電影眾創完整

⑴ 請查收，這是你的微電影Vlog創作指南 | 簡課程

隨著科技的進步、智能設備的普及、互聯網的發展，拍攝短片甚至電影已經不再普通人遙不可及的事。微電影、Vlog、搞笑小視頻充斥著各個視頻網站，平民化的視頻拍攝已然廣泛流行。但電影拍攝有著極強的專業性，需要長期的學習和實踐，作為我們普通大眾如果想拍攝和剪輯一些入門影像作品應該需要了解和掌握哪些知識呢？

法國人盧米埃爾兄弟改造愛迪生的「電影視鏡」，採用十字輪結構解決了影片間歇運動的問題。1894年底，他們發明了第一台電影放映機，成為了電影發明者。1895年12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎首次播放影片，這一天成為電影誕生日。在電影發明初期，影片都只有幾分鍾，這些電影可以說是微電影和Vlog的鼻祖。

微電影一般指微型的電視電影短片,視頻博客（video blog，簡稱 vlog），源於「blog」的變體，意思是「視頻博客」，也稱為「視頻網路日誌」。它們都具有「短、平、快」的特點，一般在五分鍾以內，一分鍾左右的也比較常見。根據內容的不同可以分為：廣告宣傳類、新聞記錄類、劇情故事類、音樂舞台類。根據主題不同又可以分為：勵志激情片、幽默搞怪片、時尚潮流片、情感故事片、科幻懸疑片等等。在拍攝的時候我們要清楚自己拍攝的類型，從製作難度講，一般大眾因為拍攝資金的原因，建議傾向於生活故事類，盡量減少特效使用（太五毛了也尷尬）。科幻類、場面較大、人數較多的故事類型也並不適合。所以我們要清楚一個大前提，我們拍攝微電影、Vlog是有很大局限的，不能天馬行空。

需要一個怎麼樣的團隊？

微電影、Vlog製作的發起人在人員配備上，最早應該確定的是導演、攝影和剪輯等主創人員，明確好崗位分工。其他重要崗位還包括：製片人（搭建並管理整個影片製作組），監制（監督影片製作，保證影片質量），導演（團隊核心，負責統籌影片拍攝，做好選角並指導演員表演），編劇（完成劇本，協助導演完成分鏡頭劇本），演員或主持人（根據導演和劇本要求，完成角色表演）。還有攝影師、燈光師、場記場務、錄音師、美術布景師、化妝造型師、音樂作曲、剪輯後期等工作崗位。

其中微電影團隊一般在10人以內，製片人、監制、導演和編劇合並為1人，攝影和燈光合並為1人、場務、場記、布景合並為1人，錄音、音樂、剪輯、後期合並為1人。簡而言之，4人拍攝是保證正常拍攝最精簡配置，再加上3-6名演員，這也是最常見的微電影團隊。當然甚至還有單兵作戰，編、導、攝、剪、演都有一個人承擔的。

整個工作流程應該是怎樣的？

主要包括前期策劃准備、中期現場拍攝、後期剪輯製作和發布發行。

前期策劃准備：

成立攝制組、資金預算、籌集和贊助、創作劇本、確定演職人員、制定拍攝計劃、考察選取場地和購買道具布景等。其中核心是劇本，一個劇本的好壞決定了一部微電影和Vlog的成敗。導演根據劇本進行文字分鏡頭劇本，作為導演應當用蒙太奇思維來設計編寫腳本、分鏡頭劇本，隨後攝影師根據文字設計製作攝影分鏡頭劇本。主創人員在方方面面都要制定詳細的拍攝計劃，將角色、劇本、服裝租借、內外景布置、日程安排、食宿等都安排好，等最終演員敲定到位後，再開會頭腦風暴整個拍攝計劃，確保大家達成一致，然後分工部署，分頭行動。

中期現場拍攝：

拍攝現場有三個核心人物，一是導演，他主要引導調動演員每次表演，監控攝影師的每一個鏡頭，處理和控制現場工作流程。二是攝影師，他的專業化水平決定了影片畫面效果，能否准確使用鏡頭、景別、虛實效果、白平衡等等，實現預先要達到的效果。三是演員或者主持人，演員的動作表情和自然流暢的聲音，決定了影片的人物魅力。當然，現場收音也是非常關鍵的，不可忽視，一般內置麥很難實現立體聲效果。

豆瓣9.2分的法國微電影《調音師》

印度改編電影今年也掀起一陣熱潮

後期剪輯製作：

現場拍攝結束後，就要開始進行剪輯，通過剪輯軟體進行粗剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等製作。第一步將素材拷貝到電腦，然後利用時間地點機號順序編號整理。第二步根據導演確定的文字腳本和分鏡頭腳本，設計工作流程和編輯台本。第三步從視頻影像素材中挑選優良鏡頭畫面按照腳本的結構順序安排組接畫面，獲得第一稿影片。第四步精心調整影片素材，有了正式稿影片。第五步加上解說配音、配樂、字幕、片頭片尾等，最終形成完整影片。

發布發行：

咱們作為大眾的小眾，發布發行都靠自己啦。影片完成以後通過視頻網站發布傳播，進入公眾視野。

有哪些拍攝要點是需要注意的？

（一）蒙太奇：

蒙太奇（mentage）是法文音譯，指的是將不同的鏡頭有機地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比等聯系和快慢不同的節奏，從而表現出新的情節內容和藝術效果的組合方式。

見過一個例子就是中國漢字，是典型的蒙太奇組合。吠、淚、鮮等字，將不同的特寫鏡頭放到一起，就達到了表現效果。列舉A笑、B手槍指頭、C哭。A-B-C就是體現一個人被嚇到了。C-B-A，就是他勇敢地面對了。因為組合不同，產生了截然不同的效果。蒙太奇的分類：

1.敘事蒙太奇：交代情節、展示事件。按照時間順序、因果關系組合鏡頭、場面和段落，引導觀眾理解劇情。

包括平行蒙太奇，適用於多條時間線、故事線並行，交替畫面，營造緊張氛圍。交叉蒙太奇：將不同時間多條情節線迅速頻繁地剪輯到一起，最後回合到一個點，加強矛盾沖突的尖銳性。顛倒蒙太奇：打亂結構，先展示故事的現在狀態，再回去介紹故事的始末，常藉助疊印、畫外音、旁白等轉入倒敘。時間的回顧和推理一般都已這種方式呈現。連續蒙太奇：一般自然流暢的介紹單一情節線索，有節奏地連續敘事。一般一部電影都是多種蒙太奇交混使用，相輔相成。

2.表現蒙太奇：表現蒙太奇以鏡頭對列為基礎，通過相連鏡頭在形式或內容上相互對照、沖擊，從而產生單個鏡頭本身所不具有的豐富含義，以表達某種情緒或者思想。其目的在於激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

