電影中的景是什麼

A. 什麼是景別

什麼是景別？
一）景別

一般為大遠景，遠景，全景，中景，近景，特寫和大特寫。

（1）大遠景：人在畫面中所佔的位置極小，機位較遠，環境佔主要地位。一般用來表現廣闊的空間，給人氣勢磅礴，嚴峻，巨集偉的感受。往往在抒 *** 感，渲染氣氛，產生強烈藝術感染力上發揮作用。一般不適用於表現橫向動感強的效果，因為主體物在這樣廣闊的空間其運動常常顯得微不足道。這一景別在一部電影中所佔的貳例不會很多。

（2）遠景：比起大遠景，人在畫面中的位置明顯了些，重要了些，但仍處於較遠的位置。它適合展示事件發生環境和人物活動背景，展示事件規模和氣氛，表現多層景物等。

（3）全景：可清楚地看到人的全身。它適合表現人物全身形體運動（步行、跳舞、攀登等）表現事件的全貌，交待時間、地點和時代特徵等，並有利於表現人與環境的關系。

（4）中景：表現人體膝蓋以上的部分叫中景，常常用於敘事性的描寫，因為這種鏡頭即可看清楚人物半身動作，也可看到所處環境細部。有利於交待人與人之間、人與物之間關系。它接近人眼在通常情況下觀察事物的距離和視野范圍，所以在一部影片中所佔比重較大。

（5）近景：腰部以上的人像為近景，這種鏡頭既能讓觀眾看清人物的面部表情，又可看到半身的動作和手勢，使觀眾對角色產生一種交流感，產生置身事件之中的感受，不像全景、中景表現得那樣客觀。近景常和於表現某景的區域性。

（6）特寫：肩部以上的人物為特寫。它把人或物完全從環境中推出來，讓觀眾更集中，更強烈地去感受角色的面部表情和內在情緒，突出特定人物的情緒，細膩刻畫人物性格。

（7）大特寫：表現人物面部區域性，如一雙眼睛、一顆鈕扣等。這種畫面用得恰當可以產發強烈的視覺沖擊力和鏡頭切換。
什麼是景別？景別有幾種？各有什麼作用
答：景別分為 1.遠景2.全景3.中景4.近景5.特寫

1. 遠景遠景是景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。遠景視野深遠、寬闊，主要表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

2.全景全景是表現人物全身形象或某一具體場景全貌的畫面。全景主要用來表現被攝物件的全貌或被攝人體的全身，同時保留一定范圍的環境和活動空間。全景畫面與遠景相比，有明顯的內容中心和結構主體，重視特定范圍內某一具體物件的視覺輪廓形狀和視覺中心地位。

3.中景中景是現成年人膝蓋以上部分或場景區域性的畫面。較之全景而言，中景畫面中人物整體形象和環境空間降至次要位置，它更重視具體動作和情節。中景使觀眾看到人物膝部以上的形體動作和情緒交流，有利於交待人與人、人與物之間的關系。中景畫面中人物的視線、人物的動作線、人和人及人與物之間的關系線等，都反映出較強的畫面結構線和人物交流區域。

4.近景近景是現成年人胸部以上部分或物體區域性的畫面。與中景相比，近景畫面表現的空間范圍進一步縮小，畫面內容更趨單一，環境和背景的作用進一步降低，吸引觀眾注意力的是畫面中佔主導地位的人物形象或被攝主體。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。

5．特寫特寫是現成年人肩部以上的頭像或某些被攝物件細部的畫面。特寫畫面的畫框較近景進一步接近被攝體，常用來從細微之處揭示被攝物件的內部特徵及本質內容。特寫畫面內容單一，可起到放大形象、強化內容、突出細節等作用，會給觀眾帶來一種預期和探索用意的意味。

來自：sailtj
景別的9種分類是什麼？ 10分
電視攝像畫面景別的分類及各自的作用？

景別是影視作品的重要手段，我國影視畫面的景別大致劃分以下五種：

⑴遠景畫面

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒 *** 感。在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田地里，這時出現一個近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。

由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。

⑵全景畫面

全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活耽范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。

⑶中景畫面

畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景區域性的畫面成為中景畫面。

但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員排程，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。

⑷近景畫面

拍到人物胸部以上，或物體的區域性成為近景。近景的螢幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視螢幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。

由於近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現，在造型上要求細致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。

