學電影看什麼書

A. 影視編導書籍有哪些

影視編導書籍有哪些

影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。那麼學習影視編導專業需要參考哪些書籍呢?下面跟我一起看看吧!

入門

《西方音樂史》：前幾章介紹遠古音樂的可以直接跳過。從中世紀教堂音樂開始看就行了。

《電影藝術：形式與風格》：看著玩玩吧，對實際操作沒什麼卵用。

《藝術：讓人成為人》：大家都對這本書趨之若鶩，說改變了自己的藝術觀，我倒覺得很一般。

《寫給大家的中國美術史》：蔣勛的東西向來文字優美、內容詳實，同時可讀性還很強。

《寫給大家的西方美術史》：沒錯，我曾是蔣勛粉，現在是蔣勛黑粉兒。

《History of Film》：英文的，並沒有下面的兩本中文書寫得好，但可以通過此書了解一些專業詞彙。

《中國電影史》&《外國電影史》：編製得很精心，就是年代較久，語言風格和歷史評判有些“又紅又專”。

進階

《電影語言的語法》：此書常遭業內人士詬病，說太死板。但的確是學會走路的第一根拐杖。

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》：老生長談，對專業學習電影的人來說用處不大，但對業余愛好者來說還是挺不錯的.。

《你的劇本遜斃了!》：這本書太棒了。我基本上每寫一個劇本就會照著這本書來檢查。它就是一個照妖鏡。

《紀錄片也要講故事》：對拍攝一個有趣的紀錄片來說很重要。

《電影劇本寫作基礎》希德菲爾德系列：不管你對希德菲爾德或者羅伯特麥基有什麼偏見，他們的書你躲不掉，必須看。

《大師鏡頭——低成本拍大片的100個高級技巧》：技巧的確介紹了，但也沒覺得有多高級。

高階

《電影劇作觀念》：我的第納兆擾一本劇作類書籍。當時覺得很有幫助，現在用它當照妖鏡，裡面猜飢有的都!別!寫!

《演員自我修養》：有些書它很煩，但你躲不過，必須看。

《法國電影新浪潮》：高中時讀過它，讀完可以裝逼，秒殺豆瓣影評。但對個人創作並沒有什麼卵用。不過焦雄屏的確是個了不起的學者。建議讀她寫的所有書。

《故事》：麥基爺爺是電影劇作屆的安利聖手。別多想了，該看就看吧。

電影作者

《榮譽》：雖然蘇牧老師學術為人很狗，但他的作品還是值得背一背拿來裝逼的。

《電影作者》：書編得很爛，但作為電影史的補充作品還是值得背一背。

《庫布里克的電影》：對希區柯克無感的可以去看看庫布里克。畢竟希區柯克爛大街了，庫布里克還可以讓你在諸多洞旦豆瓣影評中脫穎而出。

《斯皮爾伯格》&《張藝謀的作業》&《賈想》：自戀式作品。但看完還是可以漲點知識。

《釣大魚》：適合沒上過大學但手頭有點兒小錢的製片人閱讀學習。

《皮克斯：關於童心、勇氣、創意和傳奇》

B. 電影學書目必讀精選20篇

電影學從比較美學角度為電影研究的一般美學觀念奠定基礎，從現象學出發，把握電影世界，研究銀幕感知， 下面是我為大家帶來的電影學書目必讀精選20篇，希望你喜歡。

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★ 電影學畢業論文 ★

★ 電影學英文專業術語 ★

★ 文化類書目精選20篇 ★

★ 教育類閱讀書目精選 ★

電影學專業參考書推薦書目

(1)、彭吉象《藝術學概論》，高等 教育 出版社2002年版。 ——以本書為主

(2)、王宏建《藝術概論》， 文化 藝術出版社2000年版。

(3)、張同道《藝術理論教程》，北京師范大學出版社2004年版。

電影學推薦書目

[英]蘇珊·海沃德：《電影研究關鍵詞》，鄒贊、孫柏、李玥陽譯，北京：北京大學出版社2013年版

[法]雅克·奧蒙、米歇爾·瑪利：《電影理論與批評辭典》，崔君衍、胡玉龍譯，上海：上海人民出版社2011年版

[蘇]B·普多夫金：《論電影的編劇導演和演員》，何力譯，北京：中國電影出版社1980年版

[蘇]多林斯基編註：《普多夫金論文選集》，羅慧生、何力、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[蘇]尤列涅夫編註：《愛森斯坦論文選集》，魏邊實、伍菡卿、黃定語譯，北京：中國電影出版社1982年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《並非冷漠的大自然》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[俄]C·M·愛森斯坦：《蒙太奇論》，富瀾譯，北京：中國電影出版社2003年版

