電影本回家了票房

1. 2019年電影票房排行榜是怎樣的

2019年電影票房排行榜是《隧道盡頭》、《哪吒之魔童降世》、《回到過去擁抱你》。

1、《隧道盡頭》

由花明執導，侯明昊、彭昱暢、蓋玥希、馬可主演的青春奇幻劇。該片講述高斯林、張子揚、郭思嘉三個好友在成長路上發生的充滿奇幻色彩的青春故事。

該片講述了三個從小一起長大感情深厚卻性格迥異的好朋友，因誤解其中一個人任性的選擇離世，為挽回遺憾另外兩人則想盡辦法回到過去渴望拯救他，在一段段奇妙的時光下三人共同創造了一段難忘的青春記憶，他們像大多數少年一樣莽撞、直接、不顧後果，但對待友情卻足夠用力與勇敢。

2. 韓國恐怖電影票房排行榜前十名分別是哪些

《金福南殺人事件的始末》、《昏迷》、《假發》、《女高怪談3：狐狸階梯》、《薔花，紅蓮》、《三更》、《老師的恩惠》、《筆仙》、《人形師》、《冥婚凄談》。

1、《金福南殺人事件的始末》

講述的就是一名女性長期受到丈夫和家人的欺辱，最後化身為復仇女王，進行瘋狂殺戮。不是鬼片但勝似鬼片，屬於驚悚犯罪題材，給觀眾帶來的恐懼感可一點兒也不小。

買來一頂漂亮的假發，但是怎麼都沒想到隨後會發生這么多恐怖的事情，想想都令人毛骨悚然。相信不少人對假發有恐懼感都是源於這部韓國恐怖片，誰能知道原來這頂假發中還藏有一個含冤而死的女子陰魂。

3. 跪求本回家了2018年上映的由朱莉婭·羅伯茨主演的在線免費播放資源

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影片故事發生在24小時之內，男主角BenBurns富有魅力但又煩惱纏身，某個災難性的聖誕節前夕，他回到了毫不知情的家裡。母親HollyBurns小心謹慎但熱烈歡迎了她深愛的兒子，但隨後發現他依舊存在著很大的問題，在這可能改變他們一生的24小時之內陵帆，母親要舉衡竭盡所能避免家庭分崩離析。

萬斯將飾演本的繼父，他自己有一套教育孩子的方法，因此與Holly發生了直接矛盾。凱正汪做瑟琳·牛頓飾演17歲的妹妹IvyBurns，是位漂亮的歌手，熱愛兄長，但不相信他能夠變為一個更好的人，不喜歡他對家庭造成的影響，但明白他對母親的重要性，也知道應該幫助他走入正軌。

4. 中國電影票房排行榜是怎樣的哪部電影最受歡迎

截止2021年2月26日，根據貓眼專業實時票房數據：

排名第一的是《你好，李煥英》，上映15天，票房累計44.97億元。

排名第二的是《唐人街探案3》，上映15天，票房累計41.98億元。

排名第三的是《刺殺小說家》，上映15天，累計票房8.18億元。

其後的是《熊出沒狂野大陸》、《人潮洶涌》、《新神榜：哪吒重生》

根據票房顯示，最受歡迎的電影應該是賈玲導演的《你好，李煥英》。

比如她搭建了一個編劇班子，編劇團隊對於小品的電影化改造，去除了小品的篇幅局限，

同時，增加的人物，以及角色之間交叉產生的故事，對過去時代與社會風貌的精準還原。

以父愛母愛為題材的電影，縱觀中外電影史也多是文藝佳作居多，票房大賺的商業大片幾乎沒有。

話又說回來，從賈玲的角度來講，能拍攝這樣一部作品去紀念自己的母親，已經算是莫大的成功了，這是普天下多少子女都想做的事情啊！

5. 中國電影票房前十名

中國電影票房前十名如下：

1、長津湖。《長津湖》是由陳凱歌、徐克、林超賢聯合執導，吳京、易烊千璽領銜主演，段奕宏、歐豪特別出演，朱亞文、李晨、胡軍、韓東君等主演的戰爭電影 。該片以抗美援朝戰爭第二次戰役中的長津湖戰役為背景，講述了一段波瀾壯闊的歷史。

6. 韓國2019最新電影票房排名是怎麼樣的

韓國2019最新電影票房排名：《寄生蟲》、《極限逃生》、《壞傢伙們2》、《回家路上》、《殺人的回憶》。

1、《寄生蟲》

《寄生蟲》是韓國第一部獲得金棕櫚獎的電影，由著名導演奉俊昊執導，韓國影帝宋康昊、李善均主演！這是一部黑色家庭題材，一開始就以奉式慣有的戲謔和懸疑抓人心。

而且它不僅在韓國上映前預售票房趕超同期電影，在上映首日還打破《極限職業》等千萬電影的首日觀影人次紀錄。

3、《回家路上》

《回家路上》講述城裡的小朋友來到農村，跟不能說話的外婆一起生活的故事，整部電影的節奏很平淡，完全沒有起伏的劇情，雖然能夠理解小孩子的巨大落差，但是還是對他喜歡不起來，只有外婆始終遷就他包容他。自以為淚點還挺高，幾乎堅持到片尾但是看到卡片上的我病了和我想你還是控制不住了。

