2015票房慘敗的電影

⑴ 哪部好電影在票房失敗了，為什麼失敗了呢

男人的孩子

我的意思是，他沒有吸引同樣多的電影迷，老實說，我認為克萊夫·歐文（Clive Owen）非常適合這個角色。更大的人可能導致他們吸引了所有注意力，並消除了Cuaron希望的現實主義。

讓我們看一下Babel進行比較，它有兩個著名的明星，Brad Pitt和Cate Blanchett。

它在票房上確實表現不錯。我可以保證它在票房中獲得的1.5億美元中的很大一部分歸功於他們。

仍然到今天結束時，人們談論人的孩子的人數比巴別爾的人們多。

像之前的許多電影一樣，《人間的孩子》將繼續成為歷史上的其他電影，而這並不是票房總能保證的。

⑵ 電影史上哪些曾經票房慘敗，後被譽為經典電影

《埃及艷後》1963
成本4400萬，積累到1970年美國票房才4800萬
幾乎讓福克斯公司破產的影片，當時的4400萬美元已經算非常大的投資了。影片拍攝期間還伴隨著玉姐伊麗莎白·泰勒和理查德·伯頓的婚外情故事。影片拍攝期間也是災難不斷，堪稱影史最著名的flop，但以現在眼光來看，影片仍可稱得上經典。
《公民凱恩》1941
成本68萬，重映票房158萬
當時的報業大亨威廉·魯道夫·赫斯特認為影片就是在影射他，准備出80萬美元從雷電華公司把拷貝全買下來銷毀，幸虧RKO沒答應。影片上映後影評人毀譽參半，票房表現不佳，雖然獲得奧斯卡9項提名，但只獲得了最佳劇本獎，而且很多人對其提名致以噓聲。直到60年代，本片才開始頻繁登上影史top10的榜單並經常占據第一的位置！
《美國往事》1984
成本3000萬，票房532萬！
影片的北美院線版片長139分鍾，而就算並非純粹導演剪輯版的戛納版也有229分鍾，可見影片被刪減成了什麼樣子——不過就算影片放的是269分鍾的導演剪輯版，這片子當時也不會大賣吧。反正美國版把老頭兒萊昂內搞得很郁悶，北美的媒體和影評人也是一片抨擊。現在其經典程度就不用說了吧。
《銀翼殺手》1982
成本2800萬，票房2750萬（IMDb標為美國2616萬）
有網友已經提到了，影片正撞上《E.T.外星人》，BR的另類氣質顯然在當時不討好觀眾，首周僅615萬美元票房。影評人也未能認識到電影中cyberpunk風格和主題的獨特價值。隨著時間推移，BR成了可以和《2001太空漫遊》並駕齊驅的最偉大的科幻電影。2007年AFI評選的百年影史百部經典中，《銀翼殺手》排名第97位。
成本2500萬，票房2834萬
上映後票房非常一般，首周僅僅72萬美元（33塊銀幕）。因為票房很差，失望的華納公司給北美的音像店發去了32萬份拷貝（大多應該是錄像帶）。一位公司發言人曾坦率表示這片子的票房表現「完全紊亂」。影片在奧斯卡上得到7項提名，最終顆粒無收——趕上1995年是個奧斯卡大年，競爭者都是《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》、《子彈橫飛百老匯》、《艾德·伍德》這樣比較強的對手，也很倒霉。全靠錄像帶市場的拯救，影片最終長期占據IMDb網站Top250第一名的位置。

⑶ 哪些是票房失敗的精彩電影

歡迎來到好萊塢。製片人的製片廠四處游盪，希望獲得金獎，而電影的「可及性」成為決定選擇哪個電影項目和拒絕哪個電影項目的金字招牌。根據消費者主權原則，如果普通電影觀眾不感興趣，製片人也不會。

