① 北京電影學院表演課程
一 北京電影學院和中央戲劇學院表演專業的課程都有些什麼
北京電影學院課程：
基礎課：電視劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、影片賞析、中外電影史、藝術概論。
基礎課：電影劇作基礎、電影導演基礎、視聽語言、電影造型、類型電影、影片賞析、中、外電影史。
共同課：外語、體育、哲學、 *** 、 *** 理論、政治經濟學、藝術概論、大學語文、名著選讀、大學生修養、計算機基礎。
表演專業課：表演藝術課、表演理論課、電影表演藝術史研究、影視表演藝術創作研究、表演大師研究、表演教學研究。
表演專業基礎課：語言技巧課、聲樂課、形體課、電影表演形體語言研究。
中央戲劇學院：
表演專業（音樂劇表演）開設的課程有：音樂劇演唱基礎、音樂劇風格演唱技巧、音樂基礎理論、視唱練耳、音樂劇合唱、芭蕾舞基訓、爵士舞基訓、中外風格舞蹈、音樂劇舞蹈、藝術語言基礎、藝術語言技巧、戲劇表演基礎、戲劇表演技巧、音樂劇表演、音樂劇賞析、化妝基礎、中外戲劇史等公共必修課。
(1)北京電影學院表演課程擴展閱讀：
中央戲劇學院的歷史可以溯源至1938年4月10日成立的延安魯迅藝術學院；1949年12月，中央戲劇學院正式開辦；1950年4月2日，中央戲劇學院成立大會召開， *** 主席親筆題寫校名。
中央戲劇學院由中華人民共和國教育部直屬，是中國高等戲劇教育聯盟總部、亞洲戲劇教育研究中心總部和世界戲劇院校聯盟秘書處所在地，世界戲劇院校聯盟國際大學生戲劇節活動基地。
國家首批「雙一流」世界一流學科建設高校，國家「特色重點學科項目」建設高校、中國 *** 獎學金來華留學生接收院校。中央戲劇學院擁有聯合國教科文組織戲劇教育席位，是新中國第一所戲劇教育高等學校。
二 請問北電表演繫上課都學些什麼呢，比如整天用自己編的劇本在講台上演
不是，所有藝術學院表演系的開學第一課都是解放天性，要求你必須在藝術上放得開，打破一切既有的條框束縛，豁得出去，人只有徹底放開了，演技才能出得來。不過國內表演系的解放天性課程，大多數都是以模仿動物為主，這樣雖然有一定鍛煉價值，但也有隔靴搔癢之嫌，簡單的模仿動物是很難解決徹底放開問題的。因為如果穿著衣服模仿動物，那實際上是一堂假的解放天性課，動物穿衣服么？要想模仿，就要真 *** 衣服模仿。國外的表演系解放天性課程也有模仿動物的環節，但有的國家就是 *** 衣服模仿的。當然由於國外天體主義盛行， *** 衣服都是司空見慣的正常現象，所以這種模仿才能展開。於是有的教授就提出，國內的解放天性課程也必須先從鍛煉天體主義的生活方式開始。但國外的天體生活方式是大環境使然，天體浴場、天體營遍地開花，人們隨時都在參加，而中國顯然沒有這個條件，所以他們的學生不用鍛煉，也比中國學生上藝校鍛煉幾年還管用，這就是我們看國外電影的演員演技爐火純青、真實自然，而國內電影的演員則大多表演做作、虛假不堪的根本原因。不過，出於中國國情的特殊性，關於國內的解放天性課程究竟應該怎樣開展，目前是個有爭議的話題。
話說回來，表演系除了這個為表演打基礎的基本功的課程以外，專業課主要還有台詞、形體、游泳、聲樂、表演等課程。台詞的普通話水平必須達到一級，形體鍛煉要可以輕松完成豎一字馬、下腰、倒立等動作，之所以有游泳課，是因為所有演員都必須會游泳，聲樂要達到可以出單曲的水平，表演就是使用教學專用劇本，選取其中一個段落，與同學配合進行表演練習，這在表演上叫做走戲，只是這些走戲表演一般是沒有人拍攝的。
三 求北京電影學院課程表，攝影系，表演系！真心想蹭課~！- -
攝影系是蹭不了課的，攝影系人少，老師都認得臉，不認識的直接趕出去了就，除非是攝影系的選修課《電影攝影基礎》。表演系蹭課比攝影系更難，如果人多的時候表演系樓保安都攔人。
四 北京電影學院表演班大課班，就是能蹭課的那種大課，誰知道有幾點的，
攝影系是蹭不了課的，攝影系人少，老師都認得臉，不認識的直接趕出去了就，除非是攝影系的選修課《電影攝影基捶。表演系蹭課比攝影系更難，如果人多的時候表演系樓保安都攔人。..
