三原色完整版電影

⑴ 想調出電影級色調！先從色彩知識學起~

​​調色是攝影最熱門的話題之一。每當看到優秀的大神作品，常常會問的第一句話：「這張片子是怎麼調出來的？」。

一張優秀的攝影作品，除了視覺上的享受外，我們還能感受到一張照片中的情感表現，而這種情感的表現力多半是從一張照片中的色彩傳遞出來的。

如下圖，金黃色作為照片的主色調，泛黃的銀杏除了給我們秋天的感覺，還傳遞出積極、陽光、舒適的氛圍。

要真正學習和掌握調色原理，少不了對色彩基礎知識的學習，本節課我們就來揭秘隱藏在色彩里的秘密。

本期知識點：HSL、RGB、CMYK、Lab

| 基於人眼識別的色彩模型：HSL |

「藍藍的天空，鮮艷的紅花，曬得發黑的皮膚。」這是人眼對色彩的直接感官，卻無形的總結出色彩的三個屬性：色相（Hue）、飽和度（Saturation）、亮度（Lightness），簡稱HSL。

色相，即色彩的相貌。因為色相不同，我們區分出「紅橙黃綠青藍紫」的色彩。同時，我們可以在一個圓環上表示出所有的色相，色相的單位為度。從色環圖中可以看出， 黑白沒有色相 。

飽和度，即色彩的純度值。飽和度越高，色彩越純、越濃郁；反之飽和度越低，色彩則越灰、越淡。條形漸變圖可以看出 色彩只存在於灰度值中 。

亮度，即色彩的明暗程度。亮度越高，色彩越白；亮度越低，亮度越黑。

綜合以上三個屬性，我們可以用一個模型來詮釋「HSL」這個色彩模型。模型中任意一點對應著一種顏色，圓形度數代表顏色的色相，離中軸的距離代表了顏色的飽和度，點的高度代表了顏色的亮度。

CameraRaw還專門提供了HSL調節色彩的版面 （藍色框框） ，可以針對照片進行單個顏色調整。

| 光線中的色彩：加色模型RGB |

初中的時候，科學老師做過一個實驗，光線透過三棱鏡後折射出「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色，如果我們將七種顏色圍起來，就是我們上面剛剛提到的色相環啦。

而在讀書的時候，我們被灌輸著一個結論：白光是一種復合光，是由「紅橙黃綠藍靛紫」七種顏色疊加而成的。

然而當我開始學習光線中色彩知識的時候，物理大門又打開了我的腦洞~

隨後，偉大的科學家們對這七種顏色再一次分解後，發現了構成光線色彩的三原色，即紅色（Red）、綠色（Green）、藍色（Blue），簡稱RGB。（請認真記住這三種顏色，因為日後的調色都會跟它打交道。）

簡單解釋下「三原色」的概念：三原色就是不能再被分解的顏色，而三原色不斷重復兩兩疊加能夠得到所有的顏色。換句話說， RGB三種顏色是構成光線中色彩的最基本元素。

通過以上的學習，物理成績一向不好的我把初中學的理論改了下：白光一種復合光，是由「紅（R）、綠（G）、藍（B）」三種顏色疊加而成的。

既然RGB三者疊加成了白光，那麼兩兩疊加下又會產生什麼樣的顏色呢？我們通過下圖，可以得到以下結論：

綠色+藍色=青色（C）

紅色+藍色=品紅色（M）

紅色+綠色=黃色（Y）

​

我們把原色兩兩疊加得到的顏色稱為二次色，因此青色、品紅色、黃色是RGB模型里的 二次色 。

RGB色彩模型適用於所有會發光的物體上，如太陽、電視機、顯示器、手電筒、白熾燈等等。

以早期的彩電為例，如果湊得足夠近看電視機的屏幕，會發現顯示器是一格一格的，而每格發光的晶體管，會發出RGB三種顏色的光線，RGB三種顏色相互疊加，就出現豐富的色彩體系。這也是為什麼RGB被稱為 加色模型 的原因。

黑白電視轉變向彩色電視，得益於一小小塊三棱鏡的折射出來的七色光譜，物理學還是很有趣的，不是嗎？

也許是為了致敬RGB色彩模型的發現，早期電視台台標都有個共性，下圖中，你看出共性了嗎？

因為每種色彩的明度色階在0-255數值間（直方圖X軸），即RGB每個顏色有256中明度變化，256*256*256=16777216種顏色，這是顯示器能夠顯示出最多的顏色。