近景中的環境退於次要地位，畫面構圖應盡量簡煉，避免雜亂的背景奪視線，因此常用長焦鏡頭拍攝，利用景深小的特點虛化背景。人物近景畫面用人物區域性背影或道具做前景可增加畫面的深度、層次和線條結構。近景人物一般只有一人做畫面主體，其他人物往往做為陪體或前景處理。「結婚照」式的雙主體畫面，在電視劇、電影中是很少見的。

⑸特寫

畫面的下邊框在成人肩部以上的頭像，或其他被攝物件的區域性稱為特寫鏡頭。特寫鏡頭被攝物件充滿畫面，比近景更加接近觀眾。背景處於次要地位，甚至消失，特寫鏡頭能細微地表現人物畫部表情。它具有生活中不常見的特殊的視覺感受。主要用來描繪人物的內心活動。演員通過面部把內心活動傳給觀眾，特寫鏡頭無論是人物或其他物件均能給觀眾以強烈的印象。在故事片、......
拍攝的景別包括哪幾種？每個景別如何構圖？
1 景別的劃分大致有兩種方法：第一，根據被攝取主體（景物）在畫幅中所佔的畫幅面積比例大小為標准，第二種劃分方法，是以人物為參照系。即以人物在畫面中占據比例的大小來劃分景別。 攝影的景別來分可分成遠景、全景、中景、近景、特寫.這是根據攝影機與被攝物件的距離或是攝成的畫面的范圍大小來區分的. （1）遠景是指拍攝遠距離景物和人物的一種廣闊的畫面. （2） 全景是攝取較完整的人和場景的全部. （3）中景一般指攝取人的大半身顯得空間較大而又能展示人物間的相互關系在影視中運用較多. （4） 近景相對來說視距比中景更近一些了.一般指攝取人物的上半身或景物的區域性范圍比較強調人物的面部表情、手勢和上半身形體動作對塑造人物起到重要作用. （5）特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的區域性、物景的某一部的鏡頭.這是影視中強調某一區域性和細節的一種獨特而有效的攝影手段. 人像攝影可以從不同的角度和景別去拍攝，景別在人像攝影中的使用也是很常見的，不同的景別很拍攝出不同的效果 （1） 遠景景別一般不被用於拍攝 *** 人像，主要原因是遠景畫面中環境成分的復雜。 （2） 用全景拍攝人物的過程是最困難的。要給人物的上部和下部留出足夠的空間，建議使用長焦鏡頭，拍攝時應該盡量摒棄多餘的因素，使主體突出，而又能與環境和諧並存。另外，這個景別拍攝畫面的空間分配也相當重要。 （3） 中景是一個只包容物體區域性范圍的畫面。就人像攝影來說，通常是指膝蓋以上的部分。這樣就是以被攝體為主，對環境的刻畫就相對減少了。 （4） 近景相對於中景的畫面范圍更小，在拍攝人像時，通常是表現胸部以上的部分。近景的視覺特點主要是拍攝出圖片的場景范圍跟拍攝者面對被攝物體時看到的范圍相當。 （5） 特寫這種景別在影視攝影中經常見到，一般以人物肩部以上的相貌為准。實際上，在比較近的距離上所看到的景物范圍就屬於特寫。特寫的最大特點就是能夠非常清晰地反映事物，但同時在燈光、布局、影調、色彩上會要求比較嚴格。在拍攝特寫時要特別注意的是不要超過鏡頭焦距的允許范圍，如果那樣就會導致圖片模糊，降低畫面質量。
景別的分類
