義大利有一部叫什麼天空電影

A. 有一部電影開頭兩個人從樓上用滑翔傘跳下來。其中一個降在公路上造成高速路上超級車禍，

火線幹探之死亡巴士

B. 義大利小說《天空上三公尺》，和西班牙電影《天空上三公尺》，講的是同一個故事嗎

是的,電影是由小說改編的

C. 我們總以為生命是一口永不幹枯的井是哪個電影的台詞

遮蔽的天空

基本信息

中文片名
遮蔽的天空

英文片名
The Shetering Sky

更多中文片名
沙漠之茶

情陷撒哈拉

庇護天空

更多外文片名
The Sheltering Sky

Tè nel deserto, Il .....(Italy)

導演
貝納爾多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci

編劇
Paul Bowles .....(book)
馬克·派普羅Mark Peploe .....(screenplay) and
貝納爾多·貝托魯奇Bernardo Bertolucci .....(screenplay)

演員
德博拉·溫格 Debra Winger .....Kit Moresby
約翰·馬爾科維奇 John Malkovich .....Port Moresby
坎貝爾·斯科特 Campbell Scott .....George Tunner
Jill Bennett .....Mrs. Lyle
蒂莫西·斯波 Timothy Spall .....Eric Lyle

製作人
William Aldrich .....executive procer
傑瑞米·托馬斯 Jeremy Thomas .....procer

影片類型
劇情

片長
138分鍾/阿根廷:139分鍾

國家/地區
英國 義大利

對白語言
阿拉伯語 英語 法語

色彩
彩色

混音
70 mm 6-Track

級別
Argentina:13 Australia:M Finland:K-12 Sweden:11 France:U USA:R UK:18 Germany:12 South Korea:18 Portugal:M/16

製作發行

製作公司
Aldrich Group
Film Trustees Ltd.
Recorded Picture Company (RPC) [英國]
Sahara Company
TAO Film

發行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CBS/Fox Video Ltd. [英國] ..... (1991) (UK) (VHS)
華納兄弟公司 Warner Bros. [阿根廷] ..... (Argentina)
華納兄弟公司 Warner Bros. [美國] ..... (Argentina)

其它公司
Corbett & Keene Ltd. [英國] ..... publicity consultants

上映日期
法國
France
1990年11月21日

荷蘭
Netherlands
1990年11月30日

美國
USA
1990年12月12日

瑞典
Sweden
1990年12月21日

芬蘭
Finland
1991年1月11日

阿根廷
Argentina
1991年2月7日

澳大利亞
Australia
1991年5月9日

劇情介紹

一對結婚十年的美國夫婦，波特和姬特，丈夫是作曲家，妻子是作家。二戰結束後，夫婦倆和友人雷納一起來到北非撒哈拉旅行。波特對雷納很警惕，姬特則因為雷納的俊美熱情有一種出軌的預感。到達北非的那天，波特說，我們是旅行者，不是遊客。雷納問，這有什麼區別嗎？

姬特說，遊客是觀光後回家的人，旅行者就可能再也回不去了。

一語成讖。波特死在了撒哈拉，死於霍亂。

在此之前，婚姻里危機四伏的波特和姬特各自出軌，波特嫖妓，姬特和雷納上了床。在兩人重新走近、親密、確定彼此是自己的愛後，波特撒手而去。姬特因劇痛而神智恍惚，跟著一隊駱駝幫走進了撒哈拉沙漠的深處，成為幫主的女人；後脫離駱駝幫流浪在非洲集鎮上，淪為乞丐。最後被美國大使館找到。人還是那個人，但靈魂已經脫竅了。

波特和姬特都把自己留在了撒哈拉。

相關評論

小說原著是如此的完美、深刻和獨立，以至於它將電影排斥在外；貝托魯奇展示的僅僅是表象，而一個沒有看過原著的人會問這部電影究竟講的什麼。

——芝加哥太陽時報

那些沒有看過小說的人會對電影感到迷惑。

——綜藝

這是保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）1949年荒涼陰冷的存在主義式小說和導演貝爾納多·貝托魯奇的狂想闡述版之間的碰撞。

