周星馳碰瓷是什麼電影

『壹』 寶馬車用彈弓打奧迪車碰瓷什麼電視劇

《假鈔者之末路》。《假鈔者之末路》是由吳優、李卓陽、郝平、宮海濱領銜出基喚演的犯罪動作懸疑電影。寶馬車用彈弓大奧迪含鋒伏車碰瓷就出自這部電視劇，電視劇主要講述了離山市發現可以通過驗鈔機的「超級偽鈔」警方遂成立專案組，專案組循著罪犯的蛛絲馬跡，將一個個犯罪分子談攜逼出水面的故事。

『貳』 星爺新作《新喜劇之王》是「跌落神壇」嗎

是友老，但不過是繼續往下掉而已。

近幾年周星馳幾乎都會在大年初一給中國大陸的賀歲檔票房施一擊重壓，雖然票房節節攀升，但是攔不住口碑節節敗退，《西遊伏妖篇》、《美人魚》兩部電影在豆瓣連七分都夠不上，一部恐怖詭譎的奇幻片，一部嬉笑吵鬧的環境保護片，周星馳早就把自己多年築壘的神壇給擊垮了。

《新喜劇之王》，又是一部周星馳的爛片。

『叄』 山林道碰瓷那個電影叫什麼

山林道碰瓷那個電影叫西虹市首富。
《西虹市首富》是由閆非、彭大魔編劇兼執導，沈騰、宋芸樺、張一鳴、常遠、張晨光、魏翔等主演的喜劇片，於2018年7月27日在中國大陸上映。
《西虹市首富》該片講述了混跡於丙級業余足球隊的守門員王多魚，因比賽失利被開除離隊，卻因繼承二爺遺產而獲得大筆財富，由此引發一系列令人哭笑不得的事件。

『肆』 周星馳是怎麼回應如夢結局的

周星馳回應結局：只是一場夢

周星馳在路演時，做出了回應，台上的鄂靖文與眾多的影迷一樣很疑惑，表示：我也不知道自己有沒有死，可能是觀眾的解讀不一樣吧，死不死都沒關系吧，她所表達的都一樣，都是一個奮斗！

星爺：我覺得你可能沒有死，你被撞車後暈倒過去，被送去了醫院，然後做了一個很美的夢！

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如夢撞車後，同樣是一輛黑色轎車下來詢問她，你是演員嗎？你是在拍戲嗎？與影逗汪片開頭如夢在路邊遇見一位老頭「碰瓷」如出一轍。

之後影片節奏明快，場景有些違和的跳躍感，且許多事情充滿巧合，疑點重重，又是集中在片尾出現，很難不讓人聯想到這是一場夢境，所以，影片在保持表裡劇情的同時，又呈現出了另一個培缺開放式結局，那就是在那個雨夜，如夢已經死了，後面的結局只是山中仔一場美夢。

『伍』 開旱馬富豪遇上碰瓷是什麼電視劇

出自2014年的電視劇《私房錢
趙毅在劇中扮演許大寶，一個開悍馬拉 黑 活的禪中司機。《私房錢》是DMG娛樂傳媒集團出品的都市情感輕喜劇。由司小冬執導、韓錦昆編劇，明道、商蓉、鄔君梅、趙毅等主演。該劇講述了三對都市夫妻，因為「謹襲手私房錢」所展開的家庭斗爭。 該劇於2015年11月29日在河祥嫌南衛視首播。 覺得有用點個贊吧

『陸』 當年你看不懂周星馳的《情聖》，讓我帶你回顧超前的經典！

電話說分手，吳君如扮演的阿珍告訴周星馳：我媽說，要嫁個有錢人的老公，光談愛情是沒有用的。

我們現代的世界不正是這樣么？愛情在房子，車子面前被壓縮成了一張薄紙，它的名字叫：房產證。

周星馳去向娶了四個老婆的師傅取經，你那麼牛掰，告訴我怎樣才能找到知心愛人？師傅告訴他，要想成功必先自宮，噢不，是先滅絕人性。於是周星馳現學現賣，卡著師傅的脖子要回了給師傅的孝敬，周星馳落荒而逃，師傅卻很欣慰。

我 們在達到目的路上越走越遠，越走越納租偏，本性已經漸漸迷失，眼界慢慢的被鈔票糊住了雙眼。

路上很堵，只有很少的出租，周星馳要去阻止吳君如的婚姻，跟幾個大漢在糾纏誰能坐上出租，一個小朋友過來讓周星馳幫忙打開易拉罐，周星馳告訴周圍的人先暫停，幫助小朋友先。誰知，打開的易拉罐噴了滿臉，小男孩趁機讓媽媽強上的出租，周星馳更是被男孩的媽媽一腳踢翻，成功坐上出租的母子倆給周星馳只留下了鄙視的背影。