包括抒情蒙太奇：往往在一段敘事場面之後，恰當地切入象徵情緒情感的空鏡頭，一般這些畫面與劇情無直接聯系。心理蒙太奇：畫面組接來表現人物的夢境、回憶、閃念、幻覺、遐想、思索等精神活動。聲畫一般有強烈的主觀性。隱喻蒙太奇：通過鏡頭和場面的對列，含蓄而形象地表達創作者的某種寓意，但要避免牽強附會。對比蒙太奇：通過內容上的強烈對比，產生相互沖突作用，常見的有貧與富、生與死、勝利與失敗等等，可以是內容性質上的，也可以是景別、色彩、動靜等形式上的。

是吳彥祖主演的的動作懸疑微電影

凱迪拉克廣告《一觸即發》

（二）分鏡頭設計：

把劇本做好是最為核心的，劇本和小說有著非常大的差異。小說注重文學性和可讀性，用大量文字表現人物心理和故事情節，可以獨立欣賞。而劇本則是傾向於以對話和情節推動，一個好的劇本，時間和空間要集中，矛盾沖突要尖銳、人物性格要典型、結構設計要緊湊。

近期讀過一些更加專業的劇本創作相關的書籍，本部分將在單獨的一篇推薦文字中詳細介紹。在此主要講分鏡頭設計。鏡頭又分為支點鏡頭（用來點題、釋義）、交代鏡頭（修飾說明、交代背景關系）和過渡鏡頭（前兩者之間的鏡頭）。編制分鏡表，主要包括景別、方位、長度、畫面內容、解說詞、音樂、效果、備注。拍攝分鏡頭考慮，攝影機位置、景別、角度、是否要中斷換位置。敘事方面，用誰的視角，我們與拍攝對象的關系，需要變換視角嗎？

分鏡頭劇本例：

（1）某地/內景還是外景，天氣

介紹分鏡頭描寫的情節，主要有場景情況，人物動作和對白。

…………（2）（3）

（三）攝影常識：

硬體方面，我們至少需要3台以上同品牌的單反或者攝像機、音效卡、調桿話筒、監聽耳機、列印機。有條件還可以租一台無人機（拍一些航拍素材），主要作為開頭結尾或者轉場使用。

攝像機分為家用級、專業級和廣播級。現在的照相機尤其是單反感光元件大，能夠更換鏡頭，成像素質好，相對成本也比較低。不過，現在的手機的攝像功能也可以實現基礎的拍攝需要。清晰度分為標清（480p）、高清（720p）、全高清（1080p）和4K等視頻格式。焦距分為長標短焦距，根據焦距鏡頭，又分為標准鏡頭、廣角鏡頭和長焦距鏡頭。畫幅主要有全畫幅、APS-H、APS-D、4/3系統、4X以上。快閃記憶體卡有CF\SD\XD卡。

專業攝影機往往有兩個以上的聲音採集聲道，這樣可以分別錄取不同種類的聲音，實現更為逼真、立體的聲音效果。除了攝影機的錄音以外，還有專業錄音設備，主要有電腦、錄音軟體、錄音機、話筒、音效卡、話放、挑桿、防風籠、儲存器等部件組成。主要用於大中型影片拍攝。還有就是外置話筒來採集聲音，抗干擾、靈敏度遠遠大於內置話筒。錄音過程語言聲音要近距離錄制、語言優先於音響、畫內音優先於畫外音。

攝影還需要一些輔助設備：穩定器材如三腳架和獨腳架，斯坦尼康減震器。保證拍攝場景需要的，搖臂和軌道。鏡頭附件主要是濾鏡：密度鏡（避免過曝、保證大光圈）、漸變濾鏡(有深淺區域的變化，用來平衡畫面亮度差別很大的場景)、偏振濾鏡（過濾偏振光的雜亂干擾）。還有遮光罩和遮光斗，遮擋不參與成像的雜光，也可以起到保護緩沖作用。便攜照明燈包括機頭燈和小型閃光燈。

拍攝素材起幅和落幅要預留五秒鍾，拍攝要注重穩定、准確、平直、勻速、長度。長度方面一般來說，特寫鏡頭2-3秒鍾，中近鏡頭3-4秒，全景6-7秒，大全景6-11秒。鏡頭太長太短都不好。

手動對焦與虛實轉換，自主改變畫面中人和物原來的清晰效果。還有搖鏡頭、推鏡頭、慢動作、快動作也是常見的拍攝方法。景別主要有遠景、全景、中景、近景、特寫。拍攝高度有平角度、俯角度、仰角度。這些要在拍攝中認真選擇，豐富使用。

在後期製作中有哪些要點？

一台高性能電腦（安裝剪輯軟體）必不可少，後期編輯軟體主要有：After Effect、Adobe premeire、Vegas、繪聲繪影、微軟和蘋果自帶的剪輯軟體等。後期編輯要點：採集和拷貝素材，研究和分析腳本，挑選合適鏡頭。精心調整畫面，配音字幕合成，輸出完成作品。

鏡頭組接方面格外要注意：1.素材之間要協調（畫面亮度、色彩、情節）；2.動靜之間要緩沖；3.動接近，近接動（主體運動、客體靜止，主體靜止，客體運動）；4.選好動作剪接點（切忌前後鏡頭動作重復）5.遵守「軸線規律」（人物多方向和來回運動時，要注意有一個軸線主導，以保證主題方向和位置的統一匹配，如對話鏡頭，人物在右邊就應該保持右邊，避免跳軸）；6.避免同鏡頭（前後兩個鏡頭在景別和視角上應有顯著變化，切忌同主體、同景別、同視角直接組接，否則畫面變化不大，會出現令人反感的「跳幀」效果。）

一些常見的轉場方法要注意：無技巧轉場（直接切換）。運動轉場：藉助人物、動物或者其他一些交通工具等動作，作為場景或者時空轉換的手段，大多強調的是前後段落的內在關聯性。相似性因素轉場。利用特寫轉場，特寫在一定程度上弱化時空或者段落轉換的視覺跳動。空鏡頭轉場，利用景物來過渡，實現間隔轉場。主觀鏡頭轉場，前一鏡頭是人物，後以鏡頭是人物看到的場景或者所思之物。

轉場技巧方面：漸隱、漸顯、疊入、疊出、劃入、劃出、甩切（一種快閃轉換鏡頭，畫面呈現模糊不清的流線）。還有虛實互換，清晰和模糊之間相互切換。畫面定格。

最後是特效製作，一般最常用的是摳像技巧。要求在綠布景前表演並完成拍攝，後期將綠色拍攝區域摳掉，然後將需要的場景合成。復雜的後期特效，建議找專業公司。當然最好的狀態就是忘記招式，著手拍起來吧！▩

⑵ 電影《1921》開啟「青春誦讀」活動 ，主創團隊都有誰

五四青年節之際，為了慶祝建黨一百周年，電影《1921》啟動了“百年百校，青春徵集”的活動。號召高校的青年學子通過誦讀先輩青年寄語，回溯歷史，致敬先輩，圖強奮斗，獻禮祖國。