景別是通過視覺所產生的。不同的景別會產生不同的藝術效果。我國古代繪畫有這么一句話「近取其神，遠取其勢」。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起的結果。景別可具體劃分為全景、中景、近景、特寫四種。 大全景一般用來表現遠離攝影機的環境全貌，展示人物及其周圍廣闊的空間環境，自然景色和群眾活動大場面的鏡頭畫面。它相當於從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。大全景通常用於介紹環境，抒 *** 感。在拍攝外景時常常使用這樣的鏡頭可以有效的描繪雄偉的峽谷、豪華的庄園、荒野的叢林，也可以描繪現代化的工業區或陰沉的貧民區。電影誕生以來，盧米埃爾就發現並運用遠景畫面善於表現大的物象的特點。《工廠的大門》與《火車進站》所表現的就是眾多工人上工和火車到站時站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年導演的《黨同伐異》，製作了最雄偉的巴比倫宮殿布景，縱身達1600米，僅拍攝「巴爾泰薩爾盛宴」一個場面，就動用了4000多名群眾演員，攝影師坐在氣球上拍攝。也只有運用大全景，才能攝入如此浩大的場面。隨著寬銀幕的出現，大全景越來越成為電影營造視覺奇觀的手段。一些氣勢恢巨集的大場面出現在很多影片中。 右圖為《獅子王》中的經典大全景鏡頭。 全景用來表現場景的全貌或人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，體型、衣著打扮、身份交代的比較清楚，環境、道具看的明白，通常在拍內景時，作為攝像的總角度的景別。在電視劇、電視專題、電視新聞中全景鏡頭不可缺少，大多數節目的開端、結尾部分都用全景或遠景。遠景、全景又稱交代鏡頭。因此，全景畫面比遠景更能夠全面闡釋人物與環境之間的密切關系，可以通過特定環境來表現特定人物，這在各類影視片中被廣泛地應用。而對比遠景畫面，全景更能夠展示出人物的行為動作，表情相貌，也可以從某種程度上來表現人物的內心活動。全景畫面中包含整個人物形貌，既不像遠景那樣由於細節過小而不能很好地進行觀察，又不會像中近景畫面那樣不能展示人物全身的形態動作。在敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能上，起到了獨特的作用。 畫框下邊卡在膝蓋左右部位或場景區域性的畫面稱為中景畫面。但一般不正好卡在膝蓋部位，因為卡在關節部位是攝像構圖中所忌諱的。比如脖子、腰關節、腿關節、腳關節等。中景和全景相比，包容景物的范圍有所縮小，環境處於次要地位，重點在於表現人物的上身動作。中景畫面為敘事性的景別。因此中景在影視作品中占的比重較大。處理中景畫面要注意避免直線條式的死板構圖、拍攝角度、演員排程，姿勢要講究，避免構圖單一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿關節部位，但沒有死框框，可根據內容、構圖靈活掌握。中景是敘事功能最強的一種景別。在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。表現多人時，可以清晰地表現人物之間的相互關系。 拍到人物胸部以上，或物體的區域性稱為近景。近景的螢幕形象是近距離觀察人物的體現，所以近景能清楚地看清人物細微動作。也是人物之間進行感情交流的景別。近景著重表現人物的面部表情，傳達人物的內心世界。是刻畫人物性格最有力的景別。電視節目中節目主持人與觀眾進行情緒交流也多用近景。這種景別適應於電視螢幕小的特點，在電視攝像中用得較多，因此有人說電視是近景和特寫的藝術。近景產生的接近感，往往給觀眾以較深刻的印象。由於近景人物面部看的......
鏡頭的景別有哪些？它們各自的表意特點是什麼
1 景別的劃分大致有兩種方法：第一，根據被攝取主體（景物）在畫幅中所佔的畫幅面積比例大小為標准，第二種劃分方法，是以人物為參照系。即以人物在畫面中占據比例的大小來劃分景別。

