說唱像電影一樣是什麼風格

Ⅰ 說唱風格有哪些

1、老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

2、新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。激擾

3、幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪神鉛脊說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

5、陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

6、爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。

(1)說唱像電影一樣是什麼風格擴展閱讀：

嘻哈文化起源：

1959年，紐約市政府決定在外來移民聚居地布朗克斯區修建一條橫穿過這里的高速公路。這個龐大的工程將要在很長的一段時間內給這里的居民帶來不便甚至混亂，於是本就不富裕的布朗克斯區的一部分經濟條件較好的家庭，決定搬家。

1968年，紐約市政府再次決定在布朗克斯北緣修建了大片的聯合式公寓，另外一些有游滲能力的家庭也遷入了這個公寓。在不到十年的時間里，布朗克斯變成了一個窮困破敗的貧民區，往日的欣欣向榮，逐漸被犯罪、毒品和失業所取代。

1973年，居住在布朗克斯西區街道的牙買加移民Kool Herc經常在家中舉辦「音樂派對」，他經常播放一些爵士樂、R&B、放克。

Ska和靈魂樂，與同時期美國流行的迪斯科相比，Herc的音樂更貼近貧民區人們的真實生活，他的派對也越辦越大。最後，Herc決定把派對搬到戶外，並獨創了使用兩台唱機，重復播放相同唱片中精彩的break的手法，使派對氣氛始終維持在高潮。

Ⅱ 說唱八大風格是什麼

Ⅲ trap說唱的特點

trap說唱的特點是有著電影插曲般的弦樂，音樂氛圍較為陰暗、詭異、迷幻。trap說唱起源汪耐於美國南部亞特蘭大地區。最早的trap其如肢實是以毒品交易為主題而創作，所以這種音樂風格被命名為trap說唱。

trap說唱的特點

trap說唱的特點是有著電影插曲般的弦樂，用沉重的808鼓2倍、3倍加速或連續奏出踩鑔，以及使用銅管樂器、木管樂器和鍵盤樂器營造一個整體較為陰暗、詭異、迷幻的音樂氛圍。

trap說唱也叫做陷阱說唱，起源於美國南部亞特蘭大地區。最早的trap其實指的是毒品交易的地方或難以掙脫的生存環境，而當時的trap說唱歌詞基本上都是以毒品交易為主題，所以這種音樂風格被命名為trap說唱。

trap說渣陵世唱風格是說唱音樂重要的分支之一，同樣也是目前主流說唱風格之一。這種說唱風格吸收了美國南部流行音樂極強的旋律性特點，並同時陷阱舞曲TrapMusic的影響和啟發。

Ⅳ 說唱風格分類

說唱風格分類有Old School（復古、經典），Boombap，Jazz HipHop，Trap（陷阱說唱），G-Funk等。

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於"談話"(talking)，中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。

Old School（復古、經典）

大多聽眾誤認為一些歌詞比較走心的說唱曲目就是指Old School，其實如果要具體定義Old school的話，應該從時間的角度。

Old school直譯就是老學校，它不只用在形容說唱上，也可以形容街舞等，其實就是一種具有年代的流派。

Old School這一詞配局第一次出顫賣罩現，是一些90年代的Rapper對那些80年代的說唱曲目的一種形容，認為80年代的Flow與風格已經過時並且節奏比較簡單和單一，漸漸90年代的人們都認為有些年代的Rap均屬於Old School。

Boombap

Boombap其實屬於Old School，更可以說代表著Old School的一種風格。Boombap是一個擬茄鬧聲詞，是根據伴奏來分類的。

Jazz HipHop

Jazz HipHop即爵士說唱，指的是說唱伴奏中采樣了爵士樂的一種類型。爵士說唱大多風格比較浪漫，放鬆，開心。

爵士樂是如今大多Rapper都會添加的音樂元素，中文說唱中可以聽聽蛋堡和王以太的歌，他們的不少歌都加入了爵士樂。

Ⅳ rap風格分類是什麼

西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂、老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、外來說唱樂、東海岸說唱樂、過渡說唱樂、喜劇說唱樂、基督教說唱、另類說唱樂13種風格。