1921年，是我們建黨之年，同時也是1919年五四運動的成果之年。在五四運動時期，我們成功的引進了從俄國十月革命後給我們送來的馬克思主義，同時我們找到了正確的革命道路，也培養了一批堅定的馬克思主義者。在2021年的今天，我們應該繼續承襲先輩們的精神，繼續發展我們的國家，時時刻刻記者先輩們對我們的寄語，不能辜負他們都囑托。

電影《1921》的主創團隊這種“青春誦讀”的做法非常好，因為這樣可以把1921與2021兩個時代的廣大青年聯系在一起，方便繼承他們的精神，只有奮發向上，才能不辜負先輩們的囑托，

⑶ 一生必看50部經典電影

一生必看經典電影有：《簡愛》、《傲慢與偏見》、《流浪地球》、《尋夢環游記》、《怦然心動》、《亂世佳人》等。

其中，《亂世佳人》是由維克多弗萊明執導，費雯麗、克拉克蓋博、奧莉薇黛哈佛蘭、萊斯利霍華德主演的愛情片，於1939年9月9日在美國上映。

該片改編自小說《飄》，講述了美國南北戰爭爆發後，塔拉庄園的千金小姐斯嘉麗與風度翩翩的商人白瑞德之間所發生的愛情故事。1998年，美國電影學會評選20世紀最偉大100部電影，該片位列第4位。

影片評價

該片以其亮麗的色彩、恢弘的氣勢、豪華的布景、逼真的戰爭場景及經典的人物形象，給觀眾帶來極大的視覺享受。影片塑造了眾多人物形象，而演員們精湛的表演更是令其深入人心，大放異彩。經典的人物形象以極大的認知價值及藝術感染力給觀眾提供了獨特的審美價值，彰顯原著作家米歇爾極具使命感的精神訴求，體現了電影的美學性、藝術性、感染性及文學性。

《亂世佳人》以場景的渲染，將影片中的人物性格表現得淋漓盡致，不但富有生活，也具有一定的藝術性。由於內容非常豐富，藝術方法設計得非常大氣，也讓人物形象表現得栩栩如生。影片通過故事情節將人物的思維模式塑造得非常成功，為電影藝術帶來了不同的思維空間和創意空間，同時也讓影片成為一部非常經典的作品。

⑷ 這部69年前的老電影，眾星出演，單沖謝添演技，也值得一刷再刷

《新兒女英雄傳》原本是一本小說，作者是袁靜和孔厥，後來北影廠將其搬上銀幕，並於1951年3月8日在全國上映。這部電影的導演是史東山和呂班，兩位導演在解放前就都已從事電影工作。解放後也努力適應新形勢，拍出了許多好電影，《新兒女英雄傳》就是其中的一部。1951年7月，該片還獲得了第6屆卡羅維發利國際電影節「導演特別榮譽獎」 。

《新英雄兒女傳》上映後，在當時曾引起巨大反響。我想其中最主要的原因，其實就是兩個字——那就是真實。

這部電影，拍得實在太真實了。

它幾乎是用寫實的手法，向我們展示了抗戰時期冀中白洋淀地區軍民齊抗戰的情景，沒有過度美化，反而顯得朴實而令人回味無窮。其中農民訓練班掃盲，集體演唱抗日歌曲，集體做簡易的廣播體操等場景的再現，無不令我們彷彿回到了那個久遠的歲月，有身臨其境之感。

另外就是演員們的表演，也太真實。質朴得就跟地里的莊稼一樣，甚至帶有泥土的味道。

而69年的時間過去後，各位還記得這部老電影嗎？

還記得影片中那些真實的場景，和那些演員們嗎？

今天，就讓咱們一起再來重溫一下吧。

影片講述的是，抗戰時期，在冀中白洋淀地區的一個小村子裡，青年農民牛大水和美麗的小梅是從小一塊長到大的夥伴。兩人心裡裝著彼此，但又無法言說。後來小梅由母親做主，嫁給了家境富裕的張金龍。牛大水感到異常失落。

小梅的姐夫黑老蔡是位地下黨員，他從外面回到村裡組織大夥建立起了抗日自衛隊，牛大水積極報名參加。而他們所組織的雁翎隊活躍在白洋淀一帶，機智勇敢地打擊了鬼子的囂張氣焰。

小梅在張金龍家受到婆婆虐待，逃回娘家後，也投身到革命隊伍，並成為了積極分子。張金龍來請小梅回家，反被小梅說服參加了抗日組織。但因為他流氓成性，惡習不改，所以沒過多久他就叛逃，投奔了漢奸何世雄。

日寇的掃盪開始了，敵我雙方展開了激烈的斗爭，最終，正義戰勝邪惡，自衛隊消滅了日寇，而牛大水帶領的抗日隊伍也活捉了漢奸何世雄和張金龍。

故事其實並不復雜，但耐人尋味的是影片的表現手法，以及演員們精湛的表演。

令我吃驚的是這部電影的演員陣容，堪稱強大。它幾乎匯聚了當時北影廠的所有演員，完全可以用「群星薈萃」四個字來形容。所以當我們看這部電影時，裡面出現的每個人物，我們都有好面熟的感覺——就包括一些跑龍套的演員，後來也都成了大明星。比如 於洋 ，就在影片中出演了一個大群眾，僅一個鏡頭，兩三句台詞，主要的任務，是蹲在路邊，調侃耀武揚威的張金龍。

盡管於洋完全是冀中農民的扮相，手裡還拿個旱煙袋，但我還是一眼就認出了他。

而張金龍的扮演者是誰呢？

他就是 謝添 。

他在其中演得實在太好了，將張金龍這個人物，塑造得實在太有層次了。

只有我一個人覺得，他在影片中的扮相也很帥氣嗎？

張金龍並非生來就是漢奸，他也曾有過想參加抗日的舉動，但最終卻因為自己的目光短淺且好逸惡勞，而走上邪路。影片中他娶了女主角小梅為妻，一般的影視劇為了突出這個人物的壞，會將他塑造成一個無惡不作的惡棍。但謝添並沒這么做，他很注意人物關系及分寸感的把握，演得活靈活現。既讓觀眾看到人物的性格，同時也能感受到他對小梅的夫妻之情。從而顯得更加真實可信。

就包括他為角色所設計的流里流氣的動作，也是那麼自然到位，一點都不生硬，就好像他天生就是這樣一樣。

也就是說，一個人的壞其實也是有基礎的，而謝添，就把張金龍壞的基礎，都給演了出來。所以大夥才覺得，這個張金龍，可真是壞得能掐出水來。

由此可見，謝添可真是一個天才演員，不僅有天賦，而且極具創造性。

重溫這部老電影的時候，我就在想，如果51年的時候就有百花獎的評選，那麼謝添也許會成為最佳配角獎的最有競爭力的演員呢。

而影片中另一個讓人過目不忘的好演員，名叫鄭保民，他演鬼子，非常投入，就跟自己真是個鬼子一樣，一舉一動，都屬於角色，不增不減不做作，也不臉譜化，卻就是讓人相信，他——就是「這一個」。