7. 陳可辛多變的電影之路，助成龍進軍國際，讓李連傑拿下影帝

近日，由黃渤、鞏俐出演的《奪冠》，正式走入各大院線銀幕。而4天取得1.73億的票房成績，也讓該片的導演陳可辛，成為了不少影迷的話題焦點。

對於陳可辛的名字，港片影迷們應該都不陌生，畢竟在90年代的港片大銀幕上，陳導打造了太多的經典作品。

年輕時的陳可辛，曾在洛杉磯大學學習電影專業。1983年，21歲的陳可辛，趁著假期返回香港探親，並且在嘉禾找了一份製片助理的假期兼職工作。因為表現出色，嘉禾的鄒、何兩位老闆有意讓陳可辛留下。

面對工作的機會，陳可辛果斷放棄學業，加入了嘉禾，成為了一名製片助理。這份在選擇面前的從容與果斷，也為陳可辛之後 踏上一條不斷變革、不斷突破的多變電影道路 ，埋下了伏筆。

留在嘉禾之後，陳可辛接到的第一項任務，就是陪當時的「過氣喜劇導演」吳宇森，到泰國拍攝《英雄無淚》。

70年代末的吳宇森，在嘉禾一直走的都是 都市喜劇 的路子。《發錢寒》、《錢作怪》、《摩登天師》等作品，都是出自吳宇森之手。

不過80年代初，隨著「新藝城」的崛起，成龍、洪金寶的加盟嘉禾。吳宇森在喜劇片市場上的地位，快速被取代。為了尋求事業突破，1983年時的吳宇森，決定轉型槍戰題材電影的拍攝，並從嘉禾申請到了一筆「啟動資金」。

而剛剛入職的陳可辛，也受到何冠昌的委派，為這部《英雄無淚》擔任了統籌、助理編劇的工作， 幫助吳宇森實現導演事業的轉型 。

這部《英雄無淚》在拍攝過程中，發生了人員身亡，但是為了抓住這次翻身的機會，吳宇森 選擇了瞞報事故 ，繼續進行拍攝。而身為統籌的陳可辛，則果斷選擇了向公司進行事故報告。

得知發生事故後，何冠昌下令暫停拍攝，但身在泰國的吳宇森卻剛愎自用，堅持要將電影拍完。最終，這部《英雄無淚》在拍攝完成之後，被嘉禾「雪藏」。而吳宇森從泰國回來之後，也被嘉禾炒了魷魚。

雖然這部《英雄無淚》遭到了「雪藏」的命運，但陳可辛作為幕後統籌， 在拍攝事故發生後的果斷處理方式 ，卻讓何冠昌、鄒文懷十分贊賞。

經歷了《英雄無淚》的拍攝之後，嘉禾也決定大力培養陳可辛。1984年，嘉禾與好萊塢「華納電影」合作，為成龍策劃了《威龍猛探》，想借該片將成龍推向北美電影市場。

而此時的陳可辛，也在何冠昌的安排之下，在該片中擔任了 副導演 的職務，助力「台柱子」成龍進軍國際電影市場。

不過，這部《威龍猛探》在北美上映後的效果並不理想，成龍的這次好萊塢沖擊之旅，也以失敗告終。

《英雄無淚》被雪藏後，吳宇森與徐克的「電影工作室」合作，拍出了《英雄本色》，之後一舉走上事業巔峰。而《威龍猛探》受挫後，成龍也反手拿出了一部《警察故事》，開啟了自己全新的電影時代。

吳宇森、成龍通過 對電影的創新、對自我的突破 ，走上了新的事業高峰。而陳可辛也受到了兩位「老搭檔」的啟發，認識到了突破、創新的重要性。

《威龍猛探》之後，陳可辛也開始 突破自我、嘗試事業創新 ，對編劇、演員、監制等多項工作發起了挑戰。

在80年代中後期的港片大銀幕上，陳可辛不僅以監制身份參與了《肝膽相照》、《神行太保》、《壯志豪情》的拍攝，還與張學友、元奎、鍾楚紅一起出演了《三對鴛鴦一張床》，同時還為電影《金燕子》擔任了編劇。

對不同崗位的嘗試，讓陳可辛積累了豐富的電影製作經驗。進入90年代之後，陳可辛也悄然迎來了自己的電影時代。

1990年，陳可辛監制了 警匪動作喜劇片 《咖喱辣椒》。該片最初計劃邀請梁朝偉、張學友搭檔出演，但梁朝偉因為檔期問題，無法參與。

此時，獨具慧眼的陳可辛，看中了正處於事業起步期的周星馳，而這部《咖喱辣椒》也在周星馳、張學友的精彩演繹之下，成為了港片大銀幕上的一部經典作品。

《咖喱辣椒》上映後獲得了不錯的票房成績，陳可辛也在該片之後，選擇了從監制轉型導演。

成為導演之後的陳可辛，沒有趁熱打鐵，繼續打造警匪動作喜劇。「善變」的他，對文藝愛情片進行了大膽嘗試，拍攝了電影《雙城故事》。

這部《雙城故事》在上映之後，引發了一片好評，陳可辛也憑借這部作品，正式打響了自己的名號。

《雙城故事》大受好評之後，陳可辛選擇了自主創業。1992年，陳可辛與曾志偉聯手成立了「UFO電影公司」，並在1993年推出了公司的創業作《風塵三俠》。

《雙城故事》的大受好評，讓陳可辛在 文藝愛情片 的市場之上，累積了大量的觀眾基礎。然而《雙城故事》之後， 「善變」的陳可辛 卻選擇了褪去文藝氣質，嘗試拍攝都市愛情喜劇《風塵三俠》。