——華盛頓郵報

從本質上看這是部用力失衡的影片，它的許多弱點沖淡了它的力度；電影的起點很高，但拍得很糟，但即使是對它的缺點你也不得不表現敬意。

——阿波羅電影導報

幕後製作

關於電影

義大利導演貝納爾多·貝托魯奇起用《末代皇帝》的原班人馬紮根北非，拍攝出了根據保羅·鮑爾斯（Paul Bowles）1949年的經典小說Too Far form Home改編的電影，這部充滿了不確定性的曖昧影片在西方評論家那裡惡評如潮。貝托魯奇在《遮蔽的天空》中強烈地展現出他慣常的主旨手法，即在某一特定的歷史時空中追索人性的真相以及生命的態度，透露出貝托魯奇內心濃厚的生命關懷。

貝托魯奇藉用男女主人公相愛太深而不自知，延續而出的迷失與彷徨，再配合北非撒哈拉的壯闊視覺，一點一滴地訴說了人如何在困境與迷失中撥開遮蔽的雲霧，進而尋索到真相。主人公波特和凱特將自己定義為「旅行者」而不是「遊客」，他們力圖使自己進入北非的文化和氛圍，以品嘗異國情調和那些對他們來說是禁忌的東西。他們確實找到了稱之為異國情調的東西。沙漠的陽光使他們頭昏眼花，他們被城市迷宮般街道的黑暗所誘惑，他們面對的是一個肉慾橫流的世界，在這里他們喪失了作為文明美國人的根。城市對於這些過客而言成了囚籠，沙漠在召喚著他們，他們被沙漠的純凈、美麗和嚴峻所吸引，正如另一個著名的旅行者T. E. Lawrence一樣。他們被自由所陶醉，以此釋放出囚禁於自身的激情。

這部電影聳人聽聞的戲劇情節能滿足任何以情節為重的此類電影。確實，出版商也為這個表面駭人聽聞的故事寫了如下宣傳語：「命中註定的情人……他們的巨大激情同撒哈拉沙漠一樣廣大。」諸如此類的語言，但這個故事裡並沒有發生什麼了不得的事情，所有重大的變化都發生在角色的內心。可以確定的是，這部電影講的並不是旅行者和宿命的情人以及他們平行發展的命運，而是有教養的、學究氣的厭倦的美國知識分子面對他們所無法理解的巨大經驗時所表現的困惑。這是文明同無法解答的冷漠自然的對抗。同此片類似的是《印度之行》和《懸崖下的野餐——講的都是傳統歐洲人發現自身並迷失於古老大陸的神秘之中。《懸崖下的野餐》是關於野餐的人在澳大利亞的一處地質奇觀——吊石坡（Hanging Rock）失蹤的事；而《印度之行》則是關於一個神秘的洞穴--馬拉巴古洞，在這個洞穴里無論對著虛空發出什麼聲音，回聲總是空洞的、無意義的。在《遮蔽的天空》里，沙漠扮演著一個類似的角色，但要簡單的多。置身於其中的人以自己的方式對神秘進行理解。

貝托魯奇在這部電影里幾乎做了一切，除了傳達主題。他的兩個主要演員，扮演波特（Porter）的約翰·馬爾科維奇（John Malkovich）和扮演凱特（Kit）的德博拉·溫格（Debra Winger），他們看起來僅僅是在做著正確的事情--聰明、厭倦、疲憊、對彼此都很了解，對他們知道的事情不會感到恐懼。溫格似乎對她所扮演的角色缺乏交流，以至於使一些本該充滿張力的戲劇場面平淡無奇。雖然她不停地換衣服，但她看上去還是僵硬而羞怯，似乎無所事事。約翰·馬爾科維奇至少在若干場景中賦予了波特一些不安，而凱特則永遠存在於優柔寡斷之中，直到波特以生病解決了自己為止。而馬爾科維奇雖然傳達出人物內心的掙扎，但卻似乎總有點心不在焉。