影片中的其他演員，也都很好。

那麼，他們都有誰呢？

我們先來看一份演員名單——（按出場順序）： 今欣、姚向黎、閻增和、許藍、趙瑩、郭允泰、劉宗、侯健夫、陳方千、嚴皇、田烈、李景波、王為光、康玉潔、李唐、封順、謝添、李健、李林、張茜、趙子岳、桑夫、劉柳、趙文法、高平、周凋、張鳳祥、史寬、師偉、劉節、李雨農、莽一萍（演員表上是莽依萍）、黃素影、李天佑、於洋、黃非、弓志、叢碩文、魏賡、梁新、鄭寶民、管宗祥、趙國興、方化、陳志堅、邸力、韓焱、閻爭 等。

大家是不是看到許多熟悉的名字？

其中， 今欣 扮演的牛大水， 姚向黎 扮演的小梅， 趙子岳 扮演的黑老蔡， 郭允泰 扮演的小伙， 李健 扮演的張金龍母親等，都給我們留下難忘印象。

而 閻增和、田烈、李景波、李林、封順、高平、周凋、莽一萍、黃素影、黃非、方化、陳志堅、邸力 等演員，也都在其中出演了角色，戲份雖不多，卻人各有貌。後來，他們都成為了演技精湛的老戲骨，像方化，更因出演電影《平原游擊隊》，而成為了「鬼子王」。

影片中跑龍套的演員，除了我們大家熟悉的於洋外，我還看到了 師偉 、 管宗祥 等著名演員。師偉扮演一名八路軍女戰士，而管宗祥塑造的是日軍的翻譯官，神形兼備地體現了一副狐假虎威的嘴臉。

看著一個個熟悉的身影，我最大的感受就是，那時的他們，可真年輕啊。

是啊，那時於洋21歲，師偉、郭允泰才23歲，姚向黎、方化也才26歲，今欣30歲，謝添37歲，年紀稍微大一點的趙子岳，也才41歲。

可是現在，他們中的大多數人，卻都已經離開了這個世界。仍健在的，也就是於洋、師偉等幾個人了吧？如今於洋90歲，師偉92歲。我們最大的心願就是，希望這些老藝術家，身體 健康 ，福如東海，壽比南山。

看老電影，其實是一件非常有意思的事情，總能把過去的事兒再想一想，把失落的記憶再尋一遍，就好像把過去的時光又重新過了一次一樣，每次都有新的感悟和收獲。這次重看《新兒女英雄傳》，也是一樣，發現了許多之前沒發現的東西，比如我覺得影片的配樂就很出彩，而一些台詞，也顯得很鮮活。我記得小梅和張金龍結婚的那場戲，婚宴散去，李健扮演的婆婆出場，吩咐一個半大小子：「看著點咱們家的剩菜，別讓人給拿走了。」一句話，就把人物的身份、性格和內在心理活動給體現了出來。

⑸ 丁山社區紅色記憶電影文化陳列館建築工程介紹

丁山社區紅色記憶電影文化陳列館的建成，其意義不僅僅是懷舊，更是弘揚電影文化，讓人們在電影中體味、反思、尋找、憧憬生活，用電影文化凝聚人心，推進和諧社區建設。以下是中達咨詢給大家帶來的關於丁山社區紅色記憶電影文化陳列館的詳細介紹。
丁山社區因區域內有丁山而得名。社區影視人文資源十分豐富，有一批資深群眾演員、從事電影放映工作幾十年的老放映員、電影愛好者等。2009年，丁山社區擇址新建，2010年完工。新丁山社區面積達1080平方米，設置有服務大廳、矛盾糾紛調解中心、世代服務室、失業人員之家、活動室等，是至今鼓樓區面積最大、設施最好的社區。

丁山社區紅色記憶電影文化陳列館
城市社區是構建和諧社會的基礎之一，而社區文化建設，則是構建和諧社區、推動社區精神文明發展的基本要素，是社區建設的靈魂和核心。如何充分利用社區優越的環境和設施，把為社區群眾提供的低層次服務提升為高層次服務，滿足廣大群眾日益增長的精神文化需求？時任鼓樓區區委組織部部長紀增龍在社區調研時，提出建設社區電影文化館的構想。旨在通過追尋電影的歷史足跡，展現電影在社區百姓生活中的精彩記憶，記錄電影對社區百姓生活所產生的巨大影響，感受到電影的精彩與魅力及電影突破時空局限帶給幾代人的感動與溫暖。其意義不僅僅是懷舊，更是弘揚電影文化，讓人們在電影中體味、反思、尋找、憧憬生活，用電影文化凝聚人心，推進和諧社區建設。這一構想在區委、區政府的大力支持下得以順利實施。

丁山社區紅色記憶電影文化陳列館
整個電影館分為四個部分。第一部分為電影的故事。通過4個年代（50至80年代）的20部代表電影，展現當時年代人們的精神欲求、時尚和生活理想。每部電影的經典台詞、經典畫面都得到充分展示。第二部分是電影的製作。通過製作過程的介紹，了解電影製作這門融文學、戲劇、攝影、繪畫、音樂等多種藝術的綜合藝術，了解電影製作人如何在光影交錯中，為我們呈現出悲喜交加的世界。第三部分是我的電影情緣。這是整個展館的中心部分。主要通過丁山社區10位居民的經歷，追尋那些已被人們漸漸遺忘了的獨特聲音、時代痕跡、歷史變遷以及與電影有關的故事。第四部分是社區電影。在這里，通過展示社區生活的方方面面，著重展示社區、百姓在和諧家園的物質與精神文化生活，關注社區百姓的生活需求、觀念乃至心靈的影響和塑造。整個展廳充分運用觸摸屏、電視、音響等多媒體形式，豐富電影館的表現形式。
打造全國第一家「電影主題社區」，形成品牌效應。挹江門街道與丁山社區借電影文化館的對外開放之際，在不定期放映紅色經典老電影的同時，還將不斷舉辦各類與電影有關的主題展覽、學術講座、影迷交流以及「電影片斷表演」「電影明星模仿秀」「電影評論競賽」等豐富多彩的活動。
在社區建設電影館，是區委、區政府站在建設南京市文化歷史名城的高度，著力增強鼓樓區文化軟實力、擴大鼓樓城區影響力、提升鼓樓區綜合競爭力的重要舉措，它的建成得益於丁山社區深厚的群眾電影文化基礎，是繼石頭城社區歷史文化館、頤和路社區將軍館之後，鼓樓區文化建設的新碩果，是社區群眾文化建設的新創舉，是鼓樓文化的新品牌，必將成為改善干群關系、凝聚民心民力、豐富群眾精神文化生活的有效載體。
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⑹ 一部電影的創作理念解析——長津湖

