關於電影票房的政治素材

⑴ 《共助2》上映後連續8天獲韓國票房冠軍，這部片子有何看點

《共助2》的看點主要有兩個，第一個是內容出色，講述的是震驚世界的總統刺殺案，時任韓國總統朴正熙被刺殺身亡的前後故事，而朴正熙正是朴槿惠的父親，這兩個人自帶流量。第二個是陣容強大，拍過政治驚悚片《局內人》的禹民鎬挑起大梁，他同樣啟用了《局內人》的男主角李秉憲，老搭檔合作起來默契十足。電影中扮演朴正熙的是憑借《北風》獲得第27屆釜日電影獎最佳男演員獎的李星民。

三、相關資料。

政治斗爭是無分對錯的，電影也是。所以對於這件懸案，大家也就看看了事，畢竟歷史上真正的刺殺原因已經不可考，這部影片認為是總統玩弄權術導致下屬心態崩塌導致的慘劇，也許明天就有其他影片認為是下屬爭寵怒殺總統的故事。不過無論怎麼樣，韓國對於電影題材的寬容度也是世界少有。

⑵ 電影院政策

nbsp;多項政策扶持電影行業,電影人積極應對疫情,靈活救市
疫情這三年,電影人從未放棄
據燈塔專業版實時數據,截至6月21日,北京全城共有170家影院開放營業,全國營業影院總數9763家,全國影院營業率為月10日-12日,時隔100多天之後,全國影市連續3天,單日總票房破億元,影市復甦跡象明顯。
回看近3年,全國影市受疫情影響,變幻莫測,曲線變化明顯。這幾年,政府對於電影行業提供了一些政策上的扶持,為了緩解疫情期間的生存壓力,一些影院也積極展開自救。中國電影人也在疫情常態的背景下,邊防疫邊拍攝,在時間緊、任務重的艱難條件下,採取了很多靈活機動的方式去探索一種新出路,拍出了《長津湖》系列、《你好,李煥英》、《我和我的家鄉》和《中國醫生》等不少票房和口碑俱佳的作品。
2021年全國影市總票房達億元,較2020年億元票房,增長也順利拿下全球單一市場的票房冠軍,為後疫情時代的中國電影注入了一針強心劑。如今,影市逐漸復甦回暖,《人生大事》《驚天救援》《外太空的莫扎特》等國產新片佳作紛紛定檔6月、7月,在重新喚起觀眾觀影熱情的同時,也為下半年的國慶檔升溫熱場。
1 多項政策扶持電影產業 總票房和銀幕數已全球領先
2020年1月23日,受疫情影響,《姜子牙》《_媽》《奪冠》等7部原定春節檔的影片相繼撤檔。接下來的近半年,幾乎整個電影行業進入寒冬。
2020年5月,國內疫情得到有效控制,國家電影局協調財政部、發改委、稅務總局等部門,也陸續出台了關於免徵電影事業發展專項資金以及其他財稅優惠政策。5月12日,國家電影專項資金管理委員會辦公室下發《關於做好電影專資貼息支持影院應對疫情有關工作的通知》。5月13日,中華人民共和國財政部、國家稅務總局聯合發布《財政部、稅務總局關於電影等行業稅費支持政策的公告》。同日,中華人民共和國財政部、國家電影局聯合發布《財政部、國家電影局關於暫免徵收國家電影事業發展專項資金政策的公告》。
因為全國疫情防控得力,再加上整個電影行業積極自救,2020年7月20日,全國低風險地區影院有序恢復營業,關閉了近半年的影院終於開張。2020年,中國電影票房市場以億元,超越北美,歷史上首次成為全球第一大票倉。2021年,中國電影總票房達到億元,其中國產電影票房為億元,占總票房的全年銀幕總數達到82248塊,總票房和銀幕總數繼續保持全球第一。
2022年3月以來,新一輪疫情波及28個省份。作為聚集性接觸性服務行業,電影業面臨的經營困難比較突出。尤其是3月11日之後,全國多地影城暫停營業,營業率甚至不足50%。
在此背景下,甘肅省、重慶市、廣東省、湖南省、山東省、雲南省、黑龍江省、安徽省等近20個省市一方面認真貫徹落實《國家電影局關於從嚴抓好電影院疫情防控工作的通知》要求,同時推出一系列助企紓困政策,包括減稅降費、房租減免、消費券發放、開展促銷活動、就業扶持、金融支持、優化經營環境等手段幫助服務業挺過難關,其中多項幫扶政策都對電影行業尤其是影院予以一定傾斜。
2 電影人邊防疫邊開工 合作執導靈活拍攝
疫情的反復給電影拍攝製造了很大麻煩,很多電影劇組都是一邊防疫,一邊拍攝。在時間緊、任務重的艱難條件下,採取了很多靈活機動的方式去完成拍攝工作。
《金剛川》由管虎、郭帆、路陽三位導演從三個不同的視角聯合完成了這部工業大片。《長津湖》同樣如此,因為疫情原因,打亂了原定拍攝計劃,一個導演無法在限定的時間完成,只能調整拍攝計劃,陳凱歌、徐克、林超賢三位導演聯合執導,三個組分別拍攝。張藝謀和張末聯合執導的《狙擊手》,也採取了這種合作方式,在拍攝現場,張藝謀主要負責中方狙擊手部分,張末則主要負責美軍部分。拍攝時,劇組分別在兩個山頭搭了兩個戰場,張藝謀的劇組在南山頭,張末的劇組在北山頭,兩個組幾乎同時開拍、同時關機。
2020年,寧浩在拍攝《我和我的家鄉》中的《北京好人》單元時,正值北京疫情最嚴重的時期。片中很多重場戲都發生在醫院里,拍攝時北京的醫院也很緊張,本來定好的一個拍攝地,頭天拍完,第二天就不允許進了,因為醫院檢測出了確診病例,沒有辦法只能搭景拍攝。這時候留給美術組布景只有兩天時間,除了抽血那場戲是實景拍攝,其他醫院的場景全部要搭建出來,寧浩趁這兩天時間去搶拍別的戲。最後,美術組想辦法突擊搭建出醫院的景,因為時間有限,醫院的好幾個空間,其實都是通過在一個地方來回換景片改造出來的,一景多用。在拍攝時,寧浩只能配合攝影,「都不能搖,一搖就穿幫了」。
