為什麼不拍電影

❶ 胡歌為什麼不拍電影答案在這里

胡歌其實是拍過電影的，他在電影《假裝沒感覺》、《疑神疑鬼》、《第601個電話》、《辛亥革命》、《華麗之後》中都有過精彩的表演，但是因為票房不怎麼理想，沒有多少人關注，所以後來胡歌便很少出演電影，導致很多人都誤以為胡歌不拍電影。

胡歌本人也透露過自己之所以很少拍電影，是因為現在的電影市場不夠成熟，看似很火爆，但票房和質量沒有成正比，真正的好電影不多，這是其中一個原因。

第二個原因是因為好的電影也不會來找我，因為他們也需要找有票房號召力的演員，那既然我還沒有達到一個好電影的標準的話，我寧可彎坦去等一個好電影，就是讓自己變得更好，可以有機會或者說有這個資格去演好電影，我在進這個圈。

所以總結下來，胡歌之所以不拍電影是因為沒有好的劇本以及合適的角色，相信假以時日，胡歌一定會進軍電影圈，為大家帶來一部好的影片。

胡歌獲得過華鼎獎「傳奇類題材最佳男演員獎」、上海電視節白玉蘭獎「最佳男主角獎」、中國電視金鷹獎「觀眾喜愛的男演員獎等，主演的《仙劍奇俠傳》、《天外飛仙》、《偽裝者》、《琅琊榜》等電視劇都是觀眾心目中的經典，因此胡歌的演技是有目共睹的，他也憑借自己的努力成為了家喻戶曉的演員。

不過，近日網上就爆出了胡歌拍攝的電影《李娜傳》的部巧穗分路透，從路透照中，神秘的女主角也終於被拍到正面照，雖然有點高糊，單看正面照還是和李娜本人有幾分相似的，不過具體是哪位藝人還暫且不知。同時還爆出了另一位男主的路透。

這位男主就是胡歌，不過具體是否是主演還是客串？

網上也是眾說紛紜，從路透中看到了許久未在熒屏中的胡歌，短發造型看起來十分青澀

看來這應該是李娜年輕時期的一段故事，至於胡歌扮演什麼角色，這個還未曾孝鬧卜可知，話說這樣的胡歌帥到你了嗎？

❷ 電影學者懂這么多，為什麼不自己拍電影

這是一種常見的觀點誤區，實際是不太了解當前電影業的發展實際，以為既然都在電影領域，所以你拍電影的必須熟悉各種電影史電影理論，而電影學者也肯定都會拍電影。這其實混淆了這兩種創作能力，拍電影是實踐型的，而搞電影理論是書齋型的。如果說電影在幼兒期，兩者聯系還較為緊密，那麼自60年代起這兩者就已經開始分化了，並愈行愈遠。

電影理論分傳統和現代。傳統理論一個重點就是要論證電影是一門藝術，除了卡努杜，法國先鋒派他們以外，最主要的就是愛、普、庫、維等人的蒙太奇學派和巴贊所倡導的場面調度派。

在傳統電影理論時期，電影理論可以直接指導拍片實踐。譬如蒙太奇學派，他們的理論和實踐完全是相輔相成，互相影響的。愛森斯坦不僅能在理論上提出雜耍蒙太奇，並且可以直接拍電影來實踐他的理論構想（如《戰艦波將金號》），巴贊的長鏡頭美學理論也是這樣，可以直接作用於拍片實踐，影響義大利新現實，促成法國新浪潮。

因此，那個時期很多影評人直接做導演開始拍片也是很容易的，像最為典型的法國新浪潮，戈達爾和特呂弗這些後來的大導演都是影評人出身。因為那個時候電影理論和拍片實踐之間的聯系還都非常緊密，很容易把電影理論直接運用到拍片實踐當中。

這種局面真正發生變化是麥茨的出現。

現代電影理論肇始於克里斯蒂安·麥茨的電影符號學，60年代成為傳統現代兩種電影理論的分界點。70年代麥茨又把電影符號學與弗洛伊德的精神分析相結合，提出電影第二符號學，即電影精神分析學。此外還有阿爾都塞的意識形態電影批評，勞拉穆爾維的女性電脊備返影批評等等。

