體。

雙龍鎮巫山峽谷旅遊景區

雙龍鎮位於龍里縣和貴陽龍洞堡交界處而得名雙龍鎮，也就是原龍里縣谷腳鎮的一部分，坐落於巫山峽谷南側，景區主入口處，由原麗江束河古鎮的開發運營商昆明鼎業集團與中鐵聯袂打造，佔地約400畝，規劃有民族風情旅遊小鎮、中式峽谷湯池別墅區、馬術俱樂部、汽車影院、山地湖泊景觀區、玻璃棧道、索道、吊橋、高爾夫球場、戶外露營地、山地花海景觀區及美食酒店等功能板塊。
旅遊小鎮依託峽谷地貌依山而建，以前店後院式的商住四合院和沿街商鋪構成小鎮的自然村落肌理，建築風格博採中國各地經典建築元素，體現了貴州文化兼容並包、博採眾長的地域文化特徵。

平塘風景區

平塘風景名勝區位於貴州高原向廣西丘陵下降的傾斜面上，屬中亞熱帶岩溶喀斯特地區，由於風景名勝區具有面積廣大，分布連續的碳酸鹽岩，特定的地質、地理環境下，喀斯特地貌十分發育，構成了整個自然景觀中最為醒目的主體。區內地貌形態多種多樣，錐峰尖削而密集，峽谷深邃而陡峭，河流出現伏流或穿過峽谷，並在不同性質的岩層間作不規則的彎曲，在層巒疊嶂的喀斯特地貌上，覆蓋著保存完好的原始森林，呈現出千姿百態的自然景觀。

龍里中鐵巫山大峽谷旅遊區

貴陽市區以東僅15公里的地方，有一個藏在深閨人未識的「巫山峽谷」。巫山峽谷全8公里，深達百米，兩岸峭壁直立，山坡植被茂密，鳥鳴清脆，空氣清新。在這里可以玩鐵索橋、攀岩、徒步，總之就是一個戶外運動愛好者的大樂園。峽谷一頭連著巫山水庫，另一端連著貓硐水庫，峽谷深處的懸崖上，至今還可看到幾千年前原住民留下的神秘而古老的岩畫。