德州巴黎電影完整版

㈠ 關於俄羅斯女性電影

《看見巴黎死而無憾》(1984)

導演：Wim Wenders (BA)
編劇： L.M. Kit Carson adaptationSam Shepard screenplay
片名：德克薩斯，巴黎 Paris, Texas ，德州巴黎 / 德克薩斯州的巴黎

㈡ 上海電影譯制廠，那是一個電影的黃金時代

本書選自賽人影評文集《與光同塵》。虹膜正在獨家發布本書的簽名版，購買方法見文本末。也可參考：

文 | 賽人

上海電影譯制廠，對經過20世紀80年代的人來說是一個不可磨滅的聲音記憶。那些金石之聲讓電影中千變萬化的面孔擁有了同一的音質，卻一樣富有變化和更幽深的神秘莫測。

《虎口脫險》（1966）

用陳丹青形容配音大師邱岳峰的話來推而廣之，也就是上譯群英用他們聲帶的運動和氣息的吐納，以及再純正不過的中文「塑造了整個西方」。這個西方是我們不熟悉的，讓我們困惑，又讓我們艷羨。不僅僅是他們的華服、洋車、豪宅，還有與我們的道德建設迥異的人際、人倫。伴隨著上譯那些細膩、傳神而又不乏勇敢的聲音，我們彷彿聽到了整個世界的另一種呼吸的節奏和韻律。

好比當時的聯邦德國與奧地利合拍的《屠夫》，讓童年的我第一次聽到同性戀這個詞彙，那是上譯的老牌綠葉於鼎的一次極上乘的發揮。還有一部德國電影是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交響曲》，講的是大音樂家舒曼和他的妻子克拉拉的愛情故事。

《春天交響曲》（1983）

其中有一段，已經小有發育的克拉拉，快樂地任由其專橫並深愛著她的父親為其沐浴，也著實嚇了我一跳。還有一幕，舒曼剛與另一名女子交歡，剛巧克拉拉到來，這位大作曲家的臉上竟然絲毫不帶羞歉的神情，這也讓我莫名其妙。

那大概是上譯的當家花旦劉廣寧離開上海前往香港之時最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她聲音的甜美，但她一面純潔、一面神經質的表現卻真的能把我們帶入一個新的世界。

《春天交響曲》（1983）

我對上譯的記憶不僅僅來自大銀幕，還有收音機。由於那時電視還不普及，小小的半導體讓我聽到過很多電影。奇妙的是，聽過之後還想看，真看了，逢到電影錄音剪輯的節目也一樣割捨不下。一次聽著名盲人歌手周雲蓬的訪談，談起對電影的感想，他是只能去聽的，卻依然能感受到電影的美好。

我想從這個意義上來說，譯製片也永遠不會消亡。他提到他聽過的最愛的電影是金棕櫚獎得主《德州巴黎》。

《德州巴黎》（1984）

我和我周圍的很多同好也是先聽後看這部電影的，第一次聽時就覺得這是個太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失語症，真找到了，妻子卻成為脫衣舞娘。後來因一個特殊的關系，我在大銀幕上看了這部影片，還為沒有上譯的聲音而倍感遺憾，這一課後來還是補上了。

這部電影也是由金斯基主演（其父為沃納·赫爾措格的御用演員克勞斯·金斯基，世界影壇最具風格化的性格演員），由劉廣寧代言。劉廣寧之於金斯基，就像邱岳峰之於卓別林、畢克之於高倉健、蓋文源之於讓—保羅·貝爾蒙多。而這部影片里聲音表現最優異的是尚華，他是邱岳峰去世後上譯最重要的反派聲音之一，除此以外也為一些滑稽人物發聲，最著名的就是《虎口脫險》了。

《德州巴黎》（1984）

在《德州巴黎》中他的聲音是有些無助兼小可憐的，更多的則是難以名狀的滄桑，以及過於洶涌的溫柔所導致的憂傷，隱隱的起伏和若有若無的停頓都非常好。他說那對夫妻都不太關心周圍的事，他們一開始就想拒絕世俗的生活。男的更厲害一些，他甚至要拒絕記憶，也可以說，他之所以把妻子捆起來是想把那種只關乎心靈的狀況牢牢綁住。

影片非常高明地沒有通過影像來表現這些，只要一個憂傷的男人緩緩地敘述就夠了，清幽的吉他聲響了起來，不僅僅是在撥動心弦，也是在盪開某些人的記憶，彷彿時間之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。

