青海電影票房

A. 《送你一朵小紅花》票房破10億，從這部影片中你發現了哪些精彩的劇情

《送你一朵小紅花》作為韓延導演生命三部曲的第二部，一上映就受到觀眾的高度關注，上映半小時票房就突破了2億元，票房最終突破10億。在劇情方面，故事本身傳達出了一種對生活積極樂觀的態度，節奏緊湊，笑點淚點的安排也都恰到好處，藝術完成度較高，感染力十足。影片圍繞兩個抗癌家庭的生活軌跡，通過“能看見未來”的患癌少年韋一航和“相信平行世界”的患癌少女馬小遠的相遇相識相知，為我們講述了一個溫情的現實故事。電影中這幾幕，給我留下了比較深的印象：

電影里還有更多這樣的小人物和小家庭，送外賣的聾人小哥、找孫子的奶奶等等，每個小故事小劇情細細回味過來都很有用意。導演用大量飽滿的小細節豐富了這些從容、平淡的故事，讓電影更有煙火味也有了靈魂。死亡何時會降臨，這是人們經常思考和需要直面的問題，雖然死亡可能隨時到來，但我們唯一要做的就是愛和珍惜。就我個人來看，這部電影還是很值得好評的，它是對於過去的2020年一個很好的總結，也是對2021最好的期待。

B. 電影賠錢為何還有大量資本瘋投電影

2012年前六個月國產電影只有兩部基本保本，一部是《綉花鞋》，一部是《黃金大劫案》，其它的都處於賠錢狀態，有一些甚至陪的血本無歸。看到這個消息，我想寫一篇科普文章，既然這些電影都是賠錢的，為何還有大量的資本進駐電影市場，瘋狂的投資電影呢。在回答這個問題之前，我先科普一下電影分賬的問題（當然，很多讀者都已經非常清楚了）。
最簡單的電影票房分賬方法就是電影投資方、發行方和影院各拿三分之一少一點，少的那一點是給廣電總局的孝順錢，也叫電影發展基金。拿《黃金大劫案》的票房來做例子，它現在賣了一億五千多了，實際上電影的投資方拿到的回報是五千萬上下。一部電影除了賣院線獲得的票房之外，還可以賣電影頻道得到一些（從幾十萬到幾百萬不等），賣網路版權得到一些。院線的三分之一的票房加電影頻道售賣加網路版權，就是一部電影的最終賣出的錢。
第二段，對於懂行的讀者來說，有點多餘。第三段我加一個小問題，上半年真的是所有的國產院線電影都賠錢了嗎？今天上午微博上流傳的那份資料，是基於最簡單的票房三分之一法則來計算，直接把票房三分之一後與電影製作方公布的成本做比對，低於成本的則算是賠錢。而實際上，國產電影現在很浮華，它們對外公布的成本水分很大，一般都是把真實成本擴大三倍以上向外界公布，以蒙騙觀眾，給人大片的錯覺。所以，按著這個黑幕來看，並不是所有的電影都賠錢了，只是表面上看賠錢了。
第三段對於懂行的讀家來說，也是多餘的。既然多餘，第四段也再多餘一個問題，哪些電影資方願意說自己賠錢了，哪些又從來不說自己賠錢。那些真個拿電影當做賺錢買賣的，基本上都是賺錢賺的很低調的，從來都是哭窮，說自己沒賺錢。而為何還有一些公司使勁叫喊自己從來不賠錢呢？因為這些公司拍攝電影的資金，都是融資所得，他們自己沒有錢用於電影製作，拿著別人的錢給自己做嫁衣，所以要吹自己從來不賠錢的。若是我的讀者里邊有電影從業者，您以後看到誰說自己玩電影從來沒賠錢的，看看他下一步是不是就要融你的資了。
第四段好像也沒有多大意義。第五段真正進入這篇文章的正題。上半年，國產電影沒賺著錢甚至是確實賠了不少，是實情。既然在中國投資電影，於票房上不能賺到錢，為何中國每年的電影數量還是逐漸遞增呢？為何還有大量的資本進駐電影行業呢？我覺得存在以下幾個方面的原因。
第一、
藝人包裝的需要。
有些影視公司，拍電影賺錢是其次的，靠賣藝人賺錢才是最主要的。這些公司規模都比較大，旗下藝人很多。幾千萬投資一部電影包裝自己的明星，靠走場代言等活動就可以把電影賠的錢賺回來了。說白了，拍電影就是給這些藝人穿身漂亮衣服罷了。也因此，很多藝人的炒作非常嚴重，而電影質量一直提高不上去。最近，小馬奔騰這家公司開始瘋狂的炒作寧浩導演，說白了，寧浩也只是一個藝人，不久的將來，很可能被小馬奔騰當做明星來賣的。不出一年，寧浩肯定有代言的品牌了，這個是一定的。因此，即使他們投資的電影賠錢了，還是有可以補回來的空間的。
第二、
地方政績的需要。
很多電影其實都是地方的政績電影。咱老馬是河北人，不能拿河北的那些政績電影舉例子，不然，又要有某些組織冒充黑社會威脅咱了。拿去年的《秋之白華》來說，這個其實就是政績電影。像《湘江北去》等等也都是地方獻媚的政績電影。這些電影是不在乎票房的，反正是納稅人的錢。
第三、
一些影視公司不可告人的圈地目的。
這個，我不便明說，只能舉個例子。有一個叫H的省，每年有幾千萬的影視扶持資金，但是，它的要求是，申請扶持的影視公司必須財務干凈，且最近幾年有成熟的作品了。那好，我馬慶雲建立了一個影視公司，花點錢投資了幾部電影，賠點錢，不算什麼，就是為了拿到這個幾千萬的扶持資金。當然，其間有沒有官商勾結，就得看我馬慶雲的本事了。這幾千萬還是小數字，更大的還在後邊。
我拿到這批扶持資金了，因為我最近幾年確實拍了幾部電影，甭管拍的多爛多不要臉吧，反正是拍了，我朝中還有關系，這扶持資金必定是我的了，政策上也說得過去。但是，我不滿足於這幾千萬的資金啊，毛啊，對於有錢人來說，這點兒是個毛啊。我要申請電影產業園項目！黨和政府您的領導英明啊，在您的領導下，俺們的電影事業是蒸蒸日上啊，俺們覺得，好萊塢對俺們的沖擊還是有滴，但是俺們深入學習了您們的指導精神，迎難而上啦，同時，俺們認為，好萊塢之所以能比俺們稍微厲害一點，是因為人家是有產業規模滴，俺們覺得，咱們H省也應該有自己的電影產業園區。領導們您們看啊，俺們申請辦電影產業園區啊！
各省的電影產業園，才是一塊肥肉。說是電影產業園，實際上，就是變相圈地，干房地產。房地產才是暴利！一畝地就能賺以前賠的所有的電影的錢。一個產業園，都是一大片的啊！暴利到底有多少，不說大家也都知道了吧。幹嘛要拍電影，還不是為了圈地。中國這么多省，除了西藏青海之外，估計都想著要上馬電影產業園區了吧。這么多蜂擁著拍電影的，大多為了這塊肥肉。
……中國電影的崛起，不是干多少個電影產業園區就能起來的，這個沒有任何關系。說到底，中國的電影積貧積弱，根源上就是這幫各懷鬼胎的玩意們在玩票，不是以做電影產業為目的，而是懷著房地產的惡毒心態。電影，哼，電影不過是它們圈地的敲門磚罷了。中國為什麼沒有好電影，因為中國缺少優秀的電影中間環節。中國不缺優秀的電影編劇和電影題材，也不缺優秀的電影觀眾，缺少的是優秀的以電影產業為目的的資金和合理的電影審查體制。中國當下的電影，很多都已經是地產泡沫的一個延伸了，跟數年前的香港電影用來洗黑錢，大同小異。如此看來，中國電影是否有希望？中國經濟何時平穩著陸，中國電影何時才能打通這個一公里的中間環節。