| 印刷中的色彩：減色模型CMYK |

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關於初中學習的光線，我們還學習過這樣的例子。

「我們之所以能夠識別綠葉的形狀，是因為綠葉反射太陽光線投影到視網膜上，形成綠葉的影像；綠葉之所以是綠色的，是因為綠葉吸收了可見光光譜中其他的顏色，反射了綠色。」

我希望物理不好的你還沒有暈掉。以上的例子有一個關鍵詞 「反射」 ，其實綠葉也隱喻了一個重要的東西，即 「不發光的物體」 。

「不發光的物體」有著自身的一套色彩法則，因為吸收一部分光線，反射剩下的光線，從而顯示出不同的色彩，因此這些被反射出來的顏色模型被稱為 減色模型 「CMY」。

和RGB模型一樣，CMY模型也有基本的三原色，但仔細觀察下，這三種顏色有沒有種似曾相識的感覺？

沒錯了，青色（Cyan）、品紅色（Magenta）、黃色（Yellow）不就是RGB模型兩兩疊加得到的二次色嗎？

同時，我們還可以看到另外一個有趣的現象：

黃色+品紅色=紅色（R）

青色+黃色=綠色（G）

青色+品紅色=藍色（B）

​

經過三原色兩兩疊加後，得到了紅色（R）、綠色（G）、藍色（B）三種二次色。

在印刷中，青色、品紅色、黃色三者混合而成的黑色不是純黑色，而且這樣做的成本太高，因此印刷機還有一種專門的 黑色「K」墨水 。CMYK顏色模式中最後的K，指的就是這個黑色。而為了區分藍色（Blue），黑色（Black）用「K」來代替。

| 相鄰色與互補色 |

用一個簡單的例子來區別這兩種色彩模型：

一間黑暗的屋子裡怎麼看到顏色呢？就是打開有顏色的光，RGB。

一張白紙里怎樣才能看到顏色呢？就是往白紙上面塗顏料，CMYK。

以下這張圖，不僅僅是RGB和CMYK的對比圖，還隱藏著重要的色彩知識：相鄰色與互補色。（PS：以下這張圖十分重要，最好熟練的記住，這對後期調色有至關重要的幫助！！！）

 1 

· 相鄰色 ·

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學過設計童鞋應該知道， 我們把一種顏色相鄰的兩種顏色，稱為它的相鄰色。 如下圖所示，紅色的相鄰色是黃色和品紅色，青色的相鄰色是綠色和藍色。

相鄰色還有一個名字叫做 「支持色」 。如青色的相鄰色（支持色）是藍色和綠色，如果我們同時混合藍色和綠色，就可以得到青色。（小時候玩顏料也是這個原理~）

 2 

· 互補色 ·

​

一種顏色對面的顏色，稱為它的「互補色」。 如紅色的互補色是青色，藍色的互補色是黃色。

互補色總是成對出現的，所以它還有另外一個名字 「對立色」 。互補色之間混合，會形成 灰色 ，換句話說，會 降低 兩種顏色各自的純度（飽和度越低會越灰）。

如果你記不住上面RGB、CMYK的色彩圖，那麼以下這張圖必須好好記住。這是簡化版的色彩關系圖。

現在我們把互補色成對地寫出來，會出現以下的組合：

以紅色（R）為例，相鄰色就是 橙色直線 的青色（C），互補色就是兩根 紫色斜線 品紅色（M）和黃色（Y）。

還有一個非常有意思的現象，互補色還有 抵消 的作用。例如：品紅色和綠色是一組互補色，當我增加照片中品紅色時，照片中的綠色會相應的減少。

但仔細觀察下，這跟我們平常說的色溫色調不是很像嗎？

同樣的道理，當我們把色溫滑塊右移加黃的過程，也是減藍的過程；當我們把色調滑塊左移加綠的過程，也是減品紅的過程。

如果我們想讓畫面偏紅或偏青呢？

以偏紅為例：紅色的相鄰色是黃色和品紅色，我們只需要把色溫和色調同時往右移動就行了，加黃色和品紅色就等於加紅色，畫面自然偏紅了。

互補色相互抵消的作用在色調曲線上也是一個道理，只是曲線需要配合 直方圖 調節才能發揮正確的作用。關於曲線調色，下次在單獨講哈~這里先了解下曲線的秘密。

以紅色為例，往上拉曲線就是加紅減青的過程。

好了，綜合以上所有的色彩知識，得到一個結論： 增加一種顏色的辦法，就是減少其互補色，增加其相鄰色。

 3 

· 案例演示 ·

​

打開PS，點擊「圖像」-「調整」-「可選顏色」，可以得到如下圖的工具。可選顏色就是針對畫面中一種顏色進行調整，從顏色分布中我們可以看到：紅色、黃色、綠色、青色、藍色、洋紅色（品紅色）、白色、中性色、黑色。

其中，青色（C）、洋紅（M）、黃色（Y）各自滑塊是互補色相互抵消的作用。以青色滑塊為例，往右拖動滑塊是加青減紅的過程，往左拖動滑塊是加紅減青的過程。

黑色（B）滑塊是指所選顏色（如上圖選擇的是紅色）的明度變化，往右拖動滑塊是減少亮度的過程，往左拖動是增加亮度的過程。（注意亮度和滑塊方向是反過來的~）

選擇「相對」畫面效果變化較小，選擇「絕對」畫面效果變化明顯。

以開頭的照片為例子，現在我想營造春天的感覺。

春天葉子是綠色的、青色的、少許黃色的，那麼現在選中畫面中的黃色。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

