① 電影星空的劇情簡介
雖然患有心臟方面的疾病，但是少年翔的父母依然對他疏於呵護。為了准備即將到來的手術，翔來到了位於偏遠鄉間的姨婆家靜養。姨婆家位於一片幽靜悄鉛鏈的叢林中，這是一幢有著上百年歷史的歐式別墅。這里除了生活著姨婆和女傭阿春外，還有一個奇特的三口之家，「借東西一族」——小人阿莉埃蒂和她的爸爸媽媽，他們生活在別墅的地板下，只有幾公分高，過著不為人類察覺的生活。遇到所需的日常用品時，便會在夜深人靜之時偷偷潛入廚房借出來。翔無疑中瞥見阿莉埃蒂的身影激含，他有心接近這些傳說中的小人，卻不知不覺打擾了他們的生活。後來小人的媽媽被阿春抓走，翔和阿莉埃蒂救出了小人媽媽。因小人的家被發啟孫現，他們就搬走了。
② 你們覺得《星空》這部電影主要是表達什麼內容。
電影描繪了一個13歲女孩的世界，盡管生活中父母離婚的陰霾如影隨形，生活時常不如意，但在女孩的幻想世界中，一切卻依舊是五彩斑斕的。導演用甜美的顏色營造了一個美好的世界，卻在講述一個初中女生最寂寞的一段過去，本質上講述的卻是一次心靈的成長——對主角如是，對觀影者如是。 除了電影旁白，電影中大量運用隱喻的方法去展示女孩的內心世界，這些隱喻的基礎載體就是小女孩在拼的星空拼圖。丟失的那片拼圖代表了她不完整的世界，那個幾乎從爺爺去世開始就動盪不安的世界。而電影後面女孩發燒時生活畫面如拼圖般崩塌的場景，實際上也象徵了女孩家庭的變故對她產生的不良影響。值得一提的是，在面對父母離婚的問題時，主角小美一直表現的很平靜，但她在那些破碎的拼圖前面卻失聲痛哭，其實這也是對於生活中變故出現壓抑後的釋放而已。對於這樣的隱喻，很多人認為過於簡單直接
③ 什麼是星空影院
「星空影院」是中國電信廣東公司專為寬頻套餐用戶（含e8套餐、寬樂星空套餐以及其他套餐）提供的增值產品。「星空影院」為用戶提供了超過1000部國內外精彩大片，畫面質量高，內容豐富，題材新鮮，使用戶輕松享受到高質量的在線看電影，適合一家老少的不同年齡不同喜好。 謝謝您對電信產品的關注，祝您生活愉快。 如果以上信息沒有解決您的問題，也可登錄廣東電信手機商城企業知道平台http://..com/c/gd189，向在線客服求助！
④ 五月天最新電影歌曲《星空》的MV講述的是什麼事情看不懂好像很感人
《星空》，描述的是一個關於長大的故事：有個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。 有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。後來，少女病了，而少年不知去向……他們究竟經歷了什麼，才能走出心理的陰影呢？《星空》以一種年齡的視角，描繪了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程。 小美，孤單的13歲，芹鬧城市就像怪獸一般讓小美感覺到畏懼的疏離感，尤其那個被稱之為家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之間產生著偌大的空間感。父母關系陷入僵局，讓不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴著她的，是街頭行走的藍色大象、出現在暗巷裡的噴火龍，以及噗啪地跳躍著的金魚眼。她懷念著小時候和爺爺一起在山上生活的純朴自然，以及闇夜裡的湖面上，那 一片閃熠的星空。爺爺常常對小美說：「當你寂寞的時候，只要仰望星空，世界就會變得好大好大…」 直到這一天，小美遇見了小傑，一個身上充滿各種問號的轉學生。