聲音電影全集

① 美國歷史上第一次有聲音的電影是什麼

美國第一部有聲電影是1927年拍攝的《爵士歌王》。

有聲電影的誕生過程，鮮活地展示了科技、藝術、資本之間的互相促進、掣肘、激勵、妥協，重溫這段歷史，對我們面臨今天的電影技術變局，無疑有很重要的意義。

電影在誕生的前三十多年，一直是個「偉大的啞巴」，直到 1927 年，才終於開口說話。

讓電影發出聲音，並不是薩姆·華納第一個想出這主意，實際上從電影誕生伊始，發明家就沒有放棄過努力。1889 年 10 月 6 日，愛迪生的助手勞里·迪克森，首次展示了他研製的「有聲電影」。

那天，愛迪生剛從國外回來，迪克森請他來看自己發明的裝置。當機器開動，小銀幕上便出現迪克森的形象，只見他舉起帽子，微笑著說道：「早安，愛迪生先生，歡迎回家，希望你喜歡這台有聲攝影機，我可以舉起手來從一數到十，證明這是同步進行的。」

但是，這一成果並沒有解決機械錄音的問題，還不具備實際運用的價值，所以一直停留在實驗階段。

薩姆·華納要發明的是真正具有實用性的有聲電影技術。

② 有個主角的手機聲音是哇啦哇啦是什麼電影

是卑鄙的我。
根據電影配悉卑鄙培差乎的我查詢到小黃人哇啦哇啦哇啦手機鈴聲是電影角色小黃慶悉人的配音。
小黃人是3D動畫電影卑鄙的我中主角格魯使用變種DNA、脂肪酸加香蕉泥做成的機器人。

③ 調音師電影 解讀電影《調音師》的音效設計

《調音師》是一部由陳正道執導，劉德華、林嘉欣主演的電影。該電影講述了一個聲音工程師在工作中發現了一些詭異的聲音，並逐漸陷入一場恐怖的陰謀之中。在電影中，音效設計起到了至關重要的作用，為觀眾營造出了緊張、恐怖的氛圍。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中感受到了真實的恐懼和緊張。

首先，電影中使用了大量的環境音效。在醫院中，可以聽到醫生和護士們匆忙走動的聲音、器械擺放的聲音以及呼吸機的聲音等。這些音效讓觀眾感受到了醫院的真實氛圍，同時也為電影的故事情節凳和悔做了鋪墊。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中感受到了真實的恐懼和緊張。

音效是電影中重要的組成部分之一，它可以為觀眾棚蔽營造出一種真實的感受，使觀眾更加沉浸於電影情節之中。在《調音師》中，音效設計師巧妙地運用了各種音效，使觀眾在電影中棗正感受到了真實的恐懼和緊張。

其次，電影中還使用了大量的音樂和聲音效果。在緊張的場景中，音效設計師運用了高頻率的音效和音樂，使觀眾感受到了緊張和恐懼。在一些詭異的場景中，音效設計師運用了低頻率的音效和音樂，使觀眾感受到了神秘和詭異。

④ 【免費分享】大力丸兒多人有聲劇：百部小說里的中國史全集百度網盤在線聽，誰有

你也可以講一個兩個電影大力丸或其他一些人的聲音睜悶擺布小說裡面，都是有人把悉肢彎小說里的東西記得比較明確，你可以根據你的設置進行的。飢擾

⑤ 中國第一部配音有聲片是如何誕生的

中國第一部有聲電影的誕生是以蠟碟片問世的。

明星公司決定攝制有聲電影，但由於技術受限，在法國百代唱片公司協助下，完成了蠟盤發音片《歌女紅牡丹》的喚首攝制工作。

這部在中國電影史上具有劃時代意義的影片，由洪深編劇，張石川導手兄演，董克毅攝影，胡蝶、王吉亭、龔稼農主演。

《歌女紅牡丹》於1931年1月完成製作工作，3月15日在上海新光大戲院公映。影片採用國語對白，穿插了四段京劇片段，轟動一時。南洋片商以以高出默和薯數片十餘倍的價格購買了在菲律賓和印度尼西亞的放映版權，使電影明星一下子「身（聲）價百倍」。

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介紹下《火線》的背景，美國馬里蘭州巴爾的摩市實地取景，製片人和編劇是做過罪案記者的作家大衛•西蒙，HBO製作的（不得不說，HBO製作了好多差信精品電視劇，絕命毒師、西部世界、新聞編輯室是我非常喜歡的幾個，當然還有權力的游戲、慾望都市、矽谷等等，他們家的劇尺度一般沒啥限制，剛開始看的小夥伴會有些受不了），第一季是2002年首播，總共是五季，2008年完結，五季五個不同的場景，街頭販毒、港口走私、探討販毒合法租慶絕化、教育系統和政伍閉治選舉、新聞媒體。

整個劇集的風格很現實，涉及到上百人但幾乎每個租慶絕人都有自己的生活，也是因為這樣的寫實風格，前面劇情節奏很慢，以一個殺人案出發來引出各個人物和劇情發展，一直到半季之後才對劇情和角色差信有點頭緒，沒有明顯的主角特寫，需要誰出場，誰就是主角。