作為一般經驗法則，如果我們要分解並分析歷來'炙人口的「備受推崇的翻牌」目錄，我們將免於被怪異的轟動一時的歪歪斜斜的鏡頭所吸引，找到大量疏遠但又被低估的傑作。

在這里，我想向臭名昭著的可訪問性詛咒壓抑的電影大放異彩。形容詞不應該控制創造力。每天拍攝一部電影可以消除障礙。

幻影線（2017）

預算：3000萬美元

票房：4,450萬美元

信箱平均值：3.6 / 5

「受到評論家的高度評價」將是一個有遠見的言論。母親！就是這樣一部沒有任何普遍共識的電影。評論家從相反的角度爭論，這部電影是「天才」，然後是「自命不凡」，「傑作」，然後是「一大堆垃圾」。

另一方面，觀眾將這部電影內臟了。他們被答應給詹妮弗·勞倫斯驚悚片，並在達倫·阿羅諾夫斯基的腦海中被暗中對待。

精心製作的，象徵性的，聖經性的以及所有與「令人不安」的驚悚小說同義的同義詞都來自「阿羅諾夫西」（Aronofksy），在他瘋狂的創作高峰期誕生，旨在震撼聽眾並引起討論。

他的實驗成功了，而憤怒是相當大的成就。為此，我相信這值得任何人的時間。

⑷ 電影史上，有哪些票房慘案票房虧損誰承擔的損失最大

很多人可能會覺得，拍電影一定是能大賺特賺的生意，但是在電影史上也有很多票房產，所謂的票房產就是投資的錢根本沒有收回來，甚至導致電影公司破產，乃至整個電影公司清盤，票房虧損誰承擔的損失最大呢？當然是電影公司承擔的損失最大，演員是拿片酬的，導演是拿薪水的，而這些片酬和薪水都是要電影公司給拿出去的，當然了，也有很多導演和演員與電影公司會達成意向性的活動，就是按照票房比例來分成，但是票房虧損的話，電影公司還是虧的最多，下面我們就來說一說那些票房慘案。

周星馳的封神之作，卻是一部真真正正的賠個錢的電影，投資的西安電影公司賠的，差一點懷疑人生，投資5,000萬，票房5,300萬，當年也正是因為這部電影，我們現在叫星爺的那個人被人稱為票房毒葯，所以呀，拍電影真沒有一定的風險，而電影公司是承擔這些風險最大的一個人。

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⑸ 個個票房慘敗，個個都是經典，有的因巨虧1.5億，導演鬱郁而終