這部由梁朝偉、梁家輝出演的《風塵三俠》，上映後不僅取得了不錯的票房成績，還讓陳可辛獲得了 「金像獎最佳導演」的提名 。該片之後，陳可辛又相繼執導了《新難兄難弟》、《金枝玉葉》、《金枝玉葉2》等愛情喜劇作品。

這些作品上映後，在獲得可觀票房成績的同時，陳可辛的導演之路也一步步走上高峰。

除了導演 都市愛情喜劇 ，陳可辛在「UFO電影公司」監制的不少作品，也獲得了不錯的市場反響。比如：《亞飛與亞基》、《記得香蕉成熟時》、《朝9晚5》、《歡樂時光》等作品。

1996年，陳可辛迎來了自己的事業新高峰。這一年，他執導、拍攝了經典的愛情電影《甜蜜蜜》。

這部影響了一代人成長的經典作品，在金像獎、金馬獎上同時拿下「最佳電影」的榮譽。張曼玉憑借該片，拿下了金馬、金像雙料影後，而陳可辛也同時拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯。

1996年這部《甜蜜蜜》，讓陳可辛走上了新的事業高峰。然而，他的事業高峰期，卻在時代洪流的沖擊之下，快速歸於平淡。

90年代末，港片市場進入衰退期。而1997年的亞洲金融風暴，更是讓香港的市場經濟遭受重大打擊。

面對江河日下的港片市場，成龍、周潤發、徐克、李連傑、林嶺東、洪金寶、唐季禮等人，紛紛前往好萊塢，尋求新的發展機遇。陳可辛也在1998年，前往好萊塢拍攝了愛情電影《情書》。

因為文化的差異，不少港片導演步入好萊塢之後，都遭遇到了市場挫折，陳可辛也不例外。

愛情片雖然是陳可辛的強項，但這部《情書》卻在北美市場表現慘淡。該片的受挫，讓陳可辛遭受了不少好萊塢製片人的冷眼。

《情書》的失利讓陳可辛明白，好萊塢並不適合自己。於是在2000年，陳可辛選擇了回歸香港影壇，並在這一年以製片人身份，策劃了愛情電影《十二夜》。

新千年之後，港片市場一片蕭條景象。此時的陳可辛也意識到：愛情片已然無法吸引此時的市場觀眾，要想繼續電影之路，就必須進行題材的突破、故事的變革。

2002年，陳可辛以製片人身份，與彭氏兄弟合作了恐怖片《見鬼》。這部小成本的恐怖片作品，不僅在港片市場備受好評，同時還獲得了許多北美觀眾的喜愛。好萊塢獅門影業還買下了該片的版權，翻拍了《異度見鬼》。

《見鬼》的成功，讓陳可辛看到了恐怖片的前景。該片之後，勇於嘗試、抉擇果斷的陳導，又策劃拍攝了《三更之回家》。這部作品上映後，憑借過硬的質量，讓陳可辛同時獲得了金像、金馬的「最佳導演」提名。

《三更之回家》之後，陳可辛又以製片人的身份，打造了《金雞》、《三更2》、《金雞2》、《如果·愛》等作品。這些作品雖然獲得了不錯的評價，但平淡的票房成績，卻讓陳可辛意識到——港片市場大勢已去。

2005年前後，隨著內地電影市場的崛起，不少港片製作人選擇了北上發展。而2005年《神話》在內地票房市場的風靡，2006年《霍元甲》的熱映，更是讓這些港片製作人們，看到了內地市場的巨大潛力。

2006年時的陳可辛，也選擇了北上發展，並在這一年執導拍攝了 寫實武俠題材 的《投名狀》。

每一次的變革與嘗試 ，總能讓陳可辛取得不少收獲，這次對「寫實武俠片」的嘗試也是如此。

在這部《投名狀》里，陳可辛放棄了徐克、程小東式的飄逸打鬥，試圖通過寫實化的動作風格，隱喻濃重的故事感染觀眾。

精良的製作，讓這部《投名狀》廣受好評。陳可辛因為該片，再度拿下了金馬、金像兩座「最佳導演」獎杯；而「功夫皇帝」李連傑也因為該片，拿下了自己演繹生涯中的 首座「金像影帝」獎杯 。

《投名狀》之後，陳可辛看到了武俠片的市場潛力。於是，他以製片人身份，與程小東合作了《江山美人》、與陳德森合作了《十月圍城》、與劉偉強合作了《血滴子》。當然，陳導自己還親自拍攝了一部寫實武俠片《武俠》。