小美與小傑之間有股莫名的吸引力，牽引著他們，共享另一個只屬於他們的世界，夕陽下 小傑的折紙動物跟著他們一起散步，同學欺負小傑時，小美彷佛化身暗巷裡的噴火龍解救了小傑，生活中的難題並沒有因此而減少，但起碼他們有彼此相互為伴。 小美的父母終於向她說出了長久以來大家小心守護著不說出口的那句話，「我們要離婚了」。世界就像拼圖般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇氣，小美選擇和小傑一起出走，她多麼想再看一眼那個曾經屬於爺爺與她共同生活的小木屋、多麼想再看一眼那純然寂靜的星空。 那是一趟沒有結束的旅程。 傑搭乘森林小火車直入深山裡，那一刻，小美彷佛看見小火車飛進梵高手繪的《星空》畫作里，繽紛炫目…兩人手牽手，在森林裡一起迷路，一起坐著西瓜車，一起躲進雨後的小教堂，一起在山中湖看著漂亮的星空……小美才剛滑態經歷了初戀似的懵懵懂懂，卻在終於抵達記憶里爺爺山中的小木屋時，突然高燒囈語不斷。當她再次醒來，世界像是一切都沒有改變，圍繞在病床旁的是焦急擔心的父母，而小傑呢？她望瞭望，不見小傑的蹤影，小傑好像從來不曾存在於她的生活中似地消失了，再也不信首源曾被提起。然而，小美卻永遠不會忘記，那年夏天，最燦爛、最寂寞的星空。
⑤ 電影《星空》的結局什麼意思大家都猜一猜小美有木有跟小傑在一起啊！或者說最後那個老闆是不是小傑啊
我覺得那個人是小傑
因孫遲皮為他店裡面的每一個拼圖都會少了一片
年少的時候 小美 說他少了一個星空的拼圖 是最亮的那一片
我想最亮也隱含著是最重要的那一片
最後進去哪家店 如果你注意的話
每一個拼圖缺少的那一片都是最重要的那個
比如說第一個的那男孩的心臟 還有一個事兩個人接吻的嘴巴的那個部位旦塵
到則差最後則是星空的那個拼圖
⑥ 電影《星空》的大結局是小傑遇到小美了嗎結局是什麼
他們離家出走了
然後他們經歷了很多事情以後到了小美爺爺的小木屋裡
小美想帶小傑去看星空
可是當他們躺在草地上的時候
漫天大霧
星空還未出現的時候
小美發燒了
小傑背著小美回到小木屋的路上
霧突然散開了
小傑一個人看到了美麗的星空
然後
在小木屋裡
小美迷迷糊糊的睡著了
做了一個夢
夢見周宇傑不見了
然後周宇傑那張好大的拼圖破碎了
緊接著是他爸爸媽媽握著手的照片也碎了
她突然醒了
發現自己在醫院
旁邊是她媽媽
他媽媽安慰她一切都過去了
可是等她重返學校時
才發現周宇傑轉學了
那些奇妙旅程彷彿是個夢境一般
然後
大概十年以後
在法國巴黎
小美已經長大了
並且她父母早就離婚了
她牽著她有著法國血統的親妹妹的手
在大街上走著
那天是聖誕節
後來走啊走
她妹妹發現了一家很奇怪的店
她們很好奇
走過去一看
裡面賣的都是拼圖
但是很奇怪的是
在每一幅拼圖的最中心位置
都缺了一塊
小美走了進去
看到了最深處的那副星空拼圖
突然就苦笑了
那副拼圖的中心
也缺失了一塊（
在小時候
她和小傑說過她的星空拼圖星空的最中心那個地方缺失了）
這個時候
有人用法語問道
聖誕快樂
然後
小美對著鏡頭
一邊笑一邊哭了
貌似沒遇到、、、
⑦ 電影《星空》劇情介紹。