C. 國產文藝片，拍的不錯，但是選材不受大眾青睞，觀眾要不要支持

《天慕》原名《天路將軍慕生忠》，是國產文藝片相當不錯的一部，選材其實不算冷門，屬於愛國主義正能量紅色史題材，此類影片當然要支持！

《天慕》劇情大概是說慕生忠將軍帶領他的隊伍僅用7個月零4天，就在青藏高原上修築出2100公里的"天路"，代價是3000多名英烈捐軀高原，使人淚蹦，相當感人！這條"天路"創造了公路建設史上的多項奇跡，聯通了青海和西藏，結束了西藏沒有公路的 歷史 ，喚起了我們最純粹的愛國情懷！

文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。

所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！

要支持。

觀看自己喜歡的藝術電影，並不是把它當做工作之外的 娛樂 消遣，而是幾乎懷著虔誠的信仰把它納入身體的一部分，使自己在其中解放心靈，所以藝術電影的觀眾都透著幾乎執拗的忠誠感，支撐著藝術電影雖不至於有廣闊的受眾，但都有相當穩定的市場。

中國藝術片的未來仍然困難重重，但是中國電影人始終不缺乏創新和藝術精神，藝術片的未來或許比想像中的更加值得期待。

天才都是孤獨的，受大眾喜愛的不見得也是好的。文藝片不同大眾影片 娛樂 性極強，而文藝片的可貴之處就是充滿了 社會 價值氣息，它背後向觀眾闡述的許多哲理和啟發是許多 娛樂 片，ip片子所不具備。普通人很多，天才很少！

娛樂 性的電影不是說不好，而是滿足觀眾的群體不同。如果你是文藝工作者，每天從事文藝事業，放鬆的時候可能需要 娛樂 電影來舒緩一下。而看多了 娛樂 片，你也會覺得很枯燥，於是就看看文藝范的，感受一下文藝的氣息。

娛樂 片滿足人們 娛樂 放鬆的需求，這就是它的價值，緩解生活和工作壓力，是非常棒的。

文藝片往往是文化傳承的載體，許多的優秀電影都是富有文藝內涵《霸王別姬》《活著》《一個都不能少》等等，這是 娛樂 性電影不具備的功能！

其實這個問題很矛盾，看也不是不看也不是。其實不用過多的糾結，國家提出物質文明建設和精神文明建設，不管是文藝片還是 娛樂 片都是精神文明建設中的一部分。看電影的時候按照自己的喜歡興趣愛好就好，沒有必要也不必勉強特意去支持那種電影。

電影的題材和種類很多，我國幾千年的文化底蘊給電影提供了豐富的創作題材，文化本身沒有好壞，只有取精去糙才是最好的。但是我們一定要明白優秀的文化不但要支持，還要繼承下去，明確這點才是最重要的。

這個有很多的原因，並不是說不能選，而是影視出品方，投資人都是市場的企業主體，他們是要講究利潤回報率的，也就是一種投資行為，所以不會過多的考慮是什麼類型的電影，而是考慮市場收益，除了文藝事業部和公益影視不考慮收益，其他的都是商業活動為主。

最後就是我國的電影種類很多，應該支持各種優秀的影片，低俗無意，無營養的爛片就該抵制，保持文化的優良性是大家的責任，文藝片就該多多支持鼓勵。

百花齊放百家爭鳴，文藝片跟商業化票房一直很難兩全，夾縫中求生存，更需要大眾的支持

很棒的問題！

其實近年來隨著電影商業化的進程，國產文藝片的生存空間被壓縮得越來越小。目前國內還在一直堅持著拍純文藝片的導演也就剩下賈樟柯、王小帥、婁燁、萬瑪才旦這幾個導演了。

一般我們說文藝片主要是指題材比較小眾的影片，比如賈樟柯的《山河故人》，婁燁《浮城謎事》，王小帥《地久天長》，這些電影的特點是基本以導演的個人藝術訴求為主，幾乎忽略電影商業化的元素，結果往往導致票房低迷，叫好不叫座。