五 北京電影學院 表演系 課程有哪些
本科：
01 日本電影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 視聽語言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 視聽語言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 視聽語言 郭勁鋒 周三（5-16） 9 C113
05 視聽語言 方剛亮 周五（5-16） 9 c114
06 電影劇作基礎 張巍 周一（5-16） 9 c706
07 電影劇作基礎 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 電影劇作基礎 劉伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 電影聲音 吳昊 周二（5-16） 9 A810
10 電影聲音 吳昊 周六（5-16） 9 A513
11 電影攝影基礎 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界電影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A階梯
13 世界電影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中國電影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中國電影史 許樂 周二（5-16） 9 c113
16 中國電影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 電影理論基礎 陳曉雲 周一（5-16） 9 A大廳
18 電影理論基礎 馮欣 周二（5-16） 9 c602
19 影視心理學 鞏繼程 周二（5-16） 9 A815
20 類型電影 龔燕 周三（5-16） 9 A大廳
21 大學人文讀本 崔衛平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本動畫研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
六 想問一下進北京電影學院表演系的要求有什麼啊大一大概會有哪些課程和作業需要完成
以我的經驗，您的朋友應該是去的繼續教育學院，也就是成人教育那個班，所以大一沒有什麼課程，而且紋身和疤痕要求也不嚴格。本科的話肯定是不行的。
附一張電影學院的課程表，你就一目瞭然了。
表演系學生畢業後在本行的就業情況樂觀嗎？
其實單純從就業角度講還是比較樂觀的，畢竟劇組有那麼多，公司也有那麼多，不過，有質量的就業就難了，其實各行各業都是這樣，表演系的學生學完之後，大部分就會去劇組，而真正在劇組能一直有戲拍的確實不多，這與做人啊，關系啊，業務能力啊，方方面面都有著一定的聯系。表演專業畢業後，去拍戲的話，真的要好好做人，讓別人先覺得你這個人很不錯，懂規矩，又專業，事情還少，這就夠了，然後會說話一些，也不能一味悶頭干，這樣你才能經常被劇組青睞。
簡單說一下，表演藝考培訓，聲台星表都培訓什麼內容
首先說，表演專業藝考培訓和大學的表演課程是有很大區別的，首先這兩部分根本就是兩塊內容，側重點就不同。
大學的表演重點在於培養學生能夠畢業後進行人物塑造，去到劇組就能上手，就能演戲。
而藝考培訓的重點在於，使得學員能夠考上理想的學校。
那麼表演培訓的聲台形表四門主課都培訓什麼內容呢？
首先說聲樂，要讓學生有1到2首演唱作品，拿到考場去展示，其次，輔助台詞教學，讓學生學會用氣，發聲。最後在解讀歌曲和歌曲表達上，有一定的能力。
然後說台詞，台詞是最為重要的部分，也是最不好練的部分，因為藝考第一關就是台詞。首先要強化基本功，氣息，發聲，吐字，然後要規整普通話，其次學會語言表達中的，重音，停頓，語氣語調等。這樣才能應對即興題目。最終要有詩歌、散文、獨白至少各一篇能去參加考試的作品，個別學員還得准備寓言、小說片段。
下面說一下形體，形體不能單純理解為舞蹈，當然，准備一支成品舞去應考是必須的，表演專業形體課主要解決肢體控制和支配的能的問題，因為要用肢體去塑造人物，然後就是節奏感，專門針對節奏感有訓練，再者就是用肢體解讀音樂的能力，因為考場中有聽音樂找行動這樣的考試內容。最後強調下，形體基本功也是非常重要的，比如軟開度，電影學院額考試，就會要求學生下豎叉。