貝托魯奇的著名攝影師Vittorio Storaro和他另類的同伴坂本龍一不會浪費貝托魯奇提供給他的這一絕好的機會。他們在影片中創造了一些美麗而激動人心的場景：接連不斷的帳篷、手勢、面罩後的眼睛、塵土飛揚的道路和令人感動的天空。電影提供了一出視覺奇觀。拍出了沙漠美麗的黃昏光線，這些難以置信的場景因為其純粹而難以忘懷。

小說與電影

保羅·鮑爾斯的小說Too Far form Home將這個故事的時空背景設定在第二次世界大戰之以後。小說里，波特和凱特間的關系僅僅是眾多即將來臨的不詳之兆的因素之一，在戲劇沖突中融入了超現實主義的手法。書中充滿了對生活、愛情、旅行、其他文化以及撒哈拉的真知灼見。要將這些硬骨頭都照搬上銀幕是不討好的，貝托魯奇盡可能地忠實於小說原著，捨去了大多數的暗示性描寫。

這是部帶政治覺悟的電影，是貝托魯奇的「回歸」。在小說里，凱特是自甘墮落的，耽於性慾的白日夢。而同Mark Peploe合寫劇本的貝托魯奇對這種敘述角度並不滿意，他將凱特和她的柏柏爾情人的相遇描繪得並不下流，而是通過性，凱特凈化了作為西方觀念中的所謂獨立和個性，從而進入一種更原始的公社式意識中（影片的後半部分所著力刻畫的）。

這又是部關於旅行和轉變的電影。在小說里，鮑爾斯以隱晦的方式表達個人的性幻想，而貝托魯奇則在電影里表達他的文化覺醒，及渴望擺脫西方影響的願望。雖然改編自小說，電影卻同馬克思存在主義版本的凱文·科斯特納的《與狼共舞》更為相似。這兩部電影都是關於「黑暗之心」的救贖，通過揭示陌生文化、回歸自然的方式來獲得。貝托魯奇和科斯特納的電影最後都獲得了一種圓滿，不同的是支撐著科斯特納電影的是理想主義，而貝托魯奇的則更像一個知識分子的手淫式練習。

精彩花絮

·小說原著作者保羅·鮑爾斯在電影中擔任了敘述者一角，當時他已79歲高齡。

·這部電影根據保羅·鮑爾斯的自傳體小說改編，他曾說過這樣的話：「這部小說從來就不該被改編成電影，結尾就像白痴，其餘的部分非常糟糕。」

·電影全部在非洲實地拍攝。

·根據選角導演朱麗葉·泰勒的說法，影片中最初三個主演的人選是威廉·赫特、梅蘭尼·格里菲斯和丹尼斯·奎德，但因為預算的原因換成了現在的演員。

·約翰·馬爾科維奇扮演的波特·莫斯比同巴布亞紐幾內亞的首府一個名字。

·影片耗資五千萬美元，歷時兩年才拍攝完成。

·影片獲得英國電影電視學院獎最佳攝影獎和金球獎最佳電影原聲獎。

精彩對白

Kit Moresby: Champagne yes, philosophy no.

凱特·莫斯比：要香檳，不要哲學。

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Tunner: You've been to North Africa before, Port. Kit and I will just follow your plan.

特納：波特，你以前來過北非，凱特和我會緊隨你的計劃。

Port Moresby: My only plan is, I have no plan.

波特·莫斯比：我惟一的計劃就是，我沒有計劃。

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Tunner: We're probably the first tourists they've had since the war.

特納：我們或許是自戰爭以來的第一批遊客。

Kit Moresby: Tunner, we're not tourists. We're travelers.

凱特·莫斯比：特納，我們不是遊客，我們是旅行者。

Tunner: Oh. What's the difference?

特納：哦，有什麼分別？

Port Moresby: A tourist is someone who thinks about going home the moment they arrive, Tunner.