《德州巴黎》（1984）

說到上譯的聲音，基本上是個頂個的強，既擁有極高的辨識度，又能讓人忘記是這位聲優在表述，在抒情。對於男聲我不能免俗地要首推邱岳峰和畢克，另外曾擔任過上譯廠廠長的楊成純我也極其喜愛，還有一位是富潤生。他們的聲音，嚴格來講都不夠親切，都有一份倨傲，用一分唇啟齒，就好像特別樂意待在他們自己的個人王國里，也可以說他們容易享受孤獨。

上譯的聲音跟其他配音機構比起來，最大的特色是能營造出一種距離感，不是拒人於千里之外，而是近在咫尺卻又能遠在天涯。女聲里我個人是喜歡老旦的，如蘇秀和趙慎之，另兩位是李梓和曹雷。她們的聲音都有著驚人的可塑性，一如沐浴春風，卻又有寒意襲來。

記得蘇秀在《孤星血淚》里為那個老太太配音，那句「這是我的心」，她停頓了一下，然後說「碎了」，真的讓人為之動容。而片尾劉廣寧的那句「小孩，過來親我一下」，則足足地讓人要魂飛天外了。

《孤星血淚》（1955）

說到上譯的群英會，一般人會提及《尼羅河上的慘案》。那是一個群戲，上譯的精英也基本悉數到齊，還很年輕的喬棒、童自榮、丁建華也顯露出超卓的潛質。蘇秀為一個誨淫作家代言，她曾笑言這個人物就是個「十三點」，她那句「沸騰的拉丁血液」，屢屢被我周圍的人提及。

《尼羅河上的慘案》（1978）

而畢克最後的結案陳詞也成為中國配音史上的經典，他的慵懶與智慧交相輝映，像一條老狐狸一樣從容不迫，又如一名老獵人一般流露著悲憫。而在我這兒，最愛的群戲則是蘇聯電影沙皇謝爾蓋·邦達爾丘克自導自演的《戰爭與和平》。

這是全世界最昂貴的電影，到現在也難以統計它到底運用了多少人、財、物力。這部影片在美國公映時震驚了這個計較投入產出比的世界頭號電影強國，最終其中的一集獲得了奧斯卡最佳外語片獎。本片共分四集，時長近六個半小時。當時蘇聯還沒解體，在相當長的時間里逢十月革命節，中央電視台都會放映一部優秀的蘇聯電影。

《戰爭與和平》就是在這種情況下與我們會面的。

《戰爭與和平》（1966）

《戰爭與和平》的譯制導演是曹雷，幾乎出動了上譯的全部人馬。喬榛的彼埃爾、尚華的老包爾康斯基公爵、畢克的庫圖佐夫元帥、蓋文源的拿破崙都令人難忘。而最為優異的則是楊成純，他為男二號安德烈配音，冷漠、高貴，善於隱藏自己，全在那種詩句一樣的對白、旁白里得到了一種專屬文學的表達，而他強抑激情又依然能噴薄而出的聲音運動，具備了俄羅斯大地所特有的遼闊。

毫不誇張地說，這是楊成純聲音藝術的最高峰，他有了這樣一個安德烈就足以傲視配音群英並比肩大師了。為女一號娜塔莎配音的丁建華同樣表現卓異，她保留了她過往聲音中的嬌憨和純真，同時又兼具這個小可愛由著性子來，卻絲毫不讓人厭棄的任意妄為。既耽於幻想，又對真實的生活產生疑懼，這種訴盡千言又無法言說的糾結，真要表現出來殊為不易，好樣的丁建華，她圓滿地完成了任務。

《戰爭與和平》（1966）

在如此浩瀚的配音影片里，還必須提到一個聲音，那便是著名電影藝術家和配音大師孫道臨，他主配的《王子復仇記》是配音界人人稱頌又難以企及的模本，他是中國配音界音質和表現力超一流的大家，這一點只有畢克還能與他一較短長。

《王子復仇記》（1948）

在《戰爭與和平》中孫道臨擔任旁白，當大平原上的小花開始生長，孫道臨的聲音穿過雲層和霧靄，來到我們的耳際，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的話，那麼善良的人也應該這樣去做，道理就這么簡單」。