如果有成名的導演或者演員參與創作文藝片，那票房也可以很高，比如韓寒的《後會無期》通過粉絲效應就獲得了6.6億票房，排名年度第十；張藝謀的《歸來》票房2.95億；馮小剛的《芳華》14.23億，排名年度第五。當然這些文藝片能夠賣出高票房除了影片本身的質量，或多或少還是由於電影的主創人員有巨大的流量，能夠吸引觀眾去電影院觀看，再通過口碑發酵票房得以迅速增加。此外，文藝片可以通過售賣版權來獲取收益，尤其是獲獎的片子，不在電影院上映也照樣可以賺錢。

所以，文藝片不一定不賺錢，也得看誰來拍。

當然有些導演拍的文藝片本身就不是為了能夠在熒幕上映，因此票房通常少則幾百萬，多則上千萬，反正跟商業電影動輒過十億沒法比，票房能回本就不錯了。

那我們就得問了：既然這種電影基本上不受觀眾待見，那這類電影還有存在的必要性嗎？

所以回到問題，觀眾還需不要去電影支持此類電影呢？

答案也很簡單，喜歡看就去，不喜歡就算了。真正誠心拍文藝片的導演不會因為缺了你這一張電影票就不拍了，投資方要是真想賺錢從電影立項開始就已經想好了辦法；要是只是打著文藝片的噱頭來圈一波錢，你去看了也不會對於促進文藝片的發展有多少好處。說到底，觀眾只是被動的接受者，對於電影產業反饋和影響並沒有想像的那麼大。觀眾天天罵爛片，可爛片還是天天上映；觀眾天天吹《霸王別姬》，可二十多年來我們再也沒有類似的電影上映。

以今天互聯網的發達程度，再小眾的文藝片，只要內容還行，總能找到屬於自己的那部分觀眾。想賺錢並不難，觀眾就不用為此太操心了。

支持，必須支持！

我覺得，一部文藝片子的好與不好，其實不需要你有多大的場面，多大的明星，是看有沒有真正打動人們的心，引起人們的人性思考。

不管你做任何事事情，拍什麼樣的文藝片，是做給真正懂你的人看的，要看懂其中的深意，拍文藝片比其他片子更難拍，其實選材沒毛病，其實國產文藝片有好多優秀的的作品，比如《少年與海，無問西東，江湖兒女》等等都是很優秀的作品。

還有一方面，作品沒有有問題，是我們的觀眾欣賞水品提高了，現在網路時代，想看什麼樣的片子，想看多少應有盡有，觀眾有更多的選擇性，還有各個平台的分流，等等因素，都會導致意想不到的結果。

其實我們大多數的人們，可以放下生活的浮躁，靜下心來，多多欣賞一下，我們國產的文藝片，你會受益匪淺，要比好多特效大片具有實際的意義，期待我們的國產文藝片，創作出更好的作品。

懂你

國產文藝片的處境很尷尬呀

《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……

除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。

而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。

因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。

導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。

然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」

跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。

要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。

王寶強，是中國內地男演員、導演。幽默風趣 搞笑 是他的風格，讓觀眾有耳目一新的感覺。喜劇化成為他最大的看點，不論是作為演員，還是導演，都可以讓作品成為焦點 。一個曾經的群眾演員，卻成為了中國當紅的演藝明星之一 。

首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。

其實國產文藝片中也有好的，《七十七天》就是特別好的一部片子，其實它相對文藝來說，更像是劇情片，它講述的是一個人獨自穿過羌塘無人區的故事，整個故事敘事方式都顯得較為平淡，沒有什麼特別大的沖突，感覺就是生活中所發生的事情，這部影片的風景特別美，而且全部都是實景，裡面有氣勢磅礴的雪山，沉靜大氣的雪峰，遼闊壯麗的草原，清澈見底的河流，寧靜的湖泊，透藍的天。

這部片子不說，看別的，單說這個景就足夠吸引人。而且故事的情節由真人故事改編，一點對於有冒險精神的人來說也是很有吸引力的。在冒險的過程中，對於食物的控制，還有對於惡劣環境的應對，以及整個計劃的形成。每天要走多少路？每天要吃多少的食物？應該怎樣去避免一些困難？通過看這部影片，除了風景的美，你還能感受到主人公的獨立冒險精神。

所以說文藝片是可以拍下去的，會有人看的，正所謂，蘿卜青菜，各有所愛，萬一就有人喜歡呢，例如那些喜歡冒險，卻走不出去的人，看這部片就是心靈上的寄慰，看完也感覺好像和主人公一起走了一樣。

而且文藝片里真的有很多好片，我覺得是沒有人去推廣，不然文藝片還是有市場的，畢竟生活壓力那麼大，誰不想放鬆的安安靜靜的看一部電影。

除了《七十七天》，還可以推薦一下《岡仁波齊》和《轉山》……這類的電影，景美，拍的也美。

最後，如果可以，我希望觀眾還是能支持一下這類似的文藝片，因為我希望能在以後看到更優秀更好看的風景和故事。

文藝片需要人細細品味，是最適合表達人類的 情感 的影片。它通過導演的藝術拍攝手法和演員的藝術表演，使觀眾深刻的感受人類的美好 情感 ，引起 情感 上的共鳴，從而達到影片拍攝的最終目的。

所以文藝片好不好不能只看票房，我認為能引起 情感 上的共鳴的片子就是好片子，一定要支持！

國產文藝片的處境很尷尬呀

《江湖兒女》講的是時長跨越17年的犯罪愛情故事。犯罪和愛情，無一不是讓人血脈噴張：精緻女模特與開出租公司的大老闆相戀，因為愛情而意外入獄……

除了黑幫火拚等諸多動作戲的植入、劇情的走向足夠戲劇性，卡司陣容更是努力向商業片看齊：有廖凡、趙濤等文藝扛把子擔當主演，也有徐崢、馮小剛等話題人物拉動流量。如此清湯變紅油的烹飪手法，文藝片也能搖身一變，成為滿足觀眾喜好的口味大餐。