雖然《投名狀》、《十月圍城》上映後獲得了不錯的成績，但隨後的《血滴子》、《武俠》等作品，卻都在內地市場遭遇挫折。

而隨著《狄仁傑之通天帝國》的出現，徐克在 內地武俠片市場 快速壯大，陳可辛很快被擠出了「武俠題材」的電影賽道。

為了尋求生存空間，陳可辛再度選擇了改變、選擇了突破。這一次，他將目光鎖定在了「傳記電影」之上。2013年，陳可辛執導拍攝了《中國合夥人》。

這部「結合了真實創業故事」改編而成的電影作品，在上映後獲得了不少觀眾的喜愛。影片不僅以5.39億的票房成績，位居2013年內地票房排行榜第7位，同時還在第29屆金雞獎上，拿下了「最佳故事片」的榮譽。

而為該片擔任導演的陳可辛，也順利拿下了 第29屆金雞獎·最佳導演 的榮譽。

《中國合夥人》之後，陳可辛開始對這類真實故事改編而成的電影作品，產生濃厚的興趣。於是2014，陳導又拿出了一部 根據「打拐新聞」改編而成 的《親愛的》。

2014年的《親愛的》之後，陳可辛的導演之路暫時進入了一段平靜期。之後的他，僅以製片人身份，參與了《七月與安生》、《喜歡你》、《你好，之華》、《少年的你》等作品的製作。

經歷了6年的沉澱之後，陳可辛導演在今年推出了「傳記電影」《奪冠》。在這部《奪冠》里，陳可辛導演依然沒有放棄自己「尋求改變、尋求突破」的想法。

《奪冠》通過三場比賽，引出了中國三代 體育 人的故事。影片雖然是一部圍繞「集體主義」展開的故事，但陳可辛卻將一個「反集體主義」的內核，大膽地呈現在了電影之中。

這個「反集體主義」的內核，讓《奪冠》在上映之後，遭到了不少影迷的爭議。雖然大家對故事的內核褒貶不一，但不可否認的是，無論是鏡頭的把控，還是氛圍的烘托，這部《奪冠》都可謂是「華語 體育 類型片」中的翹楚。

這部《奪冠》之後，陳可辛導演還有一部 體育 傳記題材的《李娜》，蓄勢待發。相比於「女排」這個故事載體，脫離了「國家網管中心」約束，實現了事業單飛的李娜，顯然能讓陳可辛表達出更多的想法與主題。

相信這部《奪冠》所留存的遺憾，應該都會在隨後的《李娜》中得到釋然。

未經授權，謝絕轉載

8. 這部電影成本僅800萬，票房卻高達2億，斬獲得三大獎項

這部在上映1994年10月14的經典電影《低俗小說》昆汀·塔倫蒂諾執導的經典作品，相信很多痴迷於電影的觀眾一定耳熟能詳，上映期間獲得2億多美元的票房，這部僅800萬成本的電影，創下了當時電影票房的新紀錄。斬獲第67屆奧斯卡金像獎，47屆戛納國際電影節金棕櫚獎，52屆美國金球獎，可謂是昆丁最經典和耀眼的電影之一。

有人稱《低俗小說》為多角度的代表作之一，所謂多角度描述，就是用不同的角度來描述人物的發展，還要表現出人物在不同環境下角色的改變，這種結構巧妙而富有深意，精彩的獨白，電影中每個人身上都有著獨特的品質，有的是在內心迷茫中走向光明，每段影片看似是結構分明，看到最後你會發現，開始既是結束。也有人說他獨具創意的環形敘事結構，讓電影更加回味無窮。

即是開始也是結束

影片的開始，咖啡廳的那對強盜夫妻，在早飯過後突發奇想的要打劫正在餐館吃飯的顧客，立即拔槍開始行動，這對夫妻盜賊拉開了電影的序幕，但是影片結尾，鏡頭給到正在餐館吃飯的朱爾斯和文森特，在她們的背後正是准備打劫的那對夫妻，開頭和結尾相互連接，電影既是開始也是結束。

昆丁這神奇的想像力，顛覆了傳統電影的線性時空觀，對敘事結構進行積極地創新，把電影的時間和空間重新建構和定義，讓他們回到原點。把處在不同混亂時空的人從開頭到結尾相互聯系在一起，不得不說他這個獨特的創意。

這種結構的不僅給觀眾一種懸疑的心裡情緒，更能夠增加觀眾的觀影興趣，還增加了電影的魅力，影片的結尾的電影鏡頭，他讓故事相連關聯，讓時空成為心靈周而復始的載體，在繁復多變的時空中創造出全新的視覺體驗和心理感受，讓整部影片的顯示出一種漫不經心的流暢感。

具有感情色彩的道具戰表

布奇有一塊祖傳的戰表，這是他去世的父親留給他最珍貴的財產，他對這塊戰表格外的珍惜。布奇是一個很厲害的拳擊手，拳擊比賽中一種輕松而又合法的盈利手段，就是打假拳，布奇答應幫助黑老大馬塞勒斯在比賽中放水。布奇想要在比賽中贏取更大的收入，他卻違背了自己的承諾，在比賽中活活的把對手打死，然後迅速逃離現場，他計劃好了第二天和自己的女友一起遠走高飛。

