電影岡仁波齊票房

⑴ 電影《岡仁波齊》的主題是什麼

該片講述了在藏腹地古村普拉村，該村的10個普通藏人和一個孕婦一起從家出發前去2500公里以外的岡仁波齊朝聖的故事。
劇情片，沒有什麼特殊主題，就是講故事而已。

⑵ 淘票票怎麼投資電影

淘票票是成為了全國藝聯合作單位，並宣布在未來三年，投入3億扶持資金製作並推廣20部高品質藝術電影。

此外，淘票票將聯合阿里影業、壞猴子影業、優酷電影和北京文化等多家出品方，推廣投資、製作、宣發、放映的全鏈路藝術電影模式。

據淘票票方面透露，合作的多家電影公司旗下多部藝術電影，都將由淘票票進行互聯網宣發，並計劃在全國藝術電影放映聯盟進行放映或展映。其中包括阿里影業「A計劃」的《追·蹤》、壞猴子影業「72變計劃」的《雲水》和《甜美生活》。

淘票票總裁李捷表示，淘票票還將持續推出藝術電影互聯網模式創新，包括用戶直接決定影院放映內容的C2B模式，以及線上點播、同步院線等。

截至目前，由於藝術電影體量相對較小、觀影人群分布相對集中等特點，中國還沒有一條專門放映藝術電影的藝術院線。

2016年，中國藝術電影放映聯盟正式成立推廣藝術電影，在一年的時間內，全國藝聯覆蓋了400家影院，600塊銀幕。2017年推出了《岡仁波齊》、《二十二》等高票房、高口碑的藝術電影，《二十二》上映首日票房達334萬。

今年，阿里影業的目標是支持淘票票成為中國電影行業最大的在線票務平台。阿里影業董事長兼CEO樊路遠表示，今年阿里旗下手機淘寶和支付寶不但將給予淘票票流量和入口端的大力支持，未來將在用戶、產品、技術、營銷等多個層面有更深入的協同。

投資的電影：

在商業電影方面，淘票票今年春節檔參與了《唐人街探案2》、《捉妖記2》、《紅海行動》和《西遊記女兒國》四部大片的聯合發行和出品。其中三部電影票房均超過了20億元，淘票票的市場份額逼近貓眼微影。

不過，加大投入就意味著燒錢繼續。阿里影業發布財報，預計截至2018年3月31日的15個月凈虧損為16億-17億元之間，主要就是因為淘票票推廣所致。整個2017年淘票票虧損9.5億，這意味著2018年第一季度淘票票的虧損接近7億元。

在財報中，阿里影業說明，此類巨額票務推廣並不是常態。李捷也表示，電影超低票價時代已結束，未來票補將會以紅包等社交+營銷形式出現。

⑶ 電影《岡仁波齊》里小女孩輟學磕大頭去朝聖這一場景，小女孩為什麼要這么做

張揚導演的《岡仁波齊》上映有段時間了，票房已經突破了9000萬。對於一部題材比較冷門的影片來說，這個成績有些意外。票房逆襲的同時，《岡仁波齊》產生的爭議也不小。看這部片子之前，大海和多數人的想法可能一樣，覺得朝聖是一種愚昧、落後的行為。預告片里，一位母親對小女孩說「磕頭好，磕頭長見識」，這句話尤其刺激了我的神經。

很多人說，宗教信仰是迷信，但是真的經歷親人離去的時候，誰不希望有一套方法體系讓自己減輕悲痛，也讓死者有個體面的葬禮。每個民族都有自己的信仰或傳統習慣，這些傳統代代相傳，構成了一個民族區別於其他民族的特徵。

題中的小女孩其實很簡單，就單純的是信仰，一種對生活的渴望。

⑷ 賈躍亭挪走17億是真的嗎

《奇門遁甲》和《芳華》兩部大製作上映，上周末開始賀歲檔的競爭正式進入白熱化狀態。截至12月19日晚10點，《奇門遁甲》的票房累計票房超過2.7億，《芳華》已超5億。

僅僅一個周末，兩部原本勢頭旗鼓相當的影片已經明顯拉開了差距。提檔至14日晚間起映的《奇門遁甲》比《芳華》還率先實現票房破億，然而隨著兩片相差較大的口碑逐漸傳播開來，到上周日《奇門遁甲》的票房已經完全被《芳華》碾壓。