今天上午看了一篇人民日報刊文的陳凱歌導演的寫的》長津湖》創作背景和理念的文章《寫戲要寫人，寫戲先寫人》，能在這種級別的官媒宣傳，應該說跟這部電影的愛國題材緊密相關。通過對主創人員創作思維背景的了解，我對這部電影的創作過程更加感興趣了，於是在網路搜羅了一些其他主創人員的專訪，重點是陳凱歌導演的采訪。

以下列舉一些創作上的要點：

訪談一： 訪《長津湖》三位導演，陳凱歌：毛主席的戲最難拍

一、陳凱歌部分

1-陳凱歌：毛主席既是偉大的戰略家，同時又是詩人，怎樣能拍出毛主席的情感，而不僅僅是拍毛主席的理念，非常有挑戰性。毛主席雖然具有常人不具備的了不起的特質，但他首先還是一個「人」，他不僅是統帥，同時也是一位父親。因為他知道，一旦出兵，必然會有比較大的犧牲。我們不能只拍他的豪情萬丈，拍他要』御敵於國門之外』的磅礴氣勢，也要拍他的深謀遠慮，在更大程度上，他考慮的是我軍將士的安危。（ 註：影片中的毛主席的猶豫、愛子等確實有所表現，但對謀略的部分，作為戰略家的部分，還是有點單薄。這也是不少人詬病之處。可能限於篇幅，以及分開拍攝的原因，在戰爭之後，有關毛主席指示的部分幾乎就沒有了，沒有一部戰爭片在戰爭理念上統御的核心 ）

2-陳凱歌：一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物。倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷生死的考驗，對他有莫大的關心。希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個第七穿插連。《長津湖》就是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。（ 評：我很認可這個理念，看電影不是做文章分析，必須有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）

3-至於電影如何平衡歷史的真實性和藝術的加工性，陳凱歌用了 「大不真實，小真實」 來概括。他把 藝術加工的內容，稱之為「大不真實 」，但同時所有 細節以及具體內容處理 都必須真實，這些「小真實」也非常重要，「因為 小的、細節的東西在生活中屬於常識 ，如果違背就不好了，觀眾就比較難接受。」（ 評：這一點可能是小說創作原則的不二法門 ）

二、徐克部分

1-徐克：《長津湖》這個故事來到我手上的時候，給我帶來了很重大的考驗，因為我一直以來都沒有碰過這種很寫實且跟歷史有關的內容。因為抗美援朝是近代史裡面關於中國人怎麼去面對很強大的軍火，怎麼去面對世界上最強大的國家，從而建立起中國在世界上堅強而有民族精神形象的歷史事件。作戰雙方都需要有一個很有說服力的塑造，一種強大的對抗及碰撞，需要很有爆炸性，讓人感覺很震撼的東西。

2-徐克跟很多軍事顧問及參與過戰爭的人充分溝通，也看了很多資料、書、紀錄片等等，「這些東西對我來講都是很重要的，讓我更加了解這個戰役，了解了歷史真實的情形，然後再去想怎麼拍，最終把這些融合成一部很好看的電影。」

3-徐克：寒冷，是最麻煩的一件事，普通人連話都很難順利地講，演員們要講對白，又要打仗，地又很滑，我們要讓觀眾感受到戰士所處戰爭環境的真實感。要把風製造出來，足以吹起雪的話，這個工程很大。

4-徐克：拍攝時我要跟演員談很多東西，基本上我的旁邊永遠有演員在跟我商量，研究該如何去拍這場戲，他們也經常會跟我討論對白以及台詞背後的潛台詞。 （評：戲劇和小說的對白，特別考驗作者對人物理解的深度，以及對話的自然和流暢對劇情推進的重要性）

三、林超賢部分

1- 林超賢：2020年10月份，正在准備《緊急救援》上映的事情，有一天於冬突然問有沒有可能來拍《長津湖》。「當時我是非常擔心的，因為我對這段歷史不熟悉，而且籌備時間很短，最遲2021年2月份就要開機，我沒有信心，就婉拒了。」既然這件事要進行，那我們無論如何都要盡心去做好。

2-林超賢：這次拍攝對於我來說，最大的挑戰是寒冷。這部電影是我拍片以來最慢的，因為我每天能拍的內容很有限，有時候一天只能拍到一個鏡頭，所有事都很復雜。

3-在鏡頭的設計上，林超賢這次採用的是「立體戰術」。所謂「立體戰術」，是指從陸地、海洋、空中同時或交互對敵實施進攻的作戰行動。但《長津湖》中的志願軍作戰是沒有飛機支援的，是「二維戰術」，林超賢就設計了多場戲，加入敵機的轟炸，來營造「三維」激烈的畫面。

訪談二： 紅星專訪｜陳凱歌：好的戰爭電影，一定要從人物開始｜熱血《長津湖》

1-陳凱歌：我始終有一個看法，一部戰爭電影，說到底是講關於『人』的故事。一個好的戰爭電影，一定要從人物開始，同時要終結於人物，倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。在這樣的條件下，這個電影才可能成功；否則的話，就變成了只有戰斗的場面，如果只能看到戰斗場面的話，非常容易讓人疲勞。年輕的朋友們可能會說，畫面好、聲音強、情緒燃就夠了，但其實我的標准還是覺得，面對這些先烈，還是得把他們的精神寫出來。（ 評：陳導有這個拍出精神氣的想法，這是有歷史責任感、同時也拍過眾多歷史片的導演會自然考慮到的事，很多批評者說這部分的完成度很差，沒有拍出我軍的精氣神和領袖人物的戰略意圖等，對有戰爭史詩心理預期的觀眾表示這部分不合格、不滿意。不過公平的說一句，拍電影是工業化大生產，不是「想到」就一定可以完成，一部電影的精神氣，這種要求相對是比較高層次的表現。同類型電影創作也沒有完全可以直接參照的，首次拍攝，可能有很多局限型和考慮不周之處。非電影創作者，很容易站在局外人視角想當然。評說當然是容易的，但拍攝預期效果和最後效果，有時會受到很多外在環境的限制）

2-陳凱歌：我覺得吳京和易烊千璽扮演的這兩個人物千里、萬里，是影片最基礎的東西，需要把這兩個人物的性格立起來，把他們的個性生動地描繪出來。陳凱歌透露，他們下大力氣去琢磨伍千里和伍萬里這兩個人物，最終希望由狹義的兄弟情，推而廣之到整個七連。吳京的台詞中說到：七連每一個人都是我的兄弟。「所以總而言之，我覺得電影《長津湖》是由兄弟情凝結起來的一個戰斗故事。

3-陳凱歌：第九兵團是從浙江出發，最終到浙江找到了拍攝地點。其實說到底為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞。所以我覺得北京也好，江南水鄉也好，其實歸結到底就是我們找到了一個關鍵詞——保家衛國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。