遙想20世紀八九十年代，那真是看電影的黃金時代，除了什麼電影都有人看—就是《最後一班地鐵》和《看得見風景的房間》，一個小縣城的電影院里也能有四五成的上座率。

《最後一班地鐵》（1980）

《看得見風景的房間》（1985）

再一個，什麼國家的電影都能看到，現在你能想像委內瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在發廊對面的馬路邊貼上種種聳人聽聞的海報嗎？有的電影可以是小眾的，但內容本身並不小眾，我就親眼見過一對農民工夫婦領著孩子去看得過兩項奧斯卡獎的《溫柔的憐憫》，而流下了感動的淚水。

《溫柔的憐憫》（1983）

那時連普通人的攀談用的都是電影中的台詞，例如，「麵包會有的，一切都會有的」，又或者，「往前走，你就會融入藍天中去」，這在姜文的電影《陽光燦爛的日子》里也有所表露。

那時候看電影不是什麼品位的象徵，只是去看，而電影就在那兒，一束光照亮發白的銀幕，我們看別人的悲歡離合，窺伺著人為的秘密如何發酵，然後獲得一種心安理得，然後心滿意足地去過電影之外的生活。而這些，大多時候，是由上海永嘉路383號的一棟小樓里，那些大多時候只聞其聲、不聞其人的藝術家所帶給我們的。

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往期精彩內容

賽人影評文集《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》 虹膜全網首發 ，並獨家提供 簽名版 。今天下單，今天發貨。

賽人老師為虹膜讀者簽了這么多，據說手已殘

賽人介紹：電影頻道《中國電影報道》欄目資深策劃人，曾擔任《新電影》雜志主筆、《電影世界》雜志副主編。

在《與光同塵：漫談110年以來的中國電影》里，賽人系統地評介了中國第一至五代導演的時代特點和藝術特性，並從影史、影人、影片三重視角，詳細解讀了中國電影的歷史脈絡、人事掌故，以及思想與形制的演變。其中影史部分以「百年流影」為題，借歷代導演、女演員、古龍、譯製片等特定主題，以線帶面鋪陳中國百年影史的完整風貌。

賽人老師簽了整整一天

如果你想增進對中國電影的了解，讓自己從對國產片期待-驚詫-失望-憤怒的惡性循環里解脫出來，賽人的《與光同塵》提供了一個寬廣的視野。

這本書是你希望入門乃至深入了解國產電影的首選。它之於中國電影，跟佐藤忠男《日本電影史》之於日本電影、後浪《認識電影》之於基礎影視知識一樣，意義不可替代。

本書取名「與光同塵」，典出《道德經》里「挫其銳，解其紛，和其光，同其塵」，意思是要不露鋒芒、平和處世。你恰恰可以從這本書里看到一個和「影向標」那個憤怒的賽人不一樣的賽人，冷靜、娓娓道來。他懷著自童年起就萌生的對電影源初的愛，他把大半輩子的學養都傾注了進來。

他的愛不止於冷靜的工業標准化的視聽分析，還會蔓延到豐盛的文化背景和細膩的人物解讀上。我們常說一流藝術家對人物毫不留情的解剖背後，必然藏有不易為人察覺的理解與深切同情。賽人也是如此，大量觀影的虛擬經驗與現實中的邂逅融會貫通，每每聊起一部看過的電影，他都像過電一樣激發自己的全部生命經驗，賽人寫電影，其實也是寫人生。

這一點，有北京電影學院杜慶春教授的觀察為證：

「賽人對於中國電影如此豐富的記憶和因而產生的電影與人生的關系呈現，這些對我而言足以構成一種驚異的體驗，如同大雨之後天上出現一輪彩虹，我們雖然不會再以為是神跡之類，但還是會放出興奮的眼神……他看電影的生命展開的歷史構成了他所有工作的起點。」

也有老友衛西諦的見證：

「每與賽人吃飯，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。話全是電影，全是電影里的人，感情，電影里的某個時刻。滔滔不絕，三五個小時不算多。真影痴。也有真知灼見，性情之見。多少年來，與賽人的一席話已經成為我電影經驗的一部分。」