攝影的景別來分可分成遠景、全景、中景、近景、特寫.這是根據攝影機與被攝物件的距離或是攝成的畫面的范圍大小來區分的.

（1）遠景是指拍攝遠距離景物和人物的一種廣闊的畫面.

（2） 全景是攝取較完整的人和場景的全部.

（3）中景一般指攝取人的大半身顯得空間較大而又能展示人物間的相互關系在影視中運用較多.

（4） 近景相對來說視距比中景更近一些了.一般指攝取人物的上半身或景物的區域性范圍比較強調人物的面部表情、手勢和上半身形體動作對塑造人物起到重要作用.

（5）特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的區域性、物景的某一部的鏡頭.這是影視中強調某一區域性和細節的一種獨特而有效的攝影手段.

人像攝影可以從不同的角度和景別去拍攝，景別在人像攝影中的使用也是很常見的，不同的景別很拍攝出不同的效果

（1） 遠景景別一般不被用於拍攝 *** 人像，主要原因是遠景畫面中環境成分的復雜。

（2） 用全景拍攝人物的過程是最困難的。要給人物的上部和下部留出足夠的空間，建議使用長焦鏡頭，拍攝時應該盡量摒棄多餘的因素，使主體突出，而又能與環境和諧並存。另外，這個景別拍攝畫面的空間分配也相當重要。

（3） 中景是一個只包容物體區域性范圍的畫面。就人像攝影來說，通常是指膝蓋以上的部分。這樣就是以被攝體為主，對環境的刻畫就相對減少了。

（4） 近景相對於中景的畫面范圍更小，在拍攝人像時，通常是表現胸部以上的部分。近景的視覺特點主要是拍攝出圖片的場景范圍跟拍攝者面對被攝物體時看到的范圍相當。

（5） 特寫這種景別在影視攝影中經常見到，一般以人物肩部以上的相貌為准。實際上，在比較近的距離上所看到的景物范圍就屬於特寫。特寫的最大特點就是能夠非常清晰地反映事物，但同時在燈光、布局、影調、色彩上會要求比較嚴格。在拍攝特寫時要特別注意的是不要超過鏡頭焦距的允許范圍，如果那樣就會導致圖片模糊，降低畫面質量。
什麼叫同景別
1、景別：指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成畫面中所呈現出的范圍大小的區別。如遠景 大全景、全景、中景、中近景、近景、特寫、大特寫等。交替使用不同的景別畫面，可使劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理等等更具有表現力，以增強影視作品的藝術感染力。

2、同景別：就是幾個影視畫面使用相同的景別。

3、八大原則是

-- 1．與不同景別鏡頭相匹配

---2． 與畫面主體的位置相匹配

---3．與攝像機鏡頭方向相匹配

---4．與靜態主體視線方向相匹配

---5．與畫面中主體動作相匹配

---6．與人們的生活邏輯相匹配

---7．與人們的思維邏輯相匹配

---8．與日常的藝術邏輯相匹配

B. 電影攝影中的景別有哪些

遠、全、中、近、特。分清這幾個景別其實已經夠用，靈活運用拍攝沒有問題的。
提問里強調要分九種，既然不打算查資料，在這里提問就是想知道大夥自己的想法，我就把我的理解說說吧。
我把景別分大中小三類，各三種，一共九種，以人體來對照區分比較好描述。

第一類，大景類交代環境
第一 ，遠景，這是最大景別，交代大環境，人物在慧派其中分辨不清，甚至看不到，像整個村莊，一個樓區這樣。影片開頭有這些鏡頭會很大氣。從高處拍或航拍更好。這個鏡頭使用不多。
第二，大全景，交代人物所在環境，比如演唱會全部現場，整個大廳內部空間，人物占畫面比例很小，可用搖臂拍攝，使用不多。
第三，全景，就是整個舞台的范圍，或者群體的所有人，人物的動作能夠清晰分辨。演唱會可以穿插使用，一前亮賀般敘事時在換環境時用。

第二類，中景類，表現動作為主
第四，全身， 就是人物全身，但頭頂留空要大於腳底，避免頂天立地就很難看。
第五，七分身，小腿往上，頭頂要留空。
第六，半身，腰部以上，頭頂也要稍留空。

第三類，小景類，以表現表情為主
第七，近景，胸部以上，頭頂可留空也可以不留空。
第八，特寫，肩部以上，或者手臂或腿的局部動作。
第九，大特寫，如眼睛、嘴巴或戴戒指的手指。少用，用多會有壓鍵舉迫感。
以家庭旅遊拍攝舉例，用大景交代環境。
中景表現美景，家人的互相交流。
用小景穿插表現家人的快樂表情，特寫花朵景物增加感染力。
拍攝鏡頭要成組，大中特最起碼三個為一組才好。

C. 拍電影中的取景，取景是什麼意思

拍電影中的取景意思是指：
1、攝影或寫生時選取景物做對象。
2、按景象的距離，取景可分為遠景，近景和特寫。
3、按攝像機取景可分為：含爛運動取景；肖像取景；群像取景；靜物取景；空鏡頭和不規則取景。
電影拍攝取景技巧：