最後，我們說表演課程，表演課程就一個目的，讓學生拿到考試題目能快速明白自己要演什麼，並且能馬上表演出來，那麼表演課會從自我認知，到所有演員應該具備的能力訓練，再到類型考試題目訓練進行教授。所以，針對於藝考的課程，是截然不同的內容。
七 北京電影學院表演系大四學生今年課程表
朋友你是表演系地那可以推薦推薦你們老師給我認識嘛
八 北京電影學院表演系每天上幾節課
本科：
01 日本電影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 視聽語言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 視聽語言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 視聽語言 郭勁鋒 周三（5-16） 9 C113
05 視聽語言 方剛亮 周五（5-16） 9 c114
06 電影劇作基礎 張巍 周一（5-16） 9 c706
07 電影劇作基礎 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 電影劇作基礎 劉伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 電影聲音 吳昊 周二（5-16） 9 A810
10 電影聲音 吳昊 周六（5-16） 9 A513
11 電影攝影基礎 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界電影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A階梯
13 世界電影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中國電影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中國電影史 許樂 周二（5-16） 9 c113
16 中國電影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 電影理論基礎 陳曉雲 周一（5-16） 9 A大廳
18 電影理論基礎 馮欣 周二（5-16） 9 c602
19 影視心理學 鞏繼程 周二（5-16） 9 A815
20 類型電影 龔燕 周三（5-16） 9 A大廳
21 大學人文讀本 崔衛平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本動畫研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
九 北京電影學院表演系是考些什麼的
表演專業
培養目標：為電影、電視部門培養能從事表演工作的德才兼備的高級專門人才。
業務要求：學生應掌握馬克思主義的基本原理；熟悉我國有關的方針、政策、法規；系統掌握電影、電視表演專業的基礎理論及電影、電視藝術基礎理論；具有獨立塑造熒幕（屏幕）人物形象的創作能力；初步掌握影視製作工藝過程；具有較強的外語水平，能閱讀本專業的外文書刊，同時具備初步的聽、說、寫的能力。本科生畢業要求具備本專業教學工作的能力。
主要專業課程：影片分析、戲劇名著分析、音樂作品分析、美術作品分析、文學作品分析、電影聲音、心理學、藝術概論、中國電影史、外國電影史、電影編導概論、影視表演分析、美學概論、影視製作、電影造型、語言技巧。音樂、形體、表演藝術等。結合教學，組織學生參加社會調查、表演業務實習等社會實踐活動。
談表演專業入學考試
每年，甚至每一天，我們都要收到許許多多來自全國各地的考生信件。在信中，大家除了表達自己對表演事業的熱愛和追求外，也提出了各種各樣的問題。
由於電影表演藝術基礎知識並非普及教育內容，很多想投身表演藝術的有志者，對表演藝術最基本的問題知之甚少。由於電影學院所培養的是德才兼備的高級專門人才，因此要求報考電影表演專業的考生，應該也必須具備一定的表演天賦、藝術修養和相當水平的文化知識。
那麼報考電影學院表演系，到底需要具備怎樣的專業條件呢？
形象要求：