而同樣在戛納先聲奪人的《地球最後的夜晚》，卻仍像傳統的文藝片一樣，陷入了「甲之砒霜，乙之蜜糖」的評論漩渦中。

因《路邊野餐》而嘗到甜頭的畢贛導演，這次再次創新炫技方式。不僅2D3D混搭，電影後半段更是以一個長達60分鍾的3D長鏡頭開啟了文藝片的新玩法。

導演畢贛曾把故鄉貴州凱里呈現在大銀幕上，長鏡頭和暗色調讓觀眾記憶深刻。

然而通篇以情緒表達為主，過於意識流的敘事，仍舊讓「不知所雲」的觀影感受佔了上風。豆瓣熱評更是不留情面地揮拳打臉：「如果鏡頭長短可以衡量一個導演能否載入史冊，那麼我家門口的監控錄像大概可以拿奧斯卡了。」

跟風媚俗的，會被手握打分器的文藝人士嫌棄一身銅臭；而忸怩作態的，審美中段的普羅大眾又表示難以欣賞。

要取悅評委，又要收買觀眾，即便是在任性躺賺的國劇暴富期，國產文藝片依舊難做人。再說了，有的連評委都看不懂的片子，就別指望觀眾看懂了。

首先國產文藝片是一個比較冷門的題材，因為的確有市場而言，國產文藝片的市場不是那麼好，但是說沒有人看那倒不是真的，每一個圈子都有每一個圈子的受益人，其次問需不需要觀眾支持？我覺得如果可以還是支持一下，畢竟如果沒有任何經濟的來源，也會讓人沒有了拍攝下去的動力。

D. 之前被炒得很火，上映後卻尷尬得被票房打臉的電影有哪些

有很多電影在上映之前就已經在微博，抖音或者是其他APP上炒得很熱了，但是呢，實際上去看的人並不是很多，而這其中的很多人都還是只沖著電影里的某個明星才去看的，還有，即便如此，看完之後這些電影之後，風評還不是很好，甚至可以說很差了。接下來，咱們就來說一聲有哪些電影炒的很火上映之後又被打臉的。

近期的《攀登者》是以創新為主題的攀登電影，其中還有影後章子怡、視帝張譯、男神胡歌、井柏然以及吳京等影視巨星參演，特別是主演吳京為揣摩角色攀登時遇到的真實情況以及當下的心理狀態，還提前去青海拉練，所以這讓很多人都路轉粉，但是呢，因為影片中的感情戲導致口碑整體下降，所以即使電影的票房成績很不錯，但遠可以達到預期的效果。

E. 電影行業的調研報告

電影行業的調研報告

篇一：電影市場考察報告

前 言

為進一步做大做強江蘇電影產業，扶持江蘇電影，省國信集團公司副總孫魯，率集團信息技術部副經理張繼棟、江蘇省電影公司副總兼江蘇東方院線公司總經理吳斌、江蘇東方院線公司副總高禹燕一行四人赴廣東、四川、江蘇等地，進行了為期6天的電影市場調研，對部分省市電影市場現狀、電影產業的發展以及院線公司發展和影院經營、建設等方面作了全面考察，並結合江蘇及南京電影市場情況，形成報告如下：

一、我國及美、韓電影概況

根據國家廣電總局在《2006年電影工作報告》中公布：2006年我國電影票房為26.2億元人民幣，比2005年的20億元增長了28%，自2002年始已連續四年保持了20%以上的增長率。但我國的年票房與電影發達的美國及臨近的韓國相比，尚存在著很大的差距。以下是2003年至2006年，中、美、韓三個國家電影票房的比較：

二、廣東、四川地域及概況

1、廣東省

廣東省地處國內大陸最南部。東鄰福建，北接江西、湖南，西連廣西，南臨南海，珠江三角洲東西兩側分別與香港、澳門特別行政區接壤，西南部雷州半島隔瓊州海峽與海南省相望。

常住人口超9000萬人，常住人口總量居全國第三位。省外流動人口為1640萬人，省外流動人口總量一直居全國首位。

省會廣州市是全省政治、經濟和文化中心。地處廣東省東南部, 珠江三角洲北緣, 是華南地區中心城市, 中國的「南大門」。廣州市轄越秀、海珠、荔灣、天河、白雲、黃埔、花都、番禺、南沙、蘿崗十區和從化、增城兩個縣級市, 總面積7434.4平方公里, 2005年末全市戶籍人口750.53萬人，常住人口超過1000萬人。

2、四川省

四川省位於中國西南，地當長江上游，東連重慶市，南鄰滇、黔，西接西藏，北界青、甘、陝三省。面積48.5萬平方公里，次於新疆、西藏、內蒙和青海，居全國第五位。全省共有8650萬人口。

省會成都市轄9區4市6縣，面積12390平方公里，總人口1103.4萬，其中市區人口497.15萬，綜合實力西部第一。

三、廣州、成都電影產業現狀

1、廣州市

廣州市的電影市場主要由2家院線公司占據，分別是廣東省電影公司與中國電影集團公司聯合組建的「中影南方電影新干線有限公司」和廣州市電影公司與浙江橫店影視集團公司聯合組建的「廣東珠江電影院線有限公司」。

07年全省電影票房預計為3.3億元，其中廣州市約為1.8億元，深圳市為1.2億元，其他城市約在3千萬元左右。

「南方新干線」旗下的青宮電影城由廣東省電影公司和青少年宮共同投入1200萬元建設，影城佔地面積1800平方米，建有5個影廳，總座位數在800座，由於定位準確（城市時尚族、中斷市場），票價適中（年平均價格在30元左右），當年就達600萬元票房（不足年），次年達到1200萬元，實現利潤100萬元，07年預計實現利潤300萬元。