片中有場大排檔吃飯的群戲,張北京唱京劇教表舅解放天性,這是一個約200人的大場面。但因為北京疫情原因,劇組都不敢找群演,也找不到,只能找做過核酸檢測的人,因為如果真的發生意外,得有線索鏈找到在場的所有人。寧浩的壞猴子公司的員工和導演都做過核酸檢測,寧浩就開始在現場打電話邀人,壞猴子的很多導演,包括《綉春刀》系列的導演路陽,還有公司的製片人都來做群演了。這場戲在北京東南邊一個大排檔拍攝,一個晚上便拍攝完成。
3 多部抗疫題材作品上映 取材真實,感人至深
過去三年,中國電影人用自己的方式參與抗疫,拍攝了多部抗疫題材的電影。
2021年1月22日,中國首部抗疫題材紀錄電影《武漢日夜》上映,影片再現了「英雄之城」武漢在戰「疫」期間經歷的日日夜夜,以疫情最前沿醫院重症監護室的醫護人員及病患為主線,以深夜運送孕婦的志願者為輔線,表現了平凡的醫護人員及民眾在疫情面前不舍晝夜、不惜生死、守望相助、攻克難關的感人至深的故事。影片導演曹金玲表示,影片全部取材於疫情期間發生在武漢的真實事件,完整呈現影像背後的感人故事,以此來致敬平凡英雄。
2021年7月9日,根據抗擊新冠肺炎疫情真實事件改編的電影《中國醫生》在全國上映。劇組在無錫1:1還原了武漢市金銀潭醫院,為了保證在拍攝過程中不會觸碰醫學原則問題,劇組還特意邀請了三位醫學顧問跟組5個月,培訓演員,幫編劇打磨劇本,負責監督場景的搭建等工作。影片最終取得了億元的票房。
同樣以抗擊疫情為背景的電影《穿過寒冬擁抱你》也在2021年上映,該片講述了幾對普通武漢市民,面對突如其來的疫情,積極樂觀、彼此支持的溫暖故事。片中很多故事都來自真實的采訪素材。場景選擇上也盡量在武漢實景拍攝。但是劇組要在解封後已經恢復正常生活,一個充滿煙火氣的城市,拍出封城的氣氛,有太多的不可控因素。劇組只能有限地進行封閉拍攝,實景環境的拍攝時間非常有限,比如地標性建築武漢長江隧道、鸚鵡洲大橋等,之前從來沒有因為電影拍攝進行過封閉,劇組只能反復去溝通,細化拍攝方案,爭取在相對有限的時間內完成拍攝。
4 《八佰》曾吹響復工勝利號角 復工初期老片重映也是靈活救市
影院復工初期要有一個醞釀過程,由於市場沒有完全恢復正常狀態,一些新片對於上映都會有顧慮,所以採用老片或者一些過去上映的影片拿來做重映,也是一種靈活救市。
近幾年,《阿凡達》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《入殮師》和《指環王》三部曲等影片都在內地做過重映,特別是2021年3月《阿凡達》在內地的重映,收獲了億元人民幣(5600多萬美元)票房,讓該片全球累計總票房達到億美元,超越了漫威超英大片《復仇者聯盟4》,重新成為全球票房冠軍。去年「5·20」檔期的票房冠軍《我要我們在一起》,在今年5月20日重映,首日票房達2214萬元,刷新了中國影史國產片重映首日票房紀錄,再度創下票房奇跡。
重映片只是為影院復工初期起到一個暖場作用,要想真正將觀眾重新拉回影院,讓電影市場回暖,還需要一些新片特別是大片的刺激。
比如,2020年8月21日,管虎導演的戰爭大片《八佰》上映,在開始上座率不超過50%的前提下,最終仍然取得億元票房,不僅拿下2020年度內地影市票房冠軍,還穩坐2020年度票房全球冠軍的位置,為影院復工打了一個漂亮的翻身仗,提升了行業士氣,也為影院復甦打了一針強心劑。
5 目前全國影院營業率為 影院呼籲有更多新片定檔喚起觀影熱情
因疫情防控,自今年「五一」假期起,北京全市影院已暫停營業將近1個月。據2022年5月28日北京市新冠肺炎疫情防控工作新聞發布會消息,5月29日起,北京市連續7日無新增社會面病例的區,影劇院(位於地下空間的除外)按照50%限流開放。
5月29日,記者致電幾家影院,大料國際影城(創意生活廣場店)店長張先生和工作人員都激動地表示:「今天是影院復工第一天。」在5月28日收到主管部門的復工通知後,為了積極准備復工,給觀眾提供舒適、安全的環境,全店工作人員一直工作到深夜,店長張先生介紹說:「今天早上,我看到第一個觀眾進場還是挺感動的,所以我們很熱情地跟他說了句『歡迎光臨』,我記得我們是4月30日就停業了,到今天差不多就停業一個月了。影院作為文化娛樂場所,確實這么長時間沒有見到顧客,彼此都非常想念,所以我們想特別努力地做好一切准備,給觀眾提供一個安全、舒適的觀影環境。」
位於石景山區的保利國際影城(蘋果園店)院線工作人員告訴記者,影城目前按照75%的限流恢復營業,工作人員已經進行嚴格的核酸篩查,影院也做好了萬全的防疫准備:「正常恢復營業的話,我們當然希望更多新片來到電影市場,這樣能夠刺激觀眾回到影院的渴望和熱情。」
記者致電首都電影院副總經理於超,他表示目前首都電影院旗下6家在京影院均已恢復營業:「復工工作有條不紊,運營方式、購票方式、防疫間隔距離等,這些日常工作都已經很成熟了,一定能夠保證觀眾安全,順利地進行觀影,不同在於要更嚴格地執行入場觀影條件的查驗、員工按照防疫規定按時做核酸等,但大家都很理解這些規定,也相當配合。」
據燈塔專業版實時數據,截至6月21日,北京全城共有170家影院開放營業,全國營業影院總數9763家,全國影院營業率為隨著影院營業率的明顯回升,多位影院經理及業內人士認為,市場需要有更多新片入市喚起觀影熱情。據燈塔專業版實時數據,截至6月21日,影片《侏羅紀世界3》上映12天,票房達到億元,超越《壞蛋聯盟》暫列2022年進口片票房冠軍,給大盤帶來了生機。目前,還有一些國產片已經定檔,比如將於6月24日上映的《人生大事》,7月8日上映的《驚天救援》,7月15日上映的《外太空的莫扎特》等,業內都予以很高的期望,在這些國產片的加持下,內地市場暑期檔的表現將持續升溫。

