㈠ 韓國電影《寄生蟲》表達了什麼現象
韓國電影《寄生蟲》,最初大家都以為是什麼科幻片,但想不到竟然是一部現實向的批判之作,作為一部劇情片全片超過兩個小時的時刻給我們講述了何為寄生蟲的含義。
寄生蟲是恐怖片嗎?寄生蟲想表達什麼?
《寄生蟲》是什麼類型的電影呢?豆瓣分類是劇情片,所以電影中沒有鬼的,也沒有生化危機的梗,所謂的「寄生蟲」實際上指的是人。
按照類型分類,《寄生蟲》屬於是類型片,雖然導演奉俊昊一再強調電影的「類型片」屬性,但也有不少網友認為這部電影其實是一部「商業片」。
韓國電影《寄生蟲》2019年5月在戛納首映,之後在韓國正式上映,目前國內是沒有上映的,這樣的電影不知道會不會正式引進的,完整版時長是132分鍾,超過兩個小時候了,引進的話應該會有刪減。
《寄生蟲》
導演: 奉俊昊
編劇: 奉俊昊
主演: 宋康昊 / 李善均 / 趙汝貞 / 崔宇植 / 樸素丹 等
類型: 劇情
製片國家/地區: 韓國
語言: 韓語
上映日期: 2019-05-21(戛納電影節) / 2019-05-30(韓國)
片長: 132分鍾
電影《寄生蟲》表達的是什麼呢?起初大家都以為是科幻片或恐怖片,但想不到卻是現實向的,好像在國外這種總想揭露點什麼的電影都很容易得獎,那電影到底想揭露些什麼呢?
導演奉俊昊通過他執導的為數不多的影片,我們不難概括出他的「暗黑寓言」風格。
《寄生蟲》最容易被解讀為對「階級固化」的批判,但這只不過是影片的第一層包裝。
《寄生蟲》里,往樓梯上爬的換成了那個看似人畜無害,實則野心勃勃的男孩。但這一點其實需要在更高的層次上去看。它是來自首爾貧民窟的「凝視」,但這個「凝視」更是世界性的。
新興大都市貧民窟,尤其是過去的第三世界國家,「新城市人口」在過去數十年間呈爆炸式增長,由此引發的問題形成了全球地緣政治的新格局。目前全球的城市人口很可能已經超過了農業人口,而這一切正是全球資本主義運作的必然結果。「全球化」的結果,往往直接摧毀許多地區的農業、農村、傳統倫理秩序。而絕大多數社會的公共福利根本無法支持驟增的城市居民,他們基本只能「自我治理」,於是「寄生」就成為其中一個重要的手段。
㈡ 韓國電影《第八天之夜》到底講的是什麼,有什麼含義
《第八天之夜》是金泰亨執導並擔任編劇的韓國恐怖片,李星民、朴海俊、金裕貞、南多凜主演,於2021年7月2日上映。
該片講述邪惡的封印即將解開之際主人公們為拯救世界而奮戰的故事。
被封印住的災厄即將藉由7種媒介沖破封印,並企圖將人間化為煉獄。肩負使命阻止這一切發生的朴振修(李星民飾)與之展開了8天的殊死搏鬥。
腥紅之月妖怪歸來,兩千五百年前妖怪禍害眾生,佛祖將其力量消減,將紅黑眼珠進行封印。 紅色眼珠躲過佛主追捕,在逃亡第八夜時,發現自己才過了7個墊腳石(寄生7個人的意思),最後還是沒有逃過佛祖的手掌心。 最後將其分別關押在東西兩邊,絕不可再讓此兩妖怪相見。
電影《第八天之夜 第8夜》結局:
為了將妖怪消滅,大師兩人聯手准備將妖怪引進陷阱,消滅它。 老金為了救弟弟也前往了北山,今晚就是最後一日。 妖怪如期而至,青釋身披符咒外套躲在暗處,妖怪一步步走向大師,青釋將其入口用紅線封閉,大師就是妖怪最後的目標。
為了不讓妖怪附身,他交代青釋然,最後殺了自己不要猶豫,可是妖怪的一番話讓大師後知後覺當你放棄這山逃跑之日,開啟舍利盒之人不是你。