《奇門遁甲》的製作成本達到2.5億，是樂視今年投資最大的電影項目。然而按照目前的票房預測來看，回本的任務相當艱巨。貓眼專業版多次調整了對《奇門遁甲》的總票房預測，但即使以最高的3.4億預測總票房來推算，《奇門遁甲》的虧損可能也會上億。

數娛夢工廠整理後發現，樂視影業2017年出品的電影已有11部上映，總票房達到16.97億，然而由樂視主控的四部影片《那一場呼嘯而過的青春》、《推理筆記》、《「吃吃」的愛》和《奇門遁甲》票房普遍低迷，算上《奇門遁甲》預計總票房會在3.7億以內。然而單單《奇門遁甲》和《「吃吃」的愛》兩片，成本加起來就超過了3億。

在主控項目票房不及預期的同時，樂視影業本身的財務情況受到了更多關注。

在賈躍亭遠走美國後，孫宏斌全面接盤樂視。數娛夢工廠注意到，8月末融創中國（HK01918）曾發布公告，將樂視影業的財務狀況公之於眾——樂視影業不僅2016年實現的凈利不到承諾的30%，還被樂視控股挪用了相當於一半資產的賬款。隨著賈躍亭近期被列入「全國失信被執行人名單」，這筆賬款能否追回面臨著不小的問號。

目前知乎關於《奇門遁甲》的討論還處於「相對平靜」的狀態，單一問題瀏覽量超過18萬。贊數排名靠前的影評人士伊文西，對影片的「章回體」敘事進行了吐槽，認為電影敘事鬆散，角色混亂，邏輯硬傷太多，採用「章回體」就是為了掩蓋了電影的敘事鬆散。

豆瓣排在第一的影評只給《奇門遁甲》打了1星，認為2017年的《奇門遁甲》跟1982年老版的《奇門遁甲》對比，在想像力上沒有任何進步，並用「頁游版的既視感」和「渣穿的特效」來形容該片的製作水準。

對比貓眼數據，數娛夢工廠注意到，隨著口碑的逐漸傳播，原來在「想看人數」指標上一度占優的《奇門遁甲》在首映後被《芳華》大幅反超。首映當日，《芳華》的想看人數增加是《奇門遁甲》的3倍之多。

這樣的差距也很快反映在了票房表現上。貓眼數據顯示，15日周五當天《芳華》和《奇門遁甲》綜合票房分別為7591萬和6748萬，差距僅800多萬，而到了周日《芳華》單日票房達到了1.09億，是《奇門遁甲》當日票房的一倍還不止。

而數娛夢工廠20日查詢票房注意到，《芳華》依舊穩坐第一的位置，單日票房已經是《奇門遁甲》的4倍以上。

徐克與袁和平第八次合作原本是《奇門遁甲》此前宣傳的一大重點。但從票房數據表現來看，大導演、大製作的加持，如今已經很難抵得過影片自身質量不過硬的負面影響。

去年同期，張藝謀執導、半個影視圈明星加持的《長城》同樣有樂視的投資，在2016年賀歲檔沒有同等規模影片競爭的情況下，最終口碑低迷導致票房不及預期，更是被外媒報出虧損可能超過5億。

事實上，就賀歲檔來看，奇幻、動作題材的《奇門遁甲》原本受眾面比《芳華》更廣，上映前的預排片也高於《芳華》，但目前預測總票房還不到《芳華》的一半，更能說明如今口碑左右票房的巨大威力。

《奇門遁甲》回本艱難，樂視今年主控四片集體低迷

按照國內的票房分賬原則，一部電影一般要實現3倍於成本的票房才能實現回本。

此前《奇門遁甲》製片人魏君子曾表示，這部電影的製作成本超過2.5億。這意味著《奇門遁甲》的票房可能要到7.5億，才能保證以樂視影業等投資方回本。如以貓眼預測的最高3.4億的總票房來計算，樂視影業等投資方能回收的票房最多也不會超過1.3億，這意味著《奇門遁甲》可能會面臨上億的虧損。

根據公開資料，數娛夢工廠整理出了樂視影業2017年出品電影的情況，樂視影業今年出品了11部電影，另有一部原定今年上映的《生死語者·秦明》還未定檔，11部已經上映的電影共計取得了16.97億的票房。