⑶ 影視行業影響票房的影響因素

影響電影票房的五大因素

一、影片本身質量：影片的質量是影響票房的首要因素。內容為王，影片的質量上去了，有口碑了票房就容易上去。

按照電影的口碑和票房可以分為：

有票房又有口碑的電影；

有票房無口碑的電影；

無票房有口碑的電影；

無票房無口碑。

有票房又有口碑電影，數量很少；市場上絕大多數都是無票房無口碑的電影。無票房卻有口碑電影，可能經典並獲獎，受眾范圍較小，比如2017年上映的《七十七天》《二十二》。只有影片本身質量過硬，擁有口碑後，電影票房就更容易獲得成功。

二、影片排映檔期：影片在什麼檔期內進入市場是一門學問。不同檔期有不同的特點，在定檔期的的時候需要瞻前顧後，不要匆忙且盲目的選擇檔期。有同類題材的影片上映之時，就不要前後緊挨著上片。不同的檔期應有不同的策略。

中國特色電影檔期

1、賀歲檔：賀歲檔泛指每年11月初到次年3月初的電影檔期，大約在八九十天左右。

2、五一檔：一般泛指每年五一期間的電影檔期。

3、暑期檔：一般泛指每年6月-9月的電影檔期。

4、國慶檔：一般泛指每年國慶期間的電影檔期。

其中含有情人節檔、三八檔、清明檔、愚人檔、端午檔、七夕檔、光棍節檔、雙12檔等。不同的檔期應有不同的策略。

三、影片宣傳策劃：電影市場是以商品交換的形式而提供影片和放映的場所，需要經過宣傳策劃的手段達到產品推廣的目的。 關於電影的營銷策劃，宣傳要有誘惑力，宣傳投資、演員、花絮、導演闡述、拍攝趣事等，對影片的包裝等都是至關重要的。

電影的宣傳策劃應該貫穿於製片、發行和放映的全過程，各自利用自身優勢在影片的宣傳策劃上「各盡所能」。電影片名，好的片名擁有很好的傳播效應，片名也會影響票房。朗朗上口，過長不便於記憶。電影海報，海報的作用就是吸引觀眾走進電影院，富有視覺性，作為電影售前的消費產品，片名是第一包裝，電影海報是第二包裝。

四、映期社會環境：對一部具體的商業影片來說，在絕對有效生命周期內能否取得最大值的票房，與該片上映周期前後的社會環境存在著一種潛在的因果關系。電影市場放在社會大環境中來

看，還是比較脆弱的，911恐怖事件、SARS肆虐數月、足球世界盃等，都動搖過電影市場的正常地位。應勢利導、隨機應變是必不可少的。

五、映期天氣環境：天氣情況與社會發展、個人

生活都有關系，天氣同樣在客觀上影響著電影市場票房，只是其表現形式不同而已。電影市場上的放映工作猶如足球比賽，一經決定檔期，不會因天氣變化而變動，這中間運氣的成份太濃。從這個意義上講，影片進入市場後也得「靠天吃飯」了 。

六、影院和票價等其他因素：影院建設、電影票價、影片數量和立法規范等諸多方面也影響電影票發。所以中國電影市場要穩定發展，則要依靠社會的資金和力量，從而使市場正常有序、規范和諧的持續發展。