[法]安德烈·巴贊：《奧遜·威爾斯論評》，陳梅譯，北京：中國電影出版社1986年版

[法]安德列·巴贊：《電影是什麼?》，崔君衍譯，南京：江蘇教育出版社2005年版

[德]齊格弗里德·克拉考爾：《電影的本性》，邵牧君譯，南京：江蘇教育出版社2006年版

電影專業經典書籍

1.認識電影

《認識電影》作為電影入門書中的經典之作，用深入淺出的筆觸，告訴我們影視傳播的手法，並逐項解析其復雜的語言系統與要素。問世幾十年以來，此書始終是世界各地影視從業人員和主流專業院校的必備之選，更是電影 愛好 者不可或缺的手邊書。

這本書從電影理論的典型視角出發，簡明扼要地評論了電影藝術的方方面面。書中提及的影片包羅萬象，組成了一道世界各地電影人的 經驗 光譜，其中有我們熟悉的面孔如美國的斯蒂芬·斯皮爾伯格、英國的麥克·李、伊朗的阿巴斯以及中國的李安等。作者對歐美影片和導演了如指掌，尤其對美國影片和美國導演做了全面而詳細的介紹。同時，作者也很關注第三世界國家電影，書中廣泛涉及了伊斯蘭電影、新亞洲電影以及非洲電影。作者以鞭辟入裡的分析，新穎獨到的見解和紛繁多樣的視覺沖擊，呈現給讀者一個全新的電影世界。

全書圍繞電影製作的核心要素組織架構，其中穿插以數百幅精美圖片和精闢的說明，再加上綴於各章後的延伸閱讀和書末的重要詞彙表，讓讀者在輕松的閱讀過程中吸收到最專業的電影知識，從而真正「認識」電影。

2.你的劇本遜斃了!

這是一本實用性很強的劇本 寫作指導 書籍，作者融寫作課教程之學院派精神與劇本寫作之編劇實戰經驗於一爐，預設出與讀者進行對話的情境，列舉包括作者本人作品在內的大量劇本實例，將好萊塢劇本的寫作訣竅娓娓道來。從 故事 本身的構思、人物、場景、結構等元素的營造，到寫作過程中格式、設備、改寫習慣等要素的羅列，再到賣出劇本時電影業的慣例、習性、「內幕」等特點的大揭露……100 個常見問題，作者均給予解答，涵蓋編劇流程方方面面，形式內容，悉皆具備，旨在助各路編劇打造完美劇本，為菜鳥新手答疑解惑，為迷途老馬指點迷津。本書語言平實又犀利，其機智與反諷令人忍俊不禁，盡顯作者的生猛與老辣。

3.編劇的核心技巧

本書作者為資深編劇、美國多所學校編劇課程教師，他以自己多年積累的豐富創作經驗，提出審視故事構想、理順銀幕故事脈絡的十要素，教讀者循序漸進，實現敘事上的合理與完整;他主張從編劇角度、以編劇的 思維方式 來思考，討論故事的類型，使創作者自劇本寫作之初就能夠對劇本方向有清晰的思考與把握;他探討故事的角色和動機，致力於保證劇本從故事的原始驅動力到文本呈現均保持合理、周詳又獨特。本書語言幽默，充滿智慧，是影視劇本寫作入門必讀之書。

4.電影鏡頭設計

本書圖文並茂地闡述了如何將拍攝前的構思以鏡頭為單位轉化為可見的影像，諸如故事板製作、鏡頭的時空要素、鏡頭調度的原則、畫面的構圖、轉場、敘事策略等。作者提出傳統的製作流程，同時更鼓勵合適的實驗性手段。此外，此外，本書也擷取了美國電影自默片以來，歷經有聲片及好萊塢片廠制度的黃金時代，直到20 世紀六七十年代獨立製片風潮期間所累積的創作經驗。