大師讓青釋快逃,自己拖住妖怪的腳,此時的寺廟被妖怪侵蝕。 聽見槍聲的老金找到了弟弟,抓住他的衣領,而此時,他身上的護身符讓弟弟恢復了一點意識,並讓他快逃。
下一秒又變回了妖怪。 大師這是一槍打中妖怪的腳,舉起斧子砍在了妖怪的身上,自己卻被老金打傷。 但是最後還是晚了一步,對方已經轉移成功,老金也沒有倖免。
青釋頭頂三隻眼,來到大師面前,讓他回憶和這孩子的羈絆。 因為青釋的母親害死了大師全家,讓他十分痛恨,但大師趁機在他臉上畫了一個符咒,成功地轉移了妖怪。
最後要按計劃讓青釋殺了自己,來終結這一切,青釋最後忍痛舉起斧子劈了下去,一股強大的能量瞬間瓦解,終於結束了這一切。 最後青釋來到沙漠中,又將舍利盒封印在此。
這部電影格局有點小, 導演好像要安排很多比喻,但是劇情太亂。 最後的鏡頭有種時裝概念片的感覺,還不錯。
應該說電影在我的預期范圍內,但恐怖氣氛還不夠,因為主要是講驅魔...... 電影亮點是那個離家出走的詭異的女生,皮笑肉不笑的樣子既有趣又慎人。這部韓國驅魔電影結局是正義戰勝邪惡。
㈢ 韓國的全部電影有哪些
韓國電影
喜劇片:我的野蠻女友、我老婆是大佬系列、野蠻師姐、田禹治、超速緋聞、開心鬼上身、朝鮮名偵探、頭師父一體、家族榮譽系列、美女的煩惱、加油站被襲事件、朝鮮男人在韓國、天才寶貝、戀愛操作團、陽光姐妹淘、奇怪的她、七號房的禮物、七級公務員、不要相信她、我們學校的ET、神漢流氓、妻子小姐、電影就是電影
恐怖片:哭聲、老師的恩惠、突然有一天、昏迷、考死、筆仙、假發、姊魅情深、女高怪談系列、漢江怪物、食人豬、追擊者、看見惡魔、極樂島殺人事件、貓:看見死亡的雙眼、白色:被詛咒的旋律、寄生靈、殺人漫畫、鄰居、捉迷藏、恐怖故事
動作片:盜賊聯盟、大虎、群盜、海盜、大叔、
戰爭片:鳴梁海戰、太極旗飄揚、高地戰、歡迎來到東莫村、登陸之日、實尾島
犯罪片:殺人回憶、實尾島、漢城大劫案、殺手公司、走到盡頭、老千1-2、黃海、老男孩、親切的金子、我要復仇、母親、七天、我是殺人犯、金福南殺人事件始末、辯護人、熔爐、老手、恐怖直播、卑劣的街頭
歷史片:王的男人、奸臣、觀想、朝鮮名偵探1-2、思悼、醉畫仙、鬼鄉、
愛情片:春逝、八月照相館、我腦中的橡皮擦、建築學概論、我妻子的一切、我的小小新娘
勵志片:馬拉松、國際市場、長壽商會、結婚禮服、突然變異、 陽光姐妹淘
科幻片:雪國列車、觸不到的戀人、時間脫離者、內在美
災難片:海雲台、摩天樓、喜馬拉雅、釜山行
㈣ 韓國電影都有哪些
1. 《殺人回憶》
類型:驚悚片
成竹和妻子敏芝以及一對孩子幸福地生活在一所高級公寓里,一天,接到電話得知哥哥成哲失蹤的消息後,隨後來到哥哥的住處,在四處觀察中發現每家的門上都畫著可疑的暗號,並在那裡遇到了珍珠城的母女。
當珠城提到自己的哥哥時,珠城非常驚慌,馬上成珠全家出動,並請他轉告那個人不要偷看自己的女兒。
成竹回家後,樓里的每一個住戶的門也開始出現那個暗號。
㈤ 日本電影和韓國電影的風格特點各是什麼啊
曾經的都不談,就說現在的日本電影和韓國電影。
先說韓國的,韓國電影模仿美國模式,整出了一套自己的模式框架。
韓國電影都要按照這個框架來。但是實際上好像這個框架不是 很成功。
因為無論是獎項還是票房,韓國電影在國際上都是寥寥無幾。
韓國電影就不說文藝片了,它們拍不出好的文藝性電影。