⑷ 論文達人進！求救！關於電影的畢業論文！

相關資料：

從產業特徵看韓國電影振興

韓國電影振興現象產生的社會背景

經濟領域，韓國接受了資本主義的經濟體制，自60年代以後，經濟得到了飛速的發展。1997年亞洲金融危機之後，金大中政府採取一系列務實性對策，不僅迅速從金融危機的陰影中走出來，經濟發展還出現了新的局面。韓國成功地從一個農業國進入現代化國家，創造了所謂「漢江奇跡」。現代化是和都市化、工業化、教育的普及、職業分工的專業化、通信的發達等經濟發展現象緊密地聯系在一起並和特定的社會政治變革聯系在一起的。在這個過程中，韓國城市的發展顯著，都市化率從1950年的21.4%，發展到1995年的81.3%。
政治領域，80年代韓國進入政治解凍期，1980年的光州事件和1986年的民主運動(註：以大學生為核心發起的兩次民眾民主運動，抗議軍人專制政權，曾得到韓國社會各界響應，但最終被軍政府血腥鎮壓。前者亦稱光州民眾斗爭，後者亦稱六月抗爭。)使韓國獨裁政府惡名昭著。1988年通過國民投票實現了向民主政權的過渡；1993年文人政府上台；接著1998年出現了堪稱韓國政治史上具有劃時代意義的「在野黨交接政府」(註：1997年12月18日金大中在總統競選中獲勝，標志了韓國建國起第一次「政權交替」，在野黨第一次成為執政黨，少數黨第一次戰勝多數黨。)的政治發展進程。長期以來在韓國社會上爭論不休的政治不穩定進入90年代開始銷聲匿跡，整個社會慢慢進入民主化、多元化的發展進程中。
政治、經濟格局的變化不僅導致家庭結構的變化，而且引起了整個社會生活方式的變化。中產階級形成並穩步擴大，文化消費在消費支出中所佔比例逐漸上升。有線電視的開通、錄像市場的擴大、衛星電視的前景，一方面爭奪著電影觀眾，一方面因播放高品位電影節目而培養了觀眾，且它們都是以電影為核心的影像產業，這使得政府和大企業開始注意電影市場的價值。
大眾文化開始盛行。流行音樂樂隊等開始流行，消費人群年輕化，產品包裝要求提高，對大眾偶像的消費需求增強。
在現代韓國社會的變化過程中，青年群體又占著十分重要的位置。他們是經濟現代化的主力軍，在社會意識方面則是歷史變革的動力。截至1995年的統計，14-24歲的青少年人口略超過900萬，占總人口的20.2%。韓國政府的世界化政治戰略和提倡國際競爭力的經濟戰略，使得整個社會普遍認為，韓國的未來命運掌握在「一個背包就能周遊世界，懂電腦，會利用先進通訊設備，處變不驚，有堅強毅力，主張男女平等」的「新世代」身上。(註：金鎮旭(韓)：《80年代至90年代的韓國電影》，北京電影學院碩士畢業生論文，第27頁。)特別是大學生(占青少年總人口的約54.5%)(註：君冢大學(日)、吳魯平(中)、金哲秀(韓)：《東亞社會價值的趨同與沖突》，中國社會科學文獻出版社2001年，第44頁。)，他們在80年代經濟繁榮的環境下成長起來，有機會享受1988年奧運會以後的經濟富裕和政治穩定。他們將成為韓國電影的主要消費者。
在造成韓國電影振興繁榮景象大的社會背景中，有一個因素不得不指出：韓國民眾強烈的愛國心和罕見的民族凝聚力。韓國電影票房的奇跡，與韓國觀眾對本土電影非理性的熱愛，蜂擁而上的參與行為是分不開的。許多影片如《生死諜變》、《共同警備區》的上映，媒體一律不能有批評聲音，普通百姓如果不去看會被認為是「不夠愛國」。當政府放寬「電影進口限額制度」時，電影人立刻示威遊行，而韓國大眾媒體一律給予最大的支持，結果迫使政府對電影人和民眾做出妥協。
筆者認為，造成這種民族特質的原因有多種：一、有史以來，韓國即為單一民族國家，沒有像中國、美國等民族大融合的歷史；他們認為自己的血脈最純潔，最干凈，在韓國最常見的標語是「身土不二」(註：「身土不二」是一個比較寬泛的概念。筆者根據所閱資料整理出以下兩層意義：其一，它是熱愛本民族的象徵，對生養自己的土地抱有依戀與敬畏的復雜情感。體現在微觀的經濟領域上，韓國出產的商品上多印有「身土不二」，尤其是農副產品一律如此，其意類同於中國的「提倡國貨」。其二，它從人與土地(自然)的關系應和諧共處而延伸成為一種民族文化精神，與我國的「天人合一」有相通之處。「身土不二」不僅是韓國傳統，還是自70年代起由政府發起的「新生活運動」的具體內容，包含有城市民族化、鄉村現代化的意味。)；二、20世紀屈辱的被侵佔、被分裂的歷史，使現代韓國人具有強烈的獨立意識和民族自尊心；三、地理生存環境——如金大中所說，韓國為美、日、中、俄四大列強所包圍，本身又是山多地少、資源匱乏的小國(註：李立緒：《韓國啟示錄——韓國經濟危機實錄》，企業管理出版社1998年，第385—386頁。)；四、經濟領域內的「漢江奇跡」所賦予的自信心；五、韓國儒教傳統影響(註：中國儒教傳統中，有以道德之有無來作「華夷」之辨的言論，韓國儒教繼承了這種說法，甚至在某些歷史階段，把受西洋沾染的中國也視為夷。)。
了解這種民族特質或者說民族文化心理現象，對於解釋某些韓國電影現象是非常必要的。這種民族文化特質不是始自90年代的電影振興現象，而是一以貫之於包括韓國電影在內的韓國民族文化當中。
「從20世紀中葉以後的情況就可以看出：在朝鮮戰爭的危機中生存問題成為絕對的問題，從60年代到70年代，國家成為支配性的生產主體，以『民族文化』為中心形成了『國家主義意識形態』。相應地，韓國的現代化就意味著『獨裁下的開發』，接下來就出現了到70年代與80年代為止仍舊是『政治問題』獨佔主導性言論的現象。換言之，60年代以後，文化主要是在『理念上』被消費，而沒有確保其大眾性這種狀況。
「從這點上來看，應該說韓國文化論作為『大眾性消費品』而被生產和消費的條件具備是從20世紀80年代後期開始至進入90年代這一時期。在民主化取得某種程度的成就後，『政治言論』的影響力下降，人們有了一點可以說說『文化』的空閑和『自信感』。國際化的迅速進行同時也成為一種壓力，因而對自我與他人關系的設定也越發顯得重要。」(註：權淑仁：《大眾性韓國文化論的生產與消費》，《當代韓國》2000春季號，中國社會科學文獻出版社2000年，第61頁。)