5.場面的調度：影像的運動

本書是一部涵蓋了各種戲劇性場景和不同攝影風格的場面調度「兵法大全」。《場面調度：影像的運動》(插圖修訂第2版)中介紹的各種調度案例囊括了狹窄受限空間、開闊空間與人物眾多的聚會場景。這些案例不僅緊密圍繞人物的行為動機和故事的戲劇性要素，還具有實實在在的可操作性，充分考慮了現場拍攝中可能出現的各種狀況，從而幫助導演，尤其是初入門的新手們，更好地培養出一種在任何情況下判斷什麼是最佳方案的意識。

6.分鏡頭腳本設計教程

《分鏡頭腿本設計教程》通過清晰的概念敘述、翔實的實例分析、完善的知識 總結 ，傳授給讀者為各種媒體(電影、電視、動畫、互動式媒體)製作電影分鏡頭腳本的技巧。還包括全球著名設計師的工作實例訪談和作者本人提供的工作經驗、實戰建議，使讀者掌握知識的同時，能更好地把書中的設計理念理應用、發展、創新。

7.電影藝術：形式與風格

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析 方法 的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統(敘事性與非敘事性)及風格系統(攝影、剪輯、場面調度與聲音)如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

並非冷漠的大自然 讀後感

《並非冷漠的大自然》譯自蘇聯六卷本《愛森斯坦文集》第三卷，共分四部分：「論作品的結構」、「激情」、」再論作品的結構」和」並非冷漠的大自然」。書中，作者對如何使影片達到藝術上的完整與統一做了全面的論述，在鏡頭有機組合、聲像和諧組合及合理借鑒其他藝術形式等方面進行了深入細致的探究;同時，還詳盡分析和全面探討了劃時代力作《戰艦波將金號》、《伊凡雷帝》等的創作過程和成功經驗。這是一部解讀大師的電影創作經驗及理論思維的經典著作愛森期坦行文有個特點，就是太長了。表現出的效果就是 文章 邏輯組織發散性強，為論證一件事，縱橫博引。他頭很大，精力充沛

電影學介紹

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生聯系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

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C. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

一、電影總體產業經營類，偏向人文方向
《電影史》艾倫 ，戈梅里（美國）
《新編西方電影簡明教程》復旦出版社，這個是很多學校都在用的教材
《認識電影》 路易斯·賈內梯（美國），這本書已經出版了11個版本了，不得不說是經典入門之作
《電影藝術》 大衛·波德維爾 克里斯丁·湯普森，這本書也出版了很多個版本的了
《拍電影》 格勞絲Lynne Gross
《電影的元素》李·R·波布克（美國）
《電影的力量》 霍華德·蘇伯（美國）
《世界動畫電影大師》 動畫類的電影
《電影是什麼》安德烈·巴贊 （法國）
《紀錄片也要講故事》希拉·柯倫·伯納德（美國）
《電影美學概述》阿傑爾（法國），美學是研究影視的重要路子呀
《希區柯克與特呂弗對話錄》，這兩位都是大師吶！
《當代電影藝術導論》
《影像中國》張英進，是一位外國人對中國影像的研究，表示有一些我看不太懂，書很厚
《電影類型與類型電影》 某些電影學院的教材，不過很一般
《電影的形式 與文化》羅伯特·考克爾
《關於電影》科克托（法國）
《電影之書》吉奧夫·安德魯（美國）
《電影詞彙》瑪麗·特蕾莎·茹爾諾（法國）

二、影視技術相關類，偏向技術類
（這類挖個坑，因為本人在剪輯和拍攝方面還是菜鳥一隻）
《場面調度》史蒂文·卡茨（美國）
《分鏡頭腳本設計教程》喬瑟·克里斯提亞諾（義大利），經典呀，表示我還沒有認真看完
《大師鏡頭》克里斯托弗·肯沃斯

