㈠ 電影劇本怎麼寫
電影劇本的改編必須要有一個充滿想像力的頭腦,我所指的是,你除具備一定的文學功底外,對電影的拍攝技巧、鏡頭語言的應用、場面調度、聲樂色彩等都要有所涉獵因為寫劇本不是寫小說,你不能像小說那樣平鋪直敘。特別是你絕對不能像小說或其他文學體裁那樣,進行濃墨重彩的心理描寫,那樣就完全違背了視覺造型的初衷。舉個簡單的例子:比如說,表現一個任性的小孩,你要是在劇本里寫「這是一個被父母的溺愛和嬌生慣養所寵壞的孩子」,那就不行。首先要想想這樣的東西讓導演怎麼將之變為畫面?太抽象了點吧?嬌生慣養是怎樣的嬌生慣養?任性表現在哪些方面?必須要用具體的實例和場面來構成。
總之,推薦你先補習一下電影知識(如果你是達人,就算我沒說),劇本方面,推薦你去看<廣島之戀>和<魂斷藍橋>,這都是很優秀的劇作範本! 網上搜搜就能找到.寫劇本時最好能和你的那位朋友一起探討,叫他幫幫你一起完成.
一點小建議,你那篇文章如果要改編電影,有絕對的難度.這種靠對白支撐的電影很沒有市場.觀眾既然選擇去看電影,就主要是為了看電影的聲畫結合,而不是去看你賣弄對白講故事,像前一陣徐靜雷的<夢想照進現實>,我就認為很失敗.電影已經失去了導演的思想,完全是憑著原作小說的套路講故事.(至少我在看到一半的時候就睡著了...)所以,請一定記住"每一部電影裡面都有一個導演靈魂的吶喊"
最後,祝你成功!
㈡ 誰有一套完整的電影劇本。從開始到結尾包括格式
肖申克的救贖劇本,亞馬遜書城有售
㈢ 電影劇本
可以的,前提是你得把劇本寫完整了,條件是你的劇本必須有創意,現在很多人都想搞這個,以為寫劇本簡單,所以競爭很大.如果你有關系的話,找熟的圈內人.不管你的劇本多爛,都會有搶手幫你搞定的.沒有關系的話,就只能從質量和創意上下手了.作品完成後,就上網搜索各大電影電視公司吧,電影公司,包括華誼,星輝,英皇,中影.電視公司就太多了.
另外給你幾個劇本方面的論壇,天涯的影視劇本,新浪的夢工廠,熒光.
㈣ 電影劇本範文
你應該先注意劇本的格式
如時間,地點,環境這些東西都是必須交代的~~而且你要把你想要寫的故事細化~~無論是主角的心裡,動作還是其他。在劇本中都應該適當的表現出來。不同的場景中間要有適當的提示語~~~還有本里有自己的專用術語,多多使用這些術語,能讓你的劇本很專業,至少看上去很專業。
1.Angle
on
角度對准:比如BILL走出便利店,相機對准BILL。
2.Favoring
主要表現:BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現BILL。
3.Another
angle
另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder
angle
更寬的角度:先表現BILL在廣場的一角喝可樂,然後鏡頭拉遠,表現BILL所在的廣場。
5.New
angle
新角度:換個角度表現BILL喝可樂,使鏡頭豐富。
6.POV
視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse
angle
反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。
8.Over
shoulder
angle
過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving
shot
運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至於具體怎麼動,還不是現在考慮的問題。
10.Two
shot
雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close
shot
近景:強調SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert
插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手錶的特寫,當然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
場景說明要黑體,時間地點要黑體,居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換,「切至」就是硬切,「化至」就是加轉場的效果,全部居右
如有特效運用,也要用黑體標出
㈤ 一部完整的電影劇本有多少字
一部完整的電影劇本有多少字是沒有絕對標準的。
西方主流劇本創作理論認為,一個標准電影劇本的篇幅大約有120頁(英文),或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫,或兩者兼有之,均可按一分鍾一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鍾。
第一幕是開端,可看成建置(setup)部分,這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置(確定)你的故事。如果你去看電影,你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。你應該及時地抓住你的讀者。
你應該用大約十頁的篇幅來讓讀者明白誰是你的主要人物,什麼是故事的前提,故事的情境是什麼。(中文劇本一頁相當於英文劇本兩頁)
(5)電影完整劇本擴展閱讀:
影視劇本的文體構造:
影視劇本文體在結構形式上的特點,即章法特徵。具體說,就是鏡頭(場面、段落)與蒙太奇的體現和設計。
較規范的影視劇本,其結構形式大都以場面為敘述單元,通過蒙太奇方式連結成篇;每一個場面,又由一個或數個鏡頭組成,而鏡頭與鏡頭之間,也是通過蒙太奇聯絡。
有人認為,鏡頭與蒙太奇之類是導演掌握的事,編劇可以不管,這種看法是完全錯誤的。其實影視創作是一個完整的不可分割的系統工程,根本不存在完全獨立的創作階段。
鏡頭、蒙太奇是影視創作的不可或缺的特定表現手段,無論編劇、導演、剪輯師,他們雖分頭工作(很多時候,也有其中兩者、甚至三者集於一身的),但其創作卻是相輔相成,可謂「和則俱榮,分則兩傷」。
㈥ 改編劇本完整版電影
改編劇本_hd.mp4
㈦ 電影劇本怎麼寫
第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1, 地點: 時間: 天氣(環境):
該場景內的情節簡要說明(200字以內):
角色名字:(可以用粗體也可以用斜體,但要統一): 如下文: -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧),如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭,在動作說明前如果是角色的動作,則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如:-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視,顯出主人公大大的形體,身著西服裝束,手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移,以主人公的動作表示他在行走。]
對話:對話格式為:奔翔:對話內容
如需特殊說明,可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明:每一頁代表動畫片的1分鍾,不管這頁長與短,到下一分鍾全部換頁。
注意事項:對話不能書面語言,需要富有幽默,對於劇本,若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。
㈧ 請問一般一部完整的電影劇本有多少字
幾十萬左右
㈨ 求電影劇本的範文!
我是個喜歡看電影的人,看了好多電影,有的時候我感覺某部電影可以按另外一個結局來拍,也許會有更好的效果,所以呢,我跟你一樣也希望有朝一日能出一部自己的作品。。。我們一起加油吧
㈩ 請教一下:誰知道什麼雜志上有完整的劇本刊載 (註:完整的電影劇本)
像《電影世界》《電影評價》,電影頻道的《看電影》雜志也可以