王家衛說，每年這個時候，都會有一個人來找我喝酒，他叫黃葯師。這樣說起來，黃葯師可能是金庸筆下最能喝的人。如果他遇到賽人，不知誰更能喝？他們會聊武功還是電影？

長按識別二維碼，進入虹膜獨家銷售通道，請賽人喝杯酒。

目前這批書都是簽名版，請放心購買。

而且，部分簽名版還有彩蛋喔，但你能不能拿到彩蛋版，這個就全憑運氣了，沒人知道哪本是。

聲明：沒有動物在本次拍攝中受到傷害。

㈢ 那些安靜的電影

No.1秋天的故事 Conte d'automne

導演:埃里克·侯麥
編劇:埃里克·侯麥
主演:阿蘭·利博/碧翠絲·羅曼德/瑪麗·瑞萊/Didier Sandre/Alexia Portal
類型:劇情/愛情
製片國家/地區:法國
語言:法語
上映日期:1998-09-16
片長:112 分鍾
又名:人間四季之秋天的故事 / Autumn Tale

㈣ 想找一部關於旅行的電影，最好能夠從中感受生活的美好。（有一段愛情更好）

《托斯卡尼艷陽下》
也是非常棒的一部旅行電影，女主人公在旅遊勝地托斯卡尼找到了自己想要的生活。

《雛菊》跟旅遊沒多大關系，不過女主人公在寫生時的風景和邂逅愛情的過程都很浪漫

《憨豆的歐洲游》聽名字就知道了-=很歡樂的片子

《戀愛假期》無太多風景，是旅途中的愛情。。。

《伊麗莎白鎮》保守的美國小鎮+公路橫穿美國
《迷失東京》西方人眼中神秘、昏暗、落寞的東京
《日出之前》維也納半日游
《日落之前》巴黎半日游
《戀愛假期》英國人看洛杉磯，美國人看英國小鎮