拉康、德勒茲又前後進入電影，把電影理論搞滾橋得越來越玄。如果說麥茨竭力要把電影搞得像一門語言，那麼德勒茲直接把電影整成了哲學。

在西方，進入60年代以來，理論和實踐可以說已經愈行愈遠。我國由於眾所周知的原因，這方面發展相對緩慢一些，但自上世紀80年代起，也開始了電影理論和電影實踐相分離的道路。

因此，在電影這門藝術還未完全成熟之時，理論和實踐聯系相當緊密，前者往往可以對後者起直接的指導作用。但六十年代以後，電影這門藝術逐漸成熟，西方各個大學也櫻飢開始逐步設立獨立的電影學院，因此現代以來已經很少見到電影學者直接去拍片了。

另一方面，自電影作為一門學科進入大學以後，新時期的導演基本都具備了系統的電影史知識，比如新好萊塢一代之於舊好萊塢，比如我國第四代導演之於第三代。這是新舊兩代導演之間很顯著的一個不同點。在新好萊塢或者法國新浪潮的電影之中，你會常看見一些對歷史上著名導演的致敬的鏡頭（如出現的電影海報），而90年代以後的新時期導演又常會在他們的電影中致敬法國新浪潮和美國新好萊塢。

其中出現最多的莫過於特呂弗的《四百擊》了。比如蔡明亮，在拍攝《你那邊幾點》時，就讓李康生抱著靠枕躺在床上看《四百擊》。據說因為蔡明亮過於喜歡這部電影，而在他的電影里插入了太長時間《四百擊》的片段，後來經製片人勸說才刪掉一些。

還有今年新出的電影《我和厄爾以及將死的女孩》，主角躺在床上看《四百擊》。

除了《四百擊》以外，導演致敬較多的還有庫布里克的《2001：太空漫遊》，比如《不可撤銷》結尾莫妮卡·貝魯奇躺在床上，鏡頭緩緩下沉，在她背後《2001：太空漫遊》的海報一閃而過。

《四百擊》是法國新浪潮的代表，而《2001：太空漫遊》則是新好萊塢導演庫布里克最重要的一部作品之一。他們在電影里的出現實質表明了新時期導演的電影史意識。

在這之外《搏擊俱樂部》也是出現較多的，比如今年的德語片《我是誰：沒有絕對安全的系統》。

可以很清楚地看到牆上的海報。主角到後來被發現是多重人格，劇情與《搏擊俱樂部》相似但又略有不同，只有在之前看過《搏擊俱樂部》，如今再看這部電影才能很好地玩味它。

新時期導演們拍得這些電影可視作對電影史名作的一種迴音，這些電影和他們所致敬的電影彼此構成互文本。也就是說，當代導演已經具備了電影史意識，而這是之前的導演們所不具備的。

但是致力於拍片的導演們所學的電影史和理論大多數都是基本的，他們主要還是學習剪輯製作編劇攝影等等一些實用性更強的知識。而電影學者他們是把電影像文學、語言、藝術、哲學那樣當作一門學科來做文化研究。即使都是學習，兩者也是不太一樣的。

因此，需要明確，搞電影理論和拍片實踐，已經不能簡單的劃等號了。可以說如今的電影學者和電影導演，他們完全就是在兩條路上。

❸ 邵氏電影曾是無數人的青春回憶，為什麼現在不拍電影了呢

邵氏電影曾是無數人的青春回憶，邵氏電影公司憑著精良的製作俘獲眾多影迷芳心，旗下的李翰祥、胡金銓、張徹、楚原四位導演加上劉家良這位武術指導，當年帶來了諸多經典的影片，深受大眾的喜愛。邵氏出品，必屬精品，憑著超強的口碑，邵氏電影在娛樂圈佔據一席之地，然而現在已經見不到邵氏電影了，邵氏電影公司為什麼不拍電影了?