1、拿陸西海岸說唱樂

西海岸說唱樂(West Coast Rap) 是流行音樂的一個流派，代州敏芹表人物N.W.A其研磨的唱腔與市井的內容之上又加入了更強硬的嗓音，再加上它保持了其原有的作為聚會音樂的基本功能，這一切都使它在90年代成為hip-hop的主要核心。

2、流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭冊畢的推廣，這樣的風格也稱之為「干凈說唱」。

3、中西部說唱樂

美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。

4、喜劇說唱樂

喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。

5、外來說唱樂

外來說唱樂 (Foreign Rap)所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。

Ⅵ 如今的Rap(說唱樂)主要分為哪幾種風格

西海岸說唱樂、南部說唱樂、流行說唱樂、老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說緩族攔唱、硬核說唱等等類型。

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。

Hip-Hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點。

而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式，因而受到很多人的批評，但卻深刻反映了社會的現實。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品：

說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂穗茄正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們。

他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，擾胡做自己的LOOPS。

Ⅶ 說唱的風格有幾種類型

說唱分為：流行說唱、另類說唱、地下說唱、重低音貝司說唱、西海岸說唱樂、南部說唱樂、老派說唱樂、中西部說唱樂、拉丁說唱、硬核說唱、喜劇說唱樂、過渡說唱樂等數種不同風格，隨著時代的發展，說唱風格也日指宏益增多起來。

rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是指有節奏地說話的特殊唱歌形式。發源於紐掘帶約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals等巧妙地和音樂融合。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品（判逗蘆數字式地被隔絕的酣然的叮咬）被結合從其它音樂錄音。

Ⅷ 對於說唱這種風格的音樂，我們應該怎麼欣賞

當然;可以轉換多種調，就是中文與英文說唱整體flow的比較，比如一句160，就顯得整個句子的意思已經不這么重要了，而在英文單詞中，大家都知道，就好，但是中文說唱大多數都是僅限於尾押，我們都知道押韻的歌好聽，大概就是英文的發音可以有很多的音階;你稍微改了一個調就不知道成了哪個地方的方言了;hop的人應該多多支持中國本土的說唱。所以我還是覺得熱愛hip160，所以你用怎樣的語氣說這個句子，一部分一部分的發音，周傑倫做的就很好;YIU」160。大家都知道我也不必多說了。。），這樣唱出來的句子未免太單調，反看英文？因為中文有些詞有些句子它的意思已經把語氣定下來了。總不可能在中國的地盤一個說唱歌手天天唱著英文的RAP吧，漢語中一個字的發音就是一個音節。然後就是押韻的問題，為什麼要強調這一點呢，我相信中文RAP一定會以他相對的特色漸漸地主流起來的，又是給押韻帶來了新的可能。作為一個研究中文和英文RAP多年的我來說，我覺得這一點，去;「我愛你」160，只要覺得好聽。但是那樣的話給人感覺就有點唱的感覺了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流暢，這也是限制中文說唱的一個重要原因。還有就是，而如果一句160，而英文往往好多個詞才能組成一個意思，漢語中往往一個字就代表一個意思，當然你要是硬把他說成一個聲調的也可以，這個地方就是第一個影響中文說唱的一個限制區，就沒有這么多限制;LOVE160，這個詞可以拆開好幾部分;「I160。，就沒有這些東西，而且還能聽眾還可以聽得懂（僅限英語學習的很牛逼的人或者母語是英語的人，而英文的隨意拆卸單詞和句子的功能，陽。說一下語氣的問題首先來說一下。玩HIP160。再碼一段，而這，如果用中文在句中押是一件很困難的事情。〒_〒），而這樣就給押韻帶來了更多的機會，甚至首押，就算你想好了句中如吵押，而看英文，賞（忘了是哪個shang了，中文有四個聲調;HOP的人也應該多多去 探索 它獨特的一面

如何欣賞說唱音樂。說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都前和憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成「sell out」就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。

我不知道Duke 大學的Hip hop/rap Appreciation 課上都講了什麼，我在這里只是介紹一下我個人的觀點，能給那些把hip hop當作一種真正的藝術或者一種文化的人與帶來一點啟示，或者指明一個方向。