為了培養未來的專業電影演員，首先要考慮的就是形象。這是由電影表演藝術自身獨具的特點所決定的。長的漂亮當然很好！但是生活中的美並不等於人物藝術形象的美。藝術作品中的人物形象體現著不同時代不同社會人的理想、願望、意志和愛憎，同時也反映著當時社會大眾審美趨向。電影藝術家總要給自己喜愛的人物，找到一個理想的外形和生動的面貌。這種外型和面貌反映著角色獨有的氣質和性格，並能給觀眾一種賞心悅目的感覺，為觀眾所認同、使人產生共鳴。所以選擇那些符合角色性格和氣質，但同時外形和美貌又好的演員來飾演影片中的男女主角，始終是「生理和社會的要求的一種表現」（匈牙利電影理論家貝拉·巴拉茲語）。這也是為何形象作為電影表演專業招生中首先要考慮的一個重要方面的原因。總之，對形象的要求從根本上講是要有特點的。當然，電影藝術所要反映的現實生活是紛繁復雜的，其中要塑造的人物也必然是各式各樣、類型不同、形象各異的。因此，在我們招生時，要考慮在外形上「生、旦、凈、末、丑」行行俱全，也要注意各電影製片廠對各種形象類型演員的需求。
總之，外形和容貌沒有標準的模式。
形象和氣質是挑選演員的主要因素，但不是唯一的決定因素，未來要做一個專業的電影演員，還要通過各種考試，考察考生是否具備起碼的外部條件和內部條件，也就是常說的具備不具備做演員的素質。
專業素質要求：
一、形體
外部條件是指包括容貌在內的身體條件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。電影演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾。他們是依靠人物的行為和形體動作，來反映劇情的發展和展示人物的精神面貌的。所以我們常說形體是表演藝術的基石。
為了讓老師能更好的了解考生的身高、四肢、肩寬和髖骨比例，讓身體線條的表現力完全展示出來，形體考試時要求考生穿緊身或貼身的衣褲。復試時考生不能化妝進入考場。在考試時，考生先要表演一段自己事先准備好的舞蹈、武術、體操等。形體考試時，教師將考察考生形體造型美和運動協調性，考察考生肌肉能力和形體的靈活性，考察考生動作的表現力和形體的可塑性等等。形體教師往往還在最後的綜合考試時。即興出一些形體的練習題目，來考察考生的身體素質和動態感。例題如下：
基本形態和基本條件的考察：通過正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳躍等，考察考生的基本形態端正，無生理缺陷，要有基本的輕度和力度。
聽伴奏音樂，或跑步，或跳躍。並要求隨著音樂節奏的快慢變化，相應改變自己行進的速度節奏。
一般造型練習：聽擊掌號令，每拍一掌做一個造型，再聽見掌聲立即改變姿勢，反應要快，令行禁止，造型姿態不能重復也不能近似。
模仿動作練習：老師做上肢、下肢、頭部、腰部等單項或組合動作，考生要立即模仿。
綜合練習：要求考生通過對不同的音樂旋律、節奏的感受，展開想像即興做動作練習，以考察考生的感受能力、想像能力和形體表現能力及形體的基本素質。
二、語言
熒幕人物形象除了看得見的形體動作以外，還有聽，即人物的語言和聲音。這是表達角色內心世界和交流思想感情的重要手段。電影作為視聽藝術，演員創造的人物形象必須和聲音形象高度統一起來，角色才能栩栩如生，藝術形象才能完美動人。
首先，作為一名演員必須說好普通話，即指以北京語音為標准音，以北方話為基礎方言，一規范的白話文著作為語法規范的普通話。中國有八大方言區：北方話、吳話、湘語、贛語、客家話、閩北話、粵語。如果考生只能說家鄉話，而且又極難糾正為普通話，是很難成為演員的。那種自己表演，別人配音的做法，會損害角色的藝術感染力，這樣的創作方法是不可取的。
語言考試的初試，是通過考生表達自己事先准備好的一段詩歌、散文、小說、寓言或者話劇、電影中的一段獨白來了解考生的聲音、語言的規范程度、清晰度，對作品思想內容的理解力，對作品情景和人物形象的感受力、表現力。
電影對白，區別於生活語言，也不同於話劇台詞。由於「麥克風」和擴音器的作用，顯露出演員的聲音形象以及人物情感的質。朗誦切忌大喊大叫，不要拿腔拿調，反對一切矯揉造作和虛偽作態。從規定情景和人物性格出發，生活、自然、感人----這才是電影表演所需要的語言
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
除了自己准備的朗誦外，老師針對考生語言及聲音上的問題，還可能要加試一些內容，當場即興出題考察考生。
1.正音練習：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圓。老師當場給一段有關的練習，比如短文或繞口令，讓考生朗讀。
.模仿練習：有些考生由於方言習慣性的讀錯字，一經老師示範，考生馬上能聽出正誤並能當即改正。而那些聽不出正誤、又改不過來，讀字的錯誤習慣根深蒂固的人，是不可取的。