社會套路深，一粗沖環套一環，你拿你的真心換回的，卻是別人對弱者的鄙視。

經過一番激烈的搏鬥，周星馳跳上急馳的婚車，試圖阻止新郎新娘結婚的腳步，拚命掀開面紗，發現，這個女人並不是他想追的人。

有時候努力的方向比努力本身更重要，方向不對，再堅持的努力也是白費。

完美的婚姻流程被破壞，周星馳陷入了伴郎們的群毆包圍，憤怒的新娘更是給周星馳憤怒的老拳。

做什麼事情都有代價，尤其是破壞別人的好事。社會很現實，別做傷害別人的事情，不然下場會很慘。

午馬欠錢被黑社會關了起來，瞧瞧午馬整容前的模樣，簡直跟周潤發一樣帥。

人在年輕的時候一定要珍惜自己青春的容顏，別到老了成了午馬這樣老皮咔嚓眼，後悔太難！

整容了的午馬，好不容易才讓恬妞相信，自己就是那個曾經的「周潤發」，當初給恬妞的錢幣就是最好的信物。

這個社會很殘酷，能證明自己的只有金錢。​

扮成瞎子的周星馳遇到碰瓷的毛舜筠，兩個騙子各自演了一出戲，沒有騙到別人只是騙到了自己，零加零還是零。

沒有核心的競爭力，僅僅靠欺騙已經行不通，大家已經都不是傻子！

大家各施詭計，周星馳的美男計跟葉子楣的美人計，可惜大家都是竹籃打水一場空，都想要挾對方，換取大筆金錢。

可惜對方都不是自己想像的那樣，社會套路深，比比誰更認真，太認真，你就輸了。

在岩茄殲張耀揚的暴力面前，周星馳跟午馬不得不委曲求全，一萬句巧語花言，都抵不上迎頭一拳。

大家團結一致，共同出力，才成功脫險，逃脫了張耀揚的虎口，團結就是力量。

在當前的這個社會，分工細化。只有各司其職，各盡其責，團結起來，才有更大的成功機會。

​有人的地方，就會有江湖。

做的再大的互聯網大佬，也得在烏鎮聚會，團結就是力量，團結就能勝利。​

人說，喜劇的內核其實是悲劇，周星馳把這種悲劇演到了極致，周星馳29歲那年的《情聖》，結合現實來看，堪稱經典，值得一看再看。

有些電影，一遍都看不完；有些電影，值得一翻再翻。​

『柒』 《你好，老叔》講了什麼故事為什麼該影片沒有啥熱度

可見這個行為是為了抓住觀眾的心理，觀眾會想電影「煥英」拍得不錯，質量過關，那這個「老叔」會不會也不錯呢？帶著這個好的初印象，很多觀眾就會進去看一下，究竟怎麼樣？這樣熱度，觀看率就上來了。我們再來看電影原名《愛笑江湖之返鄉記》，這種爛大街的電影名，讓觀眾直接就沒有了觀賞的慾望。

總結

這部電影我們可以知道，其實拍電影這件事沒有絕對的門檻，大家都可以做，但是做之前要有充足的准備，有一顆負責任的心，要對得起觀看電影的人，否則的話，只能是一次性電影了。不過真的有夢想的人勇敢去追夢吧，公道自在人心！

『捌』 喜劇之王觀後感

品味完一部作品後，這次觀看讓你有什麼體會呢？這時候最關鍵的觀後感不能忘了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，下面是我為大家整理的喜劇之王觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

喜劇之王觀後感1

再一次重溫星爺的《喜劇之王》，呵呵，綜合現在的種種，的確頗多感受。

奮笑檔斗，努力，是星爺在片頭就告訴我們的，每一個人都明白奮斗努力的重要性，但是能真真正正做到的卻是不多。

每一個人都有自己的天賦，自己堅持的路，但是很少有能能將自己的天賦用在自己的堅持上，太多太多的阻礙，流言蜚語，周圍人的不理解，所愛之人的阻撓，最終都很可能扼殺掉你那獨特的天賦。

至少，這一點上，喜劇之王里的星爺沒有，他沒有至愛之人的阻撓碰賣亂，沒有所愛之人的不理解，周圍的人，大多都是陌路客，他承受著流言，承受著冷眼，但是他不在乎，因為他知道自己要的是什麼，他只是一個演員。