漢城大學比較文化研究所權淑仁教授在《大眾性韓國文化論的生產與消費》一文中，探討作為大眾文化研究的「韓國文化論」缺失的原因。筆者借用這段話是想說明：韓國電影作為「大眾性消費品」具備被生產和消費的條件是從20世紀80年代後期開始至90年代這一時期。
韓國電影振興現象的出現，正在於政治、經濟、文化等外圍環境的成熟，和電影產業內部製作、發行、放映諸環節的合理營造——其中電影製作人對類型片的有意識的推進和發展又是極其重要的一個方面。
大資本的介入改變韓國電影產業格局
電影資金傳統上有兩大來源，但進入90年代，製片投資發生了兩次大變化，極大程度地影響了電影產業及電影形態。
1.產業背景
自50年代至90年代初，韓國電影工業基本上是以美國好萊塢電影消費市場為演變主導的。1986年韓國電影市場開放進口外國影片，迅速成為繼日本之後的亞洲第二大市場，一年即發行400部以上影片。其中100部影片為本土影片，300部是進口影片。其中僅好萊塢和香港兩地的娛樂片即佔70%多(註：全陽駿(韓)：《韓國：電影工業、美學、新潮流》，李蓮英譯，《新亞洲電影面面觀》，焦雄屏編，台灣遠流出版公司1991年，第101頁。)。80年代，韓國大電影公司將利潤由對本土電影的投資全面轉向進口好萊塢電影。政府雖然制定了「電影放映限額制」，但好萊塢利用美韓貿易談判的機會，強制韓國政府採取自由化的電影政策。美國電影公司不須經過壟斷進口的韓國電影公司，長驅直入韓國市場。
忠武路(註：忠武路是漢城市中心的一個地名，上世紀20年代韓國電影開始以來，主要電影製片公司和主要電影院都集中於此，既是韓國電影的搖籃，在90年代中期之前也是韓國電影製作方的代名詞。)是自20年代以來韓國電影製片公司的主要集中地。半個多世紀以來，他們以中小資本對抗好萊塢電影，勉強維持生產。電影資金的兩大來源，一是地方發行人的預付款，二是錄像版稅。80年代末期的「電影自由化」政策打破了20家電影公司壟斷本土電影的局面，一時間有一百家電影公司成立，活潑多姿，自由競爭，但規模既小，秩序全無，根本無力回天。
韓國的電影文化也深受好萊塢電影模式影響。忠武路電影街製片模式下的商業片，多運用好萊塢的敘事策略，來服膺儒家思想，一方面取悅觀眾，一方面不觸犯嚴格的電影審查制度。類型基本是通俗情節劇、古裝歷史劇、B級動作片和軟性色情片。
2.大企業涉足電影業
財閥體制是韓國經濟發展中的一大特色，現代、大宇等等大企業在韓國政府的支持下，對韓國經濟的高速發展曾起到十分重要的作用。政府同樣支持它們對文化事業的擴張。90年代初期每年都有一部絕無僅有的高票房電影，1991年是李明世執導的《我的愛，我的新娘》，1992年是金義錫執導的《結婚的故事》，1993年是創造了100萬觀眾人次的《西篇記》。這三個由新導演創造出的票房神話，賦予了大企業信心。他們相信只要方式得當，投資電影一定可以盈利。
韓國大財團紛紛投資電影業。他們首先買斷版權，繼而染指影院的運營、製作、流通、配送等相關環節，參與步驟比較有序。如三星、大宇、鮮京都從錄像帶的營銷開始，在較短時間內掌握了大部分主要國外電影公司的錄像帶版權，在製作領域，他們則首先以購買韓國電影的錄像帶版權的方式來參與。
大企業為迎接多媒體時代而忙於興建新劇場或租賃已有劇場。三星、大宇、鮮京和壁山等大企業在大城市裡買入主要電影院，或是建立新的復合電影院，來形成連鎖的放映系統。以1997年為例，剛剛成立電影事業公司的現代集團就租賃了漢城名寶劇場的5個電影館。
有的大企業則通過與國外的電影公司聯手來進軍電影業。第一製糖公司向美國的夢工場投資三億美元，得到其出品影片的亞洲地區版權；並和香港的嘉禾電影公司合作，在韓國設立了JACOM電影製作公司。
大企業的介入對於只有好的創意卻沒有足夠資金的新導演和獨立製片人來說，無疑相當於雪中送炭。以前忠武路製片體系中「論資排輩、熬年頭」的慣例被打破，那些從電影學校畢業或者留學歸來的新導演，獲得了一顯身手的機會，懷才不遇的副導演、商業廣告的導演們也有了意想不到的機會。李光熏由此導演了《封大夫》——1995年票房最高的國產影片；李民勇導演了《炎熱的下午》——一部風格獨特的女性主義影片。
1994-1996年間，大企業在電影業的投資蓬勃發展，完全激活了電影市場(也為日後的不穩定埋下隱患)。電影製作體系迅速分化，出現了四種不同的電影製作體系：原有忠武路製片方式，獨立製片人制，大企業直接製作方式以及獨立電影。不少年輕的導演和製作人脫離了忠武路製作系統，建立了以導演為中心的獨立製片人制度，如朴光洙製片、企劃時代、張宇錫製片等公司。
大企業都喜歡票房價值高的電影，注重迎合年輕一代觀眾的興趣，對這樣的電影不僅投入資金，並且要造成良好的土壤，使製作以創意為主的新電影的獨立製片人能夠紮下根來。他們既製作出了相對高投資的商業電影，也促使獨立製作方式的低成本電影向商業領域邁進。這三年間電影面貌為之一新，既有大製作、高票房的動作喜劇片《兩個警察》(Ⅰ、Ⅱ姜禹石)、浪漫喜劇片《封大夫》(李光勛)、以特技製作聞名的《銀杏木床》(姜齊奎)、科幻片《木槿花開》，也有票房評論雙豐收的低成本之作《時間長久持續》(金應壽)、《豬掉進井裡的那一天》(洪尚秀)、《鱷魚》(金基德)、《恐怖分子》(金永斌)、《千年的愛》，也有藝術電影如《黑土地白百姓》(裴庸均)、《花瓣》(張善宇)，女性電影如《像犀牛角一樣一個人走》(吳丙哲)、《炎熱的下午》(李民勇)、《媽媽有了男朋友》(金東斌)。大企業的進入，最重要的後果是，直接促成了韓國製片人制度的形成。
3.風險投資進入電影業