劇情介紹這是一部聽得見心跳的電影，每個人的青春都有某個瞬間，凝結在時空里，深深的，無法抹滅。 當孤單無止盡的膨脹，滿滿的情感無法傾泄而出時，想像力就是最好的出口，因為想像，脆弱沒有那麼可怕了，因為想像，我們可以更有勇氣地面對這個世界，看完這部電影，你將想起曾經也有那樣一個人，讓你不顧一切地產生驚人的能量，無論如何，要和他一起去冒險，看看這世界的美好… 小態猜燃美，孤單的13歲，城市就像怪獸一般讓小美感覺到冰冷的疏離感，尤其那個被稱之為家的地方，都像是神奇屋似地，在小美和父母之間產生著偌大的空間感。父母關系陷入僵局，讓不知所措的小美只能逃入幻想世界中，陪伴著她的，是街頭行走的藍色大象、出現在暗巷裡的噴火龍，以及噗啪地跳躍著的金魚眼。她懷念著小時候和爺爺一起在山上生活的純朴自然，以及闇夜裡的湖面上，那一片閃熠的星空。爺爺常常對小美說：「當你寂寞的時候，只要仰望星空，世界就會變得好大好大…」 直到這一天，小美遇見了小傑，一個身上充滿各種問號的轉學生。小美與小傑之間有股莫名的吸引力，牽引著他們，共享另一個只屬於他們的世界，夕陽下的折紙動物跟著他們一起散步，同學欺負小傑時，小美彷佛化身暗巷裡的噴火龍解救了小傑，生活中的難題並沒有因此而減少，但起碼他們有彼此相互為伴。 小美的父母終於帆虛向她說出了長久以來大家小心守護著不說出口的那句話，「我們要離婚了」。世界就像拼圖般一片片崩落，小美的心也快要碎裂，鼓起勇氣，小美選擇和小傑一起出走，她多麼想再看一眼那個曾經屬於爺爺與她共同生活的小木屋、多麼想再看一眼那純然寂靜的星空。 那是一趟沒有結束的旅程。 兆襪小美和小傑搭乘森林小火車直入深山裡，那一刻，小美彷佛看見小火車飛進梵高手繪的《星空》畫作里，繽紛炫目…兩人手牽手，在森林裡一起迷路，一起坐著西瓜車，一起躲進雨後的小教堂，一起在山中湖看著漂亮的星空……小美才剛經歷了初戀似的懵懵懂懂，卻在終於抵達記憶里爺爺山中的小木屋時，突然高燒囈語不斷。當她再次醒來，世界像是一切都沒有改變，圍繞在病床旁的是焦急擔心的父母，而小傑呢？她望瞭望，不見小傑的蹤影，小傑好像從來不曾存在於她的生活中似地消失了，再也不曾被提起。 然而，小美卻永遠不會忘記，那年夏天，最燦爛、最寂寞的星空。
⑧ 電影《星空》告訴我們什麼道理
嚴格意義上來講，《星空》是直戳我點的一部電影，從預告片開始，就覺得說，一定是要看的。 對於幾米的作品而言，《星空》並不是最讓我覺得最有力量或者說在突然間有感觸的繪本，記得我第一次看幾米的書是在高中，我的同桌送給我一本《月亮忘記了》，那本書現在仍然放在抽屜裡面像新的一樣，但也是我小心翼翼翻了很多遍的書。我現在其實也幾乎忘記那本繪本在講些什麼，但我可以清晰的回憶起當時看幾米作品的感覺，打個不恰當的比方，有點像看情色小人書，雖然是卡通，但深刻又強烈。 很多年以後，我看台灣電影，也愛看台灣電影，寫過很多台灣電影的影評，大三那會兒窩在家看楊德昌，看蔡明亮，看侯孝賢，也看鄭文堂，閱讀了很多關於台灣電影發展和現狀的書籍，卻沒有辦法用理論去直接往台灣電影上套，我一直覺得，看電影的人，你跟他說再多理論都沒用，感受最重要。所以，我覺得很多人也應該不喜歡《星空》，因為觸及不到他們的神經，於是證明了為什麼那麼多人喜歡《海角七號》，而我，完全沒feel。如果說《海角七號》是現代台灣電影的一個轉折，那麼，我想這之後或者那期間的電影就不用談電影語言了，我討厭理論，對於一個學電影的人，情結、感知和想像力大於一切理論知識。但基礎當然需要具備，要不然再拍出一部《夏天的尾巴》，也真夠折騰觀眾的，當然，鄭文堂老師的《深海》仍然算是佳作。 所以，在魏德聖先生的《海角七號》各種賣座叫好以後，我開始懷疑我看的台灣電影是不是好的電影，或者說，我看的《海角七號》是不是魏導的那部。當然，之後的好電影當然是有的，我想《父後七日》、《停車》、《帶我去遠方》是一定能擠進台灣好電影前十的，至於說《九降風》，其實我真沒什麼印象了，除了海報上的天空和少年，似乎電影語言太容易混淆在一大批台灣電影中，抽離不出，對於沒有像《艋舺》這么高辨識度的電影真的很容易淹沒在台灣電影浪潮里，傻傻分不清楚。