每一個人的定位卻也不盡相同，我們其實每一個人都是演員，只不過演技稍顯青澀罷了。跑龍套的，社會底層的，前途迷茫的，每一個人都有著自己不同他人的願望和信念，命運的神奇就在乎，相信它的人無法戰勝它，不相信它的人，卻可以掌控自己的命運。當然這其中，包含了太多太多，言不能盡！

人生這一條路，太過平凡，註定無人銘記。太過輝煌，又背負太多，無法幸福擁有。其實想想，每一個人生來都只是單純的希望能幸福的走完這一輩子罷了，但是如何幸福呢？

幸福，是一個沉重而美好，嚮往但卻同時畏懼的字眼，幸福，終需要太多鋪墊。我不是感慨，而是緬懷，緬懷一些離開的，分開的，放手的，丟棄的幸福。

「不去上班，你養我啊？」

「我養你啊！」

「你先顧好自己吧，傻蛋！」

電影里，張柏芝說完那句之後，在的士上哭了很久很久，愛情，太多太多的承諾，如無法兌現，便是太多太多的傷痛。愛一個人，很容易。但是能為所愛之人付出，為一句承諾堅守一輩子，養你一輩子的人能有多少呢？我不是不想承諾，而是不敢，諾言，太重，現在的我背負不起，但是我願意為你背負這份諾言的重量，我願為了我愛的人，背負一輩子的重量。

不知何故，再一次想起了韓國的一個廣告，「愛情，養不活我們！」那一句，至今深深烙在心底，愛情，能養活什麼呢？什麼都不能，所以，別怪現在的女生太勢利，她們只是不想受傷，不想被養不活人的愛情再一次傷害。

命運，再一次提起這個詞彙，我不是個相信命運的人，在我的認知中，命運是失敗者失敗之後對結局的一種解釋，他們無法相信自己失敗了，輸了，他們總是有很多理由，這便是命運。

星爺最終掌握了自己的命運，因為他從一開始就不相信所謂的命運，一個跑龍套的又怎麼了，人生充滿了變數，能有期待和努力的方向，是多麼幸福的一件事情。

最後的最後，我送給大家一句，我最近生活中所感悟出的一句哲語！

「如果，我們今天都過得不快樂，那又有什麼資格去祈求明天的幸福？」

喜劇之王觀配含後感2

如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。

1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。

記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。

執著與單純

影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。

天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。

看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃？」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。

其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。

卑微與自尊

「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。

喜劇之王觀後感3

昨晚看完了星爺的《喜劇之王》，也看了一些影評，有點感觸，直到現在，心情仍不能平復，總感覺到一股激流在動盪，是生活的激流，通過亂山碎石中間，在創造著它自己的道路，在攪動著我內心的平靜。我要發泄出來，我要寫些什麼！

這部電影講的是一個小人物的自我修養的`故事，是他的故事，其中自強和樂觀的精神喚起了我的共鳴。電影以喜劇的方式告訴人們怎樣度過逆境、低谷，怎樣面對委屈，怎樣維護自己的尊嚴，怎樣對待......

雖然這是喜劇，但我是帶著嚴肅認真的心情看完的。因為關於社會底層人物的故事總有著更深層的意義，不管藝術如何高於生活，它都是來源於生活，這些故事反映著一些社會現實，一些現在過著幸福生活的學生們想像不到的生活。

電影一開頭，就是主角天仇面朝大海，高喊：努力！奮斗！奠定了小人物的勵志故事這一基調。主角是個跑龍套的，全副身家只不過幾百塊加塊表加本書。他只是跑龍套的，但他每次出入片場都是西裝打tie，他不妄自菲薄，他一次次地強調「其實我是一個演員」，他以演員的自我修養要求自己，認真對待每一個角色；他窮，一百塊相當於他幾分之一的身家，但他補償那位被敲竹杠的老婆婆時沒有絲毫猶豫，人性內在的善良從來與外在的身份、物質無關；他卑微、低賤，但是屬於他的東西他一定會拿回來，即使有刀架在脖子上，那三份盒飯他也要拿回來，這是一個人的尊嚴；他孤傲清高，他無視那些看不懂他的人，依舊按照他的方式去表演，他相信會有懂他的人，於是回家默默拿起《演員的自我修養》。他臉皮厚到我望塵莫及，在他身上看不到一絲虛榮心，沒有比較，沒有名利，他只是追求一個演員的夢。