「飛揚影城」是業外資金建設加盟「南方新干線」院線公司的。該影城目前是國內票房最高的影院，年票房接近5000萬元。設有14個大中型影廳，分別位於天河城廣場4樓和正佳廣場7樓，由於位置好，環境佳，採用高端路線，吸引金領一族，投資方在已獲得高回報的同時，又在積極尋找另外合適地點建設影院。

在了解廣東省公司及南方新干線院線經營情況時，趙軍（廣東省電影公司總經理）說道：他們介紹這幾年主要是理念更新，解放生產力，從有利於發展、有利於進步來思考問題，把握改革開放的機遇，最終被社會接收、上級領導乃至廣電總局都支持，成為了改革的尖兵。

廣東省公司主要的做法是細分市場，把電影產業分三個層次做的：

（1）通過院線公司，做大主流市場。這部分，主要集中在一、二線城市。

（2）組建了數字院線，把城鎮、區縣的數字電影放映抓起來。組建中國廣東大地數碼院線，這部分主要是針對中小城市，利用數字放映來鞏固省公司相對主導地位。

（3）針對農村地區，實行流動放映。組建了廣闊天地數字流動放映隊，實行免費放映。目前已有120個放映隊，計劃全省推廣到1700個放映隊伍，其主要目的是組建一個廣告發布網路平台，通過政府補貼（省級補貼350元/場，市縣級補貼50－200元/場）實現免費放映，吸引大中型企業（移動、電信等）做映前廣告，最終聯手華南、華東地區的流動放映隊伍，打造一個戶外放映的概念，用創意板塊上市，這樣就可以控制一個很大的廣告市場。

在談到影院建設和影院管理時，趙軍介紹說：商業地產如萬達、金逸做的影院，已是過去式了，我們現在的影院建設就要走在別人的前面，做出特色，可以把未來考慮進來，向國外先進的國家學習，把電影作為主力店來做，建設大型多廳（18－20個廳），把與電影相關聯的業態如電玩、酒吧、迪廳等引進來，自己招商，形成具有特色的電影產業業態。目前廣東省公司凈資產1億多，06年700－800萬元利潤，我們是爭取在2－3年內達到3000萬元利潤。

影城的經營首先要建立一支營銷團隊，去做市場宣傳工作，這是一個長期的工程，去培育電影市場，做好市場推廣要持續，市場起來了，就解放了生產力，大家就會把蛋糕做大，得到實惠。另外，影城的特色活動也不可少，如我們每年舉辦中、小學生電影節，寒假、暑假歡樂節。用較底的票價，提前2個月走進校園，同時學生也可以用已用過的學習課本來抵3元票價，我們把接收的課本通過扶貧辦再免費轉贈到困難地區，達到經濟效益和社會效益的雙豐收。

目前職工年收入平均在6－7萬元。中層月收入在6500以上，公司領導幹部則更高。

「珠江院線」2001年，廣州市電影公司通過內部改革和資源整合，引進社會資金，以投資控股、參股新型文化產業等方式，不斷發展壯大，彰顯實力。投資興建了廣州市第一傢具有國際先進水平的現代化的五星級電影院中華廣場電影城；合作開發了「滿天星城市文化娛樂售票網路系統」，並在全國建立了龐大的文化娛樂售票網路，組建了售票網路公司；創辦了廣州文化ok網，推動了電影、演出業的信息化進程。

旗下中華廣場電影城：位於廣州市中山三路33號8樓，有影廳8個，先期投入一半 600多座，後又2投入資金建設了1300座。

篇二：關於中國國產電影的調查報告 -

一、基本情況介紹

調查目的：為了了解大學生對國產電影觀看以及喜愛程度，收集大學生對國產電影的意見和建議，分析中國國產電影現狀，透析中國電影業貿易的發展問題及解決方法。

調查對象：在校大學生

調查方式：網路問卷調查

二、問卷詳細信息

本次調查共65份，剔除15份問卷，還剩餘50份問卷。

1.性別調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，女性佔大多數，表明受訪者中女性居多。

2.對觀看電影途徑的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出，因為大部分受訪對象是學生，幾乎沒有經濟能力，所以絕大部分受訪者是通過電腦來觀看電影，只有很少一部分人會花錢去電影院觀看，這估計也是電影票房不高的一個原因。

3.對電影偏好的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者親睞於歐美電影，達到了66%之多，這應該和歐美電影強大的視覺沖擊，唯美的引人入勝的劇情，以及演員出色的演技有關等等。約1/3的受訪者偏愛於國產電影，因為國產電影在很多方面都趕不上歐美的電影，這也是國產電影票房較歐美的低的原因吧。

4、對國產賀歲片態度的調查及其分析

關於賀歲片，只有極少數受訪者表示很支持，每一部都看，絕大部分只是偶爾會看。雖然中國每年最少都會推出一部賀歲片，但是賀歲片並沒有電影導演及投資方想像中的'那麼受歡迎，看來，賀歲片不在於多而在於精呀。

5.對國產電影吸引力的調查及其分析

從問卷調查的結果可以看出,大部分受訪者看國產電影是沖著電影裡面的演員去的，少部分是因為喜歡電影的優美的劇情和唯美的畫面而去看這部電影，並且不怎麼關注電影的導演。所以，一部電影的好壞，票房的高低，和這部電影的演員有很大的關系。

6.對國產電影類型喜好的調查及其分析

生活中少不了的永遠是喜劇，所以，喜劇題材的電影一直都是人們所追捧的，也是比較受歡迎的，從問卷調查的結果可以看出，八成以上的受訪者至少選擇了喜劇電影。選擇僅次於喜劇的是動作題材的電影，因為動作電影很驚險、刺激，能給觀眾帶來較強的視覺沖擊感。愛情也是永遠都離不開的主題，約五成的受訪者喜歡愛情題材的電影。只有很少一部分的受訪者選擇了恐怖電影，一是因為國產恐怖電影比較少，二是因為拍攝的不夠吸引人，質量不夠高，趕不上歐美和日本的恐怖片，需要改進。