這部《星空》卻是一個實實在在的突破。 我到電影院的時候，電影已經開始20分鍾了，我很慶幸我能在20分鍾以後看懂片子，並且沒有被搞暈菜，導演沒有玩浮誇，沒有玩懸念，平鋪直敘，自然而言。原本我以為內部觀摩活動不會有那麼多人，殊不知確實就有那麼多人，大放映廳座無虛席，我就只好坐在旁邊走道上，這也算是我人生中第一次坐在雖然鋪著地毯但也極不舒服的台階上看完整場電影。其實《星空》不難理解，講述的就是兩個青春期的少男少女因為家庭、學校、懵懂的感情而拉扯出來的成長的故事，老百姓的，平民化的，就像你弟弟或侄子的故事。 可能是因為那句「我們一起去看星星好不好」，就把我整個吸引住了，這更像是一個被工作、社會壓迫太久的上班族內心迫切的念想一樣，朴實的一句話卻能量十足。「私奔」的情感總是吸引我的，沒有揮一揮手帶走雲彩的惆悵，多的卻是更加直接的內心需求。於是他們就去了，在脫軌的火車上穿越星空，然後開啟了認識自己、了解別人內心掙扎欲求的秘密旅行。我覺得人總是希望更強烈的活著的，這在小美身上表現得極為明顯，由於家庭的即將破碎，爺爺的離去，而真正有一個更貼近自己了解自己和懂自己的人對於小美來講變得很珍貴，小傑便是這個人。當然，在小傑身上也存在著這樣那樣的問題，電影里，小美問小傑，你覺得兩個人之間的愛會消失么？小傑答：會。堅決得像個經歷豐腴的成年人一樣，而那種表現也恰恰只是年少的假成熟，對於一個13歲少年來講，或許他並不明白，愛並不是最重要的，探索愛和需求的過程才最重要。其實這套用在二三十歲的人身上也依然成立，所以原則上，《星空》更多的，是給那些因為壓力和周遭紛繁瑣事無法自處的人看的，讓他們更有勇氣說出那句「我們一起去看星星」，當然，可以不用是原句，也可以換成「我們私奔吧，現在！」「我們搞一下吧，晚上！」「我們不要再掙扎了，愛誰誰去。」之類的。重要的是放開各種束縛，按照自己的內心去生活和感受。 我一直不太明白為什麼在火車起飛以及翱翔在星空中的那些時間小傑是睡著的狀態，如果把這個伏筆理解為小美的內心世界或者每個人內心的差異化而變得有距離感是不是正確的。一開始的旅程是全新的旅程，是了解對方、了解自己的旅程，而在這個過程中，才是消除這種內心差異、情感距離的一個靠近的過程。在這個旅程中，每個人看風景的眼光都不同，但最重要的，是當迷霧退散以後，是否可以一同仰望星空，去尋找更堅定的價值觀和生活狀態。 其實這部電影也是極具符號化的，拼圖、折紙，這些小孩子玩意兒其實本質上也映射了現代人內心的渴望，渴望拉近與別人距離，渴望被援溺振渴，渴望更純真的情感，而本質上，每個人都是缺了角的拼圖，只看你走過那段看星空的旅程，有沒有找到更妥帖的那一塊人格，拼湊上去，完善自己，也更懂得與人相處。雖然說教，但不是沒有道理。 鏡頭沒什麼好說的，四平八穩，沒有耍花腔沒有各種晃動到讓人發指的所謂的「情感表達手法」，要看暈眩的台灣電影可以選擇《陽陽》，要看浮躁的台灣電影可以選擇《愛的發聲練習》，《星空》有的，就是那些帶著小幻想、小沖突和小羞澀卻讓你更加勇敢的自我更新，輕松又有想像空間。 一部電影，怎麼可以沒有缺點，對於只獨立執導過兩部電影的林書宇先生而言，更是如此，以下觀點純屬個人感受，敝帚自珍，若有相左意見，望請點撥指導斧正。 整部片子順下來，發現情感的高潮和爆發點似乎少了一些，一直穩扎穩打，卻忘記電影本身的起伏，如果有更加強烈的情緒渲染，可能會更有記憶點，讓看客更加深刻和感動。桂綸鎂的出現我對此持保留態度，不予置評就是最好的表態。其他演員都非常好。 最後，如果結尾法國小巷子的那間拼圖店，只有那副《星空》的地圖是缺了一塊，或許會更完美，更有想像空間。 在放手前，想要抓多緊，就抓多緊。讓我們每一個成年人，都讀懂小孩的語言，讓每一個小孩，都用自己的方式讓成年人知道，他們活得多不強烈。