《歐洲性旅行》也不錯滴~~起碼很爆笑很青春

望採納！！！

㈤ 公路電影的經典電影

1、《邦妮和克萊德》Bonnie and Clyde
公路片中通常都有不止一個主角。導演們習慣於把兩個或者更多的人湊在一起，通過他們之間的互動製造出更多的戲劇效果。而這些在路上的人也都是各不相同的。在好萊塢公路電影類型化之後，路上最常見的就變成了那些淪落天涯的亡命者們。因為，通常只有亡命者會馬不停蹄地從一個地方到另一個地方。逃亡本身就是他們唯一的使命，而逃亡的過程在好萊塢導演的手中也變得跌宕起伏。這樣就使劇情本身有了足夠的強度和張力，符合了公路片主流觀眾，也就是年輕人的需要。或許這就是好萊塢攝影棚制度的強大威力，電影創作者們為生計考慮不得不在自己的作品中安置許多的商業元素。這樣也使得公路片具有了眾多類型片的成份，動作片中的驚險刺激，文藝片當中的愛恨情仇，懸疑片當中的峰迴路轉，有關亡命徒的公路電影逐漸成為了此類影片的主流。也因此，我們在公路電影當中常常都能看到亡命天涯的雌雄大盜。《邦妮和克萊德》就是此類影片的典型
阿瑟·潘（Arthur Penn）導演的《邦妮和克萊德》（Bonnie and Clyde），無疑是亡命者公路電影的經典之作。這部電影根據真人真事改編而成。Bonnie Parker 和 Clyde Barrow是一對雌雄大盜，在30年代橫行德州，持槍搶劫銀行，最後為警方擊斃，是聳動一時的社會新聞。而阿瑟·潘在1967年所拍的這部電影，用的手法亦頗受爭議。他們搶銀行在電影中被正當化為向當時社會秩序挑戰的行為。30年代美國全國籠罩在一片不景氣的低潮下，失業率急劇攀升，銀行關門，股市崩盤，許多人生計發生問題。當國家機器不能夠保障個人生存時，社會大眾開始對現有的秩序懷疑。Clyde在一間空屋前面看見一家人駐足觀望，依依不捨，詢問之下才知道這原是他們的房子，後來因為付不起貸款被銀行沒收了。激於義憤，Clyde對屋門前銀行的封條開了一槍，而決定開始搶銀行。影片的背景雖是30年代，但其中所表達對現存體制和國家機器不滿的情緒，正好與60年代末美國社會反戰反政府的氣氛相吻合。
事實上兩人並非一路上相依為命，而是有一群同夥跟著：Clyde的哥哥Buck和他的太太Blanche，以及一個會修車的小個子CW。故事的主線即是圍繞在這一夥人之間的沖突上：Clyde與哥哥難兄難弟，感情甚篤，Bonnie和Blanche則勢成水火。因此四人之間呈現微妙的關系：Clyde要維系和Buck之間「哥兒們」(buddy)的感情，另一方面又要時時安撫Bonnie。Bonnie則經常在追求自由理想和因為愛人所作的犧牲之間掙扎。最後這種緊張關系在Buck被擊斃與Blanche被逮捕後結束。兩人獲得獨處的機會，也達到了完滿的性高潮。然而這還是暗示兄弟哥兒們的關系和男女之間的情愛往往是不相容的。這種主題，常常在以男性為觀眾對向的動作片中。
車子在全片中佔有重要的地位。男女主角相遇是因為Bonnie看到Clyde正要偷她媽媽的車，而兩人的結局也是以在車中被亂槍打死而告終。他們每搶劫一次就換一次車，當然一輛比一輛更好更新。車子在本片中不僅是作案逃亡的工具，也正是對物質慾望的投射和通往自由的機器。
最後一幕是暴力美學的經典之作：一群鴿子飛上樹梢，兩人正欣賞一剎那的美感。告密者忽然鑽到車底下。男女主角往樹叢看一眼，心知大勢已去。兩人對望，男主角急速跑向車中，但此時亂槍已起。慢動作，兩人被打成蜂窩。這裡面有許多元素被往後的電影一再借用。大家必不陌生。
《邦妮和克萊德》雖以兩人伏法結束，但這部電影非宣揚「惡有惡報」的陳腔濫調。相反的，它的影像語言的運用是希望我們同情認同死者的。事實上本片推出以後造成極大的爭議。當初被Bonnie和Clyde所殺害的人其家人紛紛指責電影美化了兇手；而另一方面青少年卻奉二人為偶像。飾演Bonnie的菲·唐納薇（Faye Dunnaway）在片中的穿著甚至成為當年最流行的款式。在那個以抗爭、罷課、反戰為風潮的年代，這部電影的確亦有推波助瀾的效果。 2、《我心狂野》Wild at heart
尼古拉斯·凱奇（Nicholas Cage）現在紅極一時，恐怕很少有人記得他在1990年演過的那部《我心狂野》（Wild at heart）吧？這部電影由大衛·林奇（David Lynch）導演，根據Barry Gifford的短篇小說改編。Gifford的原著只有五頁，電影卻洋洋灑灑地擴充到兩小時。林奇的電影以懸疑和風格詭異著稱。這部片在表現形式上詭異，本質上則不折不扣是個愛情童話。