F. 李連傑主演的電影有哪些

1980年，李連傑被導演張鑫炎邀請出演由國務院邀請香港

李連傑少林寺(17張)
電影工作者在人民大會堂召開電影工作會議計劃籌拍的影片《少林寺》中的主角覺遠。[1]在拍攝完電影《少林寺》後的一次訓練中，右腿內側韌帶、兩根十字韌帶和外側半月板全部斷裂，手術七個小時，住院兩個多月。領取了國家三級殘疾證。[7]
1982年電影處女作《少林寺》上映，此片內地以當時一毛錢的票價，累計票房高達1億元人民幣。《少林寺》作為第一部在香港上映的內地功夫片，在當時復雜的政治環境下，《少林寺》創下2616萬港幣的記錄。[5]拍攝《少林小子》時脖子嚴重扭傷，尾椎錯位。[7]
1983年2月，《少林寺》的姊妹篇《少林小子》在香港首映，創下2200多萬港幣的輝煌票房成績。由於兩部少林系列影片在亞洲地區的大賣，李連傑引起了邵氏公司的注意。[5]
1984年，參演邵氏公司拍攝電影《南北少林》，由劉家良擔任導演。[5]在拍攝《南北少林》，脊椎錯位、背部肌肉嚴重拉傷，第五腰椎裂開。[7]
1986年秋，第一次也是唯一一次自導自演了影片《中華英雄》。[8]拍攝過程中，鼻樑骨被打斷，眼睛處往外血流不止。從高處跌落地面導致七根肋骨全斷。以致於身上釘滿鉚釘。因為長期勞累，胃部移位，拍攝中一度昏迷不醒。
1987年6月，與黃秋燕結婚[9]，在深圳開辦了「國際武術發展公司」。

李連傑版黃飛鴻(24張)
1988年7 月，以訪問學者身份赴美發展，在美國閑居時候，喜歡吟古詩，並因喜愛岳飛《滿江紅》詞，而創作了「滿江紅拳」，受到著名武術家黎達沖的大加贊賞：「李連傑真是個奇才！」[10]
1989年，在美國拍攝羅維導演的《龍在天涯》，認識利智萌發愛情，向利智許下十年承諾，並認識羅維導演的兒子羅大衛。[9]在拍攝《龍在天涯》時，羅大衛成為李連傑經紀人。[9]並與李連傑簽定10年經紀人合約的要求。而導演徐克到美國學習電影製作，得知李連傑在美國後，徐克禮賢下士，親自登門拜訪。不久，李連傑從美國飛回香港，接拍《黃飛鴻》。[11]
1991年，主演《黃飛鴻》[6]，成功帶動了一股港台武俠的風潮。李連傑版

李連傑致命武器(6張)
黃飛鴻前後共有5部電影，為《黃飛鴻Ⅰ之壯志凌雲》、《黃飛鴻Ⅱ之男兒當自強》、《黃飛鴻Ⅲ之獅王爭霸》、《黃飛鴻之鐵雞斗蜈蚣》 《黃飛鴻之西域雄獅》[12]。憑著此片，成為香港最具票房號召力的演員之一。
1991年，參演電影《東方不敗》，李連傑作為第一主角，飾演令狐沖，取得巨大成功。[13]1991年12月30日，接拍嘉禾公司的《男兒當自強》。[14]1991年，拍攝《黃飛鴻》，左腳腳踝嚴重摺斷，可擺成一百八十度，腳心對著自己。為了不影響電影拍攝進程，由熊欣欣代替完成一些腳部動作。[7]
1992年春，《男兒當自強》拍攝完畢。其經紀人蔡子明遭不明槍殺後，李連傑北京的姐夫正式接手，做起了李連傑的經紀人。[14]1992年，李連傑自組正東電影公司，他以「李陽中」之名(金庸先生取的)擔任影片監制，開始為自己的事業打拚。排攝《中南海保鏢》右腿骨折。[8]
1993年，李連傑拍攝《獅王爭霸》後，李連傑開始與當時香港娛樂電影之王王晶合作，拍攝了《鐵雞斗蜈蚣》《魔教教主》等影片，片酬在香港飈升至1600萬港元，在東南亞片酬更是高達2500萬港幣。這一年，李連傑總收入超過一億。[14]

李連傑(10張)
在內蒙古拍攝電影時，李連傑的姐夫，他也是李連傑的第三任經紀人，死於意外。[14]在楊登魁的勸說和幫助下，李連傑成立「正東電影公司」。拍攝了《方世玉》《方世玉續集》等影片，均取得成功，其中《方世玉續集》在香港僅放映28天取得三千零六十六萬票房。接著又拍攝了《太極張三豐》《新少林五祖》等。[14]
1993年，開拍《精武英雄》[5]，此片成為世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，在全世界成為公認的功夫片教科書。李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。[14]受邀主演電影《重案組》[7]，在劇照、演員、造型都已確定的情況下，由於某種原因，男主角李連傑放棄出演而後改由成龍主演。

李連傑方世玉(6張)
1994年，拍攝《中南海保鏢》《給爸爸的信》[15]《鼠膽龍威》等影片，均取得出色成績。1996年，開拍《冒險王》後，與徐克時隔多年再度合作《黑俠》，引起國際片商注意。幾年之後《黑俠》在全球市場熱銷，並成為動作片的黑色經典。[16]
1998年，李連傑的FANS《黑客帝國》的導演華高韋斯基兄弟和袁和平一起把李連傑推薦給《轟天炮4》劇組。此片公映後，李連傑在美國知名度提高。在影片公映後僅僅靠三場戲，一