⑨ 如何評價電影《星空》
《星空》是一部好電影，跟原著的契合度相當高，導演林書宇保留了《九降風》後的清新書卷氣，音畫氣息都算用心。幾米獨特的溫暖氣息彼此是一脈相承的，而巧妙的改編都是聰明的、用心的，在從畫到影像的轉換是到位的。
比如原著中我們直接可理解的13歲小孩那種憂傷無助的情緒、童真世界不被理解成長銳痛的過程，我們都曾經歷，幾米的畫可直指人心，但在電影中則必須通過合情合理的節奏搭配。一開場是未遂的出走、隨即爺爺的去世，父母的離異，小美和男生精心的板報被人毀壞，情緒一直到「私奔」，看似都是閑筆，每一步都能讓人感同身受，基本也保留了原著所要的味道，部分鏡頭用到了動畫，很妥帖。
⑩ 試論電影《星空》的詩性品格
摘 要： 台灣導演林書宇的《星空》，是近年台灣影壇上難得一見的頗具詩性品格的文藝電影。它是影片，但也是一首真正的詩。其詩性品格體現在：（1）在繁雜中求單純，運用慢鏡頭、燈光、音樂等因素營造影片的詩意氛圍；（2）於無聲處聽驚雷，在靜默中傳遞主人公非常獨特而深邃的情思；（3）在有限中顯無限，通過塑造寥寥幾個人物即可傳摹出境界層深的藝術世界，共同指向影片的詩意世界。
關鍵詞： 《星空》 詩性品格
台灣文藝電影一直以來在電影行業中都佔有無可替代的位置，它總是在清新的外殼下詮釋著深沉的意味。2011年上映的《星空》（由台灣青年導演林書宇指導，改編自台灣著名插畫家幾米的暢銷繪本《星空》）不僅如一股清風吹入當時焦躁的電影市場，也更成為了久久不能散去的一抹色彩。漫畫《星空》講述了一類無法和世界溝通的孩子，從對社會的恐慌、逃避到逐步認識自我的過程；電影《星空》則用鏡頭語言將幾米漫畫中靜態的畫面轉化成了動態的奇幻世界，不僅在畫面上更加美輪美奐，同時也將故事講述得更加生動。
而《星空》令人尤為贊賞的是，它呈現給觀眾的不僅是視聽上的享受，更是一首真正的詩：於繁富中求單純，用多樣化的電影語言營造出晶瑩而朦朧的詩意氛圍；於無聲處傳達主人公獨特而深邃的情思；在有限的人物形象中蘊含著境界層深的藝術世界。
《星空》所體現的詩性品格是在如今商業片泛濫的電影市場少有的，本人將從以上三點逐層加以分析。
一 、 用電影語言營造詩意氛圍
電影作為一種綜合性的藝術形式，其特別之處就在於它所運用的鏡頭語言。《星空》這部影片在慢鏡頭、構圖、燈光以及音樂的運用上恰到好處，不僅能充分體現人物內心的走向，同時也讓影片的節奏張弛有度，營造出了如詩一般的氛圍，讓觀賞者回味無窮。
1、慢鏡頭
整部影片較為頻繁地運用到慢鏡頭。首先慢鏡頭的運用是為了更加細膩地體現人物心理的動態，其次慢鏡頭常常以音樂做背景配上無聲對白也更能突出主人公與環境之間的隔閡，這兩點在該影片中有充分的體現。
給筆者印象最深的有兩處：第一處是主人公小美在爺爺去世後沒有選擇去參加葬禮而是在家中拼「星空」拼圖，但是在最後快拼好時發現少了一塊時，小美開始瘋狂地在房間中尋找。此時鏡頭慢了下來，小美翻動的動作越發劇烈，箱內的絨布玩具一個個高高地被拋到空中再摔到地上。
人物的情緒到達了一個高潮，原本壓抑的內心在這一刻爆發了也凝固了，小美對爺爺的思念和不舍在此刻才宣洩出來。
觀賞者跟隨著慢鏡頭的畫面，雖然節奏慢了下來但心情卻跟著主人公澎湃了起來，最後小美流下淚痛哭時才讓緊張的氣氛鬆弛了一些;第二處是小美爸爸媽媽第二次激烈吵架時運用到了慢鏡頭，兩人的對白變成無聲而此時小美躲在房間裡面聽他們講話，與此同時拍小美爸媽時還運用到了特寫鏡頭用來體現兩個人爭吵時的猙獰表情。
