馮小剛那部電影票房最差

『壹』 馮小剛拍過爛片嗎是哪部

我認為每個導演都有爛片中國審核確實是一個很大的原因。中國在特技水平上不如美國也是一個原因，中國演藝屆功利化。中國90年代以前，拍攝的都是經典，因為那時候，中國電影、電視都是藝術，最近這些年，電影效果提升了，電影質量卻沒有了。而且整個演藝圈都被香港給帶歪了。例如以前的四大名著，無論看多少遍都不厭煩，現在翻拍很多次，都是垃圾。

《私人訂制》是我看過的、馮導的作品中最割裂的一部。馮導在《私人訂制》里，是很不甘的。他一邊說著「群眾里有壞人」，隱晦含蓄地表達自己的精神追求，一邊又想掙這些傻×群眾的錢。就是《讓子彈飛》里姜文說過的，「我怎麼又能站著，又能把錢掙了。」正是因為這種矛盾心理，使得《私人訂制》看起來不倫不類。

『貳』 馮小剛嘔心瀝血卻無人問津的電影《一九四二》，只因現實更加慘痛

1942 年發生了許多大事。中蘇美英等國簽署《聯合國家共同宣言》，郭沫若創作 歷史 劇《屈原》，英國物理學家史蒂芬·霍金出生，中國女作家蕭紅在香港病逝，時年31歲。

也是同一年，身處抗戰前線的河南發生舉世震驚的大飢荒，上千萬人流離失所，近300萬人被餓死。

這一件極其悲慘的重大 歷史 事件至今在中國的史書上鮮有記載，今人對其真相知之甚微。

最後知名作家劉震雲為重溫這段幾乎已被這個民族淡忘的 歷史 ，走訪災難的倖存者，最終寫了一本名為《溫故一九四二》的調查體小說，他也由此成為這場災難的唯一記述者。

導演馮小剛看了後深有感觸： 「二戰時，希特勒和納粹屠殺猶太人的事情全世界都知道，但在1942年，中國河南旱災餓死300萬人，卻很少人知道，不要說外國人，中國人也不知道。劉震雲為此寫了一本書，我在1993年看到，非常震撼。」

後來馮小剛根據劉震雲的原著小說《溫故一九四二》改編成了一部敘述 歷史 性質的電影，叫做 《一九四二》 ，並重金邀請李雪健、張國立、陳道明等加盟出演。

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影片講述了老東家在河南大鬧旱災之時到陝西躲災，可未到目的地就以淪落為難民後，他親眼見證兒子，兒媳，老伴，相繼慘死，而政府的腐朽統治及日本人的入侵更是讓這場災難雪上加霜，最後只剩東家一人，在回河南的路上領養了同樣遭遇失去家人的小女孩的故事。

電影反映生活，可生活有時會比電影更殘酷。這些是搬上了熒幕的故事，那些 「易子而食」「賣兒棄女」「野狗吃屍體」「千里無人，餓俘山野」 的景象，又豈是短短兩個小時就能描述得出來呢？

其實從1941年秋季開始，河南開始出現旱情，很多地方已經有絕收現象，農民們開始刮樹皮，挖樹根當作食物，到了1942年秋季，持續了一年的旱情更加嚴重，樹皮、樹根已經基本被挖光，災民們開始大量死亡。照片上是當時陷入飢餓荒的河南災民，所有人都蓬頭垢面，等待著政府的救濟。

當時的政府雖然採取了救災行動，但既沒有計劃，也不盡力，各地都在互相觀望，推卸責任，隱瞞災情。

戰亂加上飢荒，有一些婦女為了能夠讓自己的父母以及孩子活命，主動把自己賣給人販子，換取一些糧食或者一點微薄的錢財。

1943年春，河南地區仍然乾旱，很多災民為了活命，選擇全家一起外逃，災情最嚴重的村子基本都是十室九空，成千上萬人湧向了陝西，逃荒路上餓死的、從火車上失足掉下來摔死的、軋死的人數無法統計。 目前公認這場災難中死亡人數是300萬，但真實的具體數字已經永遠成為了迷。