這部電影講的是個辛酸故事，周星馳想說的也許是《蝙蝠俠：The Dark Knight》里小丑的那句台詞：Do you wanna know how I got these scars？本是悲劇，但他卻拍成了一部喜劇，而觀眾也混然不覺。周星馳說過，我搞笑是因為我內心憂郁，我要拚命讓自己開心起來。

愛默生舉過一個例子：正當喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的醫生，治療他致命的憂鬱症。醫生勸他到戲院去看卡里尼的表演，他回答：「我就是卡里尼。」

周星馳在戲里和戲外判若兩人，他的眼神和每部電影背後都有一絲憂郁，他是一個深沉的人，甚少有人看懂他的幽默，理解他的深刻。雖然他總有負面新聞，我相信裡面肯定有誤會有炒作有誣陷，但不見他出來澄清過一次，因為他不屑，正如天仇一樣不屑讓看不懂他的人理解他。

可能生活本身就是一場悲劇，生命本身就是無意義的，但我並不願意承認。生活不是悲劇，它是一場「搏鬥」。我們生活來做什麼？或者說我們為什麼要有這生命？羅曼羅蘭的回答是「為的是來征服它」。魯迅的回答是「真的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。可能這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「努力！奮斗！」

喜劇之王觀後感4

沒看過最初版本的《喜劇之王》，本著陪媽媽走過場的心情來看一場電影。女主如夢長得挺寡淡無味的，沒什麼吸引力，劇情也簡單：一個跑龍套女演員的奮斗史，主要是搞笑成分居多吧。

女主如夢很努力地演戲，吃了很多苦，也不放棄，堅持用自己的方式去揣摩演戲的這個度應該在哪。就像開場的「碰瓷」，你以為是假的，卻是真的。有時就是假作真時真亦假，演戲，假得不能再假，就是想要你通過拙劣的表演能感受到它的真。我眼中的真實往往是克制而現實的，看起來假卻是真。表演本身就是一場戲，想讓你信服，身臨其境，感同身受，但這是很難的。能做到同主角的心情變化而變化，已經是極好的了。因為你在看戲的同時，就帶著這一切都是演出來的態度在看。演好不易。

如夢的很多揣摩都是弄巧成拙，畫蛇添足。她，演過了。演戲有時就像生活，每個人都有自己要扮演的角色，而生活中也有像如夢這樣的人，努力生活，想要演好自己的角色，到頭來卻是一場空。

人生如夢。一切都是夢一場，演戲不易，生活亦不易。

不過最後，如夢拿了獎，過去的心酸苦楚得到了回報與肯定，似乎已經達到了人生的巔峰。我當時就在想，到結尾了嗎?這么快!我迫切地想知道她之後又做了什麼。

當你的人生經歷了有史以來最大的高潮之後，你會做什麼?你原本的角色已經演到極致好，你又如何找到新的角色?我頭一次想到這個問題，似乎也沒有人能回答我。很多家長會對孩子說，好好學習，考好大學，找好工作，結婚生子。之後就沒有人會告訴你接下來應該做些什麼，你還有什麼角色可以扮演?當你的人生經歷了難以擁有第二次的高潮之後，當你的內心一片茫然不知道接下來應該何去何從，你到底應該做些什麼?我渴望知道這個答案，我想了很久，如夢是繼續自己的演藝事業，同時以自身為榜樣鼓勵他人繼續努力，做好演員的角色，像周星馳自己也是，繼續自己的演藝事業，從演員到模範榜樣。

當你經歷了人生的高潮之後，你應該扮演什麼角色?這是一個簡單卻難以回答的問題，因為答案可以有很多種。對我而言，繼續做好我自己就可以了，繼續努力等待下一個人生高潮的降臨，新的角色便隨之而來，像居里夫人，二次諾貝兒獎，多麼的不可思議，可她還是做到了，不是嗎!門前流水尚能西，人生的高潮是難以計數的，只要你做好准備，迎接每一次，總會等到春暖花開。張馳可以在失敗中不忘初心，在機會渺茫中迎接人生高潮，郭帆可以在資金困窘中「厚著臉皮」迎接人生高潮，那我們也可以，即使你已錯過了很多，從頭再來從來都不是問題，不願再來才是問題。