如果看 http://www.rapreviews.com，（一個非常好的專於hip hop的樂評網站）可以看到分為兩個方面的慧橡盯打分：

1、Lyrics Vibe 也就是歌詞的評價

2、Music Vibe 也就是音樂方面的。

這樣的分類就比較粗糙了。

（千萬別看http://Allmusic.com 這樣所有風格通吃，沒有節操的網站）

如果看我的review，裡面都會分這樣幾個方面，為了敘述的條理性，我也從這幾個方面介紹。

1、Substance

也就是歌詞真正的有效信息，歌詞帶來的知識，故事或者是一些讓人思索的觀點。包括暗示，文字 游戲 ，雙關語這樣的讓人玩味品鑒的方面。

Substance是說唱音樂的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有價值的一個方面。固然，尤其在現如今的主流音樂界，有很多說唱歌曲只是在吹噓自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充滿為目的，說出來的東西沒有實質意義，只是為了做出這首歌好讓人們在dance floor 上面跳的開心。當然這樣的說唱樂存在是有一定的意義，但對於hip hop純粹主義者來講，這種歌的大量存在是對hip hop文化的扭曲甚至玷污。

什麼是擁有substance 的說唱歌曲？

我們不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了說唱音樂脫離了僅僅以party為中心的一種 娛樂 方式。這首歌曲中首次對一些 社會 現象進行敘述和批判，第一次給說唱樂，這種起源於街區party的藝術賦予了更深層次的 社會 意識。(Social Conscious and Awareness) 感謝Melle Mel,真正偉大的MC。

說到如何欣賞說唱音樂，這其實是一個很難的問題。擺在面前的第一個問題就是眾口難調，我身邊有很多人至今也對說唱無感。但是這並不能說明他們不懂欣賞，所謂蘿卜白菜各有所愛就是這個道理。

但是如果說真的願意去潛心關注、欣賞說唱音樂。那我這里有幾個角度分享給大家，大家可以依照我說的這幾個角度試試。

第一個角度就是一首說唱的歌詞。即使是說唱，它也是一種比較特定的歌曲。歌詞一定是首要的，雖然說往往我們聽一些說唱歌曲的時候聽不到他在唱什麼。但是歌詞一定是它的靈魂所在，說唱音樂有一個很獨特的地方，就是它所傳達的信息量是大於其他音樂的。說唱 歷史 上非常重要的一個作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five創作），這首歌首次對當時美國的一些 社會 現象進行了批判，這也是說唱音樂第一次覺醒了 社會 意識。此後涌現了大量的富有內涵的作品，比如說批判種族歧視，男女不平等，貧富差距等 社會 問題。說唱音樂也開始蓬勃發展。所以說欣賞說唱音樂，歌詞是第一步。

第二個角度就是音樂，它包括兩個部分——Representation和Proction。Representation也就是flow（節奏和詞的組合）、MC的聲線、發音、韻腳還有節奏感。說唱音樂就是一種能夠點燃人激情的音樂，其感染力非常強大。所以說這一部分不同的人喜歡不同的說唱，沒有特定的好與壞。Proction就是製作，也就是采樣技術。采樣技術就是借鑒以往的經典聲音或者音樂片段。這有點像電影中比較喜歡採用的致敬各種經典橋段的做法。采樣技術讓人們步入了音樂的宏大教堂，可以欣賞很多經典。不過這一技術已經衰落了。

第三個角度就是音樂的整體性，也就是說前兩個角度綜合之下，催生了什麼奇妙的化學反應。這就好比，啤酒配炸雞就有了靈魂；白酒加花生米也有了靈魂一樣。說唱歌詞配合它的說唱音樂就是這首說唱的靈魂所在，可以重點關注這一角度。

最後告訴大家，說唱音樂是一個非常優秀的音樂藝術。我已經對它進行了初步的介紹，它並沒有那麼神秘和陌生。感興趣的朋友大可多多接觸它。它能輕易點燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜歡說唱音樂。

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

一，關於音樂性。我建議您如果希望了解hiphop的話，不要從中國的說唱開始聽，而要追根溯源。您在問題里說過您聽過jazz，而事實的是jazz is the mother of hiphop。你可以從早期的說唱音樂中很明顯的聽到jazz的影子，並且很多早期的說唱的伴奏的采樣都是來自jazz。關於節奏的話呢，其實就是人們口中常說的flow，相同於在譜寫曲子時通過改變音符的時值或者加入休止符來使節奏變得多變一樣，說唱者也可以通過改變時值或加入休止符來使節奏變得多樣。一直平穩的44或者24的話，我們管他叫鼠來寶，不叫說唱。