李連傑劇照(25張)
句英文對白得到美國觀眾對他神話般功夫的瘋狂尖叫。當時的美國媒體說道：「JET LI五分鍾內技驚四座，一襲黑衣出場的更是帶幾分神秘感，符合西方人對東方的印象。」《轟天炮4》[16]美國首映，登頂票房冠軍。
1999年，美國華納電影公司力挺李連傑主演了《致命羅密歐》[16]，李連傑藉此機會把老搭檔元奎推薦至華納旗下。
2000年3月20日，《致命羅密歐》[16]美國首映，獲得票房亞軍。在李連傑搏擊影壇的時候，利智在上海浦東購地25公頃，做房地產，成為億萬富姐。
1999年9月19日，李連傑兌現十年承諾，在洛杉磯迎娶利智。[17]
2000年，兩部片子同時找到李連傑《黑客帝國2、3》《龍之吻》[18]，由於《黑客帝國2、3》李連傑要求的1300萬美元片酬沒有得到答應，而於2000年11月拒絕了《黑客帝國2、3》的邀請，接拍呂克·貝松的《龍之吻》。[18]
2001年7月6日，《龍之吻》美國上映，取得票房季軍。接拍《The One》（又名《救世主》[19]、《宇宙追緝令》），片酬飆至千萬美元，進身國際一線明星行列。《The One》美國首映，獲得票房亞軍。

李連傑軍裝(11張)
2002年，接拍《英雄》。[1][20]同年北美上映，連續幾周登頂票房冠軍。
2003年，接拍《龍潭虎穴》（又名《出生入死》、《致命搖籃》[21]）2003年2月28日，《龍潭虎穴》美國首映，登頂票房冠軍。2004年12月26日，經歷印度洋海嘯。拍攝呂克·貝松的《狼犬丹尼》。2005年5月13日，《狼犬丹尼》北美公映，取得票房季軍。2005年，拍攝《霍元甲》，從12尺高台墜落，受內傷。與秦爺水中對戰，被刀砍傷手臂。與泰拳高手和大力士對戲時，手掌、胸部和背部受傷。[7]
2006年，《霍元甲》開拍。[6]李連傑為投資方之一。[1]《霍元甲》春節期間橫掃亞洲多個國家地區票房。《霍元甲》在內地與美國大片《金剛》同時上映的情況下，票房領先，絲毫未落下風，進身億元俱樂部。在香港與美國大片《納尼亞傳奇》沖突，經過一周的較量，票房成功登頂。在台灣刷新50年來內地電影的票房紀錄。在新加坡、印尼、馬來西亞等國，票房登頂冠軍連續數周。在日本、韓國均取得不俗成績。歐洲、美國等國競相購買版權。2006年9月22日，《霍元甲》美國首映，獲得票房亞軍。[5]

李連傑《英雄》(15張)
2006年，接拍好萊塢動作片《游俠》。
2007年4月19日，正式創建「李連傑壹基金計劃」用來幫助全世界需要幫助的人。[6]
2007年，頻繁出鏡，如作客《藝術人生》[22]、《面對面》、《新聞會客廳》、《人物》、《東方時空訪談》，《魯豫有約》、《楊瀾訪談錄》[23]等，以及出地方各個新聞媒體，其目的一方面號召青少年珍愛生命，共同分享成功心得，另一方面呼籲大家為「壹基金」捐款，救助全世界需要救助的人。2007年，接拍《投名狀》、《功夫之王》、《木乃伊3》等電影。片酬高達1500萬美元，成為亞洲最貴演員之一。[5]2007年，憑借電影《霍元甲》獲得第十三屆「香港電影評論學會大獎」最佳男主角。[1]出席第九屆國際武術錦標賽，並出任「國際武術聯合會」和「中國武術協會」形象大使。
2008年，接受邀請到湖南長沙擔任中國體育勞倫斯獎頒獎嘉賓。接受湖南衛視 《背後的故事》的訪談。闡述他的藝術人生。[24]
2008年1月31日，在2009年達沃斯經濟論壇上，獲達沃斯Crystal獎杯（水晶杯）。憑借電影《投名狀》獲第十七屆上海影評人獎最佳男演員獎[25]，憑借電影《投名狀》獲第27屆香港電影金

李連傑在四川(20張)
像獎最佳男主角，同時投名狀獲最佳影片。
2008年5月，奔波在汶川地震第一線，積極參與抗震救災活動。同時李連傑壹基金為震後重建以及青少年心理恢復工作起著重要的作用。[26]
2008年12月，李連傑因其在汶川大地震上的貢獻獲選為美國《讀者文摘》2009年「亞洲英雄」。李連傑登上《時代》封面，被譽為締造了從武術家變成慈善家的「傑世紀」(The Jet Age)，李連傑表示：「我花了超過20年的時間，才體會最厲害的武器是微笑，最強大的力量是愛，我要凝聚這種力量，傳遞給更多有需要的人。」[14]
2009年，壹基金創始人李連傑先生，代表壹基金壹家人於8月14日緊急趕赴台灣，深入台南災區，了解災情，慰問災民，並協助當地進行救災工作。李連傑於8月14日中午抵台，與台灣紅十