D. 有哪些值得推薦的電影入門書籍

值得推薦的電影入門書籍當中，有藝術研究性和技術性兩部分。

藝術性研究的電影書籍有：《世界電影發展報告》、《中國電影史》、《認識電影》、《電影藝術》、《紀錄片也要講故事》、《電影美學概述》、《拍電影》、《電影的力量》、《世界動畫電影大師》 、《電影類型與類型電影》、《電影的形式 與文化》、《關於電影》、《當代電影藝術導論》、《電影之書》、《電影剪輯技術》等等。

技術性的電影書籍有：《講故事的人》、《數字時代影視製作人完全手冊》、《場面調度》、《分鏡頭腳本設計教程》、《鏡頭語法》、《大師鏡頭》、《天神下凡》、等等。

在上面這些電影書籍當中，令我印象最為深刻的就是《世界電影發展報告》。因為它被譽為中國國內第一部研究世界主要電影市場最新發展狀況的書籍，其編著者也不僅僅是中國電影業內權威，更有涉獵多國的作家甚至知名學者等等，還有就是這部書涵蓋內容之廣之深，是近年來所不常見的。

還有就是，由於內容上面涵蓋了大量的數據採集以及分析整理等等，在讀者眼前可能看到的就是一種難得，但是在市場面前可能就不太具有「搖錢樹」的魅力，所以像這樣一本自帶氣節的《世界電影發展報告》，在眾多的讀者眼中就是最具親民特點，以及專業性的文化「巨作」了！這也是我強力推薦給大家的理由，希望有興趣的童鞋好好的去看看，相信你一定不會失望！

E. 有哪些關於電影方面的書籍可以推薦

《世界電影史》第二版。以時間順序從電影出現到現代電影的發展，重點分析了特定年代某些地區或者國家的電影發展背景以及情況。我覺得最棒的是裡面列舉了很多具有代表性的經典電影作品，簡直可以當一本工具書來用。而且還有很多珍貴的插圖。無論是電影愛好還是專業需求，都是不錯的選擇。 關鍵時刻還可以拿來當板磚做防身武器。

F. 電影常識看哪些書

1. 關於電影知識的專業書籍
我的大多書是從網上陵蔽郵購的給樓主推薦些吧 >，朱天文. 簡評：朱是侯孝賢的御用編劇，本書對侯的電影解讀有一個很好角度.朱的文筆也可讓本書成為一部可讀性很強的文學作品。

>，多人合編. 簡評：不同角度對王家衛的深層解讀，包括台詞，影象和配樂。王迷的必備書籍. >，塔科夫斯基. 簡評：電影聖經.塔用一生的時間來詮釋"電影的內涵與良知應先於電影技巧." 文筆深入淺出，具有純潔的煽動性.我很喜歡的一本書.建議先看了他的電影再買。

>，電影手冊編輯部。 簡評：回顧電影發展史的經典事件，普及類讀物。

但稍顯晦澀拖沓。 >，文德斯. 簡評：德國三傑之一的文德斯介紹一些影響他創作的電影和搖滾樂.其作品表明從一個憤青到仙人的轉變。

> 簡評：最最最喜歡的電影人的書.分析解釋戈達爾如何成為戈達爾的.骨灰級影迷之書. 希望對你有用```。
2. 推薦幾本電影鑒賞和電影常識方面的書籍
我建議至少要看著兩個方向的電影史類的《世界電影史》美國的大衛波德維爾的那一版和法國薩杜爾德那一版都很經典。

和電影技術類的《導演功課》啦或是大衛波德維爾的《電影藝術形式與風格》

一個是縱向梳理各個電影理論和名片的好途徑，看一本再看那些鋪天蓋地的「史上最偉大的作品」的頭銜就心裡有數多了。另一個是練你審片讀片的能力的，看一看再看電影就會明白

剩下的就是閑余的興趣拉，有導演傳記類的，有影評專輯類的，還可以看相關影迷雜志，我覺得最好是大師親筆寫的，偉大的作品不是人人都解讀得了的，自己說的最權威。伯格悉乎曼《魔燈》黑澤明《蛤蟆的油》費里尼《我，費里尼》，希區柯克與特呂弗的對話錄。我推薦電影館系列，《看電影》雜志（文藝腔很重！），和北大出的未名譯庫系列（本人最偏愛）的書都不錯。
3. 關於電影知識的專業書籍
我的大多書是從網上郵購的給樓主推薦些吧 < >，朱天文. 簡評：朱是侯孝賢的御用編劇，本書對侯的電影解讀有一個很好角度.朱的文筆也可讓本書成為一部可讀性很強的文學作品。