4-陳凱歌：長城給我最深的印象，它始終是頑強的存在，可以說它是精神上的象徵。長城，特別是在熱兵器時代，究竟多大程度上能起到防衛的作用其實並不重要了，重要的是作為精神的象徵，它一直在。車門打開，在疾馳而過的火車車廂背後，不經意間，大家看到了長城。（ 評：用長城來象徵家國情懷和民族精神，這種精神氣質的表現是恰如其分的，而且能夠在列車上很巧妙地植入進去，是一種理想化的藝術加工的電影手法。沒有多餘的語言鋪墊，直接用象徵意義。如果是通過電影人物的口頭表達則會弱化藝術性，變成宣傳口號式的傳達。雖然僅用長城來表現家國意義，對觀眾感受略顯薄弱，但要找到其他符合人物性格和劇情設計的其他表現手法，就是那麼容易嗎？那些批評者覺得這部分表現不夠的，如果是你，你會怎麼設計創作思路？）

5-陳凱歌：在部隊里應該怎麼敬禮、怎麼立正、怎麼說話、軍人是什麼思維等等，這些我都比較了解，所以參軍的經歷對我其實有無形的幫助，讓我不會覺得生疏或不知所措，也不會不知道應該怎麼去處理。像我過去拍《大閱兵》也有過相同的經驗，我自己覺得《長津湖》和《大閱兵》也有相似之處，非常重視儀式感，譬如說列隊、集合、閱兵，口令要怎麼喊、怎麼樣去呼應等等，都是增強軍人自身榮譽感的方式，這些東西讓我覺得這是中國軍隊，是中國人民解放軍非常獨特的精神氣質。同時，我也感覺到艱苦這兩個字是軍隊的本色。但是為什麼軍人還會有特別昂揚的鬥志呢？這在很大程度上就是依靠精神的力量以及艱苦環境的錘煉，所以這個我比較熟悉。（ 評：都說演員表演需要有生活體驗，陳凱歌從16歲到21歲在雲南當過五年兵，並且自己也拍過大閱兵這樣軍人題材的電影，應當說對軍人的生活和軍人的精神氣質這些都是能夠切身體會的。這是其他兩位香港導演沒有的。雖然軍人生活的影像資料、書本和故事很多，但側面的資料理解和親身體會還是差距很大。）

6-陳凱歌：我覺得電影需要生動，兄弟見面這場戲就挺好。不是很和諧的開場，而是很鬧騰，哥哥不告訴弟弟他自己是誰，弟弟也還是像往常一樣，在江邊上玩耍打鬧，但是一旦相認馬上就有情感的東西出來。同樣的，我覺得入連儀式這場戲，對整個電影來說都是特別重要的。通過這樣一場戲告訴觀眾一個信息：七連是一個什麼樣的連隊、七連有怎麼樣的作戰史、他們是怎麼迎接一個新兵的、七連將要在朝鮮戰場上做些什麼等等，我們在有限的時間和空間里，把這些信息通過電影傳達給了觀眾，而且它也不枯燥。（ 評：不少觀眾覺得這些部分和後面戰爭部分的融合度不夠高，顯得有些瑣碎。不過從導演角度而言，電影本身就是要刻畫人物，尤其是一個新兵成長和覺醒、成熟的過程，這些部分的刻畫並不顯得多餘，相反，這種新兵的角色，其實是最容易讓非戰爭年代的觀眾有代入感的一個角色。因為現代的觀眾，絕大部分不會上戰場，也不會用過搶，或是去戰場殺敵所遇到的驚恐和膽怯等。如果是從拍戰爭史詩的角度而言，這種呈現是不夠格的，但電影創作者並沒有把史詩這兩個字作為重要表現內容，所有內容更多是為人物形象和性格刻畫服務）

7-陳凱歌：都說電影是造夢的，夢即是不真實的，可是你要倡導一種理想，提振一種精神，讓夢想籠罩現實。如果所有事情都和現實生活中一樣真實，你就完不成造夢的任務，所以藝術加工的內容，我稱它為『大不真實』。但同時所有細節以及具體內容處理都必須真實，只有在真實的情況之下，你才能夠達到你的那個『大不真實』，所以我把電影叫做『大不真實，小真實』。這個『大不真實』，並不是說你歪曲篡改什麼事情，而是說電影作為一種作品，一定程度上是要傳達理想化的內容，但是『小真實』也非常重要，因為小的、細節的東西在生活中屬於常識的東西，如果違背就不好了，就比較難接受。（ 評：這部分的創作理念和前一篇訪談大致相同，即大處不求完全真實，但細微處必須真實，符合常識，這是觀眾能夠認可，有代入感的基礎。很多影評者批評的地方，或許在於對「大處」著墨不夠，沒有體現此次戰爭的各方戰爭形勢，信息量太少，硬傷太多，有嚴重失實之處，還不如去看紀錄片來得實在。尤其是對這段歷史自覺了解比較多的人，更容易心生不滿。不過客觀地說，導演的創作出發點，就不是為了全面呈現三國、四國、五國的視角和戰略對峙等格局，導演的出發點是在整個大的戰爭背景不嚴重偏離史實的情形下，盡可能從「小處」著手，即從兄弟倆的故事，延伸到描寫一個連的戰爭故事。如果要全面呈現這個戰爭各方的布局和戰略意圖等，可能不是三個小時的時長了。沒有拍過電影的人，可能對導演們的要求太高了，拿世界著名的戰爭電影作品、能留名影史的這種電影質量，是不太合理的 ）

創作者自述文章—— 陳凱歌人民日報撰文談《長津湖》創作：寫戲先寫人

1-陳凱歌：我在創作《長津湖》的過程中，體會最深刻的就是——寫戲要寫人，寫戲先寫人。許多戰爭電影的成功都是因為寫出了鮮活生動的人物。沒有鮮明的性格塑造，就沒有觀眾情感的寄託點；沒有惹人喜愛的人物，就不能引起觀眾的關切和共鳴。只有人物成功了，才能帶領觀眾走進戰爭，觀眾才會和銀幕上的戰士共情，在幾個小時里同生死、共患難，心為他們痛，淚為他們流。《長津湖》也不例外，我們要讓觀眾的情感體驗建立在對人物的認同之上。

2-陳凱歌：首先，要拍出我軍「團結、緊張、嚴肅、活潑」的精神風貌和昂揚士氣。在這一點上，我們的軍隊可謂舉世聞名——英勇作戰、以弱勝強的傳統是在長期革命戰爭中培育起來的。其次，我們在每一個具體人物身上下功夫，寫出他們的個性。不僅作為主角塑造的伍千里、伍萬里兄弟倆性格突出，他們所在的七連其他將士，一個個或爽朗，或豪放，或冷靜，或機智，笑口常開，勇敢善良。無論是家鄉還是軍列，車站還是戰場，我們都試圖在情節進展中給人物定調子，給群戲打基礎，為每個人留下其後發展空間。