李連傑在玉樹(22張)
字組織會合，晚上代表壹基金參加「88水災」賑災晚會。並首次參演慈善電影---《海洋天堂》。參加「四川依然美麗」公益活動，合作導演侯詠、阿生、演員李冰冰。與其他社會慈善家在人民大會堂接受胡錦濤主席接見。[27]
2010年，拍攝《敢死隊》，李連傑與傑森·斯塔森，西爾維斯特·史泰龍，多夫·倫德格倫，福里斯特·惠特克同台飆戲。[1]4月初，南方乾旱，李連傑帶隊到雲南，廣西考察慰問災民，帶去了大量的飲用水以及樹苗。在青海玉樹地震後，李連傑率領「壹基金」帶著帳篷、飲用水、葯品等生活物資第一時間趕往災區，對災區進行各方面救援。[26]2010年06月10日，李連傑拍戲中查出甲亢，帶病零片酬出演公益性文藝電影《海洋天堂》。[28]2010年8月8日，甘肅舟曲發生特大山洪泥石流，李連傑率先帶領演藝界捐款捐物，並組織「壹基金」救援隊向舟曲運送物資，進入舟曲進行人員救助。[29]同年8月13日，電影《敢死隊》在北美首映，登頂票房冠軍。2010年10月10日，徐克導演的《龍門飛甲》3D版，擔當主角，正式開機。[12]2010年12月3日，李連傑創辦的壹基金落戶深圳，成為中國第一家民辦公募基金會。[26]2011年1月，以國際紅十字會「親善大使」身份訪問越南，出席捐血活動，鼓勵青年們多多貢獻自已，為社會付出，指未來是屬於年青人的。[30]2011年，李連傑和馬雲一同創建太極禪國際文化發展有限公司。出演徐克導演的《龍門飛甲》。[1]拍攝電影《白蛇傳說》以及《太極》。[5]2012年10月，在武當山大劇院舉辦的太極文化高峰論壇上，和馬雲先後登壇演講。[31]2012年10月18日，出席由壹基金聯合新媒體平台發起的首屆「2012壹基金公益映像節」頒獎典禮。
2012年12月16日，出席為愛奔跑・壹基金2012深圳(鹽田)山地馬拉松賽。[32]
2013年4月1

李連傑不二神探(3張)
0日，在北京體育大學以「太極禪」為主題為學生演講。
2013年5月7日：北京第五屆全球移動互聯網大會上，馬化騰李連傑對話陳偉鴻：移動互聯與壹基金。
壹基金發起人及創始人李連傑以及壹基金執行理事長王石等出席中國平安聯合壹基金共同發起的「兒童平安」項目。2013年5月10日，馬雲與李連傑合建太極館，在杭州開館。[31]
2013年，李連傑為將中國太極禪健康快樂的理念推廣到全世界，頻繁出鏡，如錄制《看見》《開講啦》《我的中國夢》等電視節目。
2013年7月，李連傑、趙薇、馬雲等社會名流前往江西蘆溪縣拜訪氣功大師，引起各界議論，後馬雲回應稱「永葆好奇」。[33]2013年7月18日，李連傑攜手汪小菲、李靜等眾企業家在北京為阿拉善慈善項目做慈善義賣。李連傑現場為大家講解太極禪的含義，以及進行了一場小型太極禪服裝銷售，銷售款項將捐給阿拉善環保公益組織。[34]

資料來自網路

G. 牛王電影為什麼遲遲沒有上映

月份的電影最火爆的應該就是吳京和易烊千璽主演的《長津湖》，票房已經突破了50億，緊接著是《我和我的父輩》，票房也獲得了13億的好成績，幾家歡喜幾家愁，其中有一部電影《牛王》，上映了4天票房才30多萬，可以說是非常慘淡。
為何要說這部電影，因為他是王大治和張國強主演，這是一部脫貧攻堅的電影，講述的是山東對口支援青海背後的故事，全片以千牛萬羊進山東為主線展開。《牛王》早在去年就已經拍好了，為何遲遲不上映，結果不得而知。
其實這樣的電影沒人關注也很正常，很多人都沒想到，王大治突然出演了電影，非常讓人驚訝，首次演主角的王大治，票房有些不盡人意。王大治上一部電影還是18年的《幸福馬上來》，他在裡面客串了一個小角色，這幾年他一度消失在了大家面前。

H. 《送你一朵小紅花》結局是什麼

《送你一朵小紅花》結局是馬小遠去世了。

馬小遠因治療剃去了頭發，韋一航就剃光頭，陪在病房裡，直到馬小遠走完人生最後一程。一年後，韋一航恢復學業。暑期期間，他來到青海湖邊。在那裡，他看到了平行時空里的韋一航和馬小遠健健康康的生活著。心中祝願，在另一個世界，沒有病魔，沒有在病魔陰影下掙扎活下去的人們。

票房信息：

截至2021年4月18日下午16時24分，據燈塔實時數據，《送你一朵小紅花》票房達11.96億。

截至2021年7月24日下午14時21分29秒，據燈塔數據，中國電影市場2021年度總票房（含預售）突破300億元，總觀影人次達7.49億，總場次7384.44萬，《送你一朵小紅花》以11.96億元排在榜單第五位。

I. 李連傑演過哪些電影

1，《花木蘭》

《花木蘭》是由華特迪士尼影片公司出品，由妮基·卡羅執導，劉亦菲、甄子丹、鞏俐、李連傑領銜主演的真人版劇情電影，定檔於2020年3月27日在北美上映。

2，《封神傳奇》

《封神傳奇》，是由中國星電影有限公司和博納影業集團聯合出品的奇幻神話電影，由許安、楊龍澄聯合執導，李連傑、范冰冰、黃曉明、Angelababy、古天樂、梁家輝、向佐、文章、許晴等出演。

3，《不二神探》

《不二神探》是由北京光線影業有限公司出品的動作喜劇片，由王子鳴執導，文章、李連傑、劉詩詩、陳妍希、柳岩領銜主演。

4，《敢死隊3》

《敢死隊3》是2014年出品的一部動作電影，其劇本由戴夫·卡拉漢姆、西爾維斯特·史泰龍共同編寫，由派特里克·休斯與丹·布拉德利共同執導。西爾維斯特·史泰龍、傑森·斯坦森、梅爾·吉布森、李連傑、阿諾·施瓦辛格和道夫·龍格爾等聯袂出演。

5，《敢死隊2》

《敢死隊2》是由西蒙·韋斯特執導，西爾維斯特·史泰龍、布魯斯·威利斯、傑森·斯坦森、 余男 、 尚格·雲頓、阿諾·施瓦辛格 、利亞姆·海姆斯沃斯主演的動作電影。