波特·莫斯比：特納，一個遊客總會在他們抵達的時候想到回家。

Kit Moresby: Whereas a traveler might not come back at all.

凱特·莫斯比：而旅行者或許根本就不會回去。

Tunner: You mean I'm a tourist.

特納：你的意思是我是一個遊客。

Kit Moresby: Yes, Tunner. And I'm half and half.

凱特·莫斯比：是這樣的，特納。而我一半是遊客一半是旅行者。

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Port Moresby: You know, if Tunner didn't take such long siestas, I'd never be alone with you. I think he's in love with you.

波特·莫斯比：你知道嘛，如果特納不睡這么長的一個午覺，我不會單獨同你在一起。我想他是愛上你了。

Kit Moresby: Port, don't be silly.

凱特·莫斯比：波特，別傻了。

Port Moresby: Sillier things have happened. The way he hangs around making inane conversation, the way he looks at you when he fingers his DDT can...

波特·莫斯比：更傻的事已經發生了。當他繞著彎子談論空洞的話題，在他撥弄DDT罐頭時他盯著你的方式……

Kit Moresby: What else?

凱特·莫斯比：還有其他的嗎？

Port Moresby: Oh, the ferocity with which he counts your luggage.

波特·莫斯比：哦，還有他數你行李箱的殘暴行為。

Kit Moresby: Oh, he counts yours too.

凱特·莫斯比：哦，他也數了你的。

Port Moresby: It's not the same.

波特·莫斯比：那不一樣。

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Narrator: Because we don't know when we will die, we get to think of life as an inexhaustible well, yet everything happens only a certain number of times, and a very small number, really. How many more times will you remember a certain afternoon of your childhood, some afternoon that's so deeply a part of your being that you can't even conceive of your life without it? Perhaps four or five times more, perhaps not even that. How many more times will you watch the full moon rise? Perhaps twenty. And yet it all seems limitless.

敘述者：因為我們不知道何時生命將盡，所以我們總以為生命是一個永不幹枯的井。有許多事一再發生，但真的，你記得了多少？童年某一個特別的午後，有的下午在你生命中如此重要，重要的是你回顧一生也忽略了不少。也許你記得不到五個，也許你記得更多。有幾次你仔細看過滿月上升？也許二十次吧？然而現在一切都沒有止盡了。

穿幫鏡頭

·劇組人員或道具穿幫：凱特下床的時候劇組人員的影子投射到了鏡子里。

·劇組人員或道具穿幫：在波特咬他的舌頭以前，劇組人員的影子投射到公共汽車的窗戶上。

D. 有一部歐美電影叫什麼什麼 的天空，我記得明明叫十七歲的天空，但是怎麼搜也搜不到

應該是《十月的天空》若正確，請採納！
謝謝

E. 為什麼一部義大利電影《聽見天堂》英文名要翻譯成Red like the sky（紅色天堂）求解

義大利電影嘛，義大利文是Rosso come il cielo，rosso有紅色的意思，cielo有天空的意思，il相當於定冠語，合起來整個也有紅色天堂的意思，所以有red like the sky 的英文翻譯

F. 一部關於忘年交和夢想的電影 它折射著我們短暫又匆忙的一生

《天堂電影院》是被稱為「教授的男人」的義大利電影大師托那托雷指導的著名三部曲的第一部，也是我個人最喜歡的一部（其餘兩部分別為《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》）本片是為熱愛電影的電影工作者、電影觀眾而精心製作的一部關於電影的禮贊，榮獲戛納影展特別評委獎及奧斯卡最佳外語片獎。

義大利南部小鎮，古靈精怪的小男孩多多喜歡看電影，更喜歡看放映師艾佛特放電影，他和艾佛特成為了忘年之交，在膠片中找到了童年生活的樂趣。

好心的艾佛特為了讓更多的觀眾看到電影，搞了一次露天電影，結果膠片著火了，多多把艾弗達從火海 中救了出來，但艾弗達雙目失明。多多成了小鎮唯一會放電影的人，他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。