< >，多人合編. 簡評：不同角度對王家衛的深層解讀，包括台詞，影象和配樂。王迷的必備書籍. < >，塔科夫斯基. 簡評：電影聖經.塔用一生的時間來詮釋"電影的內涵與良知應先於電影技巧." 文筆深入淺出，具有純潔的煽動性.我很喜歡的一本書.建議先看了他的電影再買。

< >，電影手冊編輯部。 簡評：回顧電影發展史的經典事件，普及類讀物。

但稍顯晦澀拖沓。 < >，文德斯. 簡評：德國三傑之一的文德斯介紹一些影響他創作的電影和搖滾樂.其作品表明從一個憤青到仙人的轉變。

< > 簡評：最最最喜歡的電影人的書.分析解釋戈達爾如何成為戈達爾的.骨灰級影迷之書. 希望對你有用```。
4. 我是個電影愛好者 想要學一些電影的知識可以看什麼書
入門最好基礎扎實一些

比如 伯德維爾睜汪悉的書

《認識電影》《世界電影史》《電影作為藝術》

如果再往後就是理論的 愛森斯坦的書 巴贊的書

呵呵 其實理論通一點就好 藝術畢竟還是要多實踐

創作點 鑒賞點

如果不是考研究生 還是少看純理論的書

一方面國內的書籍一般。。。空泛

另一方面，電影學沒有什麼價值。

電影和電影學是不同的。

電影作為藝術 還是多積累才是真的

電影數量 一千來部是一個境界 兩千又是一個境界

我一千四左右 呵呵 也是愛好者
5. 戲劇影視文學常識該看什麼書
最佳答案戲劇影視文學和編導高考的內容都是一樣的 。

如果是編導高考的話，最基礎的東西就是文藝常識和影視評論。了解和掌握影視語言。

影視高考方面主要就是考文藝常識、影視作品分析、面試和編講故事等 。面試中有文藝特長方面的 。

就業范圍方面可在各級廣播電影電視系統和文化部門從事廣播、電視節目編導、藝術攝影、音響設計、音響導演、撰稿、編劇、製作、社教及文藝類節目主持人等方面工作，也可在平面媒體擔任文字記者、攝影記者等。准確地說是個技術性比較強的專業，就是上機實踐之類的東西比較多，而且要求你的文化功底厚，編故事的能力要強，由於這個專業是幕後的，所以你的性格影響不大。

就業方向么，一般就是電視台啊，廣播電台啊，這樣的地方。電視節目製作呢，和編導差不到哪兒去，但是比編導要輕松一點，對性格什麼的也沒要求，因為它也是幕後的工作。

總的來說吧，技能方面你不要擔心，以後找工作吃碗飯肯定沒問題，但是這兩個專業都要跟著工作組到處跑，挺累的。如果想自己開個工作室或者影視公司的話，你個人的獨立發展空間還是很大的。

現在很多高考生想要考編導專業，有的學生會問到上輔導班的問題。個人認為輔導可以上也可以不上，決定上還是不上在於你個人的綜合素質了。

如果你上個好的輔導班還好，萬一上的輔導班很差，建議你最好找幾本正規的正版的書看看，中國編導網有這方面的輔導書和光張藝謀的盤。如果上輔導班，建議也不要太長時間，最多去學一個月。

其實如果輔導班負責認真教的話，兩個星期也行。甚至你聽花幾個小時認真的聽一個講座你就把所以的東西都了解了。

老師只是給你一個大綱或者說一個方向，關鍵還是自己努力，努力去背文藝常識，這些都是最基礎的東西，還有影評方面，我也知道高三的學習挺緊張，但也一定能抽出一點是時間去看電影。到音像店買個電影光碟，兩塊錢，回家做完作業就好好看看。

