什麼搖電影

Ⅰ 電影搖是什麼

電影搖是張藝謀的一部電影。根據查詢相關信息顯示，《搖啊搖，搖到外婆橋》簡稱《搖》，是由上海電影製片廠出品的劇情片，由張藝謀執導，鞏俐、李保田、孫淳、李雪健、王嘯曉主演凱埋，於1995年戚哪9月盯仔螞14日在中國內地上映。

Ⅱ 隨風搖曳電影劇情介紹

隨風搖曳電影劇轎耐搭情講述一對父子在三個時間段的故事，1989年父親在希望進文化館的過程中對自己的拋棄，1999年父子二人在困難求生存，2009年兒子在考上大學之後面對紛亂濁世的掙扎。

隨風搖曳是一部低成本劇情片，講述社會底層的父子兩代人經歷的三段生活往事，進出，聚散，明暗。時間跨度長達30年，生動細膩地刻畫了主人公在面對日子選擇時的徘徊與堅持，為咱們展開了一幅中國社會與人道的實在畫卷。《隨風搖曳》定位的是都市、情感、回想、愛情，會招引一批平常就寵愛觀看舊電影的人，引人入勝的故事情節，舊時代都市情感回想劇體裁的大製造，啟示人們考慮善待、尊重、感恩身邊的人。 ​

《隨風搖曳》是由艾杕編劇、執閉拿導的劇情電影，婁藝瀟、胡晴雲、陳水清主演，該影片預計於2019年10月20日在中國內地上映。影片講述父畝敬子兩代人在1989年、1999年、2009年遭遇的故事。

Ⅲ 搖啊搖，搖到外婆橋的影片評價

該片攝廳搭影美輪美奐，敘事感性又悲觀，鞏俐的表演無懈可擊。（washingtonpost.com）
鞏俐賦予該片了一次強烈、有彎伏虛想像力的表埋燃演，該片也是張藝謀一次邪惡的挑戰，是對上海這座城市的全新定義，但缺乏情感上的共鳴。（sfgate.com評）
盡管該片憑借美妙的構圖和飽滿的色調，獲得了戛納技術大獎，並入圍奧斯卡最佳攝影獎提名，但是在上映之後該片還是飽受非議，被普遍認為是張藝謀導演水準較差的一部影片。（新浪娛樂評）

Ⅳ 李雪健鞏俐演的電影叫什麼名字

李雪健鞏俐演的電影叫《搖啊搖，搖到外婆橋》，李雪健在影片中飾演六叔，鞏俐飾演的小金寶原本是一個鄉下小丫頭，被黑幫唐老大捧成了上海灘歌舞廳的台柱，成為妖艷嫵媚的歌舞皇後。可她一直想擺脫唐老大的魔掌，但無能為力。

Ⅳ 有哪些關於搖滾的好看的電影

1《搖滾史上最大的騙局》
性手槍的「發跡史」和墮落史。
2 《大門》
奧力佛斯通把morrison描寫成一個醉鬼和瘋子，而不是歌手和詩人，不過那個演員的確很神似，簡直就是morrison投胎轉世。
3 《紫醉金迷》
我愛Ewan Mcgregor!我愛Iggy pop!
4 《猜火車》
為什麼又把搖滾和吸毒聯系在一起了呢？？兩首經典配樂：Iggy pop 、lou reed。
5 《牆》
平克弗羅依德的配樂令我無言。
7 《南希與舍德》
由於沒有字幕，有些情節沒怎麼看懂。一部瘋狂的朋克自傳。
8 《幾乎成名》
我知道有人會說這是一部狗屁的商業片，但我覺得它的一部分是真實的。虛偽的人性， 醜陋的搖滾樂？
9 《北京雜種》
情節有些啰嗦，但基本上中國的「搖腕兒」都在上面了，包括老崔。
10 《昨天》
也就湊個數吧，又是沉痛又是幼稚的，叫人哭笑不得。

11 當然還有一 部是大家多知道的《搖滾校園》
我想不用我多說咯把

《娜娜》《娜娜2》...看了要瘋...

Ⅵ 電搖是什麼電影

搖小子由來：《宇宙護衛隊》。電搖小子的意思是嘲諷。原本電搖小子是從一個遠古的壁畫上發現的，就因為一名博主看到後，把壁畫上的一個小人，P圖做成了斗舞的視頻，後來被別的博主發現把斗舞改為了電搖，又把它的意思改為了嘲諷的團纖意思，這個就是電揺小子的意銀或啟思。
隨著網路傳播的速度，到國內之後，網友們進行了二次創作，就變成了新的嘲諷素材來使鋒如用，剛開始還是有些傷感情緒渲染的，但是到後面不得不說構建的，雖然傷害性不大，但是侮辱嘲諷性很強。