3.即興練習：教師當場給定詩歌、散文、小說等小片段，考生稍作準備，當即朗讀，以考察考生各方面的真實能力。
4.強弱聲練習：電影語言要生活化，不等於發聲沒有音。老師讓考生大喊：「失火了---！」或大喊「XXX（人名）！」或改變音量：如對十個人講話、對一百個人講話、對一千個人講話等。要求考生聲音要洪亮，要持久達遠，要有穿透力。也可能老師讓考生遠遠的說悄悄話，又要讓教師聽見。
5.特殊練習：根據考生的具體情況，教師當場即興出考題，以全面了解考生。
三、音樂
在電影藝術中，許多宏大的場面，如單純用解說詞去闡明，則顯得蒼白無力，但是如加用了合適的氣勢磅礴的樂曲、合唱、領唱，那就可以發揮語言所發揮不了的作用了。作為一名電影演員應該具備良好的音樂素質，所以在聲樂考試中列舉以下題目供考生參考練習：
1.考生要事先准備一至兩首歌曲，從演唱歌曲中我們了解考生的音質、音準、樂感、節奏等。
2.節奏模仿：老師有節奏的拍掌兩遍，考生在很短的時間里正確記憶下來，然後模仿拍掌。例如：（[]代表下劃線）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音階琶音練習：考生隨老師彈奏鋼琴的音階進行音階琶音練習。
4.模唱：老師在鋼琴上彈奏出一首短曲兩遍，考生在很短時間里正確記憶下來，然後進行模唱。
5.特殊練習：根據考生具體情況，老師即興出題，了解考生音樂方面的情況。
四、表演
表演考試是對演員內、外部素質的綜合考察。除了對形象氣質有一定的要求外，更主要的還是對演員內部素質的考核。對內部素質的考核主要在以下幾個方面：想像力、理解力、表現力、信念、 *** 和應變規定情景的能力。
參考練習：
1.以道具命題的練習
茶杯 電話（手機） 提包 一束鮮花 一面鏡子 一把椅子 一本書一個相機電視 一輛自行車。
2.單人小品練習
雨夜等車 夜晚迷路 發現案情 護理病嬰 誤闖他家 無法逃脫整容過後急著赴約 東西丟失。
3.雙人小品練習
電梯奇遇 狹路相逢 夜晚相間 約錯了對象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品練習
迎親 送別 接待 相認 野炊 看榜 行軍 過河 班裡來了女同學舞會上的相遇馬路上的相逢 大雨中的不期而遇看電影時的一見如故。
5.根據地點命名的小品練習
女生宿舍 火車站 電影院 公園里 產房外 電話亭 報攤前侯機大廳餐廳里。
6.強調感覺的練習
寒冷 酷熱 飢餓 驚恐 感傷 甜蜜 幸福 驚喜 奇癢 疼痛。
7.一句話練習
1）「是你？」
2）「我恨你！」
3）「我喜歡你......」
4）「我錯了！」
5）「對不起！」
6）「天黑了，怎麼辦？」
五、口試要求
除了上述專業主課的考試外，實際上進入三試者所參加的口試，也是專業考試的重要內容。
口試：是要了解考生的政治思想水平、文藝修養、興趣愛好、形象思維能力、語言概括的能力、以及口頭表達的邏輯和思考的深度。
按照我國高等藝術院校專業考試的一般程序，電影表演專業的考試內容通過上述考察暫時告一段落。三試通過者可參加體格檢查。
從一九八四年起，包括電影表演專業在內的所有高等藝術院校的各個專業考生，都要參加全國高等院校統一文化考試。為了提高電影演員的文化修養，把好大學入學的質量關，這種參加全國高等院校統一考試，並需達到一定分數線否則不能錄取的做法，是非常必要的。
② 百鳥朝鳳電影（從小說到電影的跨界互文）
一、電影意在升華悲劇內涵
電影《百鳥朝鳳》著重塑造了嗩吶藝人焦三爺這個形象，他把嗩吶當做「吹到骨頭縫里」的精神信仰，不管時代如何變遷，都孤獨而頑強地堅守嗩吶這門匠活。為此，電影對小說人物進行了改造，將小說中游本盛的故事移植到焦三爺身上，打破原作人物的均衡態勢，突出了焦三爺的形象，來升華其精神特質。例如，電影將賣牛添置嗩吶行頭的故事移植到焦三爺身上，臨終懇求游天鳴「把游家班再撐起來，無雙鎮不能沒有嗩吶」。除此，還強化了焦三爺課徒嚴格的特點。他在教習嗩吶時，嚴格中寓有慈愛；考察徒弟時，重在觀察日常品行等生活細節。例如，在家常勞動中突出藍玉、游天鳴的性格差異，暗示藍玉雖然天賦高、領悟能力強、學藝進步快，但是性格輕率，缺少游天鳴的韌勁。這烘托出焦三爺選擇「傳聲」接班人的慎重，也渲染了他們師徒二人用生命守護嗩吶藝術的悲情。