當爭吵到最激烈的時候時，爸爸推倒了桌子，桌子和桌上的魚缸慢慢倒下，碎了一地。頓時氣氛僵持到了冰點，小美的心也跟沒水的魚一樣要窒息了。整個段落的氣氛被逼到了一個極端，慢鏡頭以小美的視角去看她以外的世界，無疑把觀眾自然地帶入小美的情緒之中，與人物產生共鳴。
2 、構圖與燈光
整部影片在構圖與燈光上極為講究，這也是台灣文藝電影所必不可少的地方。不同的構圖方式詮釋了不同的人物關系——疏離或者親密，而燈光在營造氣氛的同時也可以表達人物情感。
首先當小美與父母同處一室時，在構圖上總是採用三角形構圖，三個人彼此總是有一定的距離而且給人不舒適感，說明家庭關系並不和諧彷彿馬上要發生一場激烈的爭吵一般。
燈光上雖然是柔和的黃色基調但是有些陰暗，也表達了人物情緒上的低落和陰郁；其次當小美和爺爺在一起時，兩個人往往同時出現在鏡頭中，彼此的距離也非常近，說明了兩人的關系非常親密情感上的依戀也很明顯。
燈光上總體來說比較溫暖，不僅體現了爺爺的慈祥也說明了小美對於爺爺的記憶都是美好的；然而當小美和小傑在一起時，兩個人物從一開始的前後位置到後期的並肩位置都是同時出現在鏡頭中，在光線上也是明亮的，回歸了孩子們最純真的心境。
這樣的構圖和光線都說明了兩個主人公彼此吸引和認同的心情，也預示著兩人未來的發展。
3 、音樂
音樂在台灣文藝電影中扮演著非常重要的角色，不僅能營造出清新的氛圍體現人物的情緒同時也是人物出場及人物關系的重要標志，音樂的變化也能體現人物與人物之間關系的變化。
影片中主人公小美與父母、小傑、爺爺這三者之間的不同關系也用到了不同風格的音樂：片中小美爸媽第一次激烈吵架時不僅伴有他們總會在吵架時打開的音樂，同時配以低沉的旋律，曲調慢而不和諧。
主人公小美靜靜地在門外看著門里的父母，此時她的心情也如同這低沉的曲調般悲傷到了極致。
而每當在小美與父母在一起時大多數出現的音樂都是低沉的、陰郁的，也闡明了小美與父母之間的距離感；與這種低沉音樂截然相反的就是當片中男主角小傑出現後，小美與小傑之間的交流與觸碰，每一次沒有語言的交流都用輕快而又有些調皮的旋律代替。
將兩人之間從初識到互相幫助最後到互生好感、共同分享彼此生活中不幸的關系變化體現得十分生動，無疑兩人之間的情感是美好的、純凈的。
兩個不善言辭的孩子在陌生的社會中找到了共鳴，有了一種認同感，這種微妙的變化用音符帶動畫面將觀者帶入了那樣一個青春的時節，要觀者也有了一種美好的幻想；同時影片在詮釋小美與爺爺的關系時，總是配上了非常緩和、溫馨的音樂，無論是爺爺和小美對話，還是小美回憶爺爺，都會出現同樣的音樂。
而祖孫兩人之間深厚的感情如同那溫暖的音樂一般娓娓道來，也讓觀賞者能夠充分體會到小美對爺爺的依戀和對親情的渴望。
《星空》在視聽語言方面做得非常細膩，將觸角深入了孩子的內心，用鏡頭和音樂的恰當配合將觀賞者帶入了夢一般的童話世界之中，無不為主人公的情緒所打動。而那種夢一般的童話世界，給影片帶來濃郁的詩意氛圍，言有盡而意無窮，讓觀眾品味不盡，深思不已。
二、用無聲的畫面傳遞豐富情感
在藝術創作中創作者往往用無聲的畫面來表現其作品中豐富的情感。白居易在《琵琶行》中曾寫道「此時無聲勝有聲」來表現琵琶女在彈奏樂曲前靜態的樣子但卻令人無限遐想琵琶女的境遇，在其他的藝術形式中也有這種靜默無聲的狀態，但這種無聲的狀態卻比有聲的狀態更有張力更能體現人物的內心。
《星空》中同樣用無聲的畫面來表現人物豐富的情感和詩般的藝境。