很長一段時間，衡量一部電影的品質，常常以票房的高低為標准。

「票房決定論」導致了不少電影只顧跟風和營銷，反而拍出一大批爛片。

像《西遊記之大鬧天宮》、《捉妖記2》、《澳門風雲》、《小時代》，上映時賺得盆滿缽滿，但最終失了人心。

在皮哥看來，一部電影好不好，不在於票房有多高，而是能不能經得起時間的考驗。

在影史就有這么10部電影，上映時票房慘敗，如今卻被觀眾視為經典。

這十部電影的票房失利，也是影史上十個刻骨銘心的「悲劇」，十位導演中，有人甚至因此鬱郁而終。

—10—

《投名狀》

2007丨豆瓣7.5

《投名狀》是陳可辛「北上」後執導的第二部電影，也是陳可辛第一次導演古裝戲。

影片改編自清末四大奇案之一的「刺馬案」，講述了三個結拜兄弟從生死同心到後來自相殘殺的恩怨糾葛。

2007年，古裝大片的熱潮還沒有散去，陳可辛也瞅准這一時機，希望藉助這樣一部大製作樹立起自己的金字招牌。

在演員上，陳可辛找來李連傑、劉德華、金城武三位實力派「頂流」飾演三兄弟，僅李連傑的片酬就高達1億，還是友情價，更別說所有主演加在一起。

此外，影片從場景布置到服裝配飾都是重金打造，戰爭戲都是強調實景拍攝和「人海戰術」的運用，拍出了波瀾壯闊的史詩感。

尤其是片中的「舒城之戰」，為了拍出短短的十幾分鍾整個劇組花了二十多天時間，連每個群演的位置都經過了精心安排，最終呈現出一個足以載入戰爭片史冊的經典段落。

導演拍得用心，演員演得也很賣力，主演之一的李連傑更是憑借本片第一次拿到了金像獎的影帝。

但影片上映後不僅評價不高，票房表現也不給力，2.02億的票房與3億的投資相比無疑是巨大的虧損。

如今再看，《投名狀》絕對是一部佳作，《投名狀》的故事也不再是簡單的黑白分明，不僅講兄弟情，更是講人性復雜和政治陰謀。

尤其在當下古裝片「泛濫」的背景下，能做到故事性和深刻性的兼顧，實在難得。

—9—

《風語者》

2002丨豆瓣7.6

1993年，吳宇森到好萊塢發展，接連導演的《斷箭》、《變臉》等片連創佳績，也讓他在好萊塢逐漸站穩了腳跟。

尤其是2000年執導的《碟中諜2》以5.46億奪得當年的全球票房冠軍，讓吳宇森躋身好萊塢一線導演的行列。

可處於事業巔峰期的吳宇森，卻因為這部《風語者》扭轉了他在好萊塢的大好前途。

影片是一部以二戰為背景的戰爭片，尼古拉斯·凱奇飾演的軍官安德斯奉命保護印第安族譯電員亞茲，同時他也肩負另一個使命：一旦譯電員被俘虜，必須要殺掉他以防密碼被泄露······