1.青色滑塊，我們向右移動，增加畫面的青色，減少畫面中的紅色；

2.洋紅滑塊，我們向左移動，減少畫面中的洋紅色，增加畫面中的綠色；

3.黃色滑塊，我們向右移動，增加畫面中少許黃色；

4.黑色滑塊，我們向左移動，增加樹葉的亮度；

5.選擇絕對值，畫面變化明顯。

同樣的，我覺得銀杏不夠黃，秋天的味道不夠，也可以進行這樣的調整。（不要記參數，按照實際調整過程的感覺來定~）

這張圖交給童鞋你去探討下，怎麼樣營造出秋日的效果~

| 數據化的色彩模型：Lab |

相比RGB和CMYK的色彩模型，Lab色彩模型相對陌生些，但Lab色彩模型在後期進行無損銳化、降噪以及藝術化的色彩調節上是非常實用的。Lab有三個特點：

1.基於人眼的色域；

2.高效而無損的轉換；

3.分黑白和色彩通道。

 1 

· 基於人眼的色域 ·

我們用一張圖來對比下Lab、RGB、CMYK的色域大小。

其中RGB是以顯示器為基礎的色彩模型，CMYK是以油墨為基礎的色彩模型，Lab是通過數學推出來的，不依據任何設備，基於人眼能夠看到的所有色彩推導出的色彩模型。

 2 

· 高效且無損的轉換 ·

​

無論是RGB還是CMYK轉換成Lab，這個過程都是 無損 的，因此可以通過轉換Lab單獨通過L通道對照片明度進行銳化和降噪處理，排除銳化和降噪對色彩的影響。（關於銳化和降噪我們單獨用一節課講，這里暫不做敘述~）

無損的Lab轉換

但，RGB轉換成Lab在轉換成CMYK這個過程是有損失的過程，這是因為RGB和CMYK的色域空間不同。

 3 

· 分黑白和色彩通道 ·

​

Lab色彩模型分為亮度和色彩通道，其中L是亮度通道、a和b是色彩通道。a通道代表品紅色到綠色的色彩變化，b通道代表黃色到藍色的色彩變化。

但這張圖片是不是又有種似曾相識的感覺呢？這不是我們CameraRaw裡面的色溫、色調和曝光度嗎？

現在想想Lab好像也沒有這么復雜呀~

 4 

· 藝術化的調色 ·

​

想跳出現有的調色手段，做一些藝術化的調色效果，如梵高鮮艷的色彩碰撞作品。

或如「野獸派」代表馬蒂斯的繪畫作品，畫面充滿濃郁色彩的碰撞，赤裸裸地表現情感主義。

通過Lab能夠輕松的實現這種效果，常用 「反相」 、 「色調均化」 這兩個選項。

打開一張照片，PS裡面選擇「圖像」-「模式」-「Lab顏色」，將照片色彩空間切換成Lab顏色模式，右下角 （藍色框框） 會出現Lab的專屬通道。

選擇明度通道（L亮度通道），選擇「圖像」-「調整」-「色調均化」，此時照片已經附上一層色調。

點擊Lab通道（非常重要！！！），切換成圖層板塊，最後切換成RGB顏色模式就得到新色調的圖了。

以此類推，我們能夠得到以下七種變化。然而，這是什麼鬼~

別急，我們把得到的七種變化，通過 「圖層混合+蒙版」 的形式，就可以得到一些不一樣的調色效果。

如下，我使用圖層間不同的混合模式，配合不同的透明度，最後得到濃烈色彩碰撞的作品。

Lab藝術化調色內容參考《李濤說後期》第十期Lab，相關內容可以觀看視頻：

https://www.bilibili.com/video/av7005344/?p=10

- END -

⑵ 原來老電影膠片放映的顏色怎麼都是紅色的

電影膠片 (FILM)

1。電影膠片 製作影片用的感光材料總稱。 2。電影 一般影片的通稱，與「MOVIE」和「CINEMA」同義。

電影膠片是將感光乳劑塗布在透明柔韌的片基上製成的感光材料，包括電影攝影用的負片、印拷貝用的正片、復制用的中間片和錄音用的聲帶片等。這些膠片的結構大體相同，都由能感光的鹵化銀明膠乳劑層和支持它的片基層兩大部分組成。

電影問世初期的片基是用硝酸纖維酯製造的，其成分與火葯棉近似，極易燃燒。1923年研究成功了醋酸安全片基，之後便逐漸取代了硝酸片基。醋酸片基在成分上幾經改進，其中的三醋酸片基性能較好。50年代以後，硝酸片基完全停止了生產。

感光乳劑的主要成分為懸浮於明膠中的鹵化銀。因明膠不但可使鹵化銀懸浮、不沉澱，而且本身含有敏化物質，能增加乳劑對光的敏感性，使膠片有較高的感光度以滿足拍攝電影的要求。鹵化銀本身只對400~500毫微米波長的藍紫光線敏感，拍攝出的影像與人眼所見各種顏色的明亮程度不大相同，被稱為色盲片。1873年德國人H.W.沃格爾發現染料可以擴展鹵化銀的感光范圍，於是生產出了既能感藍紫光也能感綠光的正色片。1906年以後，各類菁染料相繼出現，使膠片的感光范圍愈來愈向長波方向發展，研製出了對可見光全都敏感的全色片。此外，隨著感光范圍向紅外區的發展，紅外片也隨之誕生。紅外片主要用於航空攝影和特技、特殊攝影。拍攝電影用的黑白片一般均為全色片，用於印製黑白電影拷貝的一般均為色盲片。