邵氏電影公司

邵氏電影公司為什麼不拍電影了？行業的發展，加上邵氏重心轉移，加上眾多撐起一片天的演員離去，對邵氏造成很大的影響。本該順應潮流發展，但邵氏固執不前，因此邵氏走向破滅。八十年代，邵氏電影公司正式停產，此後再也見不到邵氏出品的影片了。

❹ 費玉清為什麼不拍電影

失去了雙親的關注與叮嚀已沒有邁進的動力與方向。費玉清不拍電影的原因是因為失去了雙親的關注與叮嚀已沒有邁進激數歲的動力與方向。費玉清，本名張彥亭，1955年7月明睜17日出生於中國台灣省台北市，祖籍安徽省安慶市桐城市，中國台灣男歌畢橋手、主持人。

❺ 為什麼國家不讓成龍拍電影了

國家沒有不讓成龍拍電影。近年來成龍不是不拍電影了，而是拍片少了。

1、首先是沒遇到好劇本。

成龍在《filmelier》采訪中提到，自己並沒有離開北美市場，只是沒遇到好劇本。我們知道《警察故事》系列是成龍的代表作之一，在爆紅的電影《尖峰時刻》中他依舊飾演警察。本來海外市場對中國演員就有打星的固有印象，像成龍這種標桿式的人物，自然更要全方位利用價值。

成龍坦言，拍完《功夫夢》後7年沒接北美電影，因為找他的劇本角色都是警察。成龍一直考慮轉型，希望自己是一個能拍動作戲的演員，而不僅僅是個動作明星。

他的電影中不只是打鬥和喜劇，也可以演劇情片。這也是成龍接演《英倫對決》的主要原因。在片中他飾演一名為女兒討回公道的父親，角色性質有點像連姆.尼森的營救系列。但是，電影工業十分發達的好萊塢有自己的一套運營准則，他們有適合成龍的職位，但成龍忙著轉型，未必有興趣參與。

2、其次是年齡和體力的局限性。

成龍已經66歲了，這幾年的電影中不難發現他在讓路給年輕人，早不在C位。他也坦言不知道自己還能拍幾年，所以也在盡量減少接拍動作戲強度非常大的作品。

成龍對吳京說過，希望有動作片演員傳承他的風格，將中國功夫結合喜劇元素。這樣觀眾看得輕松愉快，還將文化部分發揚光大了。深入淺出的功夫哲學也更容易打入西方市場，一舉多得。

既然受年齡限制，體力下降，成龍主觀上會推掉一些動作片。結合上一條，成龍與好萊塢之間的互相選擇空間則變得更小了一些。

3、那就是外來的和尚會念經的時代已經過去了。

再來看看2020年內地票房總排行榜，第一名是《戰狼2》，第二名是《哪吒之魔童降世》，第三名是《流浪地球》。前十名中僅有一部好萊塢大片《復仇者聯盟4：終局之戰》，這部加映後榮登全球票房冠軍的漫威電影，僅在我國排行第4。

這就使得好萊塢電影不再有特殊光環和優待，即便成龍去北美拍片，來個出口轉內銷，意義也不大。人們看待好萊塢的態度越發平等，不再是章子怡闖盪北美的年代，回來有種「國際章」的衣錦還鄉。

人物簡介：

成龍，原名陳港生，出生於中國香港，畢業於中國戲劇研究學院，中國香港男演員、歌手、導演、監制、動作指導、製作人、編劇，國家一級演員，全國政協委員，中國電影家協會副主席。1971年，進入電影圈。1978年，以電影《蛇形刁手》《醉拳》確立功夫喜劇的動作風格。

❻ 為什麼很多著名演員都堅守電視劇，不拍電影

作為演員，如果拍電影是難以看出一個人的演技如何。演員肯定是期望在演技上得到認可，但是電影屬於短片一樣，若是想看一個人的演技如何，真的有些難度。像那些老戲骨，例如李明啟就是一個很好的例子。作為老戲骨，肯定看重的是演技，所以李明啟從始至終只有拍過連續劇，但是從來沒有拍過電影。然而拍電影的演員對於角色的挑選也是非常的重要，本身電影如果不是主角的戲份就非常的少，其實很容易看不出對方的演技如何。