在電影里，為呈現出一個真實時代，以張國立為代表的這支逃難者主創演員不僅在開拍的半年前就開始練習河南方言。還在拍攝期間集體減肥，真正體驗長期飢餓的感覺。張國立說， 真正到了那種飢餓渾身無力的時候，你會發現人物的台詞很多都是多餘的。

時隔78年，當年大飢荒的親歷者，大多已經辭世，即使活著的，至少也是八九十歲的老人，河南《鞏縣縣志》中關於此事，只有短短一句 「民國三十一年，大旱，幾近絕收，加之日軍侵略釀成大災，農民多以樹皮、雁屎、觀音土充飢。」

當我們覺得電影氛圍太過沉重的時候，要知道這些血淋淋的畫面在過去 歷史 的某一個時刻真真切切的發生著。

影片一開始，就奠定了整部電影的基調，影片中大部分篇幅在拍攝逃難的過程，逃荒路上，一面是天災，一面是戰亂，四處是被炸斷的殘肢斷臂，哀嚎遍野，民不聊生。

而這一過程，導演多用暗色調來表現，象徵著底層人民暗無天地的生活， 且畫面絕大部分面積為乾旱的土地，極小部分面積為天空，這一畫面給人壓抑的感覺，暗示著政府的壓迫式統治。

同時導演多次運用特寫鏡頭來體現難民的慘狀，如特寫一群野狗啃噬逃難路上去世難民的屍體，給人極大的心靈沖擊。同時又多次使用遠景鏡頭來表現難民數量之多，又給人極大的視覺沖擊。

影片中災民逃荒的破衣爛衫、食不果腹和政府官員的豐衣足食、安穩無憂有著很鮮明的對比。

一開始片中提到 「蔣委員長因為河南飢荒特地減少了兩個菜，以表對救災的支持。」 這句話暗示了後面人民的背離的結局。在拍攝這一內容時，導演又巧妙的 採用以黃色為主的暖色調，來突出統治者安逸的生活。

一、地主范殿元（張國立飾）

范殿元原本是河南的一個地主，兒女雙全，家境殷實。因為飢民「吃大戶」，他的兒子在飢民和村民的混戰中被打死。為保家人平安，在飢荒來臨的時候，老東家趕著馬車，帶著他的妻子，拉著糧食加入了逃荒的隊伍當中。

在逃荒途中，他的兒媳生下孫子後不久就體力不支，餓死了。電影中有很揪心的一幕是，在兒媳餓死後，她的婆婆就趕緊抱著剛出生沒幾天的孫子扒開她的衣服，說趁著身體還熱喝幾口奶，但是她死去的兒媳早已沒有奶水。