然後根據輔導書中理論來分析這部電影，寫影評方面的輔導書有《影視作品分析》，山東一個輔導班的老師編的，你把這本書看了，就相當於這個老師給你輔導了幾個小時，所以大家應該明白這個道理。讀一本好書就是和一個好老師對話，看一本好的輔導書就是得到了一位好老師的輔導。

有學生問看什麼電影，看哪些電影？看大陸的電影，編導網有整理的全國各大高校歷年考試中所考到的電影，從那篇文章中可以看出大部分是大陸電影，尤其是第五代導演的。學編導的學生應該有一個政治意思。

意思就是那些被廣電總局封殺的或者封殺過的導演的電影不看也罷。反正也考不到。

我們是為了考試。所以就得世俗點。

就看主旋律的電影，關於母愛的，關於時光的，關於中國歷史發展的等。陳凱歌的、張藝謀的。

編導高考一般不考動作片，但也有例外，2007年天津師范考到過周星馳的《功夫》。所以學校中考的最多的是文藝片，而且是近兩年的。

累了，先說這么多。 7。
6. 有介紹電影專業知識的書嗎,請說幾本
有些書在書店都買不到，卓越網上的比較全和便宜.

<；電影館>；系列的書個人覺得相當不錯，都是些大師級的人物撰寫的，相對而言很較專業的.電影館是一系列講述世界大師級導演個人經驗的電影書籍，它的魅力在於它告別一般的電影講義，以獨特方式詮釋有關電影藝術的一切。

本書所討論的影片中許多是經典作品，有些則只是有趣而出色。這不是本電影史書籍，但各時期及各類型的偉大作品均於本書中被參考應用，因此有關電影研究及影片製作的所有重要面向遲早都會觸及，而且不論內容多麼簡短，它們都將得到生動的敘述。

這部講述作為藝術和手藝的電影的著作，配得上它雄心勃勃的標題。布魯斯·F·卡溫，美國科羅拉多大學的福克納專家和電影史家，在本書中匯集了大量關於電影製作、電影美學和電影工業的有價值的資料，展示了電影的諸多面向，提煉出與電影製作和電影批評有關的最重要的概念和框架，並給予它們以嚴格的定義，同時，對電影史上里程碑式的作品和導演作出絲絲入扣、條縷清晰的分析，專業而不失曉暢。

從一部電影的開始到完成，從《發條橙》到《勁舞》，從梅里愛到斯皮爾伯格，本書充滿 *** 地沉思著電影之無窮無盡的可能性。

這套叢書有

導演電影（電影導演的藝術）/電影館 （美）埃里克.舍曼

電影館-解讀電影（上，下冊）布魯斯.F.卡溫

魔燈——伯格曼自傳（"電影館"系列）伯格曼

電影的本性/電影館（德）齊格弗里德.克拉考爾

科恩兄弟的電影/電影館（法）弗雷德里克.阿斯特呂克

光影大師（與當代傑出攝影師對話）/電影館（美）丹尼斯.謝弗，（美）拉里.薩爾瓦多

低俗電影（米拉麥克斯聖丹斯和獨立電影的興起）/電影館（美）彼得.畢斯肯德

法斯賓德的世界（電影館系列，走進世界電影大師的創作世界）[英]羅納德.海曼

下面是卓越的電影館系列搜索地址，如果你在圖書里搜索電影也能找到不錯的書，不過大部分都是國內的一些所謂的專家寫的，只知道皮毛罷了.

/search/search?searchType=1&searchWord=%E7%94%B5%E5%BD%B1%E9%A6%86&searchKind=name&bestSaleNum=3&uid=168-4664584-2614627&pageletid=headsearch&Go.x=17&Go.y=8
7. 我想要學習關於電影的知識,介紹些非常有用的書籍吧
電影