第一次拍戰爭片，吳宇森大膽地把警匪片的手法運用到其中，用擅長的暴力美學風格將戰爭的慘烈展現得淋漓盡致，安德斯和亞茲的兄弟情也非常動人。

從陣容來看，有奧斯卡影帝尼古拉斯·凱奇坐鎮，再加上吳宇森之前幾部作品都得到了口碑和票房的雙贏，因此出品方米高梅公司底氣很足，給足了影片預算。

《風語者》製作費用超過1.2億美元，製片方不僅借用了大量二戰期間美軍的坦克裝備，還專門租下了一個面積4000多平米的私人牧場拍攝戰爭戲。

但影片上映後的結果卻讓人大跌眼鏡：加上北美地區，影片全球票房僅有7000多萬美元，賠得米高梅公司血本無歸，股價一度大跌，公司高層也因此引咎辭職。

吳宇森也自此走向下坡，之後導演的科幻片《記憶裂痕》票房表現也只是中規中矩，徹底宣告了吳宇森在好萊塢發展的結束。

但多年過去後，這部影片還是憑借品質重新贏得了大眾的認同，也在世界戰爭片序列中占據了難以撼動的地位。

—8—

《埃及艷後》

1963丨豆瓣7.8

上世紀60年代的好萊塢，正面臨著一場前所未有的危機。

當時的電影業正受到電視產業的猛烈沖擊，相比於到電影院看電影，很多人更喜歡躺在沙發上舒舒服服地看電視，電影不再是人們 娛樂 休閑的必需品。

為了挽回觀眾的大量流失，好萊塢的大佬們想出各種招數，比如斥巨資拍攝各種史詩巨制，用大場面、大明星吸引觀眾回到電影院。

1963年由福克斯公司出品， 約瑟夫·L·曼凱維奇導演的 《埃及艷後》，正是誕生在這樣的背景下，影片因為投資巨大也被稱為福克斯公司的「傾家盪產之作」。

當時好萊塢的頂級製作基本都是1000多萬美元的投資，但《埃及艷後》花了整整4400萬，換算到今天差不多就是4億美元。

天文數字般的費用換來了視覺上的極致震撼：影片的場景華麗奢靡，比如恢弘大氣的羅馬城和埃及宮殿，都是斥巨資實景搭建。

其中飾演埃及艷後的好萊塢女明星伊麗莎白·泰勒，在片中一共換了65套服飾裝扮，其中有一套衣服是用24克拉的黃金布料製作而成，光是這些服裝費就接近20萬美元。

原本指望影片能創造當年史詩片《賓虛》的輝煌，卻不想影片上映後只收獲2000多萬美元，一度讓福克斯公司徘徊在破產邊緣。

《埃及艷後》是一部恢弘的史詩之作，它帶來的不僅是視覺上的沉浸，更讓人對埃及艷後這一傳奇女性有了更深的了解。

從這一角度看，如今的《羋月傳》、《甄嬛傳》等宮廷「大女主戲」，其實就是《埃及艷後》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投資高達6000萬港元的《黑金》，算得上香港警匪片的一部大製作。

影片的導演和編劇，是被稱為香港影視圈「一代梟雄」的麥當雄、麥當傑兄弟倆，他們說服了永盛 娛樂 公司給他們投資，又找來劉德華、梁家輝主演，看得出兄弟倆對本片很有信心。

但影片上映後卻只拿到了1000多萬港元的票房，因為其對於中國台灣當地政治事件的影射，還被台灣方面列為「禁片」，也損失了不少票房。

平心而論本片的票房和質量並不成正比，它大膽揭露了台灣的不少政治丑聞，片中的黑幫仇殺、的士暴動、權色交易等在台灣當地都有跡可循。

此外，梁家輝在本片中的表演也是一大亮點，他飾演的周朝先將黑幫大佬的霸氣與狠辣，以及那份老練和沉穩都塑造得入木三分，鑄就了黑幫片的一個經典角色。

尤其是那句「誰贊成，誰反對」，隔著屏幕都讓人感受到強烈的震懾。

當然，影片票房慘敗還與檔期選擇有關，正好還碰上了火遍全世界的《泰坦尼克號》，無異於飛蛾撲火。

《黑金》票房慘敗後，導演麥當雄一時間心灰意冷，退出影壇來到內地經商，取得了不小輝煌。

—6—

《荊軻刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道張藝謀的《英雄》開啟了中國電影的「大片時代」，其實早在1998年，陳凱歌已經在古裝大片上做出了嘗試。