第二天醒來後卻發現，自己的戰表忘在家了，在自己的家裡遇到了文森特，不小心解決了文森特，拿到戰表歸來途中遇到了馬塞勒斯的追殺，展開了激烈的戰斗，一追一逃進入到一家雜貨店內，沒想到雜貨店的老闆性取向有問題，把他倆綁架了後，叫來了自己的朋友，把馬塞勒斯帶到是個昏暗的地下室，布奇乘機逃跑之後，又戲劇性的回來拯救馬沙，最後和馬塞勒斯冰釋前嫌。

戰表代表雙重含義金錢和善良，也代表著布奇的性格和 情感 的變化，布奇為了獲得更多的金錢而違背自己的承諾，最後良心發現去拯救了馬塞勒斯。這塊有紀念意義的戰表跟隨著布奇在大屏幕上同步入場，他講述著布奇的周圍環境，也講述著他本身。

戰表這個道具推動著劇情的發展，也道具貫穿這個故事，它讓人物的 情感 故事跌宕起伏，影片的節奏開始逐漸轉變，人物的性格也開始逐漸轉變。

多角度空間轉變的開始

另一邊，文森特從馬沙家接走蜜婭，他倆共進晚餐的的餐廳，有個舞蹈比賽，愉快的吃完飯後，在奪個冠軍，然後滿載而歸的回家。在文森特去洗手間給自己進行說服教育的時候，蜜婭在自己的大衣里找出毒品，吸的太多導致昏死過去，從洗手間出來的文森特發現昏死的蜜婭，驚恐萬分的把蜜婭帶到蘭斯的家裡，進行搶救，最後蜜婭醒了過來，把蜜婭送到家後，文森特才安心的鬆了口氣。

文森特作為影片中男主，相對於蜜婭的角度而言文森特是個相當正面的人物 ，他是蜜婭的保護者，他拯救了蜜婭的生命，在洗手間的那一幕他是正人君子，在這里可能會有人疑問，你是不不是寫錯了，文森特明明死了，這正是昆汀偉大的一幕，造成了觀眾的迷惑，文森特在不同的故事中的時空中進行轉換，每個故事都有自己的主角。正是多角度敘事的迷人之處。

朱爾斯和文森特開槍打死布萊特時，順便也解決了布萊特躲在廁所的同黨，隨後他倆帶上馬文去交差，在路上文森特走火打死了坐在後面的馬文，弄的車里是一塌糊塗，為了避免讓警察發現，迅速清洗了車，之後朱爾斯和文森特來到影片開始時的小餐館吃飯。

文森特去洗手間的時候，影片鏡頭一轉就是電影開頭那一幕，一人在餐館吃飯朱爾斯遇到了那對強盜夫妻的打劫，但是身經百戰的朱爾斯怎麼會被這種場景嚇到，到文森特出來時，朱爾斯已經教訓了那對強盜夫妻，他倆這次並沒有殺他們，選擇放掉了這對強盜夫妻影，結尾和開頭相互呼應，同時也是暗示暴力不是解決問題的唯一途徑。這部帶有暴力的主題和充滿感情色彩的電影到此也就結束了。

看到這里不得不感嘆昆汀·塔倫蒂諾這鬼才導演的腦洞之大，都說電影是第七藝術，藝術就是想別人不敢想，做別人不敢做的事情，他的電影讓人大開眼界。影片中的幾個故事，都是美國90年代低俗小說中常見的片段。都說藝術來源和取材都來自生活，昆汀·塔倫蒂諾把這幾個低俗常見的小故事拍成一部令人深思和耐人尋味的偉大電影。

