㈠ 什麼算『拍攝類型電影』,什麼是類型電影
類型電影
指的是在風格、主題、結構,甚至角色型態上,表現出類似特徵的電影。
常見的類型電影,如歌舞片、驚悚片、警匪片、恐怖片、美國西部片等,都有獨特的故事走向與風格特徵,並且受到特定觀眾的支持與擁戴。創作者與觀眾間,也形成了一種約定俗成的默契關系。
你說的「拍攝類型電影」,「拍攝」應為動詞。就是依照某種類型電影常用的表現手法,來拍攝一部類型片。
㈡ 電影是什麼
電影是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影的意義在於它的出現只是讓世界在你眼裡出現的更真實,沒有遮遮羞羞的蒙蔽與掩蓋,讓人的視角層面拓展的更加曠遠與寬闊,豐富觀影者的思維角度,使之與原生蘊存的思想、觀念得以多元交匯,收獲新生精神的啟蒙,世道艱深,誰看到的維度越多,世界在誰的眼中便越真實。
(2)什麼算電影擴展閱讀:
中國電影發展史:
由1896年至二十世紀二十年代,雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位,但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年,德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國,租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營,算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現,才真正代表中國製片業的開始。
㈢ 電影和電視劇有什麼區別和聯系
電影和電視劇的聯系:兩者均是藝術作品的呈現形式。電影和電視劇兩者之間有3點不同,相關介紹具體如下:
一、兩者的實質不同:
1、電影的實質:由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術。
2、電視劇的實質:一種專為在電或網路平台上播映的戲劇形式。
二、兩者的特徵不同:
1、電影的特徵:電影具有獨自的特徵,在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段。
2、電視劇的特徵:兼容了電影、戲曲、文學、動畫、音樂、舞蹈、美術等現代藝術元素,是一種適應電視廣播特點、融合舞台話劇和電影的表現方法而形成的現代藝術樣式。
三、兩者的意義不同:
1、電影的意義:反映了這些文化,進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式,是大眾娛樂的來源,也是一種教育公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它傳播的普遍力量。
2、電視劇的意義:電視劇可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電視劇已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
㈣ 電影的定義是什麼
電影的定義是運動畫面或動態畫面,是作品視覺藝術來,通過使用移動圖像的溝通思想,故事,認知,情感,美女,或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴有聲音,而很少有其他感官刺激「電影」一詞是電影攝影術的縮寫,通常用來指電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
相關簡介:
電影是由特定文化創造的文化文物。它們反映了這些文化,進而影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式,是大眾娛樂的來源,也是一種教育或灌輸公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予它傳播的普遍力量。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。
組成電影的單個圖像稱為幀。在的投影傳統賽璐珞膜,旋轉快門導致黑暗作為每一幀的間隔,又被移動到的位置被投影,但觀看者不會注意到的,因為已知為效果的中斷視覺暫留,由此眼睛的來源消失後,它會保留一秒鍾的視覺圖像。對運動的感知部分是由於稱為phi現象的心理效應所致。
㈤ 究竟什麼樣的一部電影才算是好電影
評價一部電影的好壞,無疑是一件非常復雜而困難的事,正所謂「一千個讀者有一千個哈姆雷特」,同一部電影,不同的人看來必然有不同的觀點,同一個人處在不同的生理或心理階段也會看出不同的滋味。如今社會上,有一大批專家、學者、知名影評人,他們對於電影的研究和評判無疑是權威的,可是不一定令人信服,也不一定令我信服,每個人所處的環境不同、心理狀態不同、知識構成不同、情感積淀不同,這諸多差異使得人們對於電影的評判標准難以有一個統一的界定。
電影的種類,按地域可分為中國、日韓、歐美等,按題材可分為戰爭、歷史、科幻等,按風格可分為勵志、回憶、傷感等,電影的劃分標准紛繁復雜,若按這些標准來分析電影的內容,那未免太過繁瑣、無趣。因此,倒不如從電影與觀眾的關系這一角度來淺析電影的內容,從這個角度來談談什麼才是好電影。