1997年亞洲金融危機爆發後，大企業自身難保，對電影的投入迅速減少，很多大企業紛紛退出電影業。只有三星是個例外，在1998年投資了6部影片，獲得相當大的成功。
金融危機後，財閥集團在國民經濟中的地位逐漸下降，政府積極扶植中小企業。尤其是在風險投資中小企業的政策引導下，中小企業逐步開始取代財閥集團在國民經濟中的主導地位。以高科技密集為特徵的風險投資中小企業給韓國以往比較臃腫與僵化的產業結構注入新的活力
1997年11月，通商事業部宣布電影業及相關產業屬於風險投資產業。這意味著電影融資比較容易，並且可以享受減免稅等優惠待遇。風險投資公司迅速占據了大企業撤資後的空缺。他們帶來全新的投資概念，同時引導獨立製作公司製作題材更集中的片子，並加強營銷概念，電影市場日趨專業化。
日信創投是忠武路上最知名的投資公司。它不僅作投資還充當投資管理者的角色。它的收益分配比例相當優惠：5∶5，而一般大企業都是6∶4。僅在1996年到1998年間，他們投資的電影就有《銀杏木床》《上網》《哈利路亞》《八月聖誕節》《安靜的家庭》《驅魔錄》。
電影政策及電影文化對電影的影響
1.電影政策
電影審查制度
韓國電影審查制度形成於20年代日佔期。八九十年代嚴格的審查制度嚴重阻礙了電影的健康發展。1996年10月4日，法庭宣布電影公映倫理委員會的審查違反憲法。這結束了70多年的電影審查制度，同時提出了新的迫切問題：建立等級分類制度。1998年，圍繞新的電影法(1994年制定的《電影振興法》)，年輕一代和保守派的分歧越來越大，問題焦點在於等級外電影專用館和電影振興委員會的設立。
對於韓國電影來說，目前的等級分類制度畢竟提供了更寬廣的題材空間和表現空間。《兩個警察》系列揭露警察的違法勾當，《美麗青年全太一》批判70年代的軍事獨裁體制，《花瓣》揭示了80年代群眾遭到鎮壓的「光州事件」。1999年有兩部影片《黃頭發》和《謊言》(張先禹)，因暴露鏡頭被禁，引起廣泛爭議。但是影片經修改勉強通過審查後，卻在市場上獲得巨大成功。
電影放映限額制度
朴正熙的軍政府在1966年開始施行限額放映制度，本意是過濾掉西方的某些影響，但在以後的數年中，它卻成了保護民族電影的一張安全網——政府立法規定每家電影院每年至少放映146天(具體天數後有變化)的本國電影，這就是所謂「電影季節制度」(Screen Quarter System)，本文譯為「電影放映限額制度」。
90年代中期以後，韓國國內幾度出現主張縮小甚至取消電影放映限額制度的論調。1998年12月2日，韓國外交通商部提議，參照與美國的雙邊投資協議，從2002年起將106天的限額降至92天。電影界擔心，如果這項提議獲通過，好萊塢洪水猛獸般的商業大片將逐漸淹沒本土電影。由此爆發了一場知名導演、明星發起的電影界大規模遊行示威。1999年6月電影界又兩次舉行示威活動。韓國政府被迫讓步，暫定在本土電影佔有市場40%的份額之前，維持限額制度。
盡管限額放映制度一定程度上損害韓國電影業的利益——韓國的電影放映量從1993年的640部降至1997年的502部，生產量從1993年的63部降至1997年的59部。但作為一種意識形態性極強、國家民族特性濃厚的特殊文化產品，電影應獨立於自由貿易協定之外，似乎在美國以外的國家已達成一種共識。
經濟政策調控
為振興民族電影，韓國政府在90年代至少三度啟動政策調控。90年代初期為鼓勵大財團進入電影界制定了減免稅收的電影振興政策。1997年後實行抵押版權融資制，比如1998年，國有的電影振興公司為10部電影作抵押版權融資，共提供30億元韓幣。這10部電影其中就有林權澤參加戛納電影節的《春香傳》。第三種舉措同樣重要，即是在1997年將電影業列入風險投資行業。
2.電影文化的普及
前文已簡要提到，90年代上半期大眾文化及其他娛樂媒介對電影的雙重影響。流行音樂、電視劇等大眾流行文化日益繁盛，觀眾普遍的文化素質提高，明星制初步建立等等，對電影呼喚與支持的一面畢竟大於搶奪電影觀眾的一面。從1995開始，韓國電影文化迎來充滿活力的時期。借紀念電影誕生100周年的機會，進入90年代後一直在上升的熱情終於爆發出來。
1995年3月大鍾獎電影節上放映了7部國外藝術電影。同年11月，電影製作公司「白頭大桿」設立藝術電影專業館，放映了前蘇聯電影《犧牲》、伊朗電影《何處是我朋友的家》、《橄欖樹下的情人》等國際一流的藝術電影。僅僅《犧牲》一片，在一個月內就吸引了兩萬名以上的觀眾。電影發行商開始注意「藝術電影」商業化的可能。這一年，王家衛的《東邪西毒》等三部影片在韓國上映，每部電影的觀眾人次都達到十萬以上。同時期開始，電影史上的經典影片通過有線電視進入了千家萬戶。藉助於這些積極的市場引導與開發，以前只熟悉好萊塢和香港商業片的觀眾，對電影的印象和理解開始改變。
大眾媒體開始積極報道電影新聞和介紹電影知識。就在這一年，電影月刊《KINO》和電影周刊《CINE21》創刊，他們把韓國和國際電影界的最新消息以一種雅俗共賞的方式介紹給韓國民眾。《KINO》目前已經成為韓國最權威的電影雜志。
90年代中期以後在韓國掀起的電影熱演變成一種電影文化熱，韓國各大學相繼開設了四十多個與電影相關的專業。大學里的電影講座擠滿了來自不同專業的學生。韓國國立綜合藝術學院設立了電影學校，購買了完備的電影製作設備。
電影節
在短時期內韓國還舉辦了釜山和富川兩個大型的電影節以及數十個小型電影節。其中釜山電影節至今已舉辦6屆，成為亞洲最重要的國際電影節之一。釜山國際電影節創始於1996年，由釜山藝術學校、中央大學二校的電影系提議，在釜山電影界和釜山市政府的支持下獲成。1996年10月的第一屆釜山國際電影節就達到18.4萬觀眾人次的良好效果。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第24頁。)