盡管用全色片攝影時能使各種顏色的層次分明，給藝術創作帶來很多便利，但黑白電影表現出來的影調，只能是深淺不同的灰色，遠遠不能滿足人們表現絢麗多彩的大自然的要求。於是，許多物理學家、化學家以及攝影科技工作者，紛紛對彩色攝影方法進行研究。

攝影史中出現的彩色攝影方法多達數百種，但從原理上講不外以下兩大類：一類是由不同比例的紅、綠、藍三原色光相加，得到各種顏色以至白色，所以叫做加色法。另一類是從白光中減去不同比例的紅、綠、藍三原色而得到各種深淺不同的色彩以至黑色，故稱為減色法。它們都是建立在1861年J.C.麥克斯韋提出的視覺三原色理論的基礎上的。該理論認為人的視覺器官只分別對紅綠藍三原色光敏感。紅綠兩敏感單元同時受到刺激時，產生黃色感覺；藍、綠同時受到刺激時，產生青色感覺；紅、藍同時受到刺激時，產生品紅色感覺。因此，紅綠藍被稱為三原色，而黃、品紅、青分別為藍、綠、紅的補色，稱為三補色，也稱減原色。

彩色電影的攝制採用的是減色法彩色膠片。最早成功的減色法彩色電影要推1927年問世的特藝色，由於拷貝的製作採用染料轉印法，故又稱染印法，發明人為H.T.卡爾馬斯博士。按照這種方法，用一台比較復雜的分光束攝影機同時拍攝成 3條分別感受紅、綠、藍光的底片，然後從這些底片印製出 3條浮雕模片，分別染以青、品紅、黃三補色染料，再迭印在一條空白片上，即成為放映用的彩色拷貝（見染印法）。

80年代世界各國普遍採用的彩色電影膠片都是減色法多層片。這種膠片將分別感受紅、綠、藍三原色光的三層乳劑迭塗在同一片基上，經攝影曝光、沖洗後即可得到彩色影像（見內偶法多層彩色膠片）。

電影膠片的構造 由片基和感光乳劑兩個主要部分組成。此外，還有塗在乳劑層表面、防止外力致傷的保護層，塗在乳劑與片基之間促使兩者黏合的底層以及塗在背面起防光暈、防靜電和防捲曲的背面層。

希望能幫到你~！！！

⑶ 光學三原色是指 光學三原色是指什麼

1、殲皮物三原色是指色彩中不能再分解的三種基本顏握辯色，我們通常說的三原色，其實指的是色彩三原色以及光學三原色，光學三原色指的是紅、綠、藍，三者同時相加為白。

2、光學三原色採用的是加色法原理，可以用這三種顏色組成顯示屏顯示顏色，我們日常生活中的電視、監視器以及電影設備等等都是由它構成的，可以說世界上的一切顯示色彩都因為光學三原色而散發光彩。

3、光學三原色的加法混合也非常有意思，我們只氏液要將兩種以上的光混合在一起，光亮度就會提高，混合色的光總量度等於想混各色光亮度之和，例如朱光紅和翠綠光混合就會產生更為明亮黃色光。

⑷ new balance創業過程

NB於1906年在美國成立，受小布希、奧巴馬、喬布斯、比爾蓋茨等政要和商界精英的青睞，又被譽為「總統慢跑鞋/精英鞋」。同時你也會發現多位歲純明星(金秀賢、李孝利、余文樂、楊冪等)對NB「情有獨鍾」，甚至會在《來自星星的你》、《春嬌與志明》等影視劇中露出。身邊穿NB的年輕朋友也越來越多。對此現象，曾有一些媒體用引爆流行的黃金三法則來解釋NB的成長和火爆。但是NewBalance中國區市場總監江暢卻有些不一樣的解讀，他認為「潮流源自人群的主觀喜好，是變化的、偶然的，也是可創造、可延續的。NB能夠存續百年依靠的是一些超越潮流的東西。所以NB首先會堅守自己，同時既在潮流中順勢而為、充分借力，也會創造需求，創造潮流。」

追溯NB的發展歷史及其在中國的軌跡，似乎可以理解NB流行的「前因」。上世紀90年代，NB進入中國，後因渠道之亂而無奈退出;2003年NB嘗試用「跑步鞋」概念重回中國，但未快速引爆市場;直到2012年開始，NB才開始進入高增長期。而這時，NB在全球范圍內(尤其是美國、日本、韓國、中國香港、中國台灣等地)的升溫，也或多或少地影響到了中國內地消費者的選擇;著裝趨勢的變化(闊腿褲、直筒褲向打底褲、小腳褲、九分褲演進)使得NB這種易於搭配的櫻察鞋型變得更為流行。根據FashionMag.com中文網的數據顯示，NB增速最快的恰是這幾年：NewBalance全球三年來實現快速增長(2011年增長14.6%、2012年增長12.2%、2013年增長14.2%)，2013年營業額已達26億美元。2012年~2014年，NB在中國的店鋪從573家擴張到1000餘家，增幅達75%，且深入到二三線城市。

江暢坦言，NB不是不知不覺就火了，而是因為近幾年NB全球制定了清晰和聚焦的戰略目標——向全球第三大運動品牌的目標邁進，並在策略規劃、資源投入、產品創新、品牌建設、供應鏈管理等方面推進，團隊也付出了巨大的努力。具體落實到中國市場：