說起來《火線》的製作團隊，復雜又專業，領銜編劇大衛·西蒙之前做過罪案記者，和政府和媒體打交道較弊姿多，所以對此感受頗深，警察部門的官僚主義、甚至於無良的媒體記者都刻畫的淋漓盡致。這部劇前兩季的製片人是艾美獎腔陪裂獲獲獎迷你劇《街角》的老牌製片人羅伯特·F·可斯貝瑞，還有巴爾的摩本地一些犯罪小說家參與部分編劇，艾美獎獲獎作品《黑道家族》的導演也參與了部分導演。在演員上，沒有選擇大牌明星，選擇了眾多性格特色的演員，為了還原真實性，很多演員就弊姿是巴爾的摩本地市民、警察、政府人員甚至於毒梟。

大致就是這樣子，《火線》的劇情、人物刻畫我後面想開個系列一個個講，每個人都是一部電影。沒有絕對的善與惡，只是把人性和現實拋在你面前，留給你自己考慮。

⑦ 聲音是怎麼被放進電影內的 什麼時候開始的

有聲電影即觀眾既能在銀幕上看到畫面，又能同時聽到劇中人的對並祥白、旁白，以及解說、音樂的一種影片。產生於20世紀20年代，初期以蠟盤（即唱片）發音，後改進為片上發音。這一放映模式的出現對電影進一步走進人們的生活起到了重要的作用，極大的促進了電影產業的發展。
1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）時，突然聽到主角開口說了話：「等一下老蔽戚，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。」這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。
根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1929年的《紐約之光》
1936年，卓別林出品了他的最後一部無侍陵聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。
你還可以參照電影《雨中曲》，講述了電影配音的發展
資料：http://ke..com/view/60070.htm

⑧ 什麼是杜比全景聲

1、全景聲概念：

杜比全景聲（Dolby Atmos）是由杜比實驗室研發，於2012年4月24日發布的全新影院音頻平台。它突破了傳統意義上5.1、7.1聲道的概念，能夠結合影片內容，呈現出動態的聲音效果。不同於以往一路音頻信號控制影院中一側音箱發出相同的聲音，它可以使一側的多個音箱逐個發出不同聲響，更真實的營造出由遠及近的音效；配合頂棚加設音箱，實現聲場包圍，展現更多聲音細節，提升觀眾的觀影感受。

2、全景聲發展由來：
在了解杜比全景聲之前，我們有必要了解一下在它之前的一些常見聲音格式。回顧電影和影院的聲音演進歷史，最開始時是單聲道（Mono），然後是立體聲（Stereo），其後是環繞聲（Surround），再其後是5.1和7.1聲道，理論上接下來將是9.1、11.1甚至13.1聲道。

單聲道：只在銀幕背後中間位置設置一個揚聲器，由此得名單聲道

比如：以前老式的電視機只有一個喇叭，那個就是單聲道。

立體聲：在前者基礎上，將單聲道的中間揚聲器擴展為左右對稱的兩個揚聲器（土色），從而變為了兩個聲道，由此得名立體聲

杜比全景聲影院

6、看杜比全景聲電影坐哪裡最好？

在觀看IMAX電影時，有選最佳影院和選最佳觀看座位的說法，網上還有不少這方面的攻略。而無論觀眾去哪個杜比全景聲影院，坐在哪個座位上，都能得到較好的杜比全景聲體驗。人們一般喜歡坐在中間位置看電影，以便在視覺上獲得沉浸感。在以前的5.1聲道影院中，如果你坐在邊上，你的聽覺體驗可能不如中間的好，但在杜比全景聲影院中，即使坐在邊上，聽覺體驗也大幅改善了，因為你能感受到聲音的移動。因此在杜比全景聲影院中，單從聽覺體驗來說，你不必非要坐在中間，中間之外的其他區域的聽覺效果都比之前有提高。

7、杜比全景聲還能怎麼改進？

如開篇所述，杜比全景聲第一次出現在電影中是2012年的《勇敢傳說》，因此這是一項還很年輕的技術，杜比在不斷進行技術創新，在美國、歐洲、中國都進行著各項研究。他提到，之前有一種模擬地震震感的聲音格式Sensurround，用在了1974年的電影《地震》上。如果有導演需要，杜比可以在杜比全景聲中加入更多低頻，來模擬地震的效果。有些人甚至提出在影院下面放置揚聲器，讓聲音從下面傳來，但這在商業影院實現起來有些困難，因為觀眾的飲料可能會撒到下面的揚聲器上。他強調說，有些影院把重低音音箱放在座位下，但這是放映商們的個人選擇，杜比要滿足的是電影製作者們的需求。

同時，在迪士尼主題公園等地方，座位上會藏有揚聲器，未來的電影院可能也可以在座位上安置揚聲器，營造各種效果。所有這些設想都是有可能實現的，但也指出杜比目前的目標是盡力推廣杜比全景聲，杜比和影院合作，希望更多影廳安裝杜比全景聲系統；另一方面，他們也要想辦法滿足電影創作者的需求，幫助他們更好地講故事。