後來他的妻子也餓死了，他的女兒被賣到了妓院，換了5升小米。

在逃荒途中為躲避敵機轟炸，范殿元抱著孫子趴在地上久久不敢起來，後來小孫子被他活活悶死了。

緊接著他的長工被日本人一刀穿喉，死了。

他的馬車，糧食，銀元在途中被地方的警察強行「徵用」，其實就是搶走了。

逃荒本是為了讓一家人活下來，可是范殿元到了陝西後就只剩下他自己，本是財主的他成了和佃戶一樣的逃荒者， 可見在災禍面前所有的逃荒者都是平等的。

一無所有的范殿元不想逃了開始逆著逃荒的人流往回走，路上有人告訴他說： 「現在回去就是個死」 ，他很默然地說，「 我就是想死得離家近些。」

范殿元那種絕望的心境，那種顛沛流離的疲憊精神使得他的希望如同肉體一般已變得危在旦夕。

然而他在轉過山坡的時候，碰到了一個同樣失去的親人哭泣的小女孩，小姑娘對范殿元說她並不是哭她爹死，而是她認識的人都死了。

范殿元要小姑娘叫自己一聲爺。小姑娘仰起臉，喊了一聲「爺」。於是，他拉起小姑娘的手，往山坡下走去。橫屍遍野，大雪飄搖。

二、范殿元的女兒－星星（王子文飾）

星星出現在鏡頭里的時候，懷里總抱著一隻黑貓，寧願自己少吃幾口飯也要帶著它，在躲過敵人飛機轟炸過後，她還無所畏懼地要跑出去找貓。

然而在她嫂子生下孩子後，她卻說讓家人殺掉了貓。隨著一聲刺耳的貓慘叫，貓被宰了燉湯，范殿元坐在閨女身邊，哭著說：星星，爹對不起你啊！然而星星沒有任何錶情地看著被扒掉的貓皮，最後還說了一句： 我也要喝貓湯 ，那時候的她也已經餓到發慌。

當妓院假冒被服廠來買女孩的時候，星星提議父親把自己賣了，范殿元不肯。星星勸說她爹： 我實在受不了了，連柴禾都沒得吃了，你讓我逃個活命吧！還能換五升小米。 她還特意向那個人強調自己識字讀過書，以此來作為「優勢」，最終她被買走了，她在服侍別人的時候，因為吃得太撐了導致蹲不下。

星星的結局是必然的，人在災難面前已經沒有底線了，一個小人物的歷程卻反映了當時環境下眾多人的遭遇，實為可悲。

三、佃戶瞎鹿（馮遠征飾）

佃戶瞎鹿是影片中最窩囊可悲的角色，為了幾斗小米他可以不管自己的老婆被人戲弄，他也可以賣女兒來換幾斗米給自己的母親治病。

盡管已經活的如此無下限，但他還是沒有在這場災禍中活下來，最後偷驢不成，一頭栽進了燒著開水的鍋里，留下了兩個孩子和他的老婆。

馮遠征所扮演的瞎鹿才是影片中真正的災民，活著就是為了吃飯，只要能活下來 。

馮小剛在《一九四二》里他沒有自己的態度，一切讓觀眾來定奪， 「你看到什麼就是什麼」 。

不需要渲染，不需要加工修飾，就用白描的手法把最真實的場面還原給觀眾，裡面從小人物入手，大量的細節描寫，看似黑色幽默,其實是深深的悲哀。

據說當時馮小剛找到劉震雲說想要拍攝這部電影的時候，連劉震雲自己都覺得震驚： 他認為沒有人要看這么一個悲慘的故事。

本片醞釀於1993年，啟動於2011年10月，最後馮小剛在最冷的五個月中完成了拍攝。因為是逃難題材的原因，整個劇組群演最多的時候高達六百多人，最少的時候也有三四百人，其中涉及轉場廂車兩百多輛，完全的拉鏈式拍攝。

然而就是這么一個龐大的團隊，他們在細節上所作出的努力卻十分令人動容。

比如在重慶的拍攝部分主要是國民黨和宗教人士的活動場景，這條街道是由攝制組設計，重慶市政府出資修建的。修建完成後，攝制組去現場後簡直被驚呆了，這些建築都是按照永久性建築來修建的，店鋪里所賣的東西也都是實物。

後來這條街也成為了重慶的著名景點：民國街。

攝影組印象最深刻的是難民扒火車的那場戲，為了有一個好的拍攝效果，拍攝組從山西轉移到東北終於找到了一個1942年美國產的火車頭，而且還能開。

可是光有火車頭沒有車廂也不行，於是製片部門又根據當時的難民 歷史 照片製作了逃難時的那種拉貨用的平板車。

拍攝時是在東北零下20多度的情況下，當地群眾還好心提醒劇組，不要用手摸鐵，不然真的撕不下來。可是為了呈現真實的效果，不能人人都戴手套啊，於是戴手套的去摸鐵，沒戴手套的就去摸木頭。