Ⅶ 大家推薦幾個關於搖滾的電影，除了NANA

我看過的就只有《迷牆》《天鵝絨金礦》（又名「紫醉金迷」），都特別經典。兩部都是歐洲影史的經典。另外我在網上給你找了點其他的：

十部經典搖滾電影

1．《Easy Rider(逍遙騎士)》（1969年，美國，導演：丹尼斯．胡珀，主演：亨利．方達，丹尼斯．胡珀）。這部影片既是一部公路摩托片，又是一部搖滾片，片中兩位主人公騎著錚亮的高把摩托車，穿著國旗裝，幾乎是漫無目的的橫穿美國，在經過一系列的奇遇之後，兩位主人公莫名其妙的死去。在看這部片子時，總令我想起凱魯亞克的那部著名小說《在路上》,總感覺「嚎叫」派詩人、作家的創作精神很與搖滾樂相通。影片中的音樂雖然不是太出名——最出名的大概是The Byrds的音樂,但這些清新淡雅的民謠風格的音樂給人留下深刻印象。

2.《American graffiti（美國風情畫）》（1973年，美國，導演：喬治．盧卡斯，主演：哈里遜．福特等）。《星球大戰》系列的導演拍出這�那逍驢扇說男∑罰�釗頌痙�S捌�?962年夏天美國一個小鎮為背景，描寫幾個高中生畢業一夜的生活，反映了越戰前夕過著優裕富足生活的美國青年人的思想、感情，其中引用了大量了美國50年代的搖滾樂作為背景音樂，如： Bill Haley（比爾．哈利）的 《rock around the clock》（晝夜搖滾）等等，應該說是恰如其分。這部影片是喬治．盧卡斯的最有深度作品——我就不懂為什麼美國人對《星戰》這樣的適合於兒童觀看的影片這么津津樂道——《美國風情畫》比《星戰》強多了。

3．《The Buddy Holly Story》（《巴迪．霍利的故事》1978）（導演：不詳；主演：不詳）這部影片講述了巴迪．霍利這位搖滾殉道者的一生（巴迪．霍利死於1959年一次搖滾樂演出的失事飛機上，同行的還有另外一批當時的搖滾紅星，所以後來的美國歌手Don McClean在他的歌曲《American Pie》中唱到：Buddy Holly死亡之日就是搖滾樂死亡之日），70年代末期正是第一代搖滾歌手和樂迷成為父母輩，而他們的子女又開始叛逆家庭的時候，導演在片中安排了許多老歌，帶出濃濃的懷舊氣息。

4．《The rose（歌聲淚痕）》（1979年，美國，導演：不詳；主演：貝蒂．米德勒）這是一部關於搖滾樂史上最偉大的女性——Janis Joplin 的傳記片，製片人找了一位外形比較相似——同時也是一名歌手的貝蒂．米德勒來出演這位傳奇女星的短暫一生，令人唏噓不已，貝蒂．米德勒的表演應該說是比較到位的。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，貝蒂．米德勒也一展歌喉，在影片中大放異彩。影片的原聲專集十分暢銷，其中出現了一曲也許是搖滾樂史上最為動聽的歌曲《The rose》（玫瑰）。

5．《the wall（迷牆）》（1982年，英/美聯合攝制，導演：阿侖．派克；主演：鮑伯．吉 爾多夫）。——一部最出色的也是最著名的搖滾電影。1979年英國的傳奇搖滾樂隊Pink Floyd推出了搖滾樂史上最經典的作品之一——概念性雙唱片專集《The wall》,由樂隊的靈魂人物Roger Waters根據自身經歷創作的半自傳性作品，這張唱片以「牆」的概念為基礎，抒發了對戰爭的恐懼（Roger Waters的父親死於二戰），對人性麻木的控訴和社會陰暗面的描寫，唱片推出後，不僅在搖滾樂界，而且引起整個西方文化界的巨大反響。兩年後，英國著名導演阿侖．派克決意把它搬上銀幕，他請來了英國樂隊Boomtown rats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，運用大量的電影表現手法——蒙太奇和動畫手段極好的傳達了唱片的主題（當然也有導演自己的理解），不僅如此，影片的音響表現手法引起極大震動，全片沒有一句對白，全部採用Pink Floyd在雙唱片專集《The wall》中的歌曲（也有唱片中未出現的一些歌曲在影片中出現）作為推動影片情節發展的媒介，就像一部長篇music video。可以說這部影片的出現直接引發music video的熱潮出現。另外影片的製作方法也引起後來電影人的紛紛仿效。不過如果你對西方戰後青年的概況和唱片本身的內容不夠了解的話，你大概不易看懂這部片子。值得一提的是阿侖．派克在十五年後，又拍攝了一部根據音樂劇改編的影片《Evita》(貝龍夫人，由麥當娜主演。)，全片仍然沒有一句對白。