影片中的對白較少而無聲的畫面運用得較為頻繁，《星空》的奇幻色彩也同樣在這些無聲情景中體現，給人印象最為深刻的有以下三處：第一處是當小美在得知爺爺生病後，她選擇自己去看望爺爺，在去的路上爺爺送給小美的手工小象幻化成一隻真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爺爺。
這個片段只有一句對白大多數採用的是無對白手法，但是在狹長昏暗的街道上小美和小象並肩前行，兩者親密無間，如此童話般的場景不禁讓人感慨其如夢境般的美幻。
雖然無聲但是小美對小象的喜愛和對爺爺的思念也在無聲無息中靜靜地流淌著，主人公小美跟爺爺之間的祖孫之情表露無疑，這也為後面小美因爺爺去世而崩潰的情感打下了基礎，主人公小美內心溫暖的一面也凸現出來；第二處是當小美和小傑打定主意一起旅行踏上了去爺爺老屋的火車上時，小傑依偎在小美肩上睡著，小美望著窗外的景色時，周圍的景物都與梵高的「星空」融為一體如畫作一般。
而火車也隨之慢慢飛起來了，小美沉浸在自己的想像世界之中，影片這部分也採用了無聲的畫面讓觀者靜靜地跟隨主人公進入其內心世界，小美對旅程的期待和對此時此刻的迷戀如同置身於星空般美好。
觀者也能體味到人物內心的澎湃與興奮，彷彿一段新的人生將開啟，這也為小美在跟小傑旅行時變得開朗陽光而打下心理的基礎，每個觀眾都透視著人物的內心；第三處是當小美在旅途中突然生病時，她在昏睡中進入了自己的夢境，夢境中小傑站在森林中一動不動卻變成了拼圖慢慢坍塌，而小美爸媽也同樣靜靜站在房間里變成拼圖碎片坍塌了。小美慌張地撿起碎片卻無能無力，人物之間沒有任何對白和情感的表述，但是小美對於親情和愛情的患得患失要觀眾感同身受。小美越想將它們抓得越緊彷彿就消失得越快，但是這又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在無聲無息中透露出來。
導演林書宇在創作中給了觀眾無限的空間去想像，他運用無聲的畫面給影片留白這也是《星空》作為奇幻青春電影中很有魅力的一點。這種想像不是天馬行空的而是建立在主人公的情緒之上，讓觀眾跟著或哭或笑或感動，這也是「無聲勝有聲「最極致的體現。
三、用有限的人物傳達無限的藝術意蘊
電影《星空》取材改編自漫畫家幾米的同名插畫繪本《星空》，故事的本身沒有很復雜：一個不愛說話的少女，認識了一個不愛說話的少年，他們都不是快樂的孩子。家庭的不幸讓他們都選擇逃避但在彼此的互動中找到了共鳴，兩人在一起去了少女爺爺曾住過的山中小屋，看到了最美麗的星空也度過了人生最有意義的旅程。
從人物設置上看，導演所要講述的並沒有這么簡單：首先女主人公小美是一個平凡、看似合群但很沉默的13歲少女，她又有著那個年齡女孩沒有的勇氣和敏感；男主人公小傑是一個不太合群不善言辭的孤僻男孩，但他卻有著超凡的美術天賦和溫暖的內心。兩個普通的孩子看似平靜的生活卻暗流洶涌，女主角小美最愛的爺爺去世後父母關系也越發緊張，她也越來越沒有辦法拉近與父母之間的距離；男主角小傑也是因為父親家暴而跟母親頻頻搬家，在學校里也頻頻受其他同學欺凌。
兩個主人公的處境註定了他們有不一樣的情緒和心理，親情上的缺失讓他們變得不愛與人溝通，而當小美最親的爺爺離開後她的整個世界都崩塌了，這種孤獨感和不安全感是任何人都曾經有過的。
導演在主人公的設置上並不是如一般的青春文藝片一般陽光、活潑，而是有一點壓抑有一點陰郁的形象。兩個孩子用自己的眼光看這個社會，有一點茫然，在遇到生活中的不順時恐慌、無助想去逃避，而兩個人在彼此溝通的過程中給了對方勇氣去面對。