3-陳凱歌：為了表現領袖人物的重大決策，我們專門搭建了豐澤園、頤年堂等領袖人物舉行會議的場景。新中國成立之初，以「保家衛國」為號召，抗美援朝出國作戰得到全國人民的熱切響應，這個事實，體現了領袖人物和人民所具有的共同意志。

4-陳凱歌：我也曾在少年時代入伍參軍，在軍隊度過了5年青春時光，因此深知這支軍隊壓倒一切敵人的氣概從何而來。為正義而戰、為和平而戰是我們取得抗美援朝戰爭勝利的根源。

（ 評：如果是用陳凱歌導演的以上的創作理念來看，我個人感受是，電影呈現的內容和精神氣質，基本上是符合導演自述中傳達的內容的。如果我沒有看過這種導演自述的創作目標，那我可能會有自己設想的一個理想中的電影《長津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是對這段故事有過更多親身接觸或了解其他資料的人，會有自己心目中的《長津湖》，如果導演沒有拍出他們理想中的片子，就被認為是不合格的。所以，每個人有預期的觀眾，會先入為主的觀眾，會有一個預設的心目中理想的《長津湖》片子。對於那些對這段歷史，沒有過多了解，腦中還是「一張白紙"的觀眾而言，觀影時或許會寬容得多。他們會把這部第一次看抗美援朝的電影作為他們心目中的第一影片，因為他們沒有先入為主的成見。）

訪談三、 易烊千璽如何成為「伍萬里」？陳凱歌：下大力氣琢磨人的故事｜冰血《長津湖》

1-編劇蘭曉龍：倘若你對一個人物沒有足夠的感情，你就很難跟著他上戰場，去經歷這種生死的考驗，對他有莫大的關心。《長津湖》這個故事，就是從兄弟情開始的，在這方面，我們是下了比較大的力氣琢磨這兩個人物！（ 評：電影創作人物，要有強烈的代入感，這種創作理念，在戰爭電影的創作設計上是比較合理的。因為和平年代的觀眾距離戰爭現場和參戰等的感受和心理太遠了。電影又不能靠說教和宣教，怎麼能夠通過人的感情表現，使得觀眾能夠共情、共鳴，從而代入戰爭，體會戰爭的不易和殘酷，同時表現軍人的精神氣質，的卻是創作者需要最用力之處。）

2-陳凱歌：導演導戲解說現場「你們是一支打了勝仗的隊伍，不是從戰場上撤下來的殘兵敗將，所以士氣一定要嗷嗷叫才行！」只這一個鏡頭，就讓人體會到了我軍的軍容整齊、軍紀嚴明、士氣高昂，不由得令人感嘆：正是這樣一支英雄部隊，憑借「鋼少氣多」的精神，戰勝「鋼多氣少」的美軍，打敗了當時世界上的頭號強國！（ 評：不得不說，電影的鏡頭語言，能夠傳達的信息是主觀的，不確定性的，分散的，千人千面的，雖然電影的鏡頭和場面有預期的信息表達點，而且也盡可能精確，但只要鏡頭不是用語言說出來的，或者是通過直接的台詞甩給觀眾的，事實上，不同的觀眾的對信息的領會和解讀，包括感受力都會有很大差異）

3-陳凱歌：為什麼要把千里回家作為第一場戲來展開，然後緊接著就是出征？因為回家與為國出征，加起來就是家國。你先得展示你的家、你的國是什麼樣，然後你才有保家衛國的可能。不管是千里坐小船離開家鄉，還是他最初回到家鄉的時候，秋葉斑斕的這樣一個河面，其實都是在寫和平。中國人經過幾十年的戰亂，終於獲得了和平的可能和機會，就是要和戰爭的慘烈做對比的，如果沒有筆觸去寫到和平，我們就沒有辦法那麼強烈地去感同身受，感受到戰爭對於和平的破壞（ 評：此部分的解釋同上文訪談，此部分的家國情懷的展示，在第一部分展示後，之後的部分就沒有任何回應和篇幅了。除了雷爹死去時回憶沂蒙山小調之外，不過並沒有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是戰爭後續與家人之間的情感聯系。這可能是讓觀眾覺得電影不夠完整的地方，覺得有些斷裂感，零碎，沒有前後的情感呼應力量）

4-陳凱歌：抗美援朝戰爭是上世紀50年代我們中國最重要的事件之一。在我自己的身邊，有一些叔叔阿姨們講過他們在抗美援朝戰場上親歷的這些故事。我們當時特別喜歡像《上甘嶺》等作品，每一次看都非常激動。我們不管看《英雄兒女》還是《上甘嶺》，都強烈地感覺到志願軍在英勇抗爭的過程中，所表現出來的那種真實的力量。像《上甘嶺》這樣的電影影響了不止一代人，它建立起來一種看不見摸不著的情感，比如《上甘嶺》中，八連指導員站在那兒說，「張連長，我前頭這個陣地比眼睛都小」，當年看到這一段我覺得深受觸動。當然不是說，《長津湖》就沒有這樣感動人的段落，當然也有。我們現在的電影工業水平、電影反映水平比那個年代還是有了非常多的進步。我希望工業水平的進步，能夠幫助和推動在銀幕上出現更加感人的形象，講述更加振奮人心的故事。（ 評：陳凱歌是1952年出生，距離朝鮮戰爭完全結束大概還有五年多時間。英雄兒女上映於1964年，上甘嶺上映於1956年，可以說是看紅色電影長大的一代，對這段事件有較多間接的感受和童年記憶。這種記憶是創作者拍攝電影很大的一個心理動力，也屬於那一代人才有的對戰爭和志願軍的情結。再往後的電影工作者，比如70年代，80年代，90年代的電影工作者，估計就較難切身體會了 ）

5-陳凱歌：其實英雄是沒有準確定義的，我認為，了不起的英雄，是沒拿自己當英雄的人。他覺得這一切都是他應該做的，這樣的英雄就厲害。（ 評：戰爭片，尤其是戰士占據更多篇幅的電影，一個最重要的任務是塑造英雄形象。陳凱歌導演，不可能不知道電影需要塑造一個英雄形象，但這種英雄形象，又不能太刻板，讓觀眾沒有共情感。如何表現「英雄」氣概，為了集體，犧牲個人。為了國家，犧牲個人。面臨危難，不懼死亡，沖鋒陷陣，這些情節都能夠表現「英雄」主義。電影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我覺得是符合這一點的，還有段奕宏的那個角色，這對創作者認為的「何為英雄"這一命題，做出了側面的回應。）

⑺ 關於電影的微信公眾號

有一個叫「電影冊子」的公眾號就有資源，除了最新上映的電影之外，一些經典電影也有，就算你想要的電影暫時沒有，只要和小編說一下，他們都會找給你的。

⑻ 如何評價中國電影的發展現狀

行業主要企業：貓眼娛樂(01896HK)、阿里影業(01060HK)、光線傳媒(300251)、新片場(834630)、華誼兄弟(300027)、愛奇藝(IQ.NASDAQ)、Bilibili(BILI.NASDAQ)