發力點1——前車之鑒，整治渠道

此前曾有多家媒體報道過NB上個世紀在中國的故事：上世紀90年代，NB的中文名為紐巴倫，然而NB廣東陽江的代理商私自擴大產量，降價銷售，並搶注了紐巴倫的中文商標，給NB的品牌形象造成了毀滅性的打擊，NB不得不退出中國市場。2003年NB重返中國後棄用原中文名，並從2009年乎頌咐開始直接運作中國業務。並建設自己專屬的經銷商體系，採取準直營模式。打造統一的店面形象，塑造一體的品牌消費體驗，加強庫存管理。

發力點2——簡化品牌信息，減法策略

為了清晰地傳遞品牌信息，NB實行產品線減法策略，提出「3+1」的產品布局：將慢跑鞋、復古休閑鞋、英產美產以及童鞋作為主打商品;聚焦於支柱產品，加大宣傳、溝通力度;強化形象和定位，向消費者溝通各自的賣點，打出知名度和喜好度。

發力點3——門店調性統一，留住消費者

過去幾年，NB在門店零售、培訓、運營等層面努力提升，NB中國的門店對不同產品線的包裝和店內宣傳生動化進行了升級，同時讓產品的陳列方式更符合消費者購物的習慣。並和線上溝通進行緊密結合，形成完整的品牌體驗。比如圍繞《三原色》線上微電影的劇情，在門店做進行和微電影主題和內容一致的陳列。通過向消費者傳達更完整的故事，創造互動體驗。

發力點4——把握KOL，引導潮流

雖然NB沒有什麼政治背景，也沒有圍繞總統鞋大力宣傳，但NB非常注重對潮流趨勢的引導:會把鞋款推薦給形象氣質契合的意見領袖，在全球與多位設計師、潮流意見領袖和多家潮牌合作推出聯名款，通過視頻、軟文、穿搭圖冊等推廣NB的穿搭風格。使得精英、明星、時尚達人成為NB最好的代言人，帶動普通消費者，即使不做廣告也能保有一定的曝光度。

發力點5——品牌要發聲，保持曝光度

幾年前很少聽到NB的品牌信息，但近兩年NB中國加強了品牌營銷的投入力度，在資源、創意、傳播渠道等層面進行突破。江暢認為這些也是支撐品牌得以流行、健康發展的內因之一：「NB全球總部在各個國家都有年度品牌指標的定量調研，調研顯示近兩年NB中國的品牌知名度、喜好度、消費者購買意願都有顯著增長。」

「NB的這些努力最終呈現給消費者的只是冰山一角，策略調整、扎實的工作、有利的市場因素和消費者趨勢一起貢獻了NB的增長。」江暢說道。但是也有人將NB的快速發展歸結為「處於擴張期，業績的增長依靠多鋪渠道、多開店」，甚至認為「從精英、明星的小眾鞋，到大眾的百姓鞋，NB慢慢會失去小眾紅利。」對此，江暢回應「開店一定會貢獻一部分銷量，但NB絕不是單純的開店驅動模式。我們的同店同比也連續兩年保持高增長，每開一家店都有著嚴格的計劃。同時，還遠未到『toobigtobecool』的階段，而且即使很多人購買某一個品牌，該品牌也未必就一定不酷或者喪失吸引力。NB會保持警覺性，持續在品牌價值和消費者體驗上下工夫。」

年輕人溝通，要接地氣

NewBalance全球CEORobMartini曾表示要通過三個階段實現在中國的發展：教育和培養消費者;繼續贏得消費者;結合本土設計，掌握中國消費者的口味。NB中國市場的營銷預算約占營業額的5%~10%，如何用好這筆預算、做好本土化運作，江暢認為一要透徹地了解本地消費者，二要因地制宜。針對慢跑習慣有待培養的中國消費者，NB採用了軟性溝通策略。

策略一：投其所好，「文火慢燉」

NB在全球的慢跑溝通主題是「thisisrunnovation」，倡導慢跑是可以不斷創新的、有更多樂趣和意義的。runnovation在中國的本土化落地，則是針對慢跑者「文火慢燉」。

1、倡導慢跑這種運動習慣和生活態度，強調享受每一步，跑對每一步。

2、尊重並充分了解本土跑步者的需求，在產品細節上下功夫。例如NB會和專業的跑者合作，開發適合他們訓練和競賽的跑步鞋款。

3、打造不同的溝通互動活動/平台，把積累的知識、專業技能提供給跑步者。例如NB打造的慢跑課堂、NB冠軍門徒訓練營、6公里公益跑。

4、在慢跑平台和活動的選擇上，選擇更多都市初跑者喜聞樂見、樂於參與的活動平台，如彩色跑。

5、注重通過與跑步達人和意見領袖去影響更多跑者。例如請世界跑步冠軍辛普森、中國明星趙又廷拍攝廣告。

策略二：在專業內核外面，包裹能足夠引起消費者興趣的內容或平台

「國內的慢跑市場還不成熟，慢跑文化和慢跑習慣還在培育中。所以需要一些趣味性強、參與門檻低的慢跑平台，去引導剛剛開始對慢跑感興趣的人群參與到這項運動中來。ColorRun的高參與性和高趣味性，適合都市初跑者，所以NB選擇了贊助ColorRun，」江暢說道。更為重要的是，ColorRun是新聞價值和社會化程度很高的平台，幾萬人參加卻能輻射十萬甚至上百萬，有助於NB的品牌信息傳播。