在零下20多度的雪地里、又在火車行駛過程中、火車頂上還坐了幾百個群眾演員的拍攝情況。攝影指導呂樂說，這輩子可能只碰到一次，可以當作他的收山之作了。

關於火車的六分鍾前前後後一共花了一個月的時間，就最後呈現的效果來說是值得的。

以喜劇見長的馮小剛此生最想拍的一部電影，就是這部極其沉重的災難片——《一九四二》。

這部電影可以說是馮小剛的情懷之作，他試圖借一場70年前的人間災難來反思國人的人性與救贖 。

然而電影上映以後，票房卻票房一敗塗地，與同期上映的《泰囧》票房相差近4倍，最後馮小剛拼了命的拍商業片還債。

一部電影是否成功固然不能用票房作為唯一尺度來衡量，但，票房卻能反映大眾對於電影所表達的內容和傳達的情懷的接納度和認同感。

很多網友看了預告片就炮轟馮小剛， 指責他「發國難財」，引發國人的共鳴，賺國人眼淚。 果然也應了劉震雲當年那個擔憂：沒人要看這么一個悲慘的故事吧，而且在如今這個幸福的年代，人們早已習慣迴避苦難。

張國立回憶，因為《一九四二》票房慘敗，馮小剛甚至掉了眼淚。當他問馮小剛是不是因為啟用了他才導致票房慘敗，馮小剛的回答很令人感動， 都不是這樣的原因，但反而正因為票房的落敗，觀眾對苦難的敬而遠之，他更覺得自己應當拍攝這么一部電影。

馮小剛打造 《 一九四二 》 的這份情懷，縱然無法和 歷史 媲美，但它自有其獨特的藝術價值。 它是一段回憶，也是一代人的苦難回憶，看過的人都說好，卻不敢再看第二遍。

在影片最後旁白念起:「十五年後，這個小姑娘成了我娘，當我記事起，就沒見她流過一滴淚，也不吃肉……」

「也不吃肉」 這四個字可以深刻地反映了當時人們對災難的沉思。

都說亂世造英雄，更多的靠的還是生靈塗炭。

馮小剛的深刻在於沒有把《一九四二》拍成了天災，而是把觀眾的視角引入了人禍。雖然大飢荒是天災，可其中亦有相當大的人禍因素。

《一九四二》非當下的災難，卻時時在我們生存的環境里重演，人性總是在爭奪，卻不能給每個人鞭策。

中華民族是一個遭受過苦難的民族，近代以來中華大地上演過無數的悲劇，有的之於國，有的之於家。

如今那個流民賊寇，是非顛倒的時代已經過去了，在我們眼前的是新時代的繁榮昌盛，國泰民安。

但是我們不應該遺忘災難，應該直面災難，正視災難，反思災難，才能免於災難。

『叄』 你是否看好《我不是潘金蓮》的票房成績

昨天，成都商報記者也采訪了成都一家影院經理，他表示，因為要求太高，他們影院只有電影上映首日達到了貓眼的「票補」標准。此外，今天，電影片方發布票房數據：根據貓眼票房數據，截止到11月20日24：00，《我不是潘金蓮》上映首周票房已達2.07億，榮登本周票房榜冠軍，成為11月唯一一部首周票房突破2億的國產電影，影片也同時打破歷年來國產電影11月的首周票房紀錄，成為影史上11月最高首周票房國產電影。11月25日，J.K.羅琳首任編劇的3D魔幻巨制《神奇動物在哪裡》即將上映，這無疑對《我是潘金蓮》的票房會產生沖擊，雖然有「票補」推動，《我不是潘金蓮》想拿下5億的保底票房並不容易。