6．《Great ball of fire（悲傷的大火球）》（美國，1984年，導演：不詳；主演：不詳）這又是一部人物傳記片，記述的是搖滾樂史上音樂成就可與貓王比肩的一代巨星Jerry Lee Lewis的生活，Jerry是一位悲劇性的人物，影片主要圍繞著他的愛情生活來描寫，影片中流露出來的悲觀氣氛很能打動人，其中穿插了Jerry的一系列名曲，當然也少不了那首《Great ball of fire》。

7．《The Doors（火樂焚城）》（美國，1991年。導演：奧列佛．斯通；主演： 方．基默、梅格．瑞恩）這是我個人十分喜愛的一部影片——當然和導演有關，我是奧列佛．斯通的忠實影迷，同時也是The Doors樂隊及其主唱歌手Jim Morrison（吉姆．莫里森）的忠實樂迷。奧列佛．斯通和吉姆．莫里森是UCLA（加州大學洛杉磯分校）電影學院的校友，還是吉姆．莫里森在世期間，斯通曾給吉姆讀過自己寫的劇本，在80年代初期，斯通就萌發了把吉姆和大門樂隊的事跡搬上銀幕的想法，這個願望直到斯通完成了《生逢七月四日》後才得以實現，在他宣布要拍攝這部影片之後，很多男影星都爭相要飾演男主角吉姆——因為這個角色實在是太有挑戰性了，最後外形酷似吉姆．莫里森的方．基默幸運入選。斯通在拍攝這部影片中，採取的不同於一般人物傳記片的手法，截取了吉姆一生個片段，並且並不完全拘泥於史實，甚至是一些超現實主義的手法（如那個反復出現的死於車禍的老印地安人）來表現吉姆和大門樂隊的傳奇經歷，取得很好效果。斯通不愧於電影大師的稱號，他對影片的氣氛和節奏把握得恰倒好處。方．基默的演出也十分出色，為了演好這個極富爭議的角色，他不但認真研究表演方法，而且刻苦鑽研了吉姆和大門樂隊的詩作和歌曲，認真體會角色的性格，甚至模仿吉姆的一舉一動，應該說，他把這個人物刻畫得淋漓盡致，不但是形似，而且是神似，（即使沒看過影片，只看過劇照的人相信也會同意我的說法）方．基默為此付出的代價是在影片拍攝結束的很長一段時間內，不能從角色中解脫出來。這部影片和斯通的其他作品一樣，放映後引起極大的爭議，但其藝術價值不容置疑。這部影片也向人們證明——方．基默和梅格．瑞恩（在影片中飾演吉姆的妻子帕米拉）不是只會扮演諸如《壯志凌雲》中那樣傻傻的角色。

8.《Singles(單身一族)》，（美國，1992年，導演：卡梅侖．克勞；主演：馬特．迪龍，碧姬．方達。）這部影片在影史上的地位可能不如它在搖滾音樂史上的地位高，因為電影本身講述的關於單身貴族們的有趣生活影片可能並不太吸引人。但是影片中所描寫的舊金山青年生活和引用的大量西雅圖當時還不甚出名的地下樂隊歌曲，影片的原聲碟和Nirvana的專集《Nevermind》一起開創了20世紀最後一次的搖滾樂浪潮——Grunge,敘寫了20世紀的最後一次搖滾神話，同樣也帶動了一大批地下樂隊的走紅。當然影片本身也比較吸引人，輕喜劇的風格使影片可看性很強。

9．《北京雜種》，（中國，1992年，導演：張元；主演：崔健。）這是唯一一部入選的中國片，有些扶持民族產業的意思。張元是大陸第六代導演的領軍人物，這部很有誠意的作品以記錄片的風格忠實記載了90年代初北京人特別是北京一些藝術家的生活，記錄了當時中國人的一種生存狀態，由此獲得當年瑞士洛加諾電影節大獎。影片由中國搖滾第一人崔健擔任主演（扮演他自己），另外臧天朔、竇唯、何勇在片中也有出演，當然也少不了他們的精彩音樂。本來在崔健專集《紅旗下的蛋》中不甚出彩的歌曲《北京故事》用在片中作為主題歌竟是相當的貼切——當然本片也有不足之處，那就是對於搖滾樂的內涵揭示的還不夠，因為張元並不太懂搖滾樂。