對陳凱歌來說，《荊軻刺秦王》是他最有野心的作品，拍完《霸王別姬》後他就在籌備，一直到1998年才正式上映。

影片算得上是國內第一部真正的商業大片：陳凱歌不僅重建了秦王宮，還找來鞏俐、張豐毅、李雪健、王志文等一眾明星出演。

但影片在上映後觀眾卻根本不買賬，1000多萬的票房虧得一塌糊塗，影片一度也被雪藏。

當時人們對影片最大的爭議，是認為陳凱歌「胡編亂造」，隨意篡改 歷史 。

但如今來看，陳凱歌並不是毫無根據地改編，而是基於「人性」的角度，去呈現這場 歷史 上最著名的「刺殺案」。

比如李雪健飾演的秦王，人們知道他的偉大，他的殘暴，但對於他作為「人」的一面卻無法得知。

而《荊軻刺秦王》其實就是在挖掘這些 歷史 人物真實的人性，讓觀眾看的 歷史 背後的諸多可能性。

時至今日，影片得到了人們公正的評價，日漸高漲的評分就是最好的證明。

—5—

《銀翼殺手》

1982丨豆瓣8.5

《銀翼殺手》的導演雷德利·斯科特，是和斯皮爾伯格、馬丁·斯科塞斯等齊名的好萊塢大導演。

1979年，他導演的科幻片《異形》大獲成功，因此得到機會導演了這部根據菲利普·狄克的科幻小說改編的商業巨制。

影片的背景被設置在幾十年後的「近未來」，講述了銀翼殺手瑞克奉命追殺和人類幾乎一模一樣的「復制人」，在這一過程中和復制人瑞秋相識並產生情愫的故事。

特效上，影片延續了《異形》的精良質感，無論是泰勒公司金字塔式的玻璃大樓還是飛行器經過的巨大廣告牌，都是滿滿的 科技 感。

影片最終花費了接近3000萬美元完成製作，但上映後的票房也只有3000萬出頭，不少人更是視其為爛片。

但隨著 科技 的進步和發展，尤其是人工智慧、賽博朋克等名詞的火熱，《銀翼殺手》重新得到了人們的評估。

片中對於人類 社會 未來的暢想，對仿生人追求生命的思考，都讓整部影片不再是一部平庸的商業片，而是一個反烏托邦式的科幻寓言。

這其實正是以《銀翼殺手》為代表的一些商業片的無奈：想讓故事變得深刻，意味著要付出票房的代價。

—4—

《比利·林恩的中場戰事》

2016丨豆瓣8.3

2016年，李安用120幀+4K+3D的技術拍攝了一部反戰題材的故事，卻成為李安最慘的一次票房「滑鐵盧」。

其實在此之前，李安用《少年派的奇幻漂流》證明了3D技術的視覺魅力，技術與故事的完美結合也為李安帶來極高的聲譽。

但當李安把更先進的技術用於拍攝一個情節平淡的現實故事時，技術的噱頭顯然就大過了故事。

尤其是影片受制於120幀的技術要求，導致影片不僅票價昂貴，而且能夠滿足這一要求的影院也不多，所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映後票房只有慘不忍睹的100多萬美元，還是中國的觀眾更給李安面子，1.5億元的票房佔了全球票房的95%，但4000多萬美元的虧損也著實觸目驚心。

雖然票房如此之差，但影片仍有著8.3的高分。

其實拋開技術，片中對戰爭的反思，對於人性異化的思考，以及李安一貫對人細膩的心理描寫，也證明這其實還是一部水準之上的好電影。

—3—

《黨同伐異》

1916丨豆瓣8.7

上映於1916年的《黨同伐異》，是好萊塢最早的史詩大片。

如今影片早已被列入影史經典的行列，只要談到電影的 歷史 ，就繞不開《黨同伐異》。

影片投資250多萬美元，今天看來這個數字不多，但放在100多年前，這無疑是堪比《泰坦尼克號》的頂級大製作了。

影片的導演格里菲斯作為好萊塢大片的開創者，他的前作《一個國家的誕生》被視為好萊塢大片的起點。

因此拍《黨同伐異》，格里菲斯信心十足，他先是花巨款搭建了古巴比倫城，然後又開創性地把四個不同時空的故事交叉剪輯在一起，最後影片上映時片長足有200多分鍾。

但影片上映後，很多觀眾對影片的表現手法都看不明白，再加上影片時間實在太長，《黨同伐異》最終以20萬美元的票房成績慘淡收場。

《黨同伐異》的失敗不僅賠光了格里菲斯所有的家底，還額外欠下100多萬美元的債務，導致格里菲斯後半輩子都在還債。

晚年的格里菲斯生活十分凄涼，最後幾年都在病床上度過，最終在1948年因為腦溢血去世。

《黨同伐異》毀了格里菲斯的導演生涯，但卻為電影史留下一部偉大的作品，其超前的表現手法也啟迪了無數後來的電影。

—2—

《美國往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一樣，來自義大利的導演賽爾喬·萊昂內也是被票房毀了職業生涯。

到好萊塢拍《美國往事》之前，萊昂內早已憑借西部片「鏢客三部曲」震驚國際影壇，好萊塢因此力邀萊昂內到美國發展。

其實早在60年代，萊昂內就想拍這部黑幫題材的《美國往事》，這次有了好萊塢充足的資金支持，萊昂內終於可以實現心願。

不誇張地說，從籌備到影片上映，萊昂內醞釀了十幾年。

但影片在製作完成後，製作公司卻因為影片「時間太長」對其進行蠻橫的刪減。

原本229分鍾，完全可以分成上下部上映的影片，硬生生被砍成139分鍾，整個故事都支離破碎。

這版殘缺的《美國往事》上映後，不出意外招來一片惡評，最終票房也只有532萬美元，對照3000萬成本，虧損了近2500萬，按照當時匯率，摺合人民幣高達1.5億。

要知道那時候已經是1984年，那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死隊》，狂收4.34億美金，相比之下，《美國往事》的票房幾乎拿不出手。