9. 關於二戰的電影

拯救大兵瑞恩~~~~就是因為那個送子彈的又多死了幾個人啊~~~~

中文片名
拯救大兵瑞恩
英文片名
Saving Private Ryan
更多中文片名
搶救雷恩大兵
雷霆救兵
影片類型
動作 / 劇情 / 戰爭 / 歷史
片長
170 min
國家/地區
美國
對白語言
捷克語 英語 法語 德語
色彩
彩色
混音
杜比數碼環繞聲 DTS SDDS
評級
Rated R for intense prolonged realistically graphic sequences of war violence, and for language.
級別
Portugal:M/12 Finland:K-16 Germany:16 Iceland:16 Sweden:15 UK:15 France:U Spain:13 USA:R Canada:PA Canada:13+ Australia:MA Hong Kong:IIB Norway:18 Singapore:NC-16 Chile:14 Canada:14 Australia:R Italy:VM14 Malaysia: Netherlands:16 Singapore:R Argentina:16 Finland:K-14 Ireland:15 Canada:18A Singapore:M18 Denmark:15 South Korea:15 Canada:14A Switzerland:16 Mexico:B Brazil:18 New Zealand:R15 Israel:PG
製作成本
$70,000,000 (estimated)
票房成績
美國本土票房$216,119,491
海外票房$224,700,000
全球總票房$479,300,000
拍攝日期
1997年6月27日
演職員表
導演
斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg
編劇
羅伯特·羅達特 Robert Rodat .....(written by)
演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Captain John H. Miller
湯姆·塞茲摩爾 Tom Sizemore .....Sergeant Mike Horvath
馬特·達蒙 Matt Damon .....Private James Francis Ryan
愛德華·伯恩斯 Edward Burns .....Pvt. Richard Reiben
亞當·戈德堡 Adam Goldberg .....Pvt. Stanley Mellish
范·迪塞爾 Vin Diesel .....Private Adrian Caparzo
巴里·佩珀 Barry Pepper .....Pvt. Daniel Jackson
吉奧瓦尼·瑞比西 Giovanni Ribisi .....T-4 Medic Irwin Wade
傑瑞米·戴維斯 Jeremy Davies .....Cpl. Timothy P. Upham
保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti .....Sergeant Hill
克里·約翰遜 Corey Johnson .....Radioman
約翰·沙拉恩 John Sharian .....Corporal
哈里遜·楊 Harrison Young .....Ryan as Old Man
特德·丹森 Ted Danson .....Captain Fred Hamill
製作人
斯蒂文·斯皮爾伯格 Steven Spielberg .....procer
Ian Bryce .....procer
Bonnie Curtis .....co-procer
Kevin De La Noy .....associate procer
Mark Gordon .....procer
Mark Huffam .....associate procer
Gary Levinsohn .....procer
Allison Lyon Segan .....co-procer
原創音樂
約翰·威廉姆斯 John Williams
攝影
Janusz Kaminski .....(director of photography)
剪輯
Michael Kahn
選角導演
Denise Chamian
藝術指導
Thomas E. Sanders .....(as Tom Sanders)
美術設計
Tom Brown
Ricky Eyres
Chris Seagers
Alan Tomkins
Mark Tanner .....(uncredited)
布景師
Lisa Dean .....(as Lisa Dean Kavanaugh)
服裝設計
Joanna Johnston
視覺特效
斯蒂芬·范米爾 Stefen Fangmeier
副導演/助理導演
Daisy Cummins .....third assistant director: Ireland
Catherine Dunne .....second assistant director: Ireland
Adam Goodman .....second assistant director
Toby Hosking .....assistant director
Martin Krauka .....third assistant director
Sergio Mimica-Gezzan .....first assistant director
Barbara Mulcahy .....third assistant director: Irish unit
Hannah Quinn .....third assistant director: Ireland
Karen Richards .....second second assistant director
Andrew Ward .....third assistant director