多多漸漸長大，他愛上了銀行家的女兒艾蓮娜。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟卻因為出身差異被隔斷了，多多去服兵役，而艾蓮娜去念大學。傷心的多多在艾佛特的鼓勵下，離開小鎮，追尋自己生命中的夢想……

30年後，艾佛特去世，此時的多多已經是功成名就的導演，他回到了家鄉，看到殘破的天堂電影院，追憶往昔，唏噓不已

影片從一顆嫩芽開始，緩緩的鋼琴聲沁入心脾，讓人驚艷。 這是一個關於忘年交，關於青春，關於愛情，關於真誠的故事。三十年的時間，你會習慣多少事情而又忘了當初那些感動。當天堂電影院倒塌的一瞬間，腦中殘留的畫面想起了阿爾弗雷多的那句話：當你在這里待久了，你會以為這里就是世界的中心

老邁的艾佛特不希望多多跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓多多離開，甚至不惜犧牲了他初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。艾佛特說：「不準回來，不準想起我們，不準寫信，我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你.....」如此深沉的愛，大致到多多功成名就後才會明白。

電影中，艾佛特給多多講了一個士兵和公主的故事：國王的衛兵深深地愛上了公主，後來他終於有機會向公主表白，公主告訴衛兵如果能連續一百個晝夜守在公主的陽台下，公主就會以身相許。10天、20天...無論風吹雨打、蚊蟲叮咬衛兵都堅持守候在公主的陽台下，到了第90天，衛兵變得虛弱蒼白，這一切都看在公主的眼裡。可是到了第99天，士兵卻走了… …也許有人會遺憾多多失去的那份愛情，但其實得不到的未必就是遺憾，設想那個故事的結局，要是士兵等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚主動離開，反而讓公主永遠記得了他。

也許我們都有過美好的相遇，像兩片雲；有過友善的相處，像兩陣風；然而我們缺乏足以震撼心靈的碰撞，我們掙脫不了現實的枷鎖，這就是兩個人的天空未能產生閃電或雷鳴的原因。我們精心的播種，細心的澆灌並耐心的等候，卻未能如願以償的迎來期許己久的華麗，就像一把深沉的吉他竭盡全力也只奏出凄涼的音樂。

這是一部令人唏噓的電影，細細想來我們那看似漫長的一生又何嘗不是一部電影呢？三十年，也只不過是白駒過隙彈指一揮。或多或少都能從電影裡面看到一些自己的影子，青春年少的時候離開了故鄉，踏上了去往遠方的火車去找尋屬於自己的未來。當你已兩鬢花白再次回到故土的時候，你又會是一種什麼樣的心情，走過那些再也熟悉不過的街道，當年讓你心碎的姑娘早已不知飄往何方。時間真的可以改變一個人很多很多，不管你願不願意，我們都在被成長著。到底是我們改變了世界，還是世界改變了我們？每個人的心中，都有自己的答案。

G. 如何評價西班牙愛情電影《天空之上三公尺》

《天空之上三公尺》是比較老的一部電影了，現在再看，難免會覺得故事老套。講述了男女主從彼此相互討厭到相互吸引，最後又分離的故事。他們初次見面時，互相生厭，兩人因一句醜八怪而結緣，後來女主逐漸被男主身上的桀驁不訓而吸引，高傲的女主喜歡上了男主。

西班牙愛情影片，講述了一個類似於羅密歐與茱麗葉的現代愛情故事，來自中上階層的乖乖女遇到了駕駛著摩托車，以打架鬧事為業的壞男孩，沒有共同點的兩人不可阻止地相互吸引。

幕後製作

影片改編自義大利作家、導演Federico Moccia的小說，講述了一對背景截然不同的少男少女的愛情故事，在義大利和西班牙等地都很暢銷。2004年，該書被拍攝為義大利影片《天空上的三米》，由里卡多·斯卡馬里奧主演，廣受青少年歡迎。