『肆』 馮小剛電影票房排行榜

馮小剛電影票房排行榜如下：

1、《唐山大地震》

跟《集結號》有著同樣的套路，先是以特效震懾觀眾，之後再用情感來感動觀眾。本片是2010年的年度票房亞軍，冠軍是《阿凡達》，季軍是《讓子彈飛》。

2、《我不是潘金蓮》

可能是馮小剛作品裡尺度最大的一部，小圈圈的表現方式讓人看得很壓抑，裡面的故事仔細想想，讓人感覺更壓抑。

3、《非誠勿迅枯鄭擾2》

王朔向世人證明了他的落伍，離婚典禮和在世葬禮放在1980年代或許算是創意，但放在2010年，顯得了無趣味。

4、《一九四二》

對於一部主題如此灰暗的片子，這個票房已算出類拔萃了，但馮導似乎對結果很不滿意，在此之後，馮導便一有新片，就跟人開撕。

5、《集結號》

張涵予的成名作，開頭戰爭場面的質感在當時的國產戰爭片里算得上首屈一指，後面的文戲則更為精彩。

其他作品：

1、《夜宴》

華麗的舞台劇，事實證明馮小剛並不適合搞古裝片。

2、《天下無賦》

馮小剛第一部過億作品，雖然還是一部喜劇電影，但跟馮導以前的風格已大不相同，連續成功、一直誠意滿滿的馮導從這部電影畝頌開始變敗碼得有點裝。

『伍』 曾吐槽國內電影爛片太多的國內大導馮小剛，迄今他自已都導過哪些爛片

關於馮小剛導的爛片數量，我覺得並不是很多，在我的印象當中我認為最不好看的一部滲哪當屬私人定製，但是這部電影也談不上爛片的范疇，畢竟這部電影的票房還不錯。像其他的爛片，我就列不出來了，所以我們可以姑且認為沒有，既然爛片沒什麼渣喊早說的，下面我們就來說一下馮小剛所拍的那些經典的影片。

此外還有播出不久的《芳華》，這部電影也有著不錯的反響，並且播出之後票房也非常的高，據說拿到了同時期上映的電影的第一名，而且電影的評價基本上都是誇贊居多。

『陸』 馮小剛執導網劇宣布殺青，上部電影票房慘淡此番能否逆襲

馮小剛宣布自己的網劇《南轅北轍》殺青，很快就會在網路平台上線。我覺得這部網劇，很難成為熱門。

現在網劇層出不窮，好製作也有不少。而且裡面的明星，一個比一個有熱度。反觀《南轅北轍》，王珞丹、藍盈瑩、金晨，名氣不是特別大。其他演員的名字，很多人都沒聽過。上一部電影也是一樣，幾乎沒什麼大明星，票方剛剛過一億。

當前的網劇不少，幾乎都是年輕藝人，在網上有很大的熱度。馮小剛的網劇《南轅北轍》，演員顯然沒有足夠的熱度，不能靠粉絲撐起播放量。此時只能質量有保證，才能讓自己逆襲。不過以近些年馮小剛的作品來看，恐怕很難逆襲。接下來能看的，就只有宣傳力度。

『柒』 作為知名導演的馮小剛也拍過許多評價的作品最爛的一部作品是什麼呢

馮小剛導演是大家都是知道的，作品風格以京味兒喜劇著稱。其導演過的電影總票房超過20億，是中國內地最具有電影票房號召力的導演之一，而就像是馮小剛這樣的知名導演也會有作品被評論最爛的，

愛情也沒渲染到位。劇情漏洞頻出，使整部影片缺少說服力，更缺少深沉厚重的打動人心的邏輯力量。一切都過於舞台化——我們只是在看一部刻意演出來的東西。

『捌』 馮小剛新片票房慘淡，「第五代導演」山窮水盡了嗎

馮小剛新片票房慘淡，並不是第5代導演山窮水盡了，最重要的原因還在於市場的變化實在是太大了。

綜合馮小剛等第5代導演近年以來導演的作品，可以看出他們也是很用心的在做自己的作品的。盡管票房很慘淡，但是不能完全怪他們，畢竟市場的變化實在是太大了，沒有一個導演敢說自己能在這場市場變化洗禮中生存下來。