二，關於快餐屬性。說唱音樂的確是一種入門門檻很低的音樂形式。但是想要做好，個人認為是需要很強的音樂素養。您說的那種快餐寫作模式是否流行音樂中也會經常出現呢？想要做品質高的音樂，說唱同樣也是要付出心血的。

三，關於歌詞。您說的沒錯，流行歌曲也有歌詞，但是說唱的歌詞量在單位小節里要大很多。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

我非專業。我對rap的鑒賞點有以下幾個：1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有「副歌」這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些3. 和弦變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎麼變了，其實不然，一個和弦咚咚咚到結束會很厭煩。所以也要適時的變和弦，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這么死（像五線譜這么精確）。所以rap叫「說唱」是很貼切的，其實有在「唱」。

一直覺得.....TT是個很心機很有城府很深的的人。聰明且心機boy，他跟gai其實挺像的。不過gai是聰明，是老油條，自我定位明確，而且gai確實有才；但TT呢，是那種心機，很會推銷自己，鏡頭把握得很好，天生就是塊混 娛樂 圈的料。無可否認TT在媒體上的形象非常好，陽光，積極向上，大方，極少樹敵和很多rapper都很熟，比如有被節目組抄cp嫌疑的vava，還有豆芽。所謂明星，不過就是可以在鏡頭前給觀眾看到他們想看的東西。TT很清楚這一點，所以他可以賣萌可以swag，可以像大哥哥一樣幫助年輕的卓卓，可以像兄弟一樣去安慰豆芽，還可以和各式各樣的rapper打成一片，這些舉動讓他在社交網路以及電視前帶來了巨大的人氣，為什麼，因為觀眾們就喜歡這樣的人啊，當人們都以為rapper們都是滿嘴臟話凶神惡煞奇形怪狀的時候出來了這么一個「清新」的TT，對於新入坑的hiphop迷們自然就會喜歡上這位「另類」的rapper，所以，他成為了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的見解，要脫事實看本質

聽說唱是從高中開始，最開始聽的都是噴麥的，算不上是說唱吧。從大眾音樂上算的話是從周傑倫轉過來的。聽了mc hot dog，天津的賤男春，北京的陰三兒。

大學的時候認識了北京的學長，推薦了很多北京的說唱組合。較勁，雙棒，新街口，慢慢的開始寫，錄，所以看見這個問題有些話想來回答。

聽你問的問題，可能對於說唱不常聽的吧。

首先，端正態度。

說不上端正其實，只是不要帶著有色眼鏡。韓流來襲也好，老師你好也好，有很多說唱飽含臟話。但是，這只是說唱真實的一種表達，他不全是臟的。我見到的大部分人都是因為覺得他粗俗而鄙視的，我給他推薦的歌他們也不會認真體會。說唱要真實，它接地氣。

只不過我聞到的是泥土的芬芳，他們看到的是泥土的骯臟。

其次，關於旋律。

當時，我寫了一首歌給妹子，妹子聽完說我還是比較喜歡有調兒的歌，你不如唱首林俊傑給我聽。

說唱不是沒有調兒的。這句不像給你說，像是說給那個妹子，你的伴奏就已經決定了你的調子，其他的高度是有違和感的，真心的，妹子你相信我。

三，關於歌詞。

歌詞是一首歌曲的靈魂。我覺得有道理，這就說到當時那個罵街的歌了，其實很簡單，說唱表達你真實的感受，現實就是這個尿性，你去描述他自然而然可能出現臟話，什麼都可以說，這是其他音樂不具備的特點，而這才是真正的音樂，我在之前聽主流的時候，全是我愛你你愛我你愛不愛我，而聽說唱時我能聽到，當我看見未來變成了黑色，於是我問自己應該如何去選擇，對錯善惡無法把握的悲傷與快樂，慾望誘惑著我。他的信息量大因為語速快，所以有很強的意識流在。至於詞，你去說你想說的話好了，管他臟不臟。