因此，NewBalance中國區市場部圍繞這個活動加強了與消費者的互動溝通：

1、通過廣告投放、社交媒體持續溝通、現場品牌露出和互動游戲等傳播組合，強化NB品牌與ColorRun活動的連接;

2、通過多項體驗設計，讓消費者親身感受並建立「NewBalance慢跑專家」的認知，例如為消費者進行專業的步態分析，並針對其腳型和慢跑習慣推薦適合的跑鞋款式，提供關於慢跑動作的一些指導和糾正，為賽事提供專業的教練幫助跑者建立正確的跑步習慣;

3、將科技賣點視覺化、體驗化，再配合慢跑動態下的產品試穿，從而提升產品的認知和滲透。

策略三：藉助本土明星製造話題性和關注度

慢跑領域缺乏能夠引起廣泛關注和熱情的「超級明星/英雄」，要求品牌更加重視意見領袖、慢跑社區和社團，挖掘跑者的洞察和需求，和慢跑達人合作，透過這些意見領袖去影響更多跑者。

但同時，如何利用創意去擴大輻射力，也是一個營銷重點。今年，NB用創意將本土明星和跑步世界冠軍結合起來，製造話題和新聞價值，搭建了「冠軍門徒」慢跑溝通平台。在「冠軍門徒」發布會現場及廣告片中，趙又廷作為都市跑者與世界冠軍辛普森雙城對話，把品牌慢跑的專業性用更本土化的故事詮釋出來。「希望趙又廷這樣的明星人物為NB帶來知名度和關注度的同時，更能展現出趙又廷作為城市初跑者對於慢跑的興趣、渴望、熱情，希望每一個初跑者都能從趙又廷身上看到自己影子，從而對品牌的訊息產生親近感和認同感，」江暢說道。

數字營銷，「內容、創意」先行

NB中國區的市場營銷團隊大約有二十幾個人，其中品牌組共有7個人，團隊整體比較年輕化，最年輕的是92年。而NB在進行一定的硬廣投放的同時，更注重數字化營銷，重視自媒體的建設，並在內容和創意上下工夫。

最近比較火的一支微電影《致匠心》是NB英產、美產系列產品攜手著名音樂人李宗盛打造的，講述NB工匠製作NB990、李宗盛製作木吉他的「工匠故事」。江暢透露「當初之所以能打動李宗盛拍此微電影，是因為NB不是在找明星合作，而是用心選擇一個和品牌精神契合的意見領袖」。《致匠心》的旁白實際是李宗盛自己寫的，這段旁白簡單、直白但又濃縮了他多年的沉澱和思索。在李宗盛平和、舒緩的語音里，觀眾也會重新體悟對於「專注」、「放慢」這些可能和快速的生活節奏和世態不相容的價值的意義。「觀眾心中對工匠精神的價值認同被喚醒了，對產品喜好的增加也就水到渠成了」，江暢說道。

而NB的「青春永不退色，正如574三原色系列微電影」之求婚篇、Surprise篇也獲得了大家的關注，其中求婚篇在微信的觀看量超過了千萬。為了打響針對年輕族群的常青款「574三原色」系列，並賦予其情感附加價值，讓目標消費者覺得NB是一雙陪伴他們青春歲月的鞋子，NB推出了「青春永不退色，正如574三原色」系列微電影，展現年輕人友情、愛情故事的同時，巧妙地利用劇情去展示各種鞋款和服裝的豐富搭配和美好形象。同時NB嘗試將微電影中的創意元素抽離出來再製作，與消費者再互動，並和零售門店體驗相結合。

在慢跑活動冠軍門徒的推廣中，NB也嘗試做一些傳播和體驗上的創新。消費者邀請好友掃描二維碼，兩部手機同步分別播放冠軍版和門徒版，拼在一起即可觀看完整故事，在播放過程中搖一搖手機就可雙屏互換。通過這樣的雙屏互動，使得「跑對每一步」這件略顯枯燥的事得以鮮活起來。

這幾支微電影/視頻短片可以說是今年上半年NB在數字營銷的代表作，總結其中的經驗，江暢對記者說道：

1、不同類型、特點的消費者其觸動點不同，所以首先要想清楚「打動他的點是什麼」。比如三原色系列主打年輕消費群體就要以情動之，而英產美產更側重於閱歷豐富、理性的成熟人群，那李宗盛的話則更有「震撼力」。

2、堅持內容為王，內容有可傳播性，才能引發消費者的口碑和自發傳播，尤其是在微信等相對封閉的強關系圈。所以在創意構思過程中，我們會反復自問「如果是我們自己在朋友圈裡看到了這個故事，會因為覺得好而主動轉嗎?」