1、雙視野與單視野
人眼是雙視野，相機鏡頭是「單視野」(立體相機除外)，在雙視野下因物體立體感而存在的美，在鏡頭的單視野成像下可能不復存在，拍攝時必須調動一切手段讓人對畫面影像產生視錯覺，感到物體立體感依然存在。
2、多感官與單感官
人在現實世界中感受到的美，往往是視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等多感官綜合感受的結果，而觀看拍攝得到的影像僅僅是視覺這單一感官的感受而已。面對實際景物產生怦然心動的感受時，不妨冷靜地分析一下，剔除聽、嗅、觸、味的感受而僅靠視覺感受的效果會怎樣呢？切不要被其聲、味俱佳所迷惑。
3、整體與局部及環境與對象
有些美是相比較而存在的，特定環境下的美，如果脫離了那個賴以依託的環境就可能不美，紅花雖好需要綠葉相扶，紅花這一特定的對象離開了綠葉這一環境，其美就會大打折扣。有些景物整體是美的，而局部不一定美，可是有的景物局部很美而整體的美卻大打折扣：斷臂塑像維納斯很美，而試圖讓她裝上臂膀，卻不管怎麼設計都有損殘缺塑像的美好形象。
4、感光范圍及感色性
人眼只能看型迅到可見光，而有的數碼相機影像感測器或傳統相機使用的紅外膠卷，則既可「看」到可見光，又可「看」到人眼視而不見的紅外光，人眼看到的僅是通過可見光反映出的美，在記錄了紅外光影響下的影像上可能更美了，也可能是變丑了。拍攝者必須對紅外膠卷和影像感測器感光特性及紅外光對攝取影像的影響規律了如指掌，在拍攝時有的放矢。
人眼對可見光中的偏振光非常敏感，但不可能在眼前加偏振鏡片對偏振光進行過濾，用相機拍攝時完全可在鏡頭前加用偏振鏡，只要調節得當，可將藍天的藍表現得刻骨銘心，可使本來存在於玻璃後的影子在影像上無影無蹤，可使直射光照射下本已變得泛白的花和葉在影像上表現出極為飽和的顏色。
5、強度感受與「強度×時間」的積累
要讓眼睛感受到色彩的存在，必須以達到一定亮度作為前提，當光線弱到某一閾值以下時，五彩繽紛的景物在人們的眼中都成為一片灰色世界，這是由於人眼視網膜中的錐狀細胞和桿狀細胞各有明確分工，感受色彩的錐狀細胞在較低亮度下會打不起精神，會「罷工」，而在人眼已不能感受色彩的弱光下用相機拍攝，只要通過延長曝光時間的辦法達到准確曝光，就能讓人們已視而不見的景物的色彩得到很好表現。
6、一瞥與注目
人們感受現實世界的美，往往是在短暫一瞥之中完成的，即使是較長時間感受，多半也是眼睛左顧右盼地進行，眼球一般不會專注於對象上很長時間，而拍攝的影像往往都是有限幅面顯示，並且觀看者是較長時間地凝視，那麼短暫一瞥感覺的美，在經久的凝視中能經受住時間的考驗而不露破綻嗎？拍攝者在選取畫面時必須做一番考慮和分析，短暫一瞥往往會錯失對許多美的感悟，在自然界精心擷取的典型瞬間會使美躍然「紙」上。
7、選擇性
人的視覺具有選擇性。當人的注意力高度集中於感興趣的對象時，人眼會忽略掉非注意中心的物體，對其前後或四周的景物視而不見，而相機能將處於景深范圍之內的景物都清楚地表現，「和盤托出」，如此差異要求拍攝者在取捨景物時，既要關注主體，還必須環顧四周，審視前後，否則將有可能在拍攝畫面上出現取景時未發現的雜亂，在影像上留下敗筆。
8、三維與二維
現實世界的景物是三維的，拍攝呈現的影像幾乎都是二維的，這種差異有時是顛覆性的。拍攝者要想方設法將因立體感、空間感而存在的美，在畫面上充分張揚，讓那些前後散布似乎無序的景物在畫面上表現出圖案美。
9、透視感
人眼看景物時，近處的看起來大，遠處的看起來小，近大遠小為空間透視;近處的看起來濃，遠處的顯得淡，近濃遠淡為空氣透視(又稱大氣透視)。拍攝得到的畫面影像同樣有空間透視和空氣透視，然而畫面上表現出的透視與人眼直視景物所感受到的透視強弱並不完全相同，有時談租漏拍攝要追求透視的一致，有時要在畫面上誇張透視以取得強烈的視覺沖擊力，有時要在畫面上縮小透視以表現特殊的氣氛和意境，寄託特別的情感。能根據需要改變畫面上表現出的透視效果是拍攝方面的真功夫之一。
可用於調整空間透視的拍攝手段有：利用特殊的鏡頭、在鏡頭前加用特殊附件、採用具有透視調整功能的相機、改變拍攝點、合理組織畫面元素。空氣透視的調整，主要從景物選取和濾光鏡應用等方面著眼。
10、有限與無限
人眼所能視及的范圍是有限的，既不能遠及深空，又不能在非常近的距離上洞察微觀，更沒有看清物體內部的穿透眼力，大多數人甚至不能看到水下世界，而相機與特殊附件相結合比人有更多的「眼福」，能記錄下人眼所不可企及的現實世界，把人眼所忽視的或無法見到的美在畫面上表現得精彩紛呈，拍攝者必須充分利用鏡頭來擷取自然界中更多的美。