這個春節過得很開心。不像以往，我這回是真的看了很多好電影。

『玖』 抄襲漫威鏡頭，碰瓷周星馳《功夫》，國產電影你們還有底線嗎

他們終於開始對「周星馳」的作品下手了，而且一次比一次無恥！

這么說其實並不是空穴來風，本來周星馳的作品應該屬於最難翻拍的一類，因為他的作品中都帶有強烈的個人表演風格，但是這並不是說就能阻擋住一些想恰錢的人。

因為在去年「張敏」導演就夥同王晶/陳浩民/陳百祥等明星，打著翻拍周星馳《唐伯虎點秋香》的旗號，搞出了一個非常辣眼睛的《唐伯虎點秋香2019》，其實明眼人都能看出來他們只是想打著周星馳的旗滑擾號搞一波快錢。

但是這樣不亞於是打開了潘多拉魔盒，因為隨後的導演馬上就搞出了一部既無恥又大膽的模仿劇

《火雲邪神之修羅面具》

說這部電影無恥，是因為這部電影這次不僅是打著周星馳的旗號來賣情懷，竟然連鏡頭都照搬周星馳《功夫》里的情節。

這部電影的劇情是以「火雲邪神」為核心，在這部劇里火雲邪神已經搖身一變成了正面人物，他為了保護城市游逗，決定消滅被黑羽會放出來的邪神面具和魔神，但是當他准備動手的時候，卻發現魔神已經變成了嬰兒，於是就收養了他，撫養他長大成人。

好吧，看到這你可能已經猜到結局了，小魔神長大經歷一番磨難之後打敗了黑羽會接替了老邪神的位置。

這時問題就出現了，小魔神在經歷磨難的時候，竟然在劇情和場景上完全照搬了《功夫》的情節，小魔神也遇到了影響他改邪歸正的女孩，而且這個女孩同樣是擺攤的，最奇葩的是，竟然連拍攝角度都是一樣的，只有不一樣的就是一個賣雪糕一個賣腸粉。

而且在小魔神徹底悔悟的時候，他也是跑信磨旦去了一個信號燈上，雖然不知道他為什麼也愛信號燈，但是能不能稍微的改一改拍攝手法呢？除了換了一些樣式和樓上的招牌，還真是粘貼復制一樣。

當然說完無恥就得說說這部電影有多大膽了

男主的個性和一些場景借鑒了周星馳的功夫，女主就更加狂野了，兵器和招式竟然直接用了「雷神」的，而且召喚「喵喵錘」的方式和動作竟然一點都沒改。

不僅如此，女主的一些大招鏡頭竟然連萬磁王都沒有放過，依然是毫無掩飾的就拿來用了。

真無法想像，這部打破復聯宇宙和X戰警宇宙，技能橋段融會貫通的電影，就連分鏡都絲毫不差的抄襲，真不怕收到律師函嗎？

當然也可能是，人家實在是無法直視這部電影。

因為這部電影，目前的評分可以說已經直逼《逐夢演藝圈》的寶座。

當然這可能就是最好的諷刺

所以說，一部沒有靈魂的電影，即使在有情懷，觀眾也不會買賬的，因為靈魂才是電影的核心。

『拾』 怎麼評價周星馳星爺的《新喜劇之王》

喜歡星爺，但是我是一個理性的粉絲，我覺得《新喜劇之王》是星爺的敗筆，列入爛片行列，一些過氣老梗，網路上的段子拼接在一起組成一些小笑料。同樣是小人物通過努力不放棄夢想堅持為自己的事業打拚，這一部比老版的還是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也許是大家對於電影要求越來越高，星爺的這部新作，啟用的女演員就很不討喜，長相普通表演甚至有點誇張。可能這就是這部電影需要的人物，我反而覺得開場那一段，踩導演腳的幾秒鍾是這部電影的精華，還把大家的思緒帶到了以前尹天仇柳飄飄的那個時代去了。時光荏苒，故人已老經典不在。但是這部電影的主旨也是想表達越努力越幸運，不要被生活壓垮，做好自己的事幸運總有一天會降臨到你身上，每一個小人物都有大大的夢想，每一個有夢想的人都應該被值得尊重。為夢想努力的人不可恥，那些在旁邊嘲笑的人才是最可悲的，因為他們可能忘記小時候自己還有夢想這件事了。如果說，爾冬升的那部《我是路人甲》以青澀、真實的方式記錄草根眾生，把事實擺在所有人眼前，那麼周星馳的新舊《喜劇之王》，用荒謬、無厘頭、黑色幽默的方式，用盡力氣維護小人物追求那希望渺茫的美好。簡單的復制粘貼也好，輕浮的落入俗套也罷，炒冷飯、吃老棚物本先放在一邊，周星馳的追夢人身份，是毋庸置疑的。他的作品與其說奇幻，不如說更像是童話。