而且它們也不太想拍文藝性電影。因為文藝性電影不賣座不賺錢。
韓國就是拍商業電影《流感》《鳴梁海戰》《最強兵器 弓》《新世界》《辯護人》《素媛》
《熔爐》《黃海》《共助》《恐怖直播》《釜山行》《追蹤者們》《華頤吞噬怪物的孩子》《舞後》《姐姐》《老幺》。。。這些我都看過。
韓國商業電影的特點就是:節奏緩慢 劇情冗長 邏輯性差 套路老化 劇情刻意 演技浮誇
喜歡黑總統和zheng fu,但是又過於臉譜化,喜歡抨擊shehui現實但是又抓不到本質
還有就是煽情太刻意了,比如舞後最後黃政民的那段演講就是強行煽情催淚。。。
這點手段對付一下沒什麼社會經驗和閱歷的學生仔還可以,所以網上很多年輕人叫囂韓國
電影多牛逼多好,都是些年輕人沒什麼社會閱歷,真到30歲,你會發現什麼「閔主」都是
笑話。
反正我是沒見過有牛逼的大導演和職業影評人說韓國電影好的。
而且票房和獎項也說明了一切。
韓國電影只能在自己那一畝三分地上玩,出了門連印度電影都打不過。
泰國的鬼片都能虐它。
釜山電影節也基本上自娛自樂。。。沒人叼它。
再說日本電影吧,曾經日本電影那是真牛逼,歐洲三大獎 北美奧斯卡 那真是拿獎拿到手軟的
不過現在的日本電影,喜歡玩哲理哲學。。。拍的是雲山霧繞 根本看不懂,智商低於120
真的看不懂到底想表達什麼,道理埋的很深。我看過的日本電影有《要聽神的話》
《內褲超人》《我們都是超能力者》《真實魔鬼游戲》《進擊的巨人真人版》。。。
很血腥 很「耶嘍」很變態。那個《真實的魔鬼游戲》我是看了兩遍都看不懂,後來去聽了那個
谷阿莫的講解才真正明白到底這部電影想表達什麼。
現在的日本電影確實一代不如一代了,當年的《大菩薩嶺》《七武士》《羅生門》《東遇西》
《用心棒》《帶子雄狼》看的是真爽。
㈥ 韓國著名電影有哪些
韓國著名電影推薦:《南山的部長們》、《擔保》、《無聲》等等。
電影《南山的部長們》以韓國中央情報部(KCIA)的部長們(副總理級)與他們所主導的政治陰謀為素材, 原作為揭露韓國政治內幕的同名小說,以歷代中央情報部的部長金載圭和金炯旭的故事為中心重新創作而成。
一日像往常一樣在處理屍體的兩人被組織中的金室長(林姜成 飾)脅迫,去接管一個被綁架的11歲女孩初喜(文勝雅 飾),兩人平靜的生活隨即被打破,事情開始向著他們無法控制的方向發展…
㈦ 韓國有哪些高質量的電影推薦
韓國電影《樂透大作戰》豆瓣評分7.7分。
《樂透大作戰》是一部2022年上映的韓國喜劇電影,是導演朴奎泰繼2007年《飛吧!水班長》之後睽違15年再度執導的喜劇之作。電影主要由高庚杓、李伊庚、郭東延等知名演員擔任主演。截至目前,電影在韓國的觀影人次達到197萬,全球票房突破2000萬美元,妥妥收回成本。
《樂透大作戰》的故事非常簡單,就是韓朝兩國士兵為了一張價值600萬美元的彩票互換身份,在日常生活中逐漸了解對方陣營,並產生感情的故事。影片中小橋段不少,爆笑場面很多,看的時候不燒腦,完全是放鬆狀態,也沒有太過深刻的社會批判和制度對立。
《樂透大作戰》雖然在劇情和人物設計上並沒有太大突破和驚艷,但是笑點非常密集,幾乎每分鍾都會塞進一個讓每場戲都至少保持兩三個以上的笑點。即便有部分文化隔閡,但是在演員的賣力演繹下,觀眾很難不被感染逗笑。無怪乎在韓國當地上映的第一周,就以逆襲的姿態吸引百萬人次進場觀看。