在諸多亞洲國家的電影節中，釜山電影節與眾不同的戰略值得重視。第一是它最初就定位於「非競賽性電影節」，避開了與其他電影節(如國際一流電影節和同時間的東京國際電影節)之間不必要的競爭，而專注於作為亞洲電影展台和展映國際最優秀電影的作用。第二是它推出的兩項特別計劃。「新浪潮電影」及其扶持制度：選擇亞洲新導演的第一二部作品展映，把它們推向國際舞台，並為保障這些影片在韓國境內的發行放映，給予發行商3萬美元的資助；釜山振興計劃(PPP計劃，開始於1998年第三屆釜山電影節)：為有電影製作計劃的亞洲導演和世界級的發行公司、製片人、贊助商創造合作機會，促成合作投資或共同製作或對影片後期製作提供贊助。香港的陳果、台灣的林正盛、日本的筱崎誠、中國大陸的賈樟柯、張元、王小帥等導演都從PPP計劃中獲益。釜山電影節對亞洲電影新人的成長，作出了切實的貢獻。
釜山電影節不僅為韓國電影和亞洲藝術電影提供了製作機會、拓展了電影市場，還和眾多的國際電影節達至溝通，使韓國電影大批進軍國際展台。僅1999年就有80部韓國電影計150次在73個國家和地區參展，其中包括戛納電影節和柏林電影節。此外，釜山電影節本身產生了相當可觀的經濟效益，為釜山影視業的發展提供了重要契機。釜山市政府選擇影視業為戰略產業，組建釜山電影委員會，推動了釜山文獻電影館、數家多功能影院的相繼建成，陸續籌建影視信息城、主題公園、動畫片中心，並對與釜山相關的電影行政和財政的支持。(註：金東虎(韓)：《亞洲電影發展的後盾——記釜山國際電影節》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第29頁。)其中包括以釜山為影片背景的《朋友》。
總體來說，電影節最根本的作用在於它成為韓國大眾文化生活中的一個「事件」。與報刊、電視、流行音樂等大眾傳媒一起，它們構築了韓國電影振興現象得以發生、發展的意識形態背景。
3.紀錄片與短片的繁盛
短片和紀錄片的發展，是90年代韓國電影界一個異乎尋常的重要現象。截至1999年，韓國年產短故事片300多部，並通過國內外各種電影節上映。
紀錄片
80年代韓國曾出現一批源自大學校園的電影團體，他們標榜「獨立」和「進步」，既反對官方和商業電影，也反對實驗電影和作者電影，而是試圖與進步的文化團體、工人階級聯合起來，拍攝紀錄片，並以錄像帶的流通來代替商業電影發行。
政治動盪的80年代末，他們在政治活躍團體、進步工會、學生會等群眾團體的支持下，製作出了一批反映韓國社會矛盾的影片。「電影製作所」(1987年成立)和「勞動者製作團」(1989年成立)是其中最為重要的兩個地下電影團體。前者拍攝的《理想國》(16mm，110分鍾)，第一次以劇情片方式處理光州事件；1990年的《罷工前夕》(16mm，100分鍾)則是以忠實刻畫工人運動為內容的劇情片，成為獨立電影的里程碑。因政府禁映，該片通過校園和工會禮堂自辦放映，而警方甚至出動直升機投擲催淚彈來驅散觀眾。「勞動者製作團」則是進步紀錄片的突破，他們製作了十數集每集1小時的《新聞電影》，專注於韓國工人運動的最新話題。事實上，這些電影團體建立了校園、工廠放映和錄像帶流通的獨立發行渠道。
如果說80年代的獨立影片內容上著眼於工人運動，政治導向上具有強烈的反政府性，價值取向偏於集體價值、共同空間優先個人、日常空間。那麼自90年代開始的獨立電影則遠為多元和復雜，嘗試著以多種方式去反映豐富的社會生活。
在紀錄片方面，邊英珠的《囁嚅三重奏》(1994-1999)用二戰期間淪為日軍慰安婦的婦女證詞來揭露性暴力和軍國主義問題；李慶順的《蒲公英》(1999)表現一位父親在民主化斗爭中痛失愛子的悲傷和勇氣；洪亨淑的《本名宣言》(1998)描寫一位旅日韓僑的流浪經歷；朴基福的《別管我們》(1999)則以離家出走的少年和家庭暴力為素材，描寫體制和反體制勢力都漠然無視的社會邊緣階層。這些紀錄片普遍不再以旁白或采訪來引導觀眾，而代之以客觀紀錄的方式來試圖還原生活本身。
導演金東元自80年代末一直追蹤城市開發區拆遷戶的居住權問題，已拍出《上溪洞奧林匹克》(1988)、《杏堂洞的人們》(1995)和《另一個世界》(1999)三部曲。《另一個世界》拍攝了拆遷戶爭取到開發區居住權之後的生活，關心的焦點從特權化的意識形態轉向日常生活的政治學，其關注的核心問題乃是現代社會中人與人之間的認識與溝通。筆者認為，不了解這些信息，就不可能充分認識韓國電影振興現象，不可能細致讀解韓國的類型片，如作者化的黑幫片《綠魚》、《搏動》。
短片
短片的繁榮是90年代另一個重要的電影現象。80年代的年均產量不超過50部，而90年代卻達到300部以上(註：南仁英(韓)：《差別美學，日常生活的政治學——評90年代韓國電影短片和紀錄片》，(韓)《高麗亞那》雜志2000年春季號，中文版，第30—35頁。)，其中大部分出自電影專業學生和業余電影愛好者。90年代初由三星公司出資舉辦的漢城短片電影節，既是短片的盛會，也是商業電影公司挖掘新人的地方。(2002年4月三星出資在北京舉辦了DV短片電影節。)90年代後期，韓國短片電影節增多，主要有獨立電影論壇、獨立短片電影節、釜山亞洲短片電影節等，很多韓國短片還參展戛納等大量國際短片電影節，獲得了較好的成績。
韓國90年代的紀錄片和短片具有三個層面的重要意義：1.為主流電影業提供新的電影人才和活化電影氛圍，一定程度上直接催生了韓國電影振興現象並刺激其發展；2.在題材和表現領域上有效彌補了商業影片不敢涉足的領域，與主流商業片互為補充，並成為新的電影美學的催化劑；3.使電影產業和社會文化、藝術保持著良好的互動關系，平衡著電影作為產業、藝術和意識形態的三重功效，是韓國電影能夠健康發展的深層原因之一。