Sailor和Lula是一對戀人，但是Lula的母親極力反對二人交往，還派了一個混混去對付Sailor。Sailor一下子就把混混幹掉，他也因而坐了兩年牢。出獄後他攜女友遠走高飛，Lula的媽媽間接找上一群變態殺手去追回女兒並解決那小子。於是情節就在漫長的汽車旅程中詭異的經歷，殺手的追殺，和由回憶中抖露出 Sailor的媽媽與人勾結害死丈夫的陰謀中展開。
如果說邦妮和克萊德的旅程向觀眾展示資本主義社會的不公平與黑暗，進而正當化他們的行為的話，Lula和Sailor的旅程則幾乎全都是反映其內在的經驗。片名叫做《我心狂野》，本片著重的是一個狂亂的心靈如何因愛情的浸潤而被「馴服」（結局Sailor對Lula唱的正是《Love me tender》）。火焰是本片最常出現的主題。除了代表Lula的父親被火燒死的記憶片段以外，也暗喻狂暴難安的心靈。Lula許多段不愉快的回憶，如被父親的朋友強暴、墮胎等，也是為了強調擾動難平的心理狀態。即使連他們在一路上碰到的詭異事物——例如騎掃帚的巫婆，因車禍而死的男女孩，小鎮上裸著上身跳舞的肥女人，和滿嘴黑牙長相猥褻的傢伙——都似乎像是存在他們的幻想和夢中。能撫平他們狂野的心的，是兩人肉體的結合和由肉慾升華而成的愛情。就如大多數的愛情故事一樣，兩人最後以圓滿結合結束。
八十年代通俗文化最重要的事件是MTV的興起。MTV之異於以往之處，不在於它把影像和音樂連接起來 (在這之前歌舞片早已行之有年了)，而是在於它用一連串斷裂的、快速變化的影像來搭配音樂，而賦予音樂新的意義。後現代主義理論家羅蘭·巴特(Roland Barthes)提出「作者已死」的觀念，認為每個讀者可由文本中讀到不同的意義。我們在看MTV時，對影像的詮釋依我們本身的生活經驗、心理狀態和慾望而有所不同，確實有一點後現代的味道。《我心狂野》雖然沒有使用斷裂和快速變化的影像，但它加入了許多詭異而與本身主題較不相乾的影像元素，再加爵士樂、重金屬搖滾和貓王的情歌穿插交織，不免讓人覺得有MTV的味道。 3、在層出不窮的公路電影中，我們可以發現一個比較共通的規律，那就是無論這些人的旅途是如何開始的，大多都是基於一種叛逆和自由上路的精神，都是對於自己所現存的世界不滿而開始的一種叛離。《逍遙騎士》中的瓦特和比利反抗著，《邦妮和克萊德》中的主人公反抗著，特拉維斯也在《德克薩斯的巴黎》中反抗著。但是，這些反抗之外還有一種反抗，一種對整個父權社會的否定。最能夠體現這種雙重反抗的，就是主動向整個社會宣戰的末路狂花們。
《末路狂花》又名《女人的公路》Thelma & Louise 雷德利·斯科特 1991
雷德利·斯科特（Ridley Scott）導演的《末路狂花》（Thelma&Louise）為公路電影開啟了新的方向——成功地引介女性主義到這個一向為男性陽剛意識型態所主宰的文類。Thelma和Louise是一對閨中密友，Thelma是一個小女人，平凡的家庭主婦，Louise則是個長相普通(甚至有些醜陋)，有些男子氣概的餐廳女侍，兩人相偕開車出遊。這原本應是一次簡單而愉快的旅行，但最後卻成為兩個女人對抗男性社會壓迫的奮斗。
在一間酒吧里一個男人與Thelma搭訕，原本只是單純的應酬，但是那男人卻進一步企圖強暴她。情急之時Louise趕到開槍將男人打死。原本這是單純的自衛殺人，但是現場沒有其他證人，在恐懼證據不足會被判重罪下，兩人展開逃亡的旅程。
在逃亡的過程中父權在社會對他們的壓迫一一展現開來：Thelma的丈夫除了在電話中大聲吼叫要她回來(主要是因為他沒有辦法應付家事)以外，什麼忙也幫不上。警察不斷尾隨追逐她們，進一步把她們逼上樑山而不考慮自衛殺人的可能性。唯一相信她們清白的檢察官，卻因為好幾次陰錯陽差而始終連絡不上她們。連途中碰到和Thelma發生一夜風流的情人，到頭來也不過是偷人錢的騙子壞蛋。換言之，她們唯一能靠的就是自己。然而她們卻發現自己作為一個與男性社會對抗的女戰士，要比當一個小女人要適合得多。她們搶劫，把性騷擾她們的司機的卡車打爛，並且搶奪警察配槍。這些舉動也把她們逼向無路可走的地步。最後她們在新墨西哥州被警察重重包圍之下，寧死不屈地開車沖入萬丈峽谷之中。