然而這11部影片當中，樂視影業大部分都是參投，這意味著即使盈利其他投資方也會分走大頭。票房最高的《熊出沒·奇幻空間》前兩大出品方是華強方特和優揚傳媒，《記憶大師》第一大出品方是萬達，而《心理罪》、《岡仁波齊》和《皮繩上的魂》都是和力辰光主控。

樂視今年主控的四部電影票房表現都相當低迷。《「吃吃」的愛》盡管有蔡康永和小S再度合體的話題熱度，但票房僅有2750.3萬，完全跌破映前預期。即使算上台灣票房，要回收5500萬元的成本也並不容易。

而《那一場呼嘯而過的青春》和《推理筆記》在票房上更是毫無水花。前者在改檔國慶上映四天後又匆匆宣布撤檔，票房僅有877萬，三度改檔的《推理筆記》最終票房只有1009.76萬。

2017-2018賀歲檔，樂視選擇了押寶《奇門遁甲》，這也是樂視影業更名新樂視文娛後的第一場重頭戲。但目前來看，就算有賀歲檔加持票房也不盡人意，《奇門遁甲》或將成為樂視影業2017年虧損最多的一部電影。

賈躍亭「拿走」樂視影業17億，融創中國未進行減值計提？

按照張昭此前接受每經采訪時的說法，樂視大部分的項目都推到了明年。這當中應該包括了張藝謀的《影》、郭敬明的《爵跡2》以及動畫版的《狼圖騰》等上半年樂視片單中出現過的項目。

但在推進這些項目之前，樂視影業首先需要回答的是外界對其財務情況的關注。

8月末融創中國曾發布詳細的樂視相關公告，樂視影業的財務情況露出了冰山一角。

根據此前樂視網的公告，樂視影業承諾2016年至2018年，公司扣非後凈利潤分別不低於5.2億元、7.3億元和10.4億元，3年承諾利潤合計高達23億。而在此之前，2014年和2015年樂視影業的扣非凈利潤，只有6444.84萬元和13616.54萬元。

然而根據融創中國8月末的財報，2016年，樂視影業實現營業收入10.98億元，歸屬於母公司股東的凈利潤1.45億，為承諾凈利潤的28%，業績遠低於預期。

報告還顯示，2017年一季度，由賈躍亭控股的樂視控股拖欠了樂視影視17.08億賬款，而這筆錢相當於樂視影業2016年總資產的50%和營業收入的155%。數娛夢工廠查詢注意到，融創中國對樂視網和樂視致新的投資分別計提了減值准備；但由於賈躍亭當時並未卸職，也未赴美國，銀行也未凍結樂視控股相關資產，所以融創中國未對樂視影業這筆巨額欠款減值計提。

然而數娛夢工廠注意到，樂視控股拖欠的17億巨款，在一季度占據樂視影視全部應收賬款的70%以上。然而根據融創中國的減值計提標准，超過10%就應當列為單項重大金額，進行單獨減值測試。

而12月11日和15日，樂視控股大股東賈躍亭因拖欠賬款問題，兩次被法院列入「失信被執行人」名單。財會行業人士對數娛夢工廠表示，考慮到賈躍亭已遠赴美國並被國內法院數次列為「老賴」，融創中國應對這筆17億的賬款進行全額減值計提。

樂視影業不是唯一一家被樂視控股拖欠巨款的樂視系公司。12月15日，樂視體育的股東將樂視體育告上法庭，指控其法定代表人CEO雷振劍等人，在2016年4月到7月之間，違反公司章程，為樂視控股提供約40億元的借款。截至目前，樂視控股還有約25億元資金尚未歸還。

而目前，樂視控股是否已向樂視影業還清賬款，還不得而知。

今年，孫宏斌掌控的融創中國曾通過天津嘉睿入股了樂視網、樂視影業和樂視致新，其中以10.5億的價格受讓了樂視影業15%的股權，成為樂視影業二股東，樂視影視估值隨之從98億降到了70億；此後孫宏斌繼續增持樂視影業，目前持股比例達到21%。

樂視影業作為樂視旗下的三大優質資產之一，孫宏斌以10億入股15%，一度被外界認為撿了個大便宜。然而需要考慮的是，樂視影視在2016年《盜墓筆記》收獲10億票房的基礎上，實現的凈利不到承諾的30%，那今年樂視主控影片票房都不如意的情況下，樂視影業2017年的業績又當如何？