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⑸ 關於中國影史票房前五全是國產片這件事，你有何看法

回顧2020年，在防疫措施得力的前提下，中國電影行業有序復工，全年總票房達204.17億，超過北美成全球第一票房市場。其中，國產電影票房為170.93億元，佔比高達83.72%，支撐起中國電影市場的希望。此外，2020年中國電影票房榜前十名也首次由國產片包攬，分別以31.10億、28.29億、16.02億元的票房成績位列前三名，以看到，在好萊塢大片因疫情影響缺位之時，國產片已成為中國電影票房的主力軍，並且一次又一次成功點燃了觀眾的觀影熱情，自2020年7月影院復工之後，國慶檔、元旦檔、春節檔多次創下影史新紀錄。

這些數據都說明中國的影視行業正在崛起，中國文化的軟實力正在提升，相比起前幾年我們都熱衷於好萊塢的動作電影，每天討論的都是哪個外國演員在劇中最帥都痴迷於別人的演技，如今我們中國不僅在航天航空上提升了不少而且在文化軟實力上也有很大的提高！所以我認為這是一件好事，而且經過這次疫情很多無厘頭的沒有內涵的電影都沒有票房做不下去，這其實是對我們老百姓消費者一個很好的情況，所以這些的一切一切都說明我們國家的軟實力正在慢慢提升。

中國一直以來以擁有悠久的傳統文化而著稱，這也是相當具有吸引力的，這也是中國軟實力的資源之一。中國在世界各地建立了幾百所孔子學院，教授中文和中國文化。中國的外交政策一直朝正面的方向發展，專注於多邊合作。

此外，中國對非洲和拉丁美洲的援助項目也增強了吸引力，所以，從中國經濟發展和傳統文化等所具有的吸引力的角度而言，中國是擁有很強軟實力的。 “中國製造”已成為一種強大的軟實力。 中國的經濟實力一直穩步增長，“中國製造”已經真正成為了不起的字樣並在全球引起共鳴。然而，通過一系列科技、信息技術的應用，在全球主要市場提升品牌形象對中國企業來說同樣重要。.

⑹ 《長津湖》登頂中國影史票房榜，你如何評價這部電影

電影《長津湖》票房破56.95億，成中國影史票房冠軍。26日，人民日報發文稱「這是《長津湖》所有演職人員的榮光，也是國產主旋律電影的高光。這是英雄精神的勝利，也是愛國主義的勝利。正能量才能帶來真正的大流量，為正能量找到流量密碼，打造出精品，便能贏得口碑與票房雙豐收。期待中國電影勇攀新的高峰！」

25日上午8時16分，電影《長津湖》票房已破56.95億元，超越《戰狼2》，成為我國影史票房冠軍。

文章圖片2
這部以抗美援朝戰爭中長津湖戰役為背景的影片於9月30日上映，首日便打破我國影史戰爭片首映日票房紀錄。今年國慶檔，《長津湖》更是以32.03億元的成績領跑，並創造了新的國慶檔票房紀錄。

統計數據顯示，《長津湖》上映期間共刷新30餘項中國影史紀錄。

日前，影片發行方宣布，《長津湖》部分版本密鑰延期，延期期限為2021年12月1日至2021年12月30日。這也意味著在未來一個多月的時間里，《長津湖》仍有機會繼續刷新自己的票房成績。

此外，影片續集《長津湖之水門橋》也於此前正式官宣。

⑺ 從文化生活和經濟生活角度分析國產影片取得票房高的原因

主要有幾點，1）在於電影院線與綜合性商場綁定，漸漸培養了人們的消費習慣，你試想，無論在幾線城市，對於城市男女的約會與娛樂來說，電影自然是不錯的選擇。
消費習慣反補綜合娛樂的形式，發行和宣傳的方法自然會和基礎院線的建設共進，你會看到滴滴專車、大眾點評等等衣食住行都在和電影發行合作；
2）智能手機使得網上售票和APP售票成為了主流購票渠道，這樣非常容易形成科學的排片和價格調比，空座率下降，
另外，也很適合片方和從業者研究數據，比如貓眼電影專業版就是我每天都會關注一下的APP，大數據不是完全有道理，但還是有一定道理，
這些銷售和最直接的市場調研對於市場消費引導有好處，因此售票、排片更科學化、互聯網化，空座率更低。
3）也跟智能手機有關系，我們離網路更近，明星藝人，流行IP，以及相關話題會被迅速討論消化，熱度關注度和票房也是有關系的。
4）商業電影（特指類型片）的製作成為影視公司核心業務，討好觀眾，用各種各樣的辦法討好觀眾，從題材就開始分析，對票房的貢獻亦有幫助。
5）製作周期縮短，海外合作增多，市場擴大。要知道產品線如果成熟，那麼中國電影一定要突破內地市場，走向國際院線，
這樣票房將會繼續增大，製作成本也會大幅增加，單筆收入增多

⑻ 中國電影票房成為全球第一，是因為生活條件變好了嗎

關於近些年來中國的一個國家經濟和人民的物質生活水平一直在不斷的提高，這樣提高所帶來的結果就是現在我們的一個消費能力在大幅度提升，我們中國也一躍成為世界上第二大經濟體。這可以看得出來，中國在經濟方面的一個實力提升遠超於其他國家，而且我們現在距離美國這個超級大國的差距，也會隨著時間的發展越來越小。那麼關於中國的一個行業：電影行業，成為全球第一，是因為生活條件變好了嗎？

最後就是這對於中國的一個發展來說，呈現的是一個較好的方向，在不斷的運行著。

⑼ 中國將蟬聯2021年全球票房市場冠軍，中國電影業發展現狀如何

如今中國內地影視市場的不斷蓬勃發展，在近些年來，我們也可以發現越來越多的優秀影視工作人員也將自己的工作熱情以及心意投入到電影創作上，也確實創作出了一系列優秀的主旋律影片，也讓國人領略得到我國電影製作水平巨大提升。同時也能夠通過電影的製作來譜寫時代的主旋律，更好的凝聚國人的民族向心力。

在這一年多以來，中國電影市場之所以會出現如此大幅度的份額增長，最主要的就是中國政府在應對新冠疫情，擁有很好的防控措施與成效，加上進口電影的減少，也對中國票房收入產生正面影響，作為全球電影產業龍頭的美國好萊塢，要想能夠重新占據電影市場份額巔峰，很大程度宜取決於美國接下來如何應對新一輪的新冠疫情。