這樣的歌有真感情，而且貼近你的生活。

最後，節奏。

節奏是說唱的靈魂。說唱有好多靈魂。節奏是rapper的另一個樂趣所在，每個人都不同，譬如熱狗的低音，譬如蛋堡的輕快，哦對蛋堡的詞不錯熱狗雙押韻很棒，譬如較勁的故事性，等等等等，同樣都是八拍就看你怎麼拆，說得好人會和你一起搖頭，說的不好就叫數來寶。

其實說了這么多都是廢話，音樂這東西就是個聽，喜歡就好不喜歡就算，我是那種嘴巴停不下，熱愛押韻，不會街舞但是聽到鼓點就會帕金森的人。喜歡真實。樓主多聽一些你就會發現不全是臟的，你就會發現是有旋律的，歌詞超棒，好像和他一起搖擺。

跟著我的節奏一起點點頭 就算不愛說唱 一樣熱愛自由

音樂出現 是為了表達人的信念 只要你能覺得來電 風格不是關鍵

你既然問了問題 我相信你有興趣 有別人推薦歌曲 請認真感受旋律

志同道合的朋友 我們互相鼓勵 不管別人怎麼看 我們 繼續

如何欣賞說唱音樂，這個問題確實很難回答。說唱音樂相對於流行音樂來說，本身少了很多的旋律性，這也決定了在表達上說唱音樂會更加的直接，那麼說唱的內容就顯得尤為重要，所以在我看來說唱歌手和流行歌手最大的區別就是思想性。

這個問題讓我想到了很久以前看過的一個關於Jay-Z的訪談，這個訪談讓我印象深刻的一句話在於——把偉大的說唱歌手的歌詞從伴奏里抽離出來，刻在牆上，當你不從說唱音樂的角度去分析它，依然是非常精彩的詩歌。正是因為這句話，讓我喜歡上了說唱。

說唱里有一個很有趣的平衡，如果玩了說唱一段時間都會發現，押韻和內容的表達之間是相互制約的，編排更多的韻腳就意味著表達的邏輯和通順性會隨之減弱，如果你想更清楚地表達自己那也意味著押韻數量應該隨之減少。大多數說唱歌手沒辦法在魚和熊掌之間獲得最大限度的平衡，但是偉大的說唱歌手就能找到那個黃金比例。

下面借國內說唱歌手的作品舉個例子：

這首說唱，不追求押韻，但是語句非常深刻，用女性指代hiphop，四句話說明了說唱的發源地，發源人群，普遍的主題，自由的風格，歌曲的時長等等。我非常喜歡這首歌。

這段說唱裡面，兩個Bar融入了非常多的韻腳，但是並沒有給人突兀或生澀的感覺，反而非常行雲流水地表達了重新回到說唱舞台的心理狀態，在押韻和表達上做到了很好的平衡。 當然，我說的這一點更多地出現在聽說唱歌手地錄音室作品地時候，因為你可以很清楚地看到或聽到對方的歌詞。但是說唱的現場性則更多地依賴在Flow，押韻，音色，腔調，旋律這幾個方面，當然這就要從另外一個角度去討論了，以後有時間再展開來討論。

單從說唱音樂的欣賞來看，知道這幾點就已經足夠了，當然如果十分感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能了解到這些知識。

對與很多人來說，說唱樂與其他的音樂流派都很不同，它似乎比其他流派都難懂，甚至很多人都無法接受。其實說唱樂也是可以從很多方面欣賞到它的精髓的，讓我們看看我們可以怎樣欣賞說唱樂吧。

我非專業。我對rap的欣賞點有以下幾個：

1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。

2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有「副歌」這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些

3. 和弦變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和弦是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和弦就不需要怎麼變了，其實不然，一個和弦咚咚咚 到結束會很厭煩。所以也要適時的變和弦，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這么死（像五線譜這么 精細）。所以rap叫「說唱」是很貼切的，其實有在「唱」。

就從說唱音樂的欣賞來看，看到這三點就已經足夠了，當然如果非常感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能了解到這些知識。

hook與verse是嘻哈音樂的最基本組成部分，這和流行音樂的組合方式相似。一般嘻哈音樂人會將hook設置為rap，verse用旋律唱出來，比如《中國有嘻哈》小青龍的《time》，GAI在《歌手》上改編的《滄海一聲笑》。也有當然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律節奏 有動感，大家也都喜歡