更為重要的是，電影增加了焦三爺泣血吹奏《百鳥朝鳳》的情節，強化了人物的人格魅力。金庄的竇老支書去世，游天鳴的游家班人手不足，焦三爺強忍咳嗽復出助陣，並代替生病的游天鳴為德高望重的竇老支書吹奏《百鳥朝鳳》。直到吹至吐血，他依然要堅持完成這支「大哀至聖，敬送亡人」之曲。焦三爺不顧自己的性命也要完成這個崇高至聖的儀式，不僅是為了完成嗩吶藝人的職責，更是為了表達旌善揚禮的教化功能，維護正統的禮義秩序。焦三爺的行為帶著一種困獸猶斗、明知不可為而為之的悲劇意味。這是對不可逆轉的時代潮流的反抗，是對嗩吶行將消亡的反抗。正是這種反抗，使焦三爺這個卑微的嗩吶匠具有了悲劇英雄般高貴的精神氣質，也使電影具有了一種壯美感。
無疑，焦三爺這個形象已經成為導演吳天明的化身。焦三爺對嗩吶的執著，張揚了崇高的悲劇精神，隱喻著吳天明這樣的電影人的藝術情懷。電影中，嗩吶里的鄉畢派絕愁，暗含著家國天下的宏大敘事特徵。這部電影深刻地烙上了吳天明的人格烙印，從鄉愁戀歌提煉為一曲家國情懷的詠嘆調。
二、小說重在濃縮底層命運
電影改編與小說原作並不能簡單等同。一方面，小說和電影分別是抽象和具象的文藝形式，小說以語言文字為媒介，創造思想形象，而電影以畫面和聲音為媒介，創造視聽形象；另一方面，電影改編也是再創作的過程，必然會打上電影主創的思想印記。
相較於電影突出焦三爺的形象，小說《百鳥朝鳳》將更多的筆墨用在了父親游本盛身上。肖江虹說，「我真正要寫的，既不是德高望重的焦師傅，也不是一力傳承的游天鳴，而是一輩子沒能吹上嗩吶的父親游本盛」。小說中，游天鳴在父親臨終前四處勸說師兄弟重整嗩吶班，無奈師兄弟羨手們迫於生計都已進城打工，再也「捏攏」不起哪怕是最普通的「四台」嗩吶了。
小說重在講述鄉村在現代化席捲而來的浪潮中，淳樸鄉風民俗日漸式微，嗩吶藝人們面臨著凄涼而茫然的生存狀況。原作中沒有焦三爺「捨命吹奏百鳥朝鳳」的情節，而是游天鳴在葬禮上臨場忘記了「百鳥朝鳳」的曲子，讓這個古老的職業以一種異常醜陋的形式完結掉了。就在游天鳴忘記「百鳥朝鳳」曲子的時候，焦三爺已經向生活投降了，他折斷了那支用來吹奏「百鳥朝鳳」的老黃木桿嗩吶，去給徒弟藍玉的廠里看大門。小說表達了底層民間藝人的生存選擇：和生死相比，一項技藝的失傳是微不足道的。
值得一提的是，小說中有手姿個與電影迥異的細節，電影將嗩吶與樂隊的沖突置於鄉村/城市、傳統/現代化、中/西方的二元對立背景之下，強調了廣義的文化沖突。而在小說中，沖擊無雙鎮嗩吶的不是電吉他和架子鼓，而是鄉村裡禮儀崩塌之後所重建的生活方式：城裡的樂隊並沒有在無雙鎮風光太久，很快被新型的「十六台嗩吶」所取代。而這十六個嗩吶匠的宏大鼓噪，根本不是傳統嗩吶匠注重的匠心、傳承，而是猶如群鳥出林，聒噪庸俗。小說所描述的悲涼不是技藝的失傳，而是鄉間倫理秩序的崩塌。
三、跨界互文的殊途同歸
從小說到電影的改編，兩個文本構成了一種互文關系，猶如生活的一體兩面，揭示了現實的兩重性。電影《百鳥朝鳳》將嗩吶提升到民族藝術傳承發展的高度，進行了反思拷問。電影中，注入了吳天明鮮明的個人印記，謳歌民間藝人對傳統文化的熱愛和人倫天性的堅守，表現宏大的家國情懷。
電影與小說文本中的《百鳥朝鳳》，就好比一個橋梁，連接傳統文化「堅守傳承」與「融入生活」之兩端，為我們推動優秀傳統文化傳承提供借鑒與思考：既要宏觀地著眼於延續中華文脈，又要努力讓優秀傳統文化走進千家萬戶，融入百姓日常生活，使其變得具體可感、有血有肉，富有生命力。（李健）
③ 電影編劇專業課程
一 關於影視文學編劇這個專業和傳媒大學的問題
編劇嘛，基本上要懂得並會寫「視覺語言」。與什麼散文影評關系不大。當然一些寫得好散文中也有很多含有「視覺語言」。
二 請問中國傳媒大學影視藝術學院文學系 編劇方面課程使用的課本
是要考傳媒大學文學系還是要自學編劇？要考幫不上忙，要自學可以傳給你一堆有用的書。
三 編劇屬於文科還是理科
你好~~
編劇是屬於文科，因為編劇專業課程的學習除了公共基礎課以外，還有中國古典文學、中國現當代文學、外國文學、文藝美學、文學文體寫作、外國戲劇研讀、戲劇劇作分析。影視劇作分析、電視劇劇本寫作、電影劇本寫作、電視文案寫作、電視劇製作。電影藝術概論、電影導演、影視劇改編、專題片創作、紀錄片研究、視聽語言、攝影藝術、電視編輯、電視節目製作、電 視節目策劃等。
專科（三本）類的院校話，我推薦「廣東外語藝術職業學院」
謝謝提問，希望能對你有所幫助。
四 大學影視文學專業編劇這門課用什麼教材
大一主要來有英語，體育，計算自機(如果開學計算機考試通過了的話就沒有計算機課程了)，外國電影史，中國古代文學史，基礎寫作，藝術概論下學期的課程有視聽語言，中國電影史，中國現當代文學史，中國戲劇史，微電影創作，英語，體育，輔修。心理學，教育學，英語，法學，世界史，經濟學，漢語言文學等等，大二上學期還會有一些專業開輔修，也有相應的教材。