《末路狂花》所描繪的旅途，無疑的是兩個女人對抗整個父權社會的過程。沿途所發生的事物或遇到的人，對她們來說大多是危險的，充滿敵意的。這程環境下只有自己的夥伴是能倚靠的對象。Thelma與Louise兩人間的情感，是同志間相依為命的革命情感，但亦不能否認其中包含了同性戀的成分。這在以往的公路電影是看不到的。傳統的公路電影，結伴而行的多半是一男一女的情侶，要不然就是氣味相投的哥兒倆，因為只有男女之間的愛情和男人之間的友情被允許出現在這種陽剛味重的，以冒險為主題，以男性觀眾為主要對向的影片中。然而本片的出現，肯定了電影中「另類」旅行拍檔的可能性。《末路狂花》之後，各種組合在公路電影中紛紛出現：同性戀、艾滋病患者、少數族裔、殘障或智障。這些人的旅行經驗提供了不同的世界觀，也豐富了公路電影的多樣性。 4、《天生殺人狂》Natural Born Killers 1994
奧利弗·斯通（Oliver Stone）攝於1994年的《天生殺人狂》（Natural Born Killers）是這里提到的公路電影最晚近的一部。它放映後也造成極大的爭議。與《邦妮和克萊德》不同的是，《天生殺人狂》並非改編自某一社會事件，卻似乎「預演」了社會事件：該片放映之後有一個棉花工人在密西西比州被謀殺，兇手被逮捕後宣稱自己的舉動是受到該片的啟發。
承襲了《生於7月4日》、《刺殺肯尼迪》的主題，斯通在《天生殺人狂》也以譴責美國主流社會的文化為主。這一次的對象是媒體。電影描寫一對殺人不眨眼的雌雄大盜Mickey和Mallory的故事，兩人絕非正義的化身，而是如片名所說的「Natural born killer」，所到之處腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。但是他們的事跡被新聞媒體渲染以後，竟成為全世界崇拜模仿的對象。
兩人在一次槍戰中被捕，分別被關入監獄。但是一家電視台的新聞主播希望在「American maniacs」的節目中訪問Mickey，於是說服典獄長讓他在獄中訪問。不料當訪談節目傳到獄中時，其他囚犯群起暴動。Mickey趁機劫持記者一行，救出Mallory並闖出監獄。記者為了要搶新聞，也想到他們為了出風頭不會殺他，於是和他們一起劫獄沖出重圍。但最後仍免不了一死。兩個殺人累累的黑天使從此逍遙法外，過著幸福快樂的生活。
斯通是玩媒體的高手，他用現有的各種媒體表現迥然不同的題材，因而達到顛覆觀眾對媒體成見觀感的目的。他用一個電視情景喜劇的格式來描述男女主角兩人的相會，罐頭笑聲內封裝的卻是粗鄙的對話的血腥的場面這些電視媒體不可能出現的成分。他用電視新聞報導的格式來敘述槍戰、劫獄等場面，讓人更加混淆真實與虛假的分界。再加上卡通影片的暴力打鬥畫面，文藝片羅曼蒂克的畫面。各種斷裂急促的鏡頭復雜地交錯在一起，把我們平常熟悉的電視劇、電影、新聞、動畫、電子游戲的強度乘上十倍加起來，讓人有飽和得想吐的感覺。然而吊詭的是他對媒體的批判仍不免要借重媒體，而且他的弄真成假——揭露媒體對新聞事件的誇張報導，而使之虛假化——反而最後弄假成真——觀眾將片中呈現出來的虛幻情景內外成自己的一部分，並將謀殺付諸實現。就這一點而言，斯通是要負道德責任的。
《天生殺人狂》中公路與旅程本身己完全淪至邊緣次要的地位。中途碰到的人物，只是提供男女主角血祭的犧牲品，而旅行的主要目的，也只是讓新聞媒體在後苦苦追趕，好產生更多報導而已。它的風格也正好反映了當前美國的文化氛圍。在這個「虛擬真實」(virtual reality)當道的時代，真真假假的分界越來越混淆不清。同樣的，激進與保守反動的區隔也變得越來越沒有意義。激進的作品其內容與形式很快地被資本主義體系所吸納，再生產為可在市場銷售的商品了。 5、《德州巴黎》Paris, Texas
其實，同樣在票房上獲得巨大成功的《邦妮和克萊德》拍攝時間早於《逍遙騎士》，也比後者擁有更多的商業元素，但它一開始並不是作為一部公路電影被人們記住的。本片的重點在於它對於暴力的刻畫，直接而又無情，所以一開始它是作為一部犯罪題材或是黑幫題材的電影入主美國影院的。但就是這樣一部在當時可以稱得上是血腥的電影拯救了美國電影業，並且為後來類型化的公路電影提供了可模仿的範本。片中的很多元素都為之後的電影頻繁借用，由此奠定了這部電影在同類題材的影片中的不朽地位。
維姆·文德斯（Wim Wenders）是所謂「德國新浪潮」運動中的精銳導演。雖然身為德國人，文德斯對公路電影和美國西部的自然與人文景觀卻特別著迷。他的作品幾乎都是公路電影，而且甚至把自己的製片公司命名為「Road movie proction」，對公路電影的執著可見一般。