說實話我個人認為自己是沒有資格評價星爺的作品的，因為他帶給了我太多童年的經典的回憶，哪怕他的電影評分再低，我都會買張電影票靜靜的坐下來看一看，所以在這里我也只能談談自己的觀影感受。

影片在2019年2月份上映，主要講述了大型影視基地，由鄂靖文飾演的胸懷明星夢的女子如夢已經在影視圈摸爬滾打了十多年，卻依舊還是籍籍無名的龍套演員。平日里，在片場飽受劇組和其他演員的欺凌嘲笑，回到家則被恨鐵不成鋼的老爹指責，甚至揚言斷絕父女關系。然而如夢一律微笑面對，天大的委屈也藏在心中，死皮賴臉地抓住每一個希望渺茫的機會。

在此期間，她結識了熱衷於跑龍套的李洋，早已過氣卻自視甚高的童星馬可，更徹徹底底看清了自己以及愛情的真相。她是過於平凡的小人物，是一個不該有夢的女孩，是一個直到宇宙滅亡也永遠不會得到演戲機會的可悲龍套。

本以為是部普通情懷片，結果被感動到流淚，劇里的小人物真實到每個普通人都可以代入及共鳴，不光是演戲的龍套，即使你是其它行業的平凡人都能被觸及內心最柔軟敏感的地方，故事簡單但真實動人。

看過星爺的電影很多，唯一不變的就是那顆不服輸的心，如果你覺得自己是條可憐的咸魚，那你就真的是條無可救葯的蠢驢。該影片整體評價不高，但我覺得不是星爺的問題，星爺的作品沒變，是我們見多了審美變了。

以上內容僅代表個人觀點，希望能對你有所蔽和橋幫助！

謝謝！

星爺的電影絕對經得起時間的考驗，無論是他主演的還是他導演的，總有很多人不惜花費大量的硬碟空間把它們保存著。例如我，會找一個安靜休閑的日子翻出來再看，不論時光荏苒，依舊歷久常新。

影片被人詬病的多是演員不夠漂亮，拍片歷時時間短等。其實，演員是星爺千挑萬選的，構思本片則是長達數年的。而且，賣情懷又如何，插入廣告又如何。不需糾結，愛的只是他展現的市井小民們哭中有笑，笑中帶淚。不要太執著，就像片中人說的那樣，人生啊，只不過是兩個字。

影片淚點很多。在如夢被馬可奚落時，如夢冒雨送外賣摔倒時，如夢被渣男拋棄時，如夢在參加選拔飾演騙子時，還有最後回播如夢做各類臨時演員受苦視頻時，路人甲，旁邊喝茶的，被吊掛的，被毒打的……影片元素也不少，那本演員的自我修養，快食麵等等。影片也很接地氣，送外賣，碰瓷等。

寂寂無名的無數個如夢在片場中歷盡千辛萬苦，只為了一個飯盒。而一直在夢想道路追逐中的如夢則和人擠在麵包車上聽著天鵝湖笑逐顏開。本片絕對是星爺送給眾多打拚的臨時演員的一份禮物。告訴他們，要堅持最初的夢想，同時宏猛，悼念他自己那些當初在苦不堪然依然奮力打拚的無數個日子。

乍一看，還以為是評價《喜劇之王》，再定睛一瞧，原來前面還有個新字。頓時感覺我吐槽的機會來了，我想看過這部電影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鯁在喉，不吐不快呀！

本來回答這個問題之前想再點開看看，回憶下劇情，因為都忘得差不多了，想想還是算了。劇情想不起來太多，但當初的感覺還是記得很清楚，就兩個字：失望。

當時曾一度懷疑，這是周星馳的電影嗎？完全沒有了周星馳電影的丁點感覺，甚至讓人懷疑是哪個三流導演，找來幾個不知名的演員（請忽略寶哥），拍出的小成本抄襲電影。

劇中女主給人感覺就不是個正常人，笑點幾乎沒有，究竟是劇本不行，還是演員不行？說周星馳不會做導演呢，也不對，《功夫》等電影在那擺著呢！

可這部《新喜劇之王》完全就是披著喜劇之王的外衣，無端地把觀眾的情懷按在地上摩擦。就好比是用一個黃金做的精美盤子，裝著一坨烏漆麻黑的屎，端來叫觀眾去享用，把一幫翹首以盼的星粉惡心得不行。