以電影《蝴蝶效應》為例,它就是根據一個科學現象作出思考,將該科學現象引入人的生活中,那將會是怎樣的情景呢?該電影雖未獲得世界三大電影節任何一個獎項,但這種創造性的、有深度的思維和想像力卻是令人拍案叫絕,看完電影後,更是留給觀眾一個更大的思維與想像空間,從這個意義上講,它就是一部好電影。
㈥ 什麼是電影
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面,是一門視覺和聽覺的現代藝術,也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
但它又具有獨自的特徵,電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵,又因可以運用蒙太奇(法語:Montage)這種藝術性突躍的電影組接技巧,具有超越其它一切藝術的表現手段,而且影片可以大量復制放映,隨著現代社會的發展,電影已深入到人類社會生活的方方面面,是人們日常生活不可或缺的一部分。
電影是19世紀美國國家生活水平上升大眾產生新需求的娛樂產物。
電影根據視覺暫留原理,運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上,通過放映(同時還原聲音),用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現一定內容的現代技術。
電影是一種視覺及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉,再加上後期的編輯工作而成。
電影是一種綜合的現代藝術,亦正如藝術本身,有著復雜而繁多的科系。電影有很多類型,也有多種分類方法。
(6)什麼算電影擴展閱讀
中國電影發展史:
由1896年至二十世紀二十年代,雖然外商在中國電影市場占據了壟斷地位,但亦阻止不了我國電影活動的開始。1903年,德國留學生林祝三攜帶影片和放映機回國,租借北京前門打磨廠天樂茶園放映電影。1905年,北京豐泰照相館的任慶泰為了向著名京劇老生譚鑫培祝壽,拍攝了一段由他主演的京劇《定軍山》。
中國電影一開始,就和中國傳統的戲曲和說唱藝術結合起來,發展出一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館只屬小本經營,算不上是電影機構。直至商務印書局「活動電影部」的出現,才真正代表中國製片業的開始。
在這段期間,除了「商務」之外,先後出現的電影製片機構還包括由美商投資「亞細亞影戲公司」、「幻仙」、「中國」、「上海」、「新亞」等,由於他們的成員多是來自戲劇舞台,所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲曲和文明戲。此外,他們也開始拍攝劇情短片和長片,對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。
中國電影誕生於1905年,歷經了中國半封建、半殖民地時期,革命戰爭時期,新中國建設時期,文革時期,改革開放時期和全面建設小康社會新時期等各個歷史階段;經歷了從無聲到有聲再到立體聲,從黑白到彩色再到立體像(3D),從模擬到數字,從傳統到現代的技術變革進程。
在不同的發展階段,中國電影都留下了優秀的代表作:20年代拓荒時期,有《孤兒救祖記》等關注社會改造的進步電影;抗日救亡時期,有《狂流》、《中華兒女》等鼓舞鬥志、弘揚愛國主義的影片;抗戰後,《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》等又深刻揭示社會矛盾和本質,形成現實主義的創作潮流。
1949年新中國成立後的17年間,涌現出《白毛女》、《祝福》、《林家鋪子》等一大批現實主義和浪漫主義相結合的優秀作品,塑造了一大批具有濃郁民族風格的銀幕形象,形成了新中國電影發展的第一次高潮;經歷十年文革浩劫,中國電影走出低潮,拍攝出《小花》、《人到中年》等一大批反映改革實踐、針砭社會時弊的優秀影片。尤其是八十年代末,九十年代初,《開國大典》、《大決戰》等重大革命歷史題材影片和《焦裕祿》、《鳳凰琴》等現實題材影片,形成了第二次高潮。
進入二十世紀九十年代,照實說,中國電影先後實施了影視合流改革、電影精品工程、農村電影放映工程、電影股份制、集團化改革等主要措施,藝術質量和形式都有嶄新的突破和提高。除《孔繁森》、《離開雷鋒的日子》、《喜蓮》、《那山那人那狗》等作品外,還出現了《不見不散》等賀歲片、喜劇片的新樣式,涌現出一大批新生力量。
進入新世紀,中國電影形成了國有、集體、民營多種所有制協調發展的新格局,電影發展走上了良性循環的軌道。《鄧小平》、《可可西里》、《台灣往事》等力作取得社會效益和經濟效益的雙豐收,《英雄》、《神話》、《震撼》等國產大片共同占據了中國市場的主導地位,並在世界影壇創造了中國電影的票房奇跡。中國有30多部影片在40多個國際電影節上獲獎。
2012年共生產各類電影893部,全國電影總票房超170億,而團購票為國內電影票房貢獻了近27億元,為廣大影迷們節省了50.12億元生活開支。