劇情介紹
第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底海灘時，一小隊由約翰·米勒上尉（湯姆·漢克斯飾演）率領的美軍士兵卻深入敵區，冒著生命危險拯救一名士兵詹姆斯·雷恩（麥特·戴蒙飾演）。詹姆斯·雷恩是家中四兄弟的老幺，他的三名兄長都在這次戰役中相繼陣亡。美國作戰總指揮部的將領為了不讓這位不幸的母親再承受喪子之痛，決定派一支特別小分隊，將她僅存的兒子安全地救出戰區。
當小分隊的士兵們陷入敵區，面對隨時降臨的各種危險，他們逐漸懷疑這項任務的合理性：為什麼這個士兵，就值得讓八名士兵去冒死拯救？雷恩的一條命為何比他們的生命更有價值？但是，盡管他們心存疑惑，他們還是堅決執行上級的命令。
拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗。
[編輯本段]相關評論
一句話評論
The mission is a man.
In the Last Great Invasion of the Last Great War, The Greatest Challenge for Eight Men was Saving... One.
The were only one man left in the family, and the mission was to save him
I'll see you on the beach!
The movie that inspired to the world to remember
戰爭片中的里程碑。
——《洛杉磯時報》
演員們的表演全都無可挑剔。
——《阿波羅導報》
50多年前的驚天動地
影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，整個海灘被戰士的鮮血染紅了。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。導演著重刻畫了戰爭中人的關系和人性的表現。評論普遍認為此片是有史以來最好的戰爭片。
逼真與寫實
影片在戰爭場面的表現非常逼真，幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象。許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是"最真實反映二戰的影片"，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。另一方面，影片探討了戰爭中人道主義的一個難題，用8個人的生命去拯救一個士兵的人道主義精神究竟是否應該？從這一點一下提高了影片單純作為紀實性電影的品格，從而更深層的挖掘了戰爭中的正義和人道精神。
總結
本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，美國電影協會將其定為「極度渲染戰爭暴力」片。不過，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是「最真實反映二戰的影片」，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面。
幕後製作
【戰爭+人性】
說到著名編劇羅伯特·羅達特(Robert Rodat)創作本片劇本靈感的來源，與諾曼底登陸戰役50周年紀念和羅達特兒子的降生密不可分。羅達特回憶說：「關於諾曼底登陸的書籍不勝枚舉，兒子降生時，我恰巧正在讀這些書。那時，我住在新罕布希爾州的一個小鎮里。每天早上，我都要抱著剛出生的孩子出去散步。小鎮中心矗立著一座紀念碑，上面鐫刻著自美國獨立戰爭以來為國捐軀的小鎮英雄們的姓名。從中可以看出，幾乎在每次戰爭中都有同胞兄弟一起血灑疆場。在戰爭中失去一個兒子已然非常痛苦，而同時失去幾個兒子的悲慟更是可想而知。」羅達特將自己對影片的構思告訴給製片人馬克·戈登(Mark Gordon)，戈登認為這是一個既有驚心動魄的戰爭場面，又可以深刻剖析戰爭中人性弱點的好故事。1994年，羅達特和戈登連同製片人加里·萊文森(Gary Levinsohn)一起將這個構思發展擴充為劇本。隨後他們將劇本分別送給大導斯蒂文·斯皮爾伯格和他們一直認為最適合擔綱主演的湯姆·漢克斯。令他們喜出望外的是，斯皮爾伯格和漢克斯對這個故事表現出濃厚的興趣。
漢克斯說：「我一直對二戰歷史很著迷，而且一直在尋找能夠從人性或人類情感經歷而不只是從戰略行動上來描繪整個二戰的書籍與材料，而《拯救大兵瑞恩》的編劇正是出神入化的將這一點描繪得淋漓盡致。這部影片不僅是一個氣勢恢宏的戰爭故事，更是一個催人淚下的剖析戰爭中人性的影片。」
斯皮爾伯格與漢克斯交情莫逆，兩人一直希望能夠攜手合作，本片終於讓他們夢想成真。「能和漢克斯合作我很興奮，我對他一直十分敬仰，而這次拍片的經歷使我對漢克斯的為人和演技都更加欽佩。漢克斯經常能夠提出一些重要建議，而當我闡明塑造角色的看法時，他總能虛心聆聽，」斯皮爾伯格說。
【魔鬼訓練】
為了將這些平素養尊處優的演員們造就成訓練有素的軍人，劇組可謂煞費苦心。為此他們找到前美國海軍陸戰隊上尉戴爾·戴伊，戴伊說：「我相信在為國家而戰斗的軍人們心中都有著一種為國獻身的熱血豪情。演員們必須親身經歷一下軍人們的艱苦生活才能充分理解這種感情。」於是演員們被帶到了昔日金戈鐵馬的戰場，他們每頓飯只吃罐頭食品，在泥水中匍匐前進，甚至睡在冰冷、泥濘的地上，戴伊說：「如果有成效的話，演員們在訓練結束時就應該對保家衛國的戰士們所做出的犧牲有了直接感性的認識。」
從一開始，演員們就進入到影片的環境之中，他們以各自飾演角色的名字相稱，每天學習大量軍旅常識，在為期10天的訓練中，演員們學習了如何使用武器、近戰本領、單兵戰術和二戰時軍隊的暗語和手語信號，迪塞爾說：「我們對這些作戰技能了如指掌，感到進入了角色。我們還掌握了如何熟練使用武器，甚至可以蒙住雙眼熟練拆裝M-1步槍。」