不是所有的演員都適合演電影，名氣高的演員也不一定適合演電影。演派悉員角色是相當的重要，若是沒有選對角色，會給人的感覺很尷尬。連續劇最好的地方在於它可以將一個演員的演技詮釋出來，可以讓更多的人去欣賞他的演技。

❼ 李健為何不拍電影

可能他發展的方向不是拍電影，所以不拍電影，因為本身他就是歌手出身的。

❽ 胡歌出道十幾年了，一直都沒有什麼負面的消息，為什麼不拍電影呢

胡歌的性格屬於低調型的，他不炒作，可能本身也不擅長交際，在演藝圈他有常年累積的口碑和不容置疑的實力，所以他對於電影資源抱著不爭不搶的態度。而且胡歌的情商也是一直未業內稱贊的，所以這些年他可以說是緋聞最少的男明星。

他本人的回答是「如果是作為踏入電影圈的作品，它沒有說服力，那還不如再等等。」可見他也是有踏入電影圈的想法，但是很明顯對於一部如果他認為是踏入電影圈的作品。

他的要求很高，他希望通過作品信服人，劇本的質量一定要過關，拍出來也應該得到廣大觀眾的認可。所以劇本挑他的時候，他也在挑劇本。

而且胡歌是一個重情重義的人，在他出事之後，公司唐人並沒有放棄他，而是想辦法去幫助，給他時間去休養，所以不會離開唐人。但是這對胡歌來說有好也有壞，壞的方面是唐人限制了胡歌在電影方面的發展，好的方面是胡歌的做法讓更多的人喜歡他。

而相對於電視劇來說，電影因為劇情緊湊，所以對於演員的演技要求特別高，而胡歌又是一個精益求精的演員，所以他如今並沒有著急去拍攝太多的電影。

❾ 李現現在這么火，為什麼不拍電影

雖然李現是當下很紅的年輕演員，但是他出演的大部分都是電視劇，沒有淹過什麼電影。所以對於電影他還是比較陌生的。再說拍電影和拍電視劇的要求和節奏都不同。適合電視劇的不一定適合電影。桐物皮所以即使李現想拍電影也需要不斷地提高自己，精進自己的演技和實力，這樣才能有機會螞首在電影中也取得一定的成就。

李現不拍電影的原因，首先是電影對他來說比較陌生。雖然說電影和電視劇都是影視作品，但是兩者又有很大的不同，所以電影對他來說比較陌生，好需要鍛煉；其次，應該專注於自己的領域。從現在的演員身上來看，電影和電視劇各有偏重，而且只有專注於一個領域才能讓自己越來越好，不能三心兩意；最後，可以拍電視劇不代表可以拍電影。拍電視劇好的演員不一定拍電影業好，畢竟電影相對於電視劇來說，節奏更加緊湊，對於演員的各方面的要求更高。

由於電影相比電視劇來說，節奏更加緊湊，對於演員的台詞和動作各方面的要求更加的嚴格，而且電影很多都要進行國際巡演，更需要一些有實力和有知名度的演員。

你覺得演員火了就是實力派了嗎？

❿ 沈騰為什麼不拍電影，天天活躍在《王牌對王牌》中

1、因為害怕失望，起點實在太高。

沈騰作為國內票房首位突破200億的演員，在《西紅柿首富》的時候，就擔心開心麻花一直把小品搬到大屏幕，觀眾是否會審美疲勞。好在票房依然有25.7億。所以西紅柿之後，他作為主演只拍了韓寒的《飛馳人生》。（沈騰總共參演電影不超過10部，此處參考劉德華電影作品150+部）