D. 電影劇本中場和景指什麼

場就是把一個劇本分為第幾場第幾場戲 景就是在某場戲中所選的景物 包括實景 背景等

E. 什麼是遠景.全景.中景.近景.特寫

1、遠景

攝像中的遠景是攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。

2、全景

全景用來表現場景的全貌與人物的全身動作，在電視劇中用於表現人物之間、人與環境之間的關系。

3、中景

攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。

4、近景

表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。由於近景畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，所以非常有利於表現人物的面部或者其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態，這些是大景別畫面所不具備的功能。

5、特寫

拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。

(5)電影中的景是什麼擴展閱讀

一、極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

二、大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

三、大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

四、推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

五、拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

F. 電影中的近景,中景,遠景是什麼意思,

近景：在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。近景常被用來細致地表現人物的面部神態和情緒，因此，近景是將人物或被攝主體推向觀眾眼前的一種景別。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動空間，不僅能使觀眾看清人物表情，而且有利於顯示人物的形體動作。

遠景：攝像中的遠景是電影攝影機攝取遠距離景物和人物的一種畫面。這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動的空間背景或環境氣氛。還宜於表現規模浩大的人物活動，如炮火連天、硝煙彌漫的戰場，人如潮湧的遊行示威，千軍萬馬的對陣廝殺等。

(6)電影中的景是什麼擴展閱讀：

遠景作用：

遠景具有廣闊的視野，常用來展示事件發生的時間、環境 、規模和氣氛。比如表現開闊的自然風景、群眾場面、戰爭場面等等。遠景畫面重在渲染氣氛，抒發情感。

在繪畫藝術中講究「遠取其勢，近取其神」，這一點和繪畫是相通的。遠景畫面的處理，一般重在「取勢」，不細琢細節。

在遠景畫面中，不注重人物的細微動作，有時人物處於點狀，故不能用於直接刻畫人物。但卻可以表現人物的情緒，因為影視畫面是通過畫面組接表情達意的，通過承上啟下的組接可以含蓄地表達人物的內心情緒。

如影片《一個人的遭遇》當主人公索克洛夫從集中營中逃出後，拚命奔跑，最後躺在麥田裡，這時出現一個由近拉遠的鏡頭畫面，含蓄地表現了主人公獲得自由的內心喜悅。

遠景除了表現規模、氣氛、氣勢之外，還可以表現一定的意境。遠景畫面，包容的景物多，時間要長些。一般不少於10秒。由於電視畫面畫幅較小，有人主張不用或少用遠景。少用是對的，但不能不用。

G. 如何分析電影中的場景~~

如何分析電影場景，記住一點就行了——就是分析它在電影里的具體作用，可以達到什麼目的。一般的電影場景作用有：1告知電影背景、2突出人物心理、3烘托環境氣氛、4銜接故事情節、5表達電影中心思想、6電影特定需求等
下面就是具體怎樣分析場景有什麼作用：
1——結合電影里的背景：很多電影場景可以告訴我們電影故事發生的背景，即告知觀眾電影所發生的時代、背景、環境。
2——結合電影里的人物：場景，主要就是物景，物的作用是襯托、體現人，通過場景可以了解一些人物的相互關系、心理活動、思想觀念
3——結合氛圍環境：恐怖、懸疑片往往場景就是一些陰暗的事物，愛情、喜劇片往往場景就是些一些溫暖積極的事物，故事情節緊張時往往是一些跳動、活躍的場景，故事情節緩慢時往往就是一些祥和、平靜的場景
4——結合故事情節：電影，是剪輯藝術，為了使故事情節流暢、銜接不突兀，就要在其中添加一些場景，能夠承上啟下，使得情節更合理，故事更精彩
5——結合中心興思想：中心思想就是電影想要表達什麼，場景就是主要的載物，例如表現戰爭的殘酷往往是一些代表死亡、痛苦、屍橫遍野的場景，表現愛情的甜蜜就是一些幸福、美好的場景
6——結合電影特殊的需求：比如《滿城盡帶黃金甲》，片中有大量菊花的場景，就是這個電影所特定需求的
上面是具體單獨分析的，不過一般某個場景在電影中的作用往往包含上面的幾個，只是主要和次要的問題而已
希望對你有幫助
純手打，望採納