若樂視控股尚未向樂視影業還清賬款，那麼在賈躍亭被法院列為「老賴」後，他「拿走」的這筆17億賬款會給樂視影業帶來不小的麻煩。按照融創中國披露的信息，樂視影業2016年的總營收為10.98億元，若2017財年對這筆17億賬款全額計提減值，那麼樂視影業的利潤表將會「十分難看」。

不過樂視網18日晚發布的公告稱，樂視影業擬在股權方面進行調整。結合張昭透露新一輪融資正在進行中的表述，樂視影業似乎有望迎來一批新的資金注入。

自今年4月因重組樂視影業事項，樂視網申請停牌至今已有8個月。截至12月19日，樂視網仍然處於停牌之中，總市值611.58億，距離2016年6月3日公布重組樂視影業方案復牌時的股價，市值縮水了一半。

⑸ 明星如何快速提升「逼格

作者謝明宏

編輯李春暉

萬萬沒想到，今年的「中國紀錄片十大推動者」稱號，居然頒給了林志玲。硬糖君分明還記得，《了不起的匠人》剛開播時，充當解說的志玲姐姐曾因娃娃音引來無數爭議。

意料之外，然而也在情理之中。現在我們知道為什麼《了不起的匠人》（以下簡稱：《了匠》）要找看起來「很不搭」的林志玲，而林志玲居然也願意拋下更好賺的綜藝、走秀、影視劇來參與紀錄片了。

林志玲得逼格口碑，《了匠》得流量關注，甚至對整個紀錄片行業，都是一次有效的創新示範。

新媒體對明星生產和消費鏈條的最大改造，大概就是明星們都變得特別「能屈能伸」。向下，電影明星爭相拍電視劇甚至網路劇，有流量和接地氣才是第一生產力；向上，大家又紛紛投身以往看來既不賺錢、又過於曲高和寡的領域，比如文藝片，甚至紀錄片。

這樣的轉變，本質上還是中國內容產業的消費升級。中產階級趣味開始引領大眾審美，「逼格」二字更是與商業價值直接掛鉤。「曲高」不再「和寡」，而是成為人們自我標簽的全新追求。

當成龍為紀錄片《地球、神奇的一天》配音；當林志玲連續兩季深度參與《了不起的匠人》；當《我在故宮修文物》火爆B站；當紀錄電影《二十二》成為暑期票房黑馬??我們簡直有理由相信，紀錄片將要成為商業片、文藝片之後，明星們的新征途了。

明星愛上紀錄片

在紀錄片的發展史上，明星參與其實並不稀奇。早在紀錄片的初創時期，盧米埃爾兄弟就攝制了大量與明星活動有關的紀錄片。

而隨著電視時代的到來，紀錄片領域出現了以主持人為核心，同時集製片人、導演、專家等多重身份於一身的紀錄片專業製作人士。他們控制著紀錄片的整體流程和品質，並通過出鏡主持的方式實現個人形象的「明星化」塑造。

為了能夠讓電視紀錄片更有吸引力，英國廣播公司多年來培養出了很多紀錄片明星，藉助他們的個人魅力將受眾吸引到電視機前。這類明星的典型代表就是有「世界自然紀錄片之父」之稱的大衛愛登堡。

擁有劍橋學地質學和動物學學位的愛登堡從業六十多年來製作了近30部自然紀錄片，身兼主持、導演、科學家等多重身份的愛登堡在節目中通過妙趣橫生的解說、科學嚴謹的演示和美輪美奐的影像，感染了英國乃至全世界的受眾。

進入新媒體時代，紀錄片與明星之間的雙向吸引力越來越明顯。它們通過准確的定位和精確的策劃引導各路明星參與到對真實生活、真實事件的探索、體驗、感知的過程中來，用高水準的製作讓受眾體驗紀錄片源自於生活真實的魅力。

2015年，為了幫助身為聯合國兒童基金會英國大使的大衛貝克漢姆開展慈善募捐，英國廣播公司策劃製作了紀錄片《貝克漢姆：為摯愛的足球而戰》。在片中，貝克漢姆克服重重困難，10天內穿越包括南極洲在內的7大洲參加了7場足球比賽。