3、數字媒體是動態、快速發展的，要有不滿足的好奇心，且時刻督促自己、有緊迫感，才能跟地上新趨勢，進一步創新。

4、每次的嘗試和探索，都要及時總結成功或失敗的經驗。早在兩三年前NB就已經開始嘗試數字營銷，但當時處於摸索的階段，雖然一些片子很小清新、唯美但卻因故事性不強、與品牌調性相關性差等原因，點擊量並不高。慢慢NB意識到數字營銷既要為消費者提供某種價值(娛樂/情感/信息)，又要與品牌調性相契合，同時又不讓大家覺得是廣告而反感。

其實，2014年上半年NB每條微電影的投入約為100萬，「這么小的投入所帶來的收獲，對我們來說是個驚喜。」江暢感嘆道。NB中國區會看兩個KPI指標：銷量、品牌，除此對於一些具體項目則不會設KPI，而是給予其發揮的空間。在江暢看來，數字時代的主動權完全掌控在消費者手中，在心裡可以對KPI有個預期，但如果過分強調數字層面的KPI指標，就會讓初衷變形，不要為了數字而數字，而是把關注點放在消費者體驗層面。

「流行」是由諸多因素共同造就的，外部因素雖左右不了，但至少要做好內功：「專注做點東西，至少，對得起光陰歲月。其他的，就留給時間去說吧。」
中創盟

⑸ 請教。電影的三原色是什麼

電影的三原色就是光的三原色

⑹ 什麼顏色和什麼顏色會變成紫色

紅色和藍色。

紫色是由溫暖的紅色和冷靜的藍色疊加而成，是極佳的刺激色。 在中國傳統里，紫色是尊貴的顏色，如北京故宮又稱為「紫禁城」，亦有所謂「紫氣東來」。

受此影響，如今日本王室沒橋仍尊崇紫色。這源於中國古代對北極星的崇拜。但是在明代黃成所著《髹飾錄》中則將紫色解釋為茶色、雀頭等色。所以在古代漆器中，紫色漆器一般指偏為棕色的漆器。另有同名電影、書籍等。

(6)三原色完整版電影擴展閱讀

組成紫色的紅色和藍色是三原色

色彩三原色（CMYK）：品紅、枯羨猛黃、青（是青不是藍，藍是品紅和青混合的顏色）、黑。色彩三原色可以混合出派飢所有顏料的顏色，同時相加為黑色，黑白灰屬於無色系。

光學三原色（RGB）：紅、綠、藍。光學三原色組成顯示屏顯示顏色，三原色同時相加為白，黑白灰同屬無色系。

色光三原色是指紅、綠、藍三色,各自對應的波長分別為700nm,546.1nm,435.8nm，光的三原色和物體的三原色是不同的。

光的三原色，按一定比例混合可以呈現各種光色。根據托馬斯·楊和赫爾姆豪茲的研究結果，這三種原色確定為紅、綠、藍（相當於顏料中的大紅、中綠、群青(紫藍)的色彩感覺）。彩色電視屏幕就是由這紅、綠、藍三種發光的顏色小點組成的。

由這三原色按照不同比例和強弱混合．可以產生自然界的各種色彩變化。顏料和其他不發光物體的三原色是品紅（相當於玫瑰紅、桃紅）、品青（相當於較深的天藍、湖藍）、淺黃（相當於檸檬黃）。

⑺ 後期調色的核心原理 ：三原色 / 相鄰色 / 互補色，顏色的基本知識

   後期調色的核心原理 ：三原色 / 相鄰色 / 互補色，顏色的基本知識

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    色混三原色是紅、黃、藍；光混的三原色是 紅、綠、藍。

1. 光混色相環主要講解軟體，並不能講解色彩。

2. 色混是光線投射到物體上，由物體反射到我們眼睛裡的顏色，也就是說色混是我們現實看到的顏色，所有的色彩理論也都是以色混為標准。

上面是講解色彩正確的色環，看到很多教程的色環都是錯的，如下圖

上面這些圖主要用於講解Photoshop 軟體用的，跟調色沒有關系，為什麼這么多人跟風，甚至一些名氣很大的老師都弄錯呢？因為大部分老師都是整合了網路的教程，很多花了一萬多學後期的朋友，學了一堆網路教程。我真不是危言聳聽，也不是為了營銷、廣告，可以問問你身邊學過的朋友，他學的東西是不是網路都有。

前幾天分享了一篇非常代表性的錯誤教程，我在教程里做了批註，教程如下

很多所謂的「老師」 都這樣講，甚至有adobe認證的老師也這樣講，誤導了很多人。

1、色相環

色相：就是我們用來區別不同色彩的標准，比如我們說的紅、黃、藍、綠等顏色就是指的色相。

色相環，就是把色彩按照光譜在自然中出現的順序來進行排列。按細分程度可以分為十二色相環，二十色相環等等等

這個色相環是光信禪雹混的色相環，很多老師拿著講色彩，講的的頭頭是道、自圓其說，看上去非常有道理、非常專業，就像講灰層柔襲擾光修圖的，拿著柔光的計算公式佐證灰層柔光修圖，不懂柔光計算公式的可能覺得非常專業，懂得人就知道這只是靠整合網路教程賣錢的。