萊昂內因此大受打擊，此後再也沒有拍片，幾年後鬱郁而終，只留給了世界7部長片作品。

但好在多年後，《美國往事》的完整版在戛納電影節公映，贏得清一色的好評，也算是撫慰了一代電影大師的在天之靈。

—1—

《大話西遊》

1995丨豆瓣均分9.1

《大話西遊》的經典程度，想必已經不需要皮哥多言。

但影片在當年上映時，幾乎是清一色的惡評，被認為是「惡搞」經典的爛片，尤其在內地，上映後票房僅收獲40萬，成為周星馳票房最慘的作品。

《大話西遊》的失利著實讓星爺郁悶不已，他的彩星公司因此倒閉，導演劉鎮偉也暫時退出影壇前往加拿大。

但隨著互聯網的普及，以及後現代主義思潮的影響，《大話西遊》在網路上廣泛流傳，一時間成為大學生們熱議的焦點。

很多人開始用後現代主義解讀《大話西遊》，曾經的惡搞低俗成為無厘頭的典型標志，周星馳也就此封神。

而至尊寶和紫霞仙子無疾而終的愛情，成了讓無數人哭的稀里嘩啦的經典愛情文本。

這10部電影在上映時都遭受了惡評，因為票房不佳而被埋沒，但好在時間為它們「翻案」，讓它們重新得到觀眾的賞識。

讓皮哥欣慰的是，如今的觀眾不再盲目追隨票房，一部電影的口碑成了觀眾評判優劣的重要指標。

當衡量一部好電影不再單純以票房定論，中國電影才會有更美好的未來。

文/皮皮電影編輯部：阿志

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⑹ 盤點口號響亮但票房慘淡 虧損巨大的10大電影

1.《一步之遙》

上映前保底10億，甚至破紀錄都被認為是很輕松的事情，誰知道最後票房僅5億多點，讓保底方虧了個底朝天。

上映前很多人預測最低10億，因為當時煎餅俠都1.6億了，而萬萬網劇一點也不比煎餅俠弱，可最後票房僅僅3.21億，雖然還是賺錢了，但離目標差距很大。

3.《大話西遊3》

電影上映前韓庚出席發布會稱10億只是小目標。可惜最後票房6.31億，還不到目標的一半，也是醉了。

4.《爵跡》

當初郭敬明和製片方的設想是爵跡系列票房達到幾十億，畢竟是大投資大製作嘛，誰知道第一部就慘敗，票房僅3.81億，續集估計也無望了，口碑更是滑到谷地。

5.《封神傳奇》

當初上映時號稱「逆天神作」，10億保底，目標25億，口號喊的比誰都響。可惜結局很慘淡，號稱5億投資，最後票房僅2.81億，只能拿到1億多點的分成，虧了4個億。

6.《太極俠》

打折太極的名號，想要吸引觀眾，票房僅有2732萬人民幣+10萬北美票房，電影的投資約2500萬美金（1.5億人民幣），虧損在1.4億人民幣以上。

當年《生死時速》《黑客帝國》系列爆紅的基努·李維斯，如今在好萊塢過氣了，多部作品票房慘敗，只能跑來中國撈錢。但他聯合萬達影業的《太極俠》，選擇了自導自演，帶上老搭檔「天下第一武術指導」袁和平，還提拔武術冠軍陳虎，帶著《步步驚心》「玉檀」葉青當花瓶，意圖大展拳腳。但《太極俠》依靠萬達強大的院線，首日排片那麼賊老高，依舊擺脫不了票房慘敗的命運。陳虎不斷地打通關，太極功夫和龜元氣功都上了，卻丟了腦子。面對莫文蔚、任達華打醬油，面對無腦闖關爛片，面對老李結尾刻意送死，全球觀眾憤怒了，並選擇不買票，《太極俠》賠了一億四人民幣。本片北美市場獲得了10萬美金票房，更讓基努·李維斯創造了恥辱性記錄。