10．《不日成名（Almost Famous）》(導演：卡梅侖．克勞；主演：凱特．哈德森，)又是卡梅侖．克勞！他似乎特別善於把握這類搖滾樂題材的作品，因為他在十五歲那年（還是在七十年代）就成為著名的音樂雜志《滾石》的特約記者，跟隨過LED ZEPPLIN樂隊巡演采訪。後來又成為職業樂評人。在作為一名導演大獲成功後，他有意把他少年時代的經歷搬上銀幕，這個願望終於在2000年變成了現實，卡梅侖．克勞在這部影片中虛構了一個STILL WATER樂隊（靜水），描寫了一個想成為樂評人的少年跟隨樂隊巡演途中的奇遇。影片拍攝得如詩如畫，為我們再現了70年代那個搖滾樂的黃金時代的面貌，充滿了濃濃的懷舊氣息。也引用了大量七十年代的搖滾金曲，如：LED ZEPPLIN、RODSTEWART等人的歌。喜歡那個時代搖滾樂的人可以大過其癮，影片中還有幾首虛構的STILL WATER樂隊的歌曲——由卡梅侖．克勞的妻子南希．威爾遜擔綱作曲和製作（南希是著名搖滾樂隊HEART的主唱），這些歌和眾多名家的作品放在一起毫不遜色。這部影片是卡梅侖．克勞從影以來的最佳作品，也是2000年好萊塢的最佳作品（當年的奧斯卡得獎片《角鬥士》的藝術成就明顯不如《不日成名》）。總之，這部片很吸引我——除了以上這些原因外，還有主演凱特．哈德森的迷人微笑。

Ⅷ 有一部電影叫雲什麼搖了

《雲水謠》是一部根據作家張克輝創作的電影文學劇本《尋找》改編而成的愛情片。由尹力執導，劉恆擔任編劇，陳坤、徐若瑄、李冰冰主演，中影集團、台灣龍祥
公司以及香港英皇公司聯合投資3000萬元，橫跨西藏、福建、遼寧、上海等5地拍攝而成。影片講述了一段跨越海峽、歷經60年大時代動盪背景下，至死不渝
的堅貞愛情。本片於2006年11月26日上映。

Ⅸ 電影搖啊搖搖到外婆橋影評

以下為篩選比較有代表性的幾條影評：

1、該片從一個小孩子的眼光，反映了30年代上海幫會斗爭的人心險惡，全片包裝相當華麗，鞏俐更是在片中大展歌舞。盡管影片憑借美妙的構圖和飽滿的色調，獲得了戛納技術大獎，並入圍奧斯卡最佳攝影獎提名，但在上映後還是飽受非議，被普遍認為是張藝謀水準較差的一部影片（新浪娛樂評）。

2、上海黑幫與少年的性啟蒙最後是用膩了的輪回手法，結局草草乏力很多點沒有展開——鋪線能力有餘，人物眾多，可惜展線能力不足，人物處理流於片斷，相對於較為宏大的人物和背景設定，片長也較短。逃荒上島情節，似曾相似。至於技術方面，很多半遮半掩的鏡頭，挑起觀眾的偷窺欲，倒是做得相當漂亮（豆瓣網評）。

3、該片的故事比較單薄，導致頭重腳輕，僅講了黑幫老大平息了叛亂，殺死情婦。但影片中的李保田、李雪健等演員都有上佳表現（騰訊娛樂評）。

4、而但單就戲劇性而言，影片是略顯頹勢，張藝謀更多是在以寫意化的美學展現來掩蓋故事的蒼白，單純以人物本身的思想狀態，以及背景環境的變化來敘事，顯得過於簡單了些（網易娛樂評）。

拓展資料：

《搖啊搖，搖到外婆橋》是由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、孫淳、李雪健、王嘯曉主演的劇情片，於1995年9月14日在中國內地上映。

該片改編自李曉的小說《門規》，講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候「歌舞皇後」小金寶所引出的黑幫悲情故事。該片於1995年獲得第48屆戛納國際電影節評審團獎，並於1996年提名第68屆奧斯卡金像獎最佳攝影獎。

Ⅹ 小金寶和水生的電影是什麼

小金寶和水生的電影是《搖啊搖，搖到外婆橋》。

小金寶和水生的電影是《搖啊搖，搖到外婆橋》的人物，《搖啊搖，搖到外婆橋》改編自畢飛宇的小說《上海往事》，由上海電影製片廠出品，張藝謀執導，鞏俐、李保田、李雪健等主演的劇情電影。

該片講述了20世紀30年代的上海灘，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，被安排伺候歌舞皇後小金寶所引出的黑幫悲情故事。影片於1995年9月14日在中國香港上映。

小金寶和水生的電影《搖啊搖，搖到外婆橋》簡介

1930年的上海，鄉村少年水生來到上海灘投奔六叔，六叔將水生帶到大上海的歌舞皇後小金寶跟前伺候小金寶。小金寶是上海灘一霸唐老爺的女，但卻與唐老爺的手下宋二爺有故事，而宋二爺一直想成為老大。老爺隨後帶著小金寶、水生等人到一個小島避難，島上只有寡婦和她一雙兒女。而孤苦無依的水生也令同樣內心凄涼的小金寶升出了憐惜之情。