1. 光混色相環主要用於講解軟體，並不能用於講解色彩。

2. 色混是光線投射到物體上，由物體反射到我們眼睛裡的顏色，也就是說色混是我們現實看到的顏色，所有的色彩理論也都是以色混為標准。

如果色環弄錯了，用色環講解色彩的理論也就錯了。

2、鄰近色、對比色、互補色

鄰近色：色相彼此近似，冷暖性質一致，色調統一和諧、感情特性一致。

對比色：兩種可以明顯區分的色彩，放在一起給人排斥感，叫對比色。

所謂的鄰近色、對比色是按照色混的色環來為依據作為標準的，上面的圖錯了，那這些互補色、對比色就全錯了，作者還講的看上去非常專業。就怕這種文章么，本來是錯了，不懂的看了還以為非常專業。

◆鄰近色在色相環上表現為相距0-60?的色彩。

◆對比色在色相環上是相距120?-180?的色彩。

◆*強的對比色稱為互補色，在色相環上表現為距離180?的顏色就互為互補色。

故分析一張照片中的色彩關系時，若對色彩運用不熟練，可以對照色相環來判斷。

色環用錯了，除了鄰近色沒有錯，其他知識已經全錯了！

（1）若照片本身色彩分布較為單一，我們採用統一色調法：

找到一個主色調，把相近的顏色向主色調上偏移，直到偏移到主色調的鄰近色范圍。若相距太遠的顏色，降低其飽和度。

（2）若照片本身色彩差異就比較大，我們採用增強對比法：

有對比的時候增強對比。找到兩個對比的主色調，其他顏色往兩個主色調上靠。

1、統一色調法

若照片本身色彩分布較為單一，統一照片的色調，能夠使得整體色彩不雜亂，主題突出，給人視覺舒服感。

a、舉例說明

    觀察以上兩張電影截滑帆圖，就屬於統一色調的案例，色彩畫面非常舒服，很好的烘托出想要表達的情緒。

這種教程非常多，看上去似乎也非常有道理，但是整體顏色是因為光源的原因，並不是因為色彩搭配，或者色調統一。

一幅畫面的色彩要考慮：光源、光影、固有色、環境色，而不是去考慮這些色彩基礎，對比色、互補色、鄰近色，這些色彩知識只是幫助學生訓練的一種道具，並不是拿著這些東西去創作。

如何操作呢？①選定主色調；②通過PS或者LR中的HSL調整面板，將照片中其他色彩向主色調進行色彩偏移；③與主色調差異較大的顏色要做降低飽和度的處理。

b、特殊情況：黑白處理

攝影圈有一句話叫「逼格不夠，黑白來湊」。在顏色有些雜亂且難以找到主色調的照片，經過轉黑白後往往能增加照片藝術感。

以上圖為例，將照片黑白處理過後，去除掉了照片中雜亂的顏色，照片透了起來，畫面質感也得到了增強。

黑白不是為了藝術感！是因為黑白照片耐看。大部分人喜歡黑白照片，是因為黑白在視覺裡面屬於休息區，眼睛看黑白不會那麼累。

處理成黑白也不是去掉了雜亂的顏色，是因為眼睛是畫面的視覺中心點，點也是視覺比較聚焦的地方。

2、增強對比法

若照片本身色彩分布對比就比較大，通常的處理是將對比效果處理得更強烈，往往能增加照片的表現力和張力。

a、舉例說明

以冷暖對比為例說明。冷暖對比是攝影中*常用*經典的一種對比手法，常規來說：

◇冷色包括：藍色、青色、綠色、紫色等；

◇暖色包括：紅色、黃色、橙色、洋紅等為暖色。

冷暖對比色有一個常用的方式，就是在陽光能照射的地方也就是亮部添加暖色，陽光不能照射到的陰影區域添加冷色。

如上圖，山峰及右下方草地都是被夕陽照射到的地方，被陽光照射成金黃色；其餘區域屬於沒有光照的陰影區域，泛著淡淡的藍青色。

通過一冷一暖的對比，兩種顏色的飽和度在視覺上得到了增強，加大了畫面的張力和立體感。

這一段雖然結果是可以的，但是不是這么理解的，是因為光源的原因，不是為了畫面的張力、立體感，這是冷暖關系。

b、增強對比的操作

以兩色對比為例，找到兩個主對比色調，將除這兩種顏色以外的其他色彩向這二者靠攏。三色對比、四色對比同理。

如上圖為洋紅和藍色的對比，就可將其他亮部向洋紅色靠攏，暗部向藍色靠攏，且降低中間部分色彩的飽和度。這樣會使對比更清晰，主題更突出。

注意：

⑴對比色搭配時注意適當運用無彩色（黑、白、灰）或主色的同類色來進行調和搭配。

⑵互補色的對比非常強烈，如非表達需要，謹慎使用。

色環的色彩對不上了！這時候對比色、互補色都是錯了的，怎麼利用色彩搭配？原理跟操作對不上，結果會對么？對比色是這么用么？互補色用的時候可以通過、面積、純度、來調和，為什麼要謹慎使用，不知道怎麼調和？

色環是錯的，對比色、互補色是錯的，調色思路也是錯的。

調色需要考慮的是：根據時間、地點、人物、背景、事件，講述一個故事，這個故事的氣質是什麼，根據畫面的表達用色彩烘托出畫面。

詳細教程視頻：https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3/

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