2016年，美國國家地理頻道邀請萊昂納多迪卡普里奧尋訪全球氣候問題，歷時兩年拍攝了旨在喚醒人們對於全球變暖危機意識的《洪水泛濫之前》。

但很長一段時間，紀錄片在國內的固化印象都是：有思想有內涵，但是曲高和寡「門檻高」，是市場競爭的弱勢代表。

不過，隨著近兩年以《我在故宮修文物》、《了不起的匠人》、《了不起的村落》等為代表的新一代紀錄片的崛起，這些作品不光在內容上更符合新媒體和年輕觀眾的收看習慣，關鍵是正趕上了這一波觀眾審美升級的需求。這些紀錄片以黑馬姿態走紅，也讓國產紀錄片「高配」了起來，吸引一線明星參與其中。

成龍給紀錄片《地球：神奇的一天》獻聲，在責任心和紀錄片魅力的感召下，為其不間斷配音6小時；片約不斷，炙手可熱的林志玲深度參與了兩季《了不起的匠人》，她本可用這些檔期去參加更「輕松」的綜藝，但卻扛起了傳承工匠精神的「大任」。

知了青年2017年12月底即將上線的《三日為期》，是一部互聯網觀察時紀錄片，每集聚焦一個地點，用三天時間蹲守紀錄，試圖從普通人的生活瞬間中，衍射出大時代的溫度肌理。這部首檔互聯網觀察式紀錄片，據說邀請到一位神秘大咖加入配音，而且引用明星來演唱《三日為期》的主題曲，跨界的合作已成為新紀錄片的潮流。

與此同時，「明星紀錄片」也逐漸顯出獨特的優勢。明星參與推動紀錄片傳播，提升了其市場吸引力和商業競爭力；紀錄片的傳播又助推明星的美譽度，賦予其更多藝術審美標簽和社會責任力。這可是拍多少真人秀和商業片都換不來的。

嚴肅題材的審美品格

在某種意義上，稱2017年為「紀錄片舉崛起年」也不為過。

在電影領域，僅一個暑期檔，《二十二》憑借強大口碑走出了典型的票房逆襲曲線，成為暑期檔最大黑馬。而在此前，《重返狼群》獲得3291萬票房，《岡仁波齊》更是獲得9972萬票房。

短時間內接二連三，我們就不能以孤例視之，而是一種必須注意的新趨勢。中國電影院里的紀錄片，已經今非昔比，因為中國觀眾變了。

這樣的變化同樣發生在紀錄長片領域。優秀紀錄片作品正在分眾時代滿足不同受眾的審美需求，它們不止引起廣泛關注，還逐漸找到了商業與藝術的平衡之道。

而一個突出特點是，新媒體改變了原有的以電視為核心的傳播格局:2016年網路點播量最高的十部作品裡，前兩部是網路首播的紀錄片《地球脈動》第二季和《了不起的匠人》。

撇開《地球脈動》這個進口片不談，《了不起的匠人》非常有助於我們一窺新時代紀錄片的「套路」。

首先，立足網路，精準傳播。《了不起的匠人》作為一部網路微紀錄片，其短小精緻的篇幅順應了人們的碎片化收視習慣。

同時，新媒體聯動，也打造了全媒體傳播生態鏈。觀眾在視頻網站觀看《了不起的匠人》的時候，經常會在畫面右下角浮現「新浪微博」「豆瓣」「知乎」等社交網站的圖示化鏈接，觀眾只需輕輕點擊便可在新浪微博參與# 了不起的匠人# 話題討論，或者加入豆瓣「了不起的匠人」興趣小組發表自己對這部微紀錄片的觀感。

其次，精耕細作，自然流暢。《了匠》鏡頭景別豐富，剪輯流暢，為匠人故事的敘事打下堅實的基礎。

因為其每集15分鍾的篇幅，製作團隊可以用更多時間和精力去耐心打磨每一個鏡頭。很多觀眾在觀看了《了匠》以後都被其唯美的畫面鏡頭所折服。

明星的深度參與，也挖掘了紀錄片的高層級美感。例如，在講述漢服匠人鍾毅的故事時，分享人林志玲則身著漢服出場，既凸顯了東方美，又與匠人故事內容相契合。

在講述銅爐匠人陳巧生的故事時，分享人林志玲則首先在銅爐中點燃香薰，然後才開始故事的引入，一切都是那麼自然流暢。這樣的藝術氛圍包裹下，甚至會忽略林志玲的嬌嗲音色，因為觀眾看的是精美工藝，醉心的是工匠精神。