杜比全景聲是一項年輕的技術，最初是應用在電影這個比較大的媒介上，現在也開始可以應用在小一些的媒介上，比如家庭影院、平板電腦等，前不久，派拉蒙發行了全球首部載有杜比全景聲的藍光碟《變形金剛4：絕跡重生》，未來還可以嘗試在廣播上運用杜比全景聲。

8、杜比全景聲與傳統混錄方式

杜比全景聲不僅改變了影院和觀眾，也改變了混錄師。Skip Lievsay除了因《地心引力》獲獎外，他還是科恩兄弟的御用混錄師、音效和剪輯總監。他的知名作品包括：《血迷宮》、《金錢本色》、《純真年代》、《為所應為》、《沉默的羔羊》等。Skip最近還參與製作了《飢餓游戲：星火燎原》和《飢餓游戲：自由夢幻》。Skip認為，杜比全景聲是現有混錄技術的延伸，與其說是它是一整套全新的製作工具，不如說是對傳統原有混錄方式的改進。對傳統混錄工具的熟練使用使得Skip能很快上手應用杜比全景聲，製作更為復雜的、細節更豐富的電影聲音。反過來說，就算混錄師不做很多工作，杜比全景聲影院放出的聲音也非常保真。

9、5.1&7.1&杜比全景聲

Skip認為，從單聲道到5.1聲道是一個質變，而從7.1到杜比全景聲同樣是一個質變，聲音在細節度、逼真度等方面都有質變。Skip認為7.1有點介於5.1和杜比全景聲之間，也是他非常喜歡用的一種格式，他非常喜歡能夠在影院里有那麼多點去定位聲音。

10、哪些影片適合杜比全景聲？

《地心引力》是用杜比全景聲混錄的，還獲得了包含奧斯卡最佳音響效果獎在內的所有奧斯卡聲音類獎項，片中有非常多令人印象深刻的長鏡頭和攝影機運動，正好可以體現出杜比全景聲精準的聲音移動。Skip也認為杜比全景聲是製作《地心引力》的出色工具，但他同時也認為幾乎所有影片都可以至少嘗試使用杜比全景聲，它們幾乎都可以從杜比全景聲的高保真聲音和聲音隨鏡頭移動中受益，所以在他看來其實杜比全景聲幾乎是一個適用於所有影片的工具。

不光是《地心引力》這樣的商業片，像《歸來》這樣的文藝片也使用了杜比全景聲

11、聲音如何影響觀眾？

觀眾對影片的主要信息來源是視覺信息，與視覺相比，聲音一般以更加微妙的方式在潛意識層面影響觀眾，但Skip也指出有時聲音也可以不那麼微妙，也可以很直接。拿光線來說，光線就是一種十分微妙的視覺元素，導演可以藉助光線來幫助觀眾理解影片，這一點上光線和聲音有共同之處。

12、杜比全景聲如何影響觀眾？

Skip以《地心引力》為例，他指出有時候裡面的音樂是非常大膽的，太空中有許多小零件在漂移，伴隨著大膽的、響亮的音樂，給鏡頭帶來了一些戲劇感，令人感覺出乎意料。現在由於杜比全景聲的存在，使得Skip可以在音場中放置一些非常微妙的聲音以及聲音移動，以增加畫面的細節感和真實感，以及增加了微妙的漸進式變化，這與影片在光線和畫面上做變化是類似的。

13、杜比全景聲是否會喧賓奪主？

推出杜比全景聲的本來目的是為了給觀眾更身臨其境的感覺，更好地進入故事中，但與任何新技術一樣，如果運用不當可能適得其反，作為混錄師，Skip要確保杜比全景聲不太過醒目，以免分散觀眾對故事的注意力。在Skip看來，一切努力都是為了讓影片更好，讓觀眾更好地享受電影，並且讓導演、製片方滿意，這是混錄師工作的主要職責。杜比全景聲的確有可能做過頭，比如聲音太響，有時混錄師或者技術出身的導演在聲音上炫技。但Skip也強調，從藝術的角度來講，不應該限制藝術家對任何工具的使用，就好像如果在繪畫的過程當中不準用紅色，僅僅是因為紅色太顯眼，那麼這種限制顯然是不合適的。

⑨ 表姐你好嘢聲音國語版電影哪裡可以看到

你買一個會員或者。在網路吃飯裡面搜索。

⑩ 《音樂之聲》這部電影評價高是為什麼它為什麼能成為經典

經典一般指能夠流傳後世、具有典範性的作品，如果要給電影列出一份經典作品的清單，那麼《音樂之聲》一定能夠在這份清單上奪得一席之地。《音樂之聲》作為經典當然不然是因為它出現的時期早，故事性極強的劇情以及表現力極強的音樂才是它廣受好評、成為經典的真實原因。

優秀的劇情輔以優秀的音樂才是《音樂之聲》成為經典的真正原因。劇情一波三折接三折，觀眾欲罷不能，隨著劇情展開的還有主題的升華，拉高了影片的思想高度。而音樂表現力極強，增強了電影的感染力，引起情感共鳴，拋開劇情或者拋開音樂，《音樂之聲》的魅力都將大打折扣。