特殊的主人公設置無疑為導演講述這樣一個不輕松的故事奠定了基礎；其次除了主人公的設置外其他配角的設計也十分出彩：小美的媽媽這個角色在劇中是一個以自己夢想為中心對家庭、家人關心甚少的母親，她在影片一出場就充滿了壓抑讓整個家庭氛圍凝重，她的開心也只會建立在自己的藝術夢想有了進展。但是她又並不是完全自私的，在夢想與家庭之間進行抉擇時她也彷徨與痛苦。
影片中小美媽媽唯一一次單獨跟小美吃飯就是在她決定出國後清理物品時，她帶著女兒來到西餐廳帶著女兒跳著兒時教過女兒的舞蹈，瞬間彷彿最後一根稻草壓倒了她，小美媽媽痛哭起來，她的不舍、彷徨顯而易見了。小美媽媽這個情感豐富同時性格復雜的角色無疑成為影片中豐滿的人物之一。
與小美媽媽截然相反的則是男主人公小傑的媽媽，她承受著丈夫的暴行但是因為孩子也被牽連而選擇帶著孩子逃走，當小傑在學校「犯錯」時她也義無反顧的選擇相信孩子，這位隱忍的充滿母愛的媽媽無疑在其悲劇的命運下增添了無盡的溫情。由此可見導演在人物的設置上是頗下心思的，這些人物是普遍性與特殊性的結合，他們彷彿出現在我們生活之中但是卻有著他們特殊化的地方，人物的陰郁與陽光、自私與無私都是並存的，讓觀賞者對飽滿的人物充滿了思考與品味。
從故事的主題上來看不僅讓觀賞者回味深思也更讓其產生了心靈上的共鳴。影片在結尾處，小美在認識自我勇敢面對生活時的兩段獨白讓人印象深刻：「我有一對愛我的爸爸媽媽，雖然他們已經不愛彼此；我有一群關心我的同學，雖然他們不見得了解我。」
其實在這個社會中，我們同樣跟主人公同樣有著彷徨、不解的心情，也許到現在為止我們也沒有遇到真正了解我們的人。
因為我們才更依戀我們所愛的人，但是盡管如此我們還是要選擇去面對，跟主人公一樣在逃避之後一樣要選擇面對，明天還是會開始的。另一段則是：「十三歲的我們，其實非常脆弱；十三歲的我們，其實也相當堅強。所以，在我們必須面對這個殘酷的世界以前，請溫柔的對待我們。
我們要求的真的不多：一個眼神，一句話，一場雨，一陣風，或者，是一個點頭再見。只要這么一點點的溫暖，我們都會打從心裡感到幸福。」這段獨白也將故事的主題體現得淋漓盡致。
關於青春，關於成長，關於夢想，在花季的年紀里，孩子們需要的只是多一點的關懷，只是一點點。這也讓作為觀賞者的我們更加認同兩個同樣不善言辭的孩子就像磁鐵一樣相互吸引是有原因的，他們互相認同給彼此愛的溫暖，而我們彷彿也回到那個青春的年紀，也去反思我們在那個時候的彷徨和迷惘，叛逆和成長。
一部藝術作品的成功不僅是讓欣賞者在感官上有美的享受，也要有心靈上的共鳴和洗禮。
在我看來這部作品在內容上沿襲了幾米漫畫含蓄但不失浪漫的風格，同時將觀賞者帶入了披著童話外殼的現實世界，跟主人公一起思考青春與成長。
成長的過程也許是痛苦的，但是當我們回頭去看時，那些純真的情感和我們最愛的人還在，成長也是值得的！《星空》中有限的人物蘊含著無限的藝術意蘊，豐富的內涵讓每個觀眾反思和回味。
觀賞完《星空》這部作品的觀眾都會感嘆這部作品美不勝收，導演林書宇將一部動態的漫畫呈現給觀眾。這部小清新的作品不僅在鏡頭運用、音樂、構圖和燈光等形式上可圈可點，同時將關於成長這樣有深刻意義的主題拋給了觀眾。
讓觀眾享受視聽盛宴的同時讓心靈也產生了共鳴並得到了凈化，這種美感不是短暫的而是能夠互相影響的。《星空》純粹如同一首詩一般簡潔但是卻不簡單，它用電影語言營造出詩的氛圍，而在美輪美奐的氛圍下是「無聲勝有聲」的人物內心，如此飽滿的人物也註定會帶給觀者無限的藝術意蘊。
影片的詩意世界讓每一個對未來對成長有回憶的人都沉浸其中，這也是《星空》能夠屢次在各大評獎活動中獲得提名的有利憑證，也是青年導演林書宇繼《九降風》之後又一部力作！