H. 什麼是電影的景別

場面調度和鏡頭調度。交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別。

猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確。

(8)電影中的景是什麼擴展閱讀：

在電影中有一個非常明顯的現象：鏡頭越接近被攝主體，場景越窄，而越遠離被攝主體，場景越寬。取景的距離直接影響電影畫面的容量。攝入畫面景框內的主體形象，畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。

不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別越大，環境因素越多。景別越小，強調因素越多。攝影機和對象之間的距離越遠，我們觀看時，就越冷靜；也就是說，我們在空間上隔得越遠，在情感上參與的程度就越小，這是一個有趣的現象。

I. 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統稱為景別，是指由於攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現出的范圍大小的區別。

景別的劃分，一般可分為五種，

1. 特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節，從遠到近拍攝

2. 近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

3. 中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態。

4. 全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現出人所在的環境。

5. 遠景指的是被攝體所處環境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調度和鏡頭調度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現力，從而增強影片的藝術感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。

(9)電影中的景是什麼擴展閱讀：

景別就是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。

這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化。景別的確定是攝影者創作構思的重要組成部分，景別運用是否恰當，取決於作者的主題思想是否明確，思路是否清晰，以及對景物各部分的表現力的理解是否深刻。

比如，拍攝芭蕾舞演員的舞姿，若不遠不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心檢驗產品，而手卻不在畫面之內；需要強調神情又遠得看不清面目；需要強調氣氛的沒有給予舒展的空間等，都是思路不清的毛病。

至於有些人事先不構思好景別的運用，往往先拍下來再說，需要中景、特寫靠放大後再剪裁，這就是不了解拍攝距離對畫面形象的質量和表現力的影響。要保證完美的畫面質量，景別的確定要盡可能在拍攝時一次完成。

J. 電影中遠景，全景，中景，近景，特寫的區別

遠景
表現廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個人在畫面中所佔的比例很小。
作用：
1、介紹環境。
2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白雲、鷹擊長空、大雁南歸……
全景、中景、近景這三類鏡頭是一部電影中的骨幹鏡頭，或者說是常用鏡頭，在整部影片中它們所佔的數量比例最大。上到人與人的交流，下到一個人的表情變化，一般都用它們進行表現。
處理這些常用鏡頭需要注意的是：
①、這三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中的所有的分切鏡頭的光線、影調、色調、以及被攝對象的方向和位置。
所以，在一場戲中，全景無論最後剪輯的時候它是接在前面還是接在後面，實拍的時候，都應該先拍。另外，全景鏡頭的長度一般不應少於3米。
②、由於中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、中景、近景這三類常用鏡頭中，中景又是「常用中的『常用』」。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡頭調度富於變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規影片中，中景處理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。
插：畫面中的人物是很完整的．（呈現出人還有環境的一部分）
主鏡頭＼建立鏡頭一般來說用全景
在中景中環境開始居於次要地位，因為拍攝人膝蓋以上的部位，可以使我們看到更多細節，使觀眾的注意力更集中，參與感更強．
中景別太常規，顯得比較中庸，難駕御．
近景的空間更加淡化，開始注意質感和表達．可以進行人物角度的發揮（因為開始感受不到地平線，可以調整攝影機的水平了）．
特寫
特寫是電影元素中的一種特殊元素，它多用來表現人的頭部，和被攝主體的細部。
特寫元素在電影中的作用：
1、特寫是電影藝術的重要表現手段之一，它是電影藝術區別於戲劇藝術的主要標志。
2、特寫能夠有力地表現被攝主體的細部和人物細微的情感變化，是電影通過細節刻劃人物，表現復雜的人物關系，展示豐富的人物內心世界的重要手段。