本文核心數據：中國電影市場收入規模、中國電影放映場次情況、中國電影行業集中度

行業概況

1、定義

電影產業是對以電影的製作、發行和放映三個行業為主，同時包括電影的後產品的開發(如音像製品、電影頻道、相關圖書、玩具等)以及與電影相關的市場活動的總稱，屬第三產業中娛樂業的一部分。其主要功能是通過視聽技術傳遞藝術形象信息，為人們提供審美、娛樂、宣教服務。

電影產業的特徵包括以下幾點：

2、產業鏈剖析：包括五大階段

從電影行業整體來看，其產業鏈包括電影製作、出品、發行、放映環節。電影製作作為整個產業的最前端，決定了行業的影片供給數量、質量等情況，具有一定的議價權。影片製作完成後，通過出品及發行方使得影片得以面世，向下游院線企業進行宣發。電影產業的終端是院線市場，其基本職能是提供放映服務獲取票務收入，一般占據45%的票房分賬比例，同時還為合作商提供廣告服務、提供賣品等衍生品服務以獲得非票務收入。

在電影產業鏈中，發行上承製片方，下連院線播映方，是將影片全國推廣的渠道，整個電影產業鏈的參與者眾多。

電影製作方主要包括國內外文學與劇本等原始作品方，如國外的漫威、迪士尼，國內的華策影視、騰訊文學等;內容出品方包括海外的華納兄弟、環球影業，國內的萬達影視、華誼兄弟等專業影視公司;宣傳發行方包括華納兄弟、環球影業等傳統影視公司發行方，以及淘票票、愛奇藝與貓眼電影等網路發行方;電影產業鏈終端的院線平台代表公司有海外的AMC與國內的萬達影院、大地影院、橫店影視等。

行業發展歷程：處於「互聯網+時代」

從1950年發展至今，我國電影行業共經歷了四個階段，分別為「國有資本時代」、「民營資本時代」、「商業大片時代」和目前所處的「互聯網+時代」。

行業政策背景：多項政策加持

以政策扶持為主導電影產業的迅猛發展與國家層面以及政策層面出台的各項扶持政策有著緊密的聯系。2010年的《關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》由國務院辦公廳出台發布，我國對促進電影產業繁榮發展提出了重要的指導方針、具體政策措施保障;

關於支持電影發展若干經濟政策的通知》在2014年由財政部、國家發展和改革委員會、國家新聞出版廣電總局等聯合發布，明確了八項具體政策，使得市場活力得到進一步激發，公益服務質量和水平得到提升;

《國家電影事業發展專項資金徵收使用管理辦法》於2015年由國家財政部、國家新聞出版廣電總局發布並規定，向申請工商登記的經營性電影放映單位徵收5%的電影專項資金，用於電影產業發展的金融、稅收和人才引進扶持政策。

《中華人民共和國電影產業促進法》於2017年3月1日發布實施，具有里程碑意義。對於正處於發展迅速但缺乏法律依據及保障的電影市場來說，無疑給中國電影產業發展帶來了法制化的信心，也為中國電影"走出去"提供了法律上的保障。可以說，國家法律和政策，特別是政策幾乎決定著電影產業發展的方向和發展程度。

行業發展現狀：

1、中國電影市場收入規模：疫情後強勢反彈

從電影票房收入來看，2016-2019年，中國電影票房收入持續增長，並成功突破600億大關。2019年，我國票房收入達641億元，較2018年增長5.4%，增速整體呈現下滑態勢。2020年，受新冠疫情影響，我國電影票房收入僅為203億元，不到2019年票房收入的三成。截至2021年12月中旬，我國電影票房收入457億元，較2020年恢復較快。

2、中國觀影人次情況：2020年下降近7成

從觀影人次的變動情況看，2020年全年觀影人次5.49億人次，相比2019年減少了68.23%，降幅與票房降幅基本持平。對比2019年全國約14億的人口總量，人均觀影次數為0.39次，相比2019年的1.24次下滑明顯，若以8.48億的城鎮人口計算，人均觀影次數為0.65次，相比2019年減少了1.43次。

3、中國電影放映場次情況：疫情影響放映場次大幅度下降

2020年全國影院共放映電影5658.4萬場，同比減少55.58%，降幅明顯低於觀影人次和票房降幅。對比票房、觀影人次和放映場次的變化情況，隨著國內影院數量的逐年增多，放映場次的增加速度始終能夠大幅高於票房和觀影人次的增長速度。

行業競爭格局

1、行業集中度：頭部效應明顯

整體來看，中國電影市場頭部效應明顯，行業集中度較高。隨著檔期競爭加劇、口碑宣傳作用凸顯，國內電影票房集中度加劇。2020年受疫情影響，電影前五名票房達到全年總票房的50%以上。除2020年特殊情況外，2018至2021年電影票房前三名和前五名佔比穩步提升，這意味著影視行業的龍頭公司能夠分到更多紅利。

2、企業競爭：萬達影院市場份額最高

從各院線票房情況來看，我國電影產業市場集中度仍待提高，以票房TOP5院線的票房合計僅為2020年電影總票房的47%。其中，萬達院線以15%的票房比重位居榜首，其次為大地院線，其票房比重為10%，上海聯合院線(8%)、中影數字院線(7%)和中影南方新干線緊隨其後(7%)。

行業發展前景及趨勢預測

1、政策方面：《「十四五」中國電影發展規劃》

2021年11月9日，國家電影局發布了《「十四五」中國電影發展規劃》(以下簡稱《規劃》)，這也是針對內地目前電影市場所做出的最重要的指導性方針政策，其中既有一些具體的數字指標要求，也有一些針對性較強的規劃部署。整個規劃書近萬字，基本涵蓋了內地電影近幾年發展出現的問題和症結，並提出相應的解決方案，也包括了之前一些方針政策的進一步執行。

以上數據參考前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。。

⑼ 北京電影節開幕式官宣，古天樂葛優領銜眾星，除此之外還有哪些嘉賓

參加此次北京電影節開幕式的嘉賓有古天樂，葛優，李雪健，秦海璐，吳京，王俊凱，張天愛。這一陣容還是非常強大的，也受到了很多網友的期待和看好。

李雪健老師能夠擔任此次天壇獎國際評獎委員會主席也是眾望所歸，他在影視劇方面的成就確實是相當高的。

在眾多嘉賓當中，王俊凱的加入確實讓很多觀眾感到意外，雖然說王俊凱在影視圈發展時間並不是特別長，但是他也確實出演了很多非常不錯的影視作品，他的演技也是非常不錯的，但是王俊凱畢竟在這方面沒有太多的表演經驗，所以我覺得他還有很大的發展空間。不過我還是非常看好他未來在影視圈的發展的，也希望他能夠接觸到更多好的影視資源，為觀眾帶來更多好的作品。