五 自學電影編劇
1、編劇需要較強的故事條理性和延展性，對於畫面感沒什麼需租橡並求。舉例而言：甲抽了乙一個耳光，和甲反手抽了乙一個耳光，和甲怒極之下抽了乙一個耳光，第二種沒有存在意義，第一種具有延展性，第三種具有故事性。
2、小說和電影與劇本是兩個概念。雖然類似但不盡相同，可以觸類旁通但不存在接軌的可能。
3、宣傳到位，院線如族買賬。
4、投資方問題……（有些劇本完成只需月余，所以，投資是關鍵，內容神馬的……呵呵呵……）
5、有忽悠才有票房，的確不是拼質量。你多心了
6、劇本公司、個人工作室，推給導演沒用。需要拉到贊助和投資，導演大抵都是打工仔。名導都是不愁投資的，拍自己喜歡的不比拍別人的好？
7、任何具有條理性和延展性，可以引人入勝的故事都可以改變成影視文學本。
六 編劇是屬於大學里什麼系的
編劇專來業叫「戲劇影視源文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。
在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。
這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。
現在很多大學有戲劇影視文學專業，如：北京師范大學； 中國傳媒大學；中國戲曲學院；天津師范大學；上海戲劇學院等。
(6)電影編劇專業課程擴展閱讀：編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的「本」所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。
在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。
七 怎麼考北京電影學院的編劇系
中央戲劇學院音樂劇
八 北京電影學院編劇專業考研的參考書
編 劇
編劇十論-電影劇本精品賞析 19.80 無
電影編劇學 25.00
電影創作津梁 13.50
電影化的想像 14.60
電影劇本的結構 12.00
電影劇本寫作基礎 22.00
電影劇作：教學、創作及理論 35.00
電影劇作參考資料（講義） 5.00
電影劇作創作入門 12.00
電影劇作概論 5.40 無
電影劇作概論 24.80 無
電影劇作教程 22.00 無
電影劇作結構樣式 18.00
電影劇作者疑難問題解決弊跡指南 25.00
故事 39.00 無
劇作練習 12.00
你了解這門藝術嗎？——電影劇作常識100問 2.80 無
為銀幕寫作 7.20
戲劇與電影的劇作理論與技巧 26.00
現代電影劇作藝術論 11.60
寫電影劇本的幾個問題 12.00
寫電影劇本的准備(講義） 8.00
虛構的自由——電影劇作本體論 35.00
中國的電影改編 8.00
電影編劇學(實用影視藝術叢書) 25.00
法國影視教材——劇作技巧 15.00 10
電影作者 17.00 3
蒙太奇論 28.00 3
你了解這門藝術嗎 2.80 20
九 編劇屬於什麼專業
編劇專業叫「戲劇影視文學專業」，屬於戲劇影視文學系。運用到編劇的主要是傳媒影視行業，當然隨著現在新媒體的日新月異，編劇在傳媒廣告的行業里所發揮的作用也日趨重要。
在電影行業的創作中，編劇主要從事影視劇本的撰寫，改編等，而一些編劇同時還承擔著分鏡頭劇本的創作等。
這主要原因是影視行業的從業人員必須具有一專多能的技術，甚至有的影片從創意到拉贊助，到拍攝到現場指導到編劇到導演到演出到後期製作，都由一個人完成，這在影視行業中也是非常正常的一個現象。
(9)電影編劇專業課程擴展閱讀：
一個好的編劇，通常決定了一部電影的內涵高度。而在電視劇的創作中，有一部分電視劇的劇本是由小說改編而來，那麼，電視劇的編劇所要做的就是將小說的橋段和故事通過鏡頭能夠展現出來的語言進行二度創作。
在新媒體短片，如微電影，網路大電影中，編劇的任務則更大了，要重新塑造一個故事，起承轉合，都要從頭編寫創作，所以，編劇的任務非常的重大，不容忽視。
編劇只是寫作的一個分支，下面還有很多細分的領域，包括電影和電視劇。電視劇又包括都市劇、歷史劇、玄幻劇等。請選擇一個擅長的領域，並為之不懈努力。
十 去美國讀導演或編劇專業研究生