2、作為軍藝校草，騰小帥應該是最佛系的內地男演員。

沈騰自述，平時最喜歡睡覺和打 游戲 。歡樂喜劇人決賽前一天，所有組員都睡不著覺，最劇本沒有完整綵排過，他依然呼呼過去了……

3、開心麻花的股東會缺錢嗎？

所以沒有非常好的劇本，沈騰應該不會純粹為了片酬去拍電影了。最有可能的是學習小燕子同學，演而優則導！

現在導演門檻很低，自從徐崢憑借《泰囧》火了後，大把藝人加入導演大軍。其中有個別比較不錯，王寶強、吳京、陳思誠、賈玲、餃子！

還有幾個有待加強，比如大鵬、小沈陽、包貝爾、黃渤。《你好李煥英》是賈玲第一部執導電影就大獲成功，以54億，不敵吳京《戰狼2》屈居中國電影票房排行榜第二名。

賈玲是沈騰好朋友，她有這番本事，沈騰自然羨慕、佩服，肯定也想玩一把導演過過癮。不過沒有適合劇本，沒有超大投資也是一個問題，看吧，往後沈騰肯定會導演的，那麼有喜劇天賦的一個人，不導天理不容。

至於《王牌對王牌》。這檔節目收視率非常高，沈騰長期在，主要是維持曝光率罷了。沈騰要是做導演應該很快入戲，一來看了賈玲怎麼導演，二來賈玲也會執導一二。

因為王牌對王牌，是沈騰策劃主導的。雖然有導演，但是決定權應該還是沈騰。就類似何炅，汪涵的角色。

所以，收入肯定非常可觀，不比拍電影差。

王牌缺了他就等於缺了靈魂，沒有有他就不會這么火，所以他肯定是重金求來的！又熱鬧，又不累，而且不比拍一部又累又熬神的電影錢少！

演員的主業是演戲，但並不代表時時刻刻都要演戲。更重要的是，綜藝的收入也未必比演電影低。

比如，一個大學老師，主業是教課，但走穴的收入或許更高。

很多時候，主業只是一個平台，和撬動副業的杠桿而已。

大家都知道，沈騰是小品走出來的，影視作品不多。夏洛特煩惱和西紅柿首富屬於倆個爆款，一舉奠定了他在電影里的地位，也是國內為數不多的百億男演員之一了。

有了地位嘛，更需要沉澱下來去打磨好作品，然而好作品好劇本畢竟有限，必須謹慎。這不是前段時間還有個什麼「日不落酒店」，在消費沈騰，還好真人沒去演，要不然就尷尬了。

既然好的作品需要時間，作為明星也需要定期跟觀眾互動互動，綜藝恰恰就是這樣的平台，即能保持出鏡率，又能賺錢，何樂而不為呢！！！況且還是個收視率不錯的節目。

沒有好劇本吧！在王牌對王牌里他已經做到C位了，而且他很適合這類節目，收視率和出境率都高。奶爸你懂的 ！

沈騰拍的電影多，《夏洛特煩惱》，《西紅柿首》等票房好的電影，冬天幫助賈玲也拍了票房超高的電影，再說了電影不能天天拍的，沒有好的劇本沒法拍出來好電影！所以我們不要著急，他一定會拍好的電影！王牌對王牌節目也挺棒的節目，我特別喜歡，每一期都看。

主要沈騰對劇本要求很高，一般的電影是不會參演的。

目前沈騰的票房是最高的，到達200多億，其中有八部電影超10億，5部超20億。

沈騰是校草，出名是在春晚，而後在2015年國慶檔以一部《夏洛特煩惱》一炮而紅。

以低成本黑馬出現，收到14億的高票房。

在2015的《歡樂喜劇人》中一度奪得冠軍，使得名聲更廣。

開心麻花有需要，幫助客串下，使得出現很多經典形象。

目前流行了一句話是，電影含騰量有多高，譬如最近出的一部電影《日不落酒店》，蹭著沈騰的熱度，但是因為只有一張照片，導致票房直接不盡人意，主要人家是去看沈騰的。可見沈騰的熱度有多高。

沈騰2018年第一次在《王牌對王牌》中出現，人氣之高，瞬間挽救了這個下降的節目，而且也沒有中意的電影。在《您好，李煥英》電影中，因為賈玲的關系，客串了一把，導致票房直接上升，快要突破中國電影第一寶座。如果沒有沈騰，這個電影一半票房都沒有。

沈騰已經成為中國喜劇電影的一座大山，也是最高的之一。

王牌沒有沈騰與賈玲組合，不會這么紅火出采，只是沈騰要控制下身材了，掉相太快，影響前途。不可否認，開心麻花仍是重量級的喜劇天團。