Ⅸ 如何區分hiphop rap風格

Old school：說唱內容多關於派對
匪幫說唱中：談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上
POP：用說唱的形式在流行音樂中演唱主題大多為情感，愛情等主流音樂主題，音樂編曲也更為主並臘斗流化
Trap：以具有侵略性的歌詞和聲音著稱，並大局團量包含808踢鼓、腳踏鈸、低絕磨音調的唱腔、有層次的合成器、和「電影式」的弦樂器

Ⅹ eminem的說唱屬於什麼風格的有沒有誰也是這種風格的

eminem的說唱屬於硬核風格。

硬核說唱（Hardcore Rap）是Hip-Hop的一種。

說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力。

其背景總是伴以不納鏈拆斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。

硬核說唱涉及到好幾種不同的音樂感受，它表現為：熱情奔放的主題、猛烈強勁的鼓點、吵雜的取樣與製作、或是其中任意幾種的結合。

硬核說唱是強硬的、體察民情的、激烈的、而且常常是威脅性的（不過威脅並不是總都存在，它也有幽默和生機勃勃的一面。

在90年代的硬核說唱歌手之中，不過並不是所有的硬核說唱都是圍繞著匪盜的主題。

最早的硬核說唱出現在80年代後期的東海岸，那時候藝人們開始遠離了派對節奏以及對擴音器技術的誇誇喚旦其談。他

們的音樂和語言開始反映這個布滿沙礫的、粗糙而殘酷的城市環境，通常它們也是在這個環境中被創作和被欣賞。

這種風格的代表人物有theNotoriousB.I.G.，DMX， Jay-Z。

(10)說唱像電影一樣是什麼風格擴展閱讀：

hiphop風格劃分：

1、老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。

2、新派說唱（New SchoolHip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。

3、幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。

4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。

5、陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。

6、爵士說唱（Jazz Rap）洞棗：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。[2]

基本名詞：

flow：是說唱歌手個人風格的標志，rap過程中的停頓、拉長和加速等等技巧。

freestyle：即興說唱，即說唱歌手通過一段音樂，結合當時的環境等等，即興表演一段說唱。

battle：一種比賽形式，兩位rapper在規定時間內輪流用freestyle貶低對方，抬高自己，一般為三輪，依據觀眾的呼聲大小來判斷勝負。

diss：兩個說唱歌手之間爆發了不可調和的矛盾之後，通常採用這種方式證明自己，類似於battle，不同之處在於battle僅僅是為了展示自己的技巧，與私人恩怨無關。

Cyper（mic pass）：一種演唱方式，幾位說唱歌手輪流拿著麥克風rap。

punchline：在rap里指歌詞中押韻、節奏使演唱者和聽眾都覺得十分完美的部分。

埃米納姆（Eminem），原名馬歇爾·布魯斯·馬瑟斯三世（Marshall Bruce Mathers III），1972年10月17日出生於美國密蘇里州堪薩斯城，美國說唱歌手。

1997年，埃米納姆首次以個人身份推出專輯《Infinite》。

2000年2月，埃米納姆憑借專輯《The Slim Shady LP》獲得第42屆格萊美最佳Rap歌手和最佳Rap專輯 。

2001年2月21日，埃米納姆憑借專輯《The Marshall Mathers LP》獲得第43屆格萊美最佳Rap歌手、最佳Rap組合和最佳Rap專輯。

2002年，埃米納姆出演了電影《8英里》，並在影片中演唱了《Lose Yourself》，獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎 。

2004年2月，埃米納姆憑借歌曲《Lose Yourself》獲得第46屆格萊美最佳Rap歌手和最佳Rap歌曲。

2008年10月，埃米納姆的自傳《這就是我》上市，而他的第六張專輯《Relapse》在年底發行

2011年8月，《滾石》將其評選為「嘻哈之王」。

2011年12月，第53屆格萊美獎的提名名單中，埃米納姆以10項提名領跑，提名包括最佳專輯、最佳說唱專輯。

2015年2月，埃米納姆獲得第57屆格萊美最佳說唱專輯和最佳說唱表演獎。

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