此番西班牙版本演員陣容也很強大，女主角是正當紅的青春玉女瑪利亞·瓦沃德，她還曾在英文片《裂縫》中給人留下深刻印象，男主角馬里奧·卡薩斯被班德拉斯的導演處女作《夏季雨》發掘，還出演過青春片《性，謊言和派對》以及本片導演莫利納的前作《人才流失》。

H. 推薦一部電影看，一部你認為最經典的，無論什麼類型，1人推薦1部，推薦多的不要，好了追加分！

完美的世界

故事梗概：
萬聖節的凌晨，兩名罪犯——布奇和普趁機從監獄中逃了出來，他們劫持了一輛汽車，准備向邊境逃竄。途中普下車准備盜竊另外一輛汽車時，發現有一戶人家的女主人正在准備早餐，於是潛入房子中伺機對女主人施暴。此刻布奇也來到房子中，正當他要制止時，女主人8歲的小兒子菲利普從睡夢中驚醒。普毆打了這個驚恐的孩子，令布奇十分憤怒。他勒令普馬上離開，但此刻聽到動靜的鄰居趕來，為了能安全逃脫，布奇不得不劫持了菲利普。
普一直想找機會幹掉布奇和這個男孩，在一處小店門前，普趁布奇買東西搶過了布奇交給菲利普的槍。為了不讓菲利普受到傷害，布奇不得不殺死了普。在布奇帶著菲利普離開後不久，負責偵破此案的警官雷德帶著犯罪心理學專家及其他同事趕到現場。他們按照推斷的路線繼續追蹤布奇，試圖在不傷害他的情況下將孩子救出來。
隨著對彼此了解的不斷深入，布奇得知菲利普的家族信奉「耶和華的見證人」教派，這個教派的信徒不過任何節日，也不能參加任何活動。但年幼的菲利普十分渴望像其他孩子一樣擁有豐富多彩的童年，但事實上連吃棉花糖、玩過山車都是違背教義的行為。布奇的父親是慣犯，母親則是一名妓女。從小缺少父愛的布奇十分理解同樣沒有父親的菲利普。他鼓勵菲利普做自己想做的事情，不必考慮別人的想法，菲利普感到十分快樂。
布奇准備帶菲利普到阿拉斯加，因為布奇的父親曾經從那裡給自己寄來過一張明信片。途中路過商店，布奇購買了一些食品。此刻菲利普完全可以趁機逃脫，但他沒有這么做。相反，菲利普偷了一套小幽靈的服裝然後鑽進了布奇的汽車。能在萬聖節扮演小幽靈挨家挨戶索要糖果是菲利普夢寐以求的。布奇並沒有責怪他，而是真的讓他扮成小幽靈到住戶家勒索錢財。和布奇在一起，菲利普感到前所未有的快樂和輕松。
夜晚，布奇和菲利普在車中休息，被當地農民發現。洛蒂夫婦盛情邀請他們到家中作客，布奇爽快答應。第二天，布奇哄著菲利普和洛蒂的孫子玩耍，氣氛輕松活躍。但洛蒂的丈夫卻因一點小事打罵孩子，盛怒之下的布奇將其捆起來，並用搶逼迫他向孩子道歉。菲利普被眼前的一切嚇壞了，他擔心布奇會殺死這對老夫妻，於是悄悄偷走了布奇的槍……
伴隨著槍聲，布奇腹部中彈。驚恐的菲利普將槍扔到了井裡獨自向遠處跑去。此刻雷德等人已經趕到現場，狙擊手時刻瞄準著布奇。雷德要狙擊手等待命令，自己則走向布奇試圖說服他投降。菲利普也回到布奇身邊並向他道歉。身負重傷的布奇從口袋中掏出明信片准備送給菲利普留作紀念，卻被狙擊手誤認為他在掏槍，對現場人員生命安全造成威脅，於是將布奇一槍斃命。
最後，菲利普坐著直升機緩緩的離開了美麗的大草原和布奇的屍體……