這是屬於跨專業考試，你應該提供GRE專項成績。GRE考試分為兩種，一種是普通GRE考試(GRE General)，也就是大部分中國學生參加的GRE考試。另一種是專項GRE考試(GRE Subject)。參加GRE專項考試的中國考生並非很多，因為大多數美國院校不要求提供專項GRE成績，只要求普通GRE成績。但申請研究生專業與申請人本科專業不一致的申請人，是需要提供專項GRE成績的。例如A同學在中國獲得某大學物理專業學士學位，希望到美國改讀經濟碩士學位(Master of Arts in Economics)，那麼就需要提供GRE經濟專項考試成績，如果希望改讀生化碩士學位，就需要提供GRE生化專項成績。如果本科所學習的專業與申請研究生專業相同，一般不必提供專項成績。
以下是美國研究生申請流程，希望能幫到你，祝你好運！
美國研究生申請流程
一． 自我定位
確定為什麼要出國？自己是否適合出國？ 美國大學申請是一相艱巨繁復的任務，總要遇到各種各樣的問題，一旦下定決心就要踏踏實實，堅持不懈。
二． 留學准備
1． 參加出國考試（（TOEFL，GRE或GMAT）
最好在入學年份的前一年9月份之前考完這些考試。對於本科生, 可以大三考GRE, TOEFL，建議先考GRE,然後再考TOEFL。大四上學期進行申請工作，如果欲考當年11月份的Gre Sub, 則申請工作最好提前准備。
2． 選校定專業
美國大學超過3600所，但值得申請的不過250多所。申請學校的檔次，根據自身條件而定，一般申請10-20所學校，並且拉開學校檔次排名。一般來說，申請學術性的比申請職業性的機會大。理科申請相對於文科申請容易獲取獎學金。
3． 申請文書寫作
1）個人陳述（Personal Statement）
個人陳述是影響錄取的重要文件，對是否獲得獎學金尤其重要。你可以通過文字向你申請的學校全面反映你的能力。內容為你為何選擇這個專業，你過去在這方面有什麼成就，現在有什麼想法，如果你得到了申請的這個學位後有什麼未來的打算等等。
2）推薦信
推薦信要說明被推薦人的基本情況，介紹推薦人的成績，包括學術論文、科研成果、獲得獎勵、所具備的能力等。最好有系主任、專業導師寫的推薦信。推薦人最好要具備高級學術職稱。 一般三封，一封綜合表現，兩封專業水平。
3）簡歷
無論學校是否要求，都最好有一個resume，其長度最好在1－2頁內。
4）論文
能夠體現申請人的研究能力，對獲取獎學金有利。
4. 資金准備
1）信用卡
網上申請和寄送GT成績的時候會用到，最好提早辦理。中國銀行、招商銀行、廣發銀行等都有相應的國際信用卡， 建議辦理VISA卡。
2）經 濟 擔 保
經濟擔保證明包括的經濟來源：個人／家庭存款、不動產證明、獎學金、助學金等。 在申請的過程中一般不需要提供原始的單據，資金的歷史越久越好。
5．正式申請、寄送申請材料
1）網上申請
美國大部分學校可以網上申請。將申請材料，信用卡等准備齊全，就可以在學校的相關網頁上建立帳戶，進行申請，同時跟蹤學校審理進度。
2）材料寄送
將所有申請材料連同申請費一起提交你所選定的學校。有的學校會要求成績單、推薦信等由學校或推薦人親自寄出， 建議申請人還是將申請材料一同寄出，以提高學校的審理速度。
3）GT成績寄送
GRE和TOEFL分數只有通過考試中心ETS寄出，才被認為是正式有效的。寄送方式有郵寄、傳真和電話。詳情可到gre ， toefl 上查詢。具體查詢方法見《GT成績寄送》。
6. 套詞面試
可以在申請前以及申請後與教授進行套詞。一所學校選取2至3名教授或副教授。學校也會安排相關電話面試。面試時可以充分利用書面材料。
7.收到offer
收到錄取又收到獎學金的同學隨即會收到學校寄來的I-20表，I-20表的全名是Certificate of Eligibility for Nonimmigrant (F-1) Student Status –for Academic and Language Students. INS Form I 20 A/B. DSO(學生辦公室院長Dean of Student Office)是學校里唯一有權簽發I-20表的官員。 申請人最好等到所有學校的結果都到後再作出選擇。
三、簽證
確定Offer, 准備美國簽證申請。
④ 將小說改編為電影從根本上來說是一個什麼過程
就是將小說中的基本人物和故事大綱一部分精彩情節精簡出來，在對應演員表演拍攝。小說使讀者通過作家的文字進入自己大腦意識按照文章描述的精神世界，而電影是刺激視覺與聽覺，對觀眾的大腦意識刺激較弱，更因為電影時間有限，很多小說中的精彩不能詳細表現，這也就很多按照小說改編的電影基本都不如原著小說。