《德州巴黎》（Paris, Texas）是一部以發掘一個人過去為主題的公路電影。Travis在德州的沙漠里獨自行走了好幾年，當他回到文明的世界時起初他拒絕說話，即使最關心他的弟弟Walt一再追問，他也三緘其口，不肯透露這幾年到底發生了什麼事。他們沉默著繼續從德州到洛杉磯的旅程，車子駛過沙漠。突然 Travis講了一句「巴黎，德州」，那是德州中部的一處荒蕪之地，他父母第一次做愛的地方，也應該是他開始的地方。Travis說。
他們回到Walt家以後，Travis漸漸適應文明的生活，也漸漸學會和兒子Hunter相處。但是他始終不肯透露他和妻子Jane發生了什麼事。
從Walt的妻子Ann的口中，Travis得知Jane的下落，於是帶兒子開車前往德州，在一家銀行門口等待妻子。Jane出現又走了，Travis跟蹤她到一棟老舊的建築前。他來到一個小房間，牆壁是半透明的可以看到對面，但是對面看不過來。他的妻子在這里從事色情行業。Travis將過去的事娓娓道來，終於讓妻子認出是自己：Jane一心想要離開，他則因妒嫉把妻兒鎖在車庫。半夜醒來發現家裡失火，趕忙去車庫看，但他們已經走了。這時他心中一片空白，只是漫無目的地跑著，跑著，跑出文明的疆界。
Travis告訴妻子兒子旅館的住址，讓她們母子團聚，自己則悄悄地走了。
在這部片中，記憶在兩次旅程中漸漸展開。L.A.是文明生活的象徵，德州則是Travis的起點與終點。那裡包含了他的過去，他在4年前跑到沙漠時遺留在那裡了，所以當他回到文明生活後，還必須要再回去一次把它找回來。前面介紹的幾部公路電影，沿途的景觀多半隻是陪襯劇情的背景。文德斯對公路的喜愛，使得《德州巴黎》花了很大一部分在描繪沿途的景觀，原本他想要拍一部從阿拉斯加縱貫北美洲到德州的電影。不過他的編劇告訴他「你可以在德州發現美國全部」。而事後他同意這點。他在拍攝本片時也用相機捕捉了美國西部的風貌，而有攝影集問世。 6、《玻璃玫瑰》The Voyager
《玻璃玫瑰》（Voyager）是德國導演沃爾克·施隆多夫（Volke Schlondorff）1991年的作品。這部電影與其稱為公路電影不如說是「旅行電影」(因為搭飛機和坐船亦佔有很重的份量)。全片是由兩個相關的片段組成。男主角 Walter Fabor搭乘的飛機中途失事，迫降在墨西哥的沙漠中。他閑來與一個德國商人攀談，發現商人的同學正好是他在二次大戰前的同窗好友。而好友的前妻亦正是Walter青梅竹馬的女友。
Walter是一個水利工程師，做事一向理性。但是當他們獲救以後，Walter卻突然和商人一起去墨西哥叢林找他哥哥，而不顧在紐約堆積如山的工作。但當他們前往那好友的住處時，發現的卻是一具懸吊在樑上的屍體。
葬禮之後Walter匆匆回到紐約。為了擺脫情婦的糾纏，他決定坐渡輪前往巴黎參加一個會議。在渡輪上他碰到一個年輕女孩Elizabeth，兩人似乎是不同世界的人，在任何一方面都不相配：Walter是純粹的理性主義者，Elizabeth則酷愛存在主義哲學；Walter專長於科學技術，Elizabeth則鍾情於藝術；Water己過中年，Elizabeth正當豆蔻年華。但兩人卻彼此互相吸引。
在巴黎兩人再度巧遇，並相偕前往南歐旅遊。途中並發生了超友誼關系。但在無意中Walter得知Elizabeth是年輕時女友Henna之女。驚詫之中他不得不懷疑這個女孩是她女兒。在希臘Elizabeth不慎為毒蛇咬傷，危急之下送醫急救，在醫院Walter遇到多年不見的Henna，也得知Elizabeth就是他的親生女兒。第二天 Elizabeth就死了。
本片看似普通的愛情文藝片，不過前後兩段迥然相異的旅行經驗，卻足以豐富其本身的意義。男主角身為一個理性主義者，對任何事都抱持科學的態度冷然對待，連飛機失事也無動於衷。然而理性並不能解釋他為什麼要和一個素不相識的人去墨西哥叢林找尋多年未連絡的朋友，不能解釋他為什麼會和自己的女兒墜入愛河，更不能解釋花樣年華的少女為什麼會猝然而死。他在旅程中的經歷，除了跟他過去的回憶牢牢糾結在一起以外，也凸顯出人生的偶發性和荒謬性。

㈥ 下面截圖來自哪一部電影

電影《德克薩斯的巴黎》

是維姆·文德斯執導的劇情片，由哈利·戴恩·斯坦通、娜塔莎·金斯基主演，於1984年5月14日上映。