如同《國家寶藏》中的國寶守護人都是明星一般，他們吸引的關注度使得國寶再次活躍於現代觀眾的視線。毫無疑問，林志玲的配音也是連接工藝品和大眾的介質。《了不起的匠人》的總導演李武望表示：通過娛樂明星做介質，去鏈接觀眾本來對一個不熟悉事物的關系。

從這一點上說，近年優秀的紀錄片都是走的「輕而靈」的路子，《舌尖》專心食物之美，《我在故宮修文物》關注文物之魄，《匠人》則把精美工藝和匠人精神推廣到普羅大眾之中。

逼格就是生產力

明星的加入改變了紀錄片小眾屬性，紀錄片作為一種內容產品越來越被大眾接受。就像《匠人》紀錄片總導演李武望所言：「技藝的傳承不能脫離人的生活，真正能打動人的一定是人。」而凡是能打動人的內容，其商業價值自然毋庸置疑。

《了匠》在商業運作上算是一個較為成功的案例。過去的紀錄片，其商業前景多半愁雲慘淡。《了匠》作為年輕一代的紀錄片的佼佼，因其篇幅簡短，製作和傳播手段更加靈活，因此在商業運作上也更有潛力：

原生廣告模式使《了匠》既是紀錄片也是品牌片。團扇復興人李晶，帶著工匠精神的誠意給惠普列印機拍攝了品牌宣傳片；音響匠人曾德鈞，則邂逅了德古精工的至簡哲學，博朗音響中國音響共同詮釋了大音希聲、大道至簡的美學。

此外，知了青年今年還在北京、上海、長沙舉辦了《了不起的匠人》的衍生展覽：「了不起的匠人亞洲手作展」。展覽展示了漆器、蜀錦、漢服等12位手工大師的匠心之作，還使得觀眾有了與大師現場面對面交流的寶貴機會。《了不起的匠人》的紙質圖書也適時上架，無論是展覽還是圖書，都擴展了紀錄片的傳播圈，將工匠精神進行了全方位的傳遞。

跨界加盟的林志玲，有望繼續出現在第三季的《了不起的匠人》中。其實，林志玲在紀錄片中的角色除了分享人和配音員外，還是相關產品的品牌代言人。既是紀錄片，也是品牌片。不斷滿足觀眾好奇心，深挖東方美的「知了青年」，證明了紀錄片或許是品牌最好的一種載體。

事實上，從去年開始，紀錄片就成為電影市場的一股清流。相關數據顯示，2014年至2016年國產紀錄電影的票房分別是1815萬元、3163萬元、7795萬元，同比增長74％、146％。

近兩年，越來越多的民營公司開始進入紀錄片領域。相對小眾的紀錄片為了得到更廣泛的傳播，也開始積極拓展新的傳播途徑，跨媒體推廣、傳播成為趨勢，促進了紀錄電影票房的增長。

從近年的爆款頻出來看，新一代紀錄片已經俘獲了觀眾的心。它們在拍攝和製作上更加精細化、商業運作上更有創意、文化傳播的使命感也更強。

而今天的明星，最重要的就是「人設」。文化、深度、價值觀，無疑是最好的「人設」加成。也難怪明星對紀錄片青眼有加。在這場明星與紀錄片註定雙贏的合作中，或許我們現在就可以開始期待，大甜甜為我們解說上下五千年。

⑹ 岡仁波齊好看嗎

信徒的朝聖是和佛祖做的一場交易嗎？

能被塞人這個苛刻的影評人給6分的電影一年能有幾部嗎？今年貌似就有個《八月》和《岡仁波齊》，然而《八月》這篇散文還未看的筆者，下定決心把《岡仁波齊》看完了。有人說本片是在消費藏民的信仰，有人說本片是在滿足觀眾的獵奇心，不管怎麼說，它都是一部成功的反類型片。

從古至今，人類的發展一直是走出的思想，從古代的難以出省，到昨天的出國，如今的走出地球，邁入太陽系，將來文明更先進，會走出太陽系，但是人類仍會保留精髓的傳統文化。關於朝聖，筆者既不認同也不反對，我們本就不該對別人的生活指點江山，但是我們有權不去選擇別人的生活。