『玖』 馮小剛新作《只有芸知道》票房慘淡背後的原因是什麼

首先是因為馮小剛的新電影並不符合當下大眾的口味，雖說整體看起來還不錯，但是可惜的是觀眾並不喜歡這一類型的電影，所以即使新電影上映了很長一段時間，但是它的票房依然不是很好，甚至可以用慘淡來形容，並且這種慘淡的票房也給馮小剛造成了深深的打擊，因為他從來沒有遇到過這樣的事情，畢竟他以前拍的電影都非常的火爆，觀眾也都很喜歡看。

除此之外，還因為這部電影上映的階段並不是那種國慶或者說春節的黃金階段，再加上大家都在上班，根本沒有時間去看電影，所以電影票房肯定不會很高。

『拾』 狙擊手為什麼票房不高

導演汪海林評價了春節檔，覺得今年的春節檔沒有黑馬電影，都沒有大爛劇，各具優點和缺點。覺得《長津湖戰役之水門橋》比前作更為集中化設計風格更統一。

檢測老國產電影的現代化水準。汪海林還表明《水門橋》電影票房有希望載入世界電影史。而汪海林提到一樣的故事背景下襲喊的《狙擊手》更像戲劇表演的三韻律，稱此片是賀歲檔的一個極具特色。

《狙擊手》之前叫《最冷的槍》，很有可能電影名稱太文藝范兒，因此更換了。這部影片和《水門橋》較為像，便是很集中化，關鍵表述幾個人的小故事。故事非常簡單，講的是一天產生的小故事，如同戲劇表演的三韻律，時間、地址、小故事。

汪海林和一個電影導演聊起，另一方表明這部影片不太好拍，由於阻擊是靜態數據的，影片運動起來才漂亮。汪海林覺得影片或是非常好，主要表現的是槍擊，每一次都是有結果，或是強烈推薦各位看。

這部影片是馮小剛和閨女張末一起協同電影導演拍和野的，由於有主要表現美國軍隊一部分，因此必須翻譯工作，而這一部分便是張末電影棚行導演的，由於她懂外國語，溝通交流非常容易。

影片的電影票房並不是很理想化，盡管用戶評價非常好，但現階段公映二天電影票房破億的影片有五部，《狙擊手》的電影票房最後第三，還比不上《熊出沒》的電影票房理想化。

《長津湖戰役之水門橋》在汪海林的點評里很高，覺得自己看的情況下被打動了痛哭，有很多點很感人至深，此片電影票房早已破10億，是賀歲檔唯一破10億的影片。《這個殺手不太冷靜》電影票房第二早已3多億，奔4億的水準。次之是《四海》也早已破3億，《狙擊手》電影票房才7000多萬元，都還沒破億。

五部國內電影中，《狙擊手》的得分最大，《水門橋》的得分中上，算不上最好。由於影院都期待在這個假期大賺，因此分配的場數也比較多，因此變成賀歲檔第一部破10億的影片。

而《狙擊手》為何用戶評價好，電影票房低，關鍵因素或是影片沒有邀約大明星演出，在其中許多是新手，章宇和張譯都算不上超級大明星，並且也沒有什麼總流量，但它們是確實在拍戲，因此影片用戶評價非常好。同排期交鋒，影院肯定會看中《水門橋》，而不是《狙擊手》。

實際上張藝謀導演操縱大場面的經歷也是很充足的，倘若《水門橋》是他電影導演的，那麼他也許會拍得更出色。

電影界上面有許多非常簡單的影片，沒有劇情，都沒有故事情節，節奏感比較慢，這種影片確實很極具特色，只有合適喜愛的群體，沒法得到許多大部分觀眾們的鍾愛。

這一新春佳節排期，《這殺人不太冷靜》很有可能會變成電影票房第二，由於許多人覺得很好看，尤其魏翔的演出很精彩紛呈。