《101短片拍攝--SHORT FILMS 101》

《當代電影藝術導論》

《電影藝術詞海》

〈〈明星課--中國演藝經濟人訪談錄〉〉

〈〈電視電影三字經〉〉

〈〈法國影視教材--場記〉〉

《世界電影精品解讀》

《美國電影研究》

《世界經典影片分析和解讀》

導演

《中央戲劇學院導演專業叢書--導演學基礎教程》

《影視編導專業考前輔導教程》

《導演的藝術--導演電影--DIRECTING THE FILMS》

《影視導演技術與美學》

〈〈電影導演藝術〉〉

〈〈影片分析透視手冊〉〉

《電影導演藝術教程》

《高考考前專業輔導系列--製片管理》

《電影導演的培養》

《電影導演的表演藝術》

《通向影視聖殿--影片分析》

《與張藝謀對話》

《電影導演藝術創作理論》
8. 要拓展知識和視野,要看什麼書或電影
現代社會史信息爆炸的社會，書很多，但不要亂讀，要選擇經典讀本來讀，這樣才會對自己有很大的幫助。你上面說的那些書都是不值得一看的，我在這里簡單的給你推薦幾本。

從古至今說吧

《論語》、《老子》是了解中國文化的必讀書目。

如果原本讀不懂的話，你可以讀這幾個人的注釋本李澤厚的《論語今讀》和南懷瑾的《老子他說》。

《史記》、《資治通鑒》是你了解中國歷史的必讀書目。

《古文觀止》是你了解中國文學的必讀書目。

《吶喊》、《彷徨》、《圍城》是現代文化中三座不朽的豐碑，細細讀。

當代的人，多半都不用讀，只讀一本《萬曆十五年》就可以了，你讀完之後就會發現什麼是好書。

我在這里就先介紹這些，吃透這些估計就要花費你一年的時間，等你讀過這些之後，也就知道下一步自己要讀什麼了！

電影的話建議從狗狗影視上觀看百部奧斯卡經典影片！

G. 關於影視表演專業書籍

1、《影視演員表演技巧入門》

《影視演員表演技巧入門》是2009年中國廣播電視出版社出版的圖書，作者是王淑琰、林通。本書是王淑琰同志積自己幾十年教學經驗，尤其是近年鍵型來多元化培養人表演人才，通過掌握塑造形象性格的基本功的經驗整理成冊的。

2、《影視表演學基礎》

《影視表演學基礎》是中國廣播電視出版社出版的圖書。本書吸收了中外表演理論的最新潮流和現代影視表演的實踐方法，詮釋喊念了具有廣院特色的表演學理論。

內容包括演員的培養，演員的綜合素質，解釋了表演微相學等；講述了影視演員應該怎樣觀察生活；對文學作品怎樣改編；鏡頭前怎樣進行表演；影視表演語言的運用，並對學生的小品作業進行了分析等。本書不僅有系統的理論知識，還具有很強的實用性。

3、《戲劇表演基礎》

《戲劇表演基礎》是文化藝術出版社出版的圖書，作者：梁伯龍，李月。

表演技巧課是戲劇院校攻讀表演專業的學生必修的主課。多年來，我國的戲劇、電影表演藝術教育工作者在教學的探索過程中，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為指導思想，結合自己的教學實踐學習、運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究、總結我國稿滲猜表演藝術家們的創作實踐經驗。

借鑒我國傳統戲曲表演藝術教育的原則，在表演課教學上逐步形成了具有我國特色的教學原則、教學內容、教學程序與教學方法。

4、《演員自我修養》

《演員自我修養》是2015年華中科技大學出版社出版的圖書，作者是斯坦尼斯拉夫斯基。本書主要闡述了演員在形體、發聲、性格、思維邏輯等方面所應具備的素養。

以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關於演員職業、責任與使命的工具書，更是一部關於演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養、道德修養的人生巨著。

5、《影視表演語言技巧》

《影視表演語言技巧》是2006年9月由由中國廣播電視出版社出版的圖書，作者是伍振國。

本書從影視表演的角度出發，論述了演員如何進行基本功訓練，如何克服語言氣息、吐字上的毛病，進而掌握用語言塑造人物的一整套技巧。

該書自2000年第一次發行，受到業內關注，因其適用於大專院校及培訓班等各種層次的教學，具有伸縮性及實用性，也為廣大業余愛好者所喜愛，故銷售不凡。其最大特點是知識性與趣味性合一，理論性與可操作性兼容，語言風趣流暢。

此次修訂再版作了必要的增刪，定會給讀者奉獻更加實朋而精彩的內容。