也許星爺真的老了，沒有他親自出演的電影在我看來，真的沒什麼看頭。當年《美人魚》能有那樣的票房，觀眾已經把欠星爺的電影票還完了。所以再別指望星爺能給大家驚喜了，就算他現在再演一部電影出來，恐怕觀眾也看不上了！

終於看到這個問題了，我認為新喜劇之王被嚴重低估了。在我看來，新喜劇之王平凡而普世，這就是周星馳的風格。

《新喜劇之王》，流露出了導演在中年之後才有的那種人生領悟。這部電影在悲涼里透露出一份溫情。很多批判者，要麼總是批判著有些俗氣的喧囂，要麼總是嘲諷著不合時宜的悲涼。卻不知道人生百味，電影萬象，你一開口就帶著情緒和偏見，那再美好都已經索然無味。

每個人都是在別人的電影里看自己的人生。《新喜劇之王》和許多當年星爺拍的經典一樣，未必那麼轟動，甚至會在當時被罵的一塌糊塗。但如果你想開開心心看一段簡單的故事，但並不打算太理解它，它一定不會讓你失望。否則，你不如先錯過它，若干年後再端出來嘗嘗。

周星馳的電影之所以讓人們念念不忘，不是他技巧有多麼高，故事有多麼藝術，情節有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千萬個你我小人物一樣，平凡，瑣碎，悲歡任人評，甘苦只心知。周星馳電影平凡而普世，這很周星馳。

周星馳的《新喜劇之王》對於很多北漂和橫漂起到很大的激勵作用。劇中鄂靖文飾演的如夢，很多劇情肯定是現實生活中星爺在跑龍套的時候經歷過，也有一些是自己之前作品裡的角色。整個劇最亮的點就是父愛和對夢想的堅持。如夢父親的愛如《長江7號》里飾演周鐵的周星馳對周小狄的父愛，一樣的接地氣。而如夢領飯盒的片段與《喜劇之王》里飾演尹天仇的周星馳領盒飯被吳孟達百般刁難如出一轍。一出場就是一群廣場大媽跳廣場舞更讓本劇有種接地氣的感覺。

所以星爺的《新喜劇之王》，減少了以前的無厘頭 搞笑 ，延用接地氣的演繹方式，傳遞最求夢想永不放棄的正能量。

感謝給我這個吐槽的機會，要不就憋出內傷了！

2019年春節檔的三部喜劇電影，分別是《瘋狂的外星人》，《飛馳人生》，《新喜劇之王》。三場我都看了，這幾部片都不能算得上嚴格意義的爛片，都是盡量用心去拍去演了。但是除了《飛馳人生》外，另外兩部都少了份底氣，故事情節要麼稀奇古怪，要麼乏善可陳。

最經典的POSS，先給大家擺上。心知肚明《喜劇之王》是在打情懷牌，但沖著星爺還是去看了。看完後，只能說廉頗老矣，已不能飯！按說，星爺如果繼續星式無厘頭的話，至少這部片子還能及格，卻偏偏搞什麼勵志情節。1999年版的《喜劇》，尹天仇是一個跑龍套的屌絲，柳飄飄是一個挺吃香的妓女。尹天仇還沒發達的時候對妓女說：我養你啊！妓女說：神經病！最後，妓女還是安耐不住問：你說的是真的嗎。尹天仇說：當然。尹天仇放下未來大好前程，選擇了柳飄飄。多麼又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式無厘頭只屬於周星馳一個人。別人去刻意模仿，就顯得東施效顰了。鄂靖文是一名內地演員，本身是很漂亮的，演技如何，不去評價，沒看過她的影片。在《新喜劇》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些過分。其實，要麼女主漂亮點，偶爾的自黑才能起到反差的喜劇效果，比如原《喜劇》里的張柏芝。新《喜劇》女主在行為上，向誤以為碰瓷的車禍中的老人討教演技，比如在父親拿起刀憤怒至極的時候還要拍下視頻鑽研表情，這些脫離實際又過分浮誇的笑點，一點都不好笑。

周星馳在《大話西遊》後，已經轉型成功，不再是簡單的無厘頭，而是用無厘頭的方式，去展示這個悲喜交加的世界，《大話》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山難，在沒有好的劇本前提下，星式喜劇已經走到頭了，這也是《美人魚》《新喜劇之王》被大家吐槽原因。可嘆，《功夫》之後，世間再無周星馳？