7.《尋龍奪寶》

票房3290萬人民幣，投資卻兩億人民幣，虧損在1.8億以上。豆瓣影評更是低的不可想像，看來劣質產品用戶還是能分辨的。

8.《投名狀》

由陳可辛導演，匯集大牌明星，李連傑、金城武、 劉德華、 徐靜蕾、郭曉東等加盟打造的一部清末戰火題材電影，本來應該是大筆賺得的，結果卻虧損：約1.2億以上嗎，看來大牌有時候也不管用。

9.《太極》系列

兩部片別看有2.6億票房，目測虧損額度在1.1億以上。而曾指導《雙瞳》《風聲》的陳國富導演，由於《太極》系列《一九四二》相繼票房慘敗，徹底滾出了華誼兄弟。

10.《七劍》

武俠大師徐克導演的《七劍》陣容強大：甄子丹、黎明、陸毅、孫紅雷，女主角都是楊采妮、張靜初、金素妍這號的，乍看挺唬人。可惜兵器、爆炸、拳腳都上了，畫面烏黑臟亂，服裝一塌糊塗，劇情胡編亂湊。徐克導演糟蹋了梁羽生原著《七劍》不說，還讓孫紅雷裝腔作勢，搖頭晃腦狂笑耍白痴，想好看？難矣。除了「七劍」看夕陽，陸毅煽情放馬，還有點武俠情懷。其它時間？台詞雷人，想怎麼傻就怎麼傻，陸毅、楊采妮幾個農民，去一趟天山，拿幾把破劍，沒練啥武功，瞬間成絕世高手？扯！大反派孫紅雷，猶如大傻子一樣追著七劍跑，他帶人都抓著甄子丹了，把「七劍」的兵器都搶了，居然讓人瞬間給滅了，更扯到了極限。

這片號稱投資一億多，據說戲才拍完不到1／3，但錢卻已經花了預算的接近1／2，因此最終搞成了「豆腐渣工程」《七劍》票房僅為8345萬，讓投資人王勇都氣瘋了。其結果是票房僅有8345萬， 投資在1.4億人民幣，虧損大約1.1億以上。

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⑺ 口碑爆炸，票房卻很慘烈的電影有哪些

口碑炸裂，票房也十分優秀的電影有很多，但口碑炸裂，票房慘淡的電影就更多了，例如《心迷宮》、《師傅》、《山河故人》等等，從評分和網友的評價來看，這三部電影都是影視界的佼佼者，但是卻輸給了票房，下面就圍繞著三部電影來聊一聊。

一、《心迷宮》8.7評分

《心迷宮》是由霍衛民，王笑天等人主演的一部犯罪劇情片，主要講述了某一天的早晨，村裡的人們在森林中發現了一具被燒焦的無名屍體，這個屍體生前死後都牽扯了村裡的許多人，但是這些人都心懷鬼胎，一系列的因果關系和許多人都有聯系。這部劇首先是導演的處女作，但是拍攝敘述的手法真的令人咋舌，用來回切換主人公的視角來推敲整部故事。不論是劇情還是演員們的演技，口碑都非常不錯，但是票房卻剛剛過一千萬，很遺憾。以上就是本期換題的全部內容了，不知道各位還知道哪些口碑炸裂但票房慘淡的電影呢？歡迎在下方評論里留言，和大家一起分享討論吧。

⑻ 電影史上，有哪些票房慘案

《真三國無雙》

根據游戲改編的奇幻電影，號稱投資金額高達4億 結果上映第一天就被觀眾拋棄，強大的演員陣容也撐不起票房，最終只收獲1557萬。