對於影院團購市場的火爆,業內人士分析認為,電影票和餐飲婚紗相比,它的標准化程度更高,電影院也比一般餐館的接待能力更強。其次,對於普通消費者來說,電影票的票價仍然偏高,電影的需求受到一定程度的抑制,而團購的出現正好釋放了這部分的需求,贏得了廣泛影眾喜愛。
2014年中國電影市場達到了前所未有的高度。2014年在進口大片特別是好萊塢強大的壓力面前,國產電影壓產量、提質量,不斷提高創作水平,不斷豐富類型品種,受到了市場觀眾歡迎,以超過54%的份額贏得了市場主體地位,涌現出《智取威虎山》《歸來》《親愛的》等一批優秀影片。同時,一批青年電影導演的作品也引起社會廣泛矚目。中國的電影市場達到了一個新高度。
《2013-2017年中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》數據顯示,2012年中國生產故事影片745部(含電影頻道出品的數字電影92部),生產各類電影總量達893部;全國電影總票房達到170.73億元,中國電影市場進入快速發展期。
2013年2月,我國影院的放映場次達200多萬場,環比1月份基本持平;觀影人次達5700多萬,增長近1000萬人次,增幅達19%;共產出票房21億多元,大增近5億元,增幅高達近30%。
㈦ 什麼樣的電影算是好電影
有人在評論里提到「電影是大眾藝術,不是精英文化」——我的觀點:電影是大眾娛樂,同時也是通俗藝術,也是精英文化,大家各取所需而已。
我為什麼上來就先說「製作層面」?這就是電影作為大眾娛樂的基礎。製作技術不僅僅只是那些大機器,編劇和導演技巧,尤其是類型片的編劇和導演技巧,更是非常重要的技術因素之一。
「如何娛樂觀眾?」其實是一個非常非常重要和復雜的問題,它需要有多年的市場體驗和傳承才能形成屬於自己的一套體系。而中國電影,甚至整個中國娛樂界,都還沒來得及摸索出屬於中國市場的最基本規律呢。
先滿足了基本觀眾的娛樂需求,然後我們再來討論「內容層面」。但是現在大多數中國觀眾好像就滿足於基本的娛樂和感官需求了。我們可以說觀眾的需求要滿足要考慮,但不能就此把「電影」的標准就給定到這里了。「電影」是什麼?「好電影」是什麼?這些問題早有答案,不能眼界就只盯著這兩年的中國電影和票房數字。
當一部花了很多錢製作出來的電影,滿足了大多數觀眾的娛樂需求後(你要說大家是來看熱鬧的也對),我們就要照顧到觀眾中另外一些有更多需求的群體了。於是我們就要討論一下「內容層面」是否有情懷,如果再高級一點,就是靈魂的問題了。
總有一些觀眾,他們對娛樂的需求會相對較為復雜和多層次。電影作為一種大眾娛樂,肯定是想盡可能多地滿足觀眾的需求。那麼,當電影完成了簡單的娛樂需求之後,作為一種相對復雜的藝術形式,它就可以承載更多的,屬於藝術層面的功能了。
大多數觀眾可能都會有過看一部電影之後獲得強烈情感共鳴的體驗,這種強烈的情感共鳴就很難用最基礎的娛樂方式來達到了,它必須要能有「情懷」或「靈魂」,或者隨便什麼說法,總之它要能完成移情,並和你的內心體驗獲得最大限度的共鳴,從而讓你體驗到一種超越日常生活的情感體驗。
這個層面仍然還可以算做技術層面。電影作為一種成熟的藝術產品,如何在限定條件下讓觀眾最大限度地獲得情感沖擊和共鳴,已經發展成為一門成熟的學科。只要通過特定條件下的學習和實踐,具有藝術天份的少數人,是可以熟練掌握和運用的。
一般能做到這個地步,就可以算是「好電影」了。例如,《肖申克的救贖》電影觀眾都基本公認是好電影,《沖出寧靜號》在特定群體里也是公認的好電影,《僵屍世界大戰》在類型片愛好者中也會被認為是好電影。總之,只要能超越電影觀眾的基本娛樂需求,展示出電影特定魅力,都有機會進入好電影的行列。
關於「內心隱秘慾望」,想拿東尼大木做例子的同學都可以出去了。
「慾望」這個詞是中性的,它不好也不壞,它是你內心世界(即使你可能沒意識到但它一定存在)在外部世界的投射,但它超越了普通的感官娛樂需求,以及通過後天教育得到的藝術需求,所以如果一部電影能夠打動或激發某人內心慾望,這部電影一般都會是藝術精品或影史經典了。
但是沒法和陌生人聊「慾望」這種話題。它太私密了,就如同你看某部電影被感動到流淚,但你不會想和誰去討論這種感受,因為那種感受幾乎是無法交流的——如果你能找到和你交流這種層面話題的人,女的你就娶了,男的你就嫁了,同性就只好斬雞燒黃紙結拜了。
㈧ 電影的本質是什麼關於電影是什麼的各種觀點有哪些
電影是一門藝術。確實,阿恩海姆在1933年表示,他對電影尚未被藝術愛好者展開雙臂接受而感到震驚,他寫道:電影是「出類拔萃的藝術,電影一視同仁地提供了娛樂,讓人放鬆心情;電影在藝術的選美大會中勝過所有歷史更久的藝術;電影的繆斯女神應該眾望所歸地穿得越少越好」。將電影拿來和其他藝術比較異同的主張,為合法化這一初生媒體提供了一種說法,即電影不但和其他藝術一樣好,而且電影應該以它自己的術語來被評斷,這些評斷用的術語應該與電影的可能性以及美學相關。
電影的本質是可以隨時間、技術、立場不斷修改的,甚至可以認為其本質在其誕生之前就存在,或者認為到目前為止都沒有真正的電影,或者一生下來就死了。畢竟就算電影會說話,你問它「你的本質是什麼」,它也會陷入沉思。
電影是一種表演藝術、視覺藝術及聽覺藝術,利用膠卷、錄像帶或數字媒體將影像和聲音捕捉起來,再加上後期的編輯工作而成。它能准確地「還原」現實世界,「展現」虛擬世界,給人以逼真感。