不過，也許若干年後，我們再拿出這兩部後周星馳電影來看，會有不一樣的味道吧！

《新喜劇之王》是周星馳基於《喜劇之王》的一部作品，因為其中好多的鏡頭可以看得出來。《喜劇之王》是周星馳以自己成名奮斗的血淚史為題材的。而《新喜劇之王》是以像王寶強這樣的草根成名為題材的，但是當時遭到了觀眾的質疑。也許周星馳在觀眾的心目中有著不容小覷的地位，所以觀眾希望每一部電影都能超越，但是每一部作品必有導演本身不一樣的情愫在裡面，如何考量去看一部電影，也是我們每一位觀眾需要有的底蘊，我們應該學著包容去看。

我對新喜劇之王的理解。

電影諷刺的馬可，就是新喜劇之王。電影感嘆的神經病如夢，也是新喜劇之王。周星馳嘲諷的是那些為了火起來，可以不要自尊也要博網友大笑的博流量 搞笑 的人，這和現在的抖音網紅有何區別？

在周星馳看來，任何喜劇之王都是個悲劇人物。所以公車上馬可戴上了周星馳御用的垂耳帽，就是在嘲諷自黑。自黑什麼，自黑他曾經那麼努力的去奮斗，可是觀眾都不認可他，直到他自毀形象以神經病一樣的無厘頭出現在大眾面前，大眾反而瘋狂的愛上了他，這難道不是個悲劇嗎，對周星馳來講，這種成功，就跟夢一樣，也不是他想要的，越成功他越難過，因為這等於否定了他十年龍套生涯苦苦堅持的努力奮斗靠演技是失敗的，他只有靠搞怪才能被人喜歡。

從這點來說，他和喜劇大師卓別林是一樣的悲劇！所以時隔這么多年，他才拍了這部新喜劇之王，就是對大眾包括他自己的一種拷問：成功，我周星馳這種算不算是成功？

你們覺得我是喜劇之王，其實我始終心裡自知我就是個死跑龍套的，我想正正經經做一個梁朝偉一樣受人正經認可的演員，可沒人認可，我越努力越正經，你們就覺得我越高興！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你們眼中也始終只是個無厘頭大王，不是一個真正的演員！周星馳眼中抹不去的哀傷，不是沒有緣頭的！

新喜劇之王，你可以說是馬可，也可以說是神經病一樣痴顛的如夢 ，更可以是無數為了出名為了流浪為了錢為了理想而想盡一切辦法也要火起來的網紅，你說他們是為了任何東西都可以，成功，什麼是成功？每個人都有不同的標准，但對周星馳而言，他就是單純的想做一個正正經經的，能被人認可的說一句「你是一個好演員」的演員而已。

可是這個世界沒有給他，他自己也做不到，他越努力越奮斗，在別人眼裡越搞怪越好笑，也越是個笑話 ！

是的，現在的內地，就是一個新喜劇之王當道的世界。

這，何嘗不是一個時代的悲哀！

新喜劇之王，就像一面棱鏡，射入的是 社會 百態，折射的是人性和人生，難道不是嗎？

「寶鏡啊寶鏡，這個世界誰最美？」

「白雪公主。」

「啪嗒……破鏡子！」

看出來片子沒花多少錢，但還是周星馳一貫的喜劇調調，可能我就是喜歡這種無厘頭吧，別人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特別不能理解票房的同時也嚴重懷疑自己的笑點，很多人一直在強調周星馳把自己的人生又拍了一遍，但是吶，做人呢，最要緊的就是開心。

從美人魚和西遊神話新說的傳奇視角回歸最拿手的小人物塑造，星爺對草根命運的把握爐火純青。

浩瀚的片場熙來攘往，卻像高遠的天宇令人迷茫，但依然有這些卑微的龍套，始終揮舞夢想的熒光棒努力把自己照亮：無數試鏡，無數被拒，無數替身，無數沒台詞，但嘲諷、白眼、不理解。

這些苦澀卻都在女主角如夢所代表的廣大追夢人的哈哈一笑里，泯於一句沒事兒，是的，如果現實之殘酷是凝結雪地里無法消散的黑色血液，那麼夢想就是融化這堅冰最溫暖的驕陽，每個漂泊的人，拼搏的人，逐夢的人，任誰都不會不感動。

星爺落灰般的頭發看了總叫人心疼，但他卻創造了一個個繽紛絢麗的故事，這就是造夢的神奇。

星爺的喜劇，最妙之處，就在於電影越圓滿，就越覺得傷感，雜陳五味，越品越懂。他是喜劇之王，是新喜劇之王，是我們永遠的喜劇之王。