「從本質上說，我們要以一個士兵的思維去考慮問題，但要真正成為這樣的人的確很難，」吉奧瓦尼·瑞比西感慨道，「我們風餐露宿，負重40磅的裝備急行軍5公里，每天只能睡3小時，而且你根本無法入睡，因為在帳篷里你會冷得發抖。但經歷了這些之後，我有一種強烈的成就感。」湯姆·塞茲摩爾承認他開始並不想參加軍訓，但通過訓練，他終於明白，軍旅中僅靠個人的力量是絕對不可能完成任何任務的，團隊精神是勝利的根本保障。塞茲摩爾說：「如果一名隊友有了麻煩，那麼你就必須停下來幫助他，這使我們在感情上更加接近，所以當我們真正開始拍片時，彼此之間的感情將我們維系成了一個整體。」
漢克斯說：「我們扮演的這些士兵都已心力憔悴，想回家的情感日漸增加。我認為如果沒有戴伊的幫助，我們不可能表現得那麼到位。他向我們一直灌輸一種概念，那就是當你認為不可能做到時，其實你是完全可以做到的。面臨抉擇時，人們一定要果斷做出決定。」
【重現諾曼底戰場】
重現50多年前諾曼底登陸的恢宏場面是斯皮爾伯格和攝制組面臨的最大挑戰。其中最棘手難題就是尋找合適的拍攝地點。奧馬哈海灘--這片昔日的戰場如今已經成為受到保護的歷史遺跡，而且隨著歲月的流逝這里己變得面目全非。美工湯姆·桑德斯等人用了幾個月的時間走訪了法國、英國和愛爾蘭的很多海灘，最終在愛爾蘭發現了一處非常完美的狹長海灘。這片海灘沙質很好，海水的顏色是金黃色，而且還背靠險峻的懸崖，一切都與諾曼底頗為相似。桑德斯和他的人馬將這片愛爾蘭海灘迅速變成了德國人固若金湯的諾曼底海灘。在海灘上，他們設下各種障礙；在海岸上，修建了布滿鐵絲網的防護牆和位置隱蔽火力強大的地堡。
製片人伊安·布萊斯(Ian Bryce)面臨的更困難的任務就是找到二戰時使用的登陸艇。布萊斯說：「坦克和其它武器應有盡有，唯獨登陸艇奇缺。我們在英國和蘇格蘭四處尋找，僅發現了幾艘。但出乎意料的是，我們在美國加州的棕櫚灘竟發現了大量這種登陸艇，隨後這些船被運到英國，然後重新粉刷一新，參加登陸的拍攝。」
拍攝大規模的戰爭場面當然需要很多臨時演員，愛爾蘭軍方派出了750名士兵協助拍攝，其中居然有很多人參加過梅爾·吉布森的《勇敢的心》的拍攝。
服裝設計師喬納·約翰斯頓重新設計製做了3000套以假亂真的軍服，還找到二戰時為美軍製作軍靴的公司，讓他們按當年的樣式重新生產2000雙，然後將所有軍服和軍靴進行特殊處理，以顯得經過無數次戰斗的洗禮。道具師西蒙·阿瑟頓花了3個月的時間收集、訂制了2000件拍攝使用的武器，阿瑟頓每天都對槍支進行安全性能檢查，查看槍栓是否被沙土或一些廢棄物卡住，以確保萬無一失。安全間題是劇組最關心的問題，特效總監內爾與斯皮爾伯格密切合作，根據爆炸點的位置來確定演員的移動路線，他們花費了幾個月時間探測爆炸物的安全性，並且和演員們一起演練了多次，力求確保每個人的安全。
【真實鏡像】
為了增加真實感，斯皮爾伯格用近乎紀錄片的拍攝手法來拍攝片頭25分鍾的登陸場面。他在拍攝之前根本不去想故事情節，而是在大部分時間里使用手提攝影機跟蹤登陸的士兵們進行近距離拍攝。斯皮爾伯格說：「這樣我就像一個跟隨士兵上戰場的戰地記者，可以真實拍攝整個登陸場面。」
斯皮爾伯格與《辛德勒的名單》的攝影師賈努茲·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮爾伯格稱要將影片拍成1944年6月6日當天實地拍攝的彩色戰地紀錄片。為此卡明斯基從攝影機鏡頭上取下保護鏡，使這台現代攝影機接近於40年代的老式機器。沒有了保護鏡，光線可以直接進入鏡頭並反射開來，比原來更加分散和柔和。同時，這位攝影師還將膠片底片進行特殊處理，淡化色彩，最終形成了影片中的效果。
漢克斯說：「以前，我從沒體驗過那種腎上腺素驟然分泌的感覺，因為一開拍，整個拍攝場地一片混亂。人們不斷倒下，炸彈就在你附近接二連三的爆炸，我可以想像到當年士兵們在槍林彈雨中成批倒下的情景，我們的眼中充滿了恐懼，我們知道這都不是真的，但正因為如此我們才真正恐懼」。伯恩斯補充說：「我們在整部影片拍攝的開始就拍登陸戰役的鏡頭，這徹底改變了我們在拍攝以後的戰斗場面時的態度。沒人會預想到登陸的場面有多麼恐怖，你會真正感受到當年士兵們需要勇敢面對的生死考驗。」巴里·佩珀說：「那天坐在登陸艇上遙望愛爾蘭海灘時，我感覺自己就是一個二戰時的士兵，我開始胡思亂想，我能體會到多年前士兵的心中是多麼的恐懼，他們疲憊不堪，渾身濕透，然後跳下登陸艇，但是迎接他們的卻是密集的子彈。他們眼睜睜的看著自己的夥伴死在身邊，而他們所能做的就是爬上海灘。」著名的歷史學家和作家、諾曼底登陸戰役的權威學者斯坦芬·安布羅思是這部影片的歷史顧問。他評論說：「這部影片真實再現了當年戰役的情況，毫無疑問這是我曾經看到過的最真實、最准確反映戰爭殘酷性的戰爭片，無論是從戰斗部署，還是士兵的表情、語言、相互之間的爭論與埋怨，以及彼此之間的尊敬與愛，無一不與當年的士兵如出一轍。」

10. 2021國內票房最高的是哪10部電影

《長津湖》票房：57.48億

電影太震撼了，真實還原了長津湖戰爭的過程，展現了最可愛的戰士們朴實又堅韌的精神。易烊千璽又一次挑戰自己，雖然有一點之前的影子，不過很好的詮釋了這個人物。無論動作戲還是戰爭戲都是頂級製作，劇情方面蘭曉龍是天才，群戲能把人物形象塑造的這么立體絕了。

《你好！李煥英》票房：54.13億

關於親情我喜歡有分寸的表達，不喜浮誇，讓人更自然的接受和感動。李煥英雖然不算精緻，但是恰到好處，符合我心中的好片標准。影片中一句我不求他榮華富貴出人頭地，我只希望她平安快樂，大概是所有父母對孩子最根本的期望所在吧
3.《唐人街探案3》票房：45.15億

情節低劣到可怕， 王寶強的演技也是低到罕見， 裝瘋賣傻全程無腦 ，早年還能稱為質朴， 現在基本就是傻逼加油膩。主線的銜接安排的過於粗糙，無法同時做到即合理有不失幽默風趣。陳導各種素養真是展現的淋漓盡致。
《我和我的父輩》票房：14.76