《完美的世界》(評析)
影片《完美的世界》是美國華納影片公司1993年出品的。該片主要講述了從小失去父愛的男孩菲利普在被綁架途中與罪犯逐漸產生一種父子般的感情，但最終心靈凈化的罪犯仍被擊斃的故事。該片把公路片、強盜片和西部片雜燥交織並因其發人深省的頗具社會、道德、教育意義的思想內涵而更具藝術張力。
以往的美國劫匪片，我們看到的往往是一些似曾相識的面孔與性格。歹徒們窮凶極惡，罪不可赦，他們身上除了惡之外絕無它物，而警察們總是大智大勇，他們不是人類危難時的大救星便是人類靈魂、道德上的凈化師。而《完美的世界》卻著力突破這些僵化的既定模式，注意發掘人物身上多側面的性格內涵，塑造了多個立體化的性格人物。瑞德·加尼特作為一員認真負責的警官，在與歹徒作英勇斗爭方面無疑是值得肯定的，但是他在把罪犯逐個投入監獄時，是否又曾想到過這一行為是否會使那些從小失去父愛的少教養的孩子長大後又重蹈覆轍呢？而影片中的歹徒性格的轉變、凈化以及他與被綁架的男孩之間產生的那種真誠、微妙的父子般的感情更是體現了創作者的用意所在。誠然，作為一名罪犯，其身上必然有惡的毒汁，但是，在一定情境下，他們的心靈也可能轉化、凈化，甚至出人意料地顯現出巨大的感人的善的力量來。影片中的罪犯布奇，就是被孩子的天真無邪所感染，他的行為已不是那些面目猙獰的人所為的了，他已儼然成了一位慈父了。小菲利普最終還是走向受傷的布奇足以證明惡與善不是絕然對立、割裂的。惡也可能轉化成善，同時，影片也在著意說明惡轉向善的艱難和痛苦。因為不被常人理解，這一轉變經常會引起他人的誤解而遭受創傷甚至引來殺身之禍。影片末尾，趨於善的一端的布奇卻被善的代表即神槍手誤解打死的悲劇性情節是著實會令觀眾不斷反思的。
另外，該片也試圖從教育領域中發掘出一些內涵來。菲利普在平靜的正常生活中因得不到父愛而鬱郁寡歡，可他卻在常人看來是十足的壞蛋的罪犯身上找尋到了父愛；警察抓走暴徒，這卻無意中無奈地導致了下一代暴徒的產生等等這些，都是從一個新的視角讓觀眾去進行深入探究的。
幕後
克林特．伊斯特伍德自導自演之作，合演者有凱文．科斯特納及勞拉．鄧。故事背景是六十年代的德州，一名逃獄犯被警察驅車尾隨追捕，於是他挾持了一名七歲男童作人質，由於男童來自一個破碎家庭，他竟然跟強盜之間產生了真感情，但結果仍是以悲劇收場。凱文．科斯特納首次扮演反派角色，但其歹徒形像相當正派，尤能彰顯其明星魅力。演警察的伊斯特．伍德用比較低調的表演來陪襯科斯特納，因此全片的文藝性多於火爆動作。
如果你是一位母親，他就是一個惹人憐愛的兒子；
如果你是一個孩子，他就是一位堅強如山的父親；
如果你是一名妻子，他就是一個值得信賴的丈夫；
如果你是一個女人，他就是內心深處的完美情人；
如果你是一個男人，他就是一個義重如山的兄弟；
如果你試圖傷害孩子，他就是你臉上那記憤怒的拳頭；
……
似乎是一個完美的人，但他的首要身份卻是劫持孩子的越獄強盜，終究還是死在了警察的槍下。
彷彿一個疲累的人，靜靜躺在綠草叢之中，凝望湛藍的天空，心中那片完美世界，隨著直升機的螺旋槳漸漸遠逝、遠逝……

I. 一個電影 忘記名字了 叫什麼天空吧 歐美的

《不羈的天空》
麥克（瑞凡•菲尼克斯）和斯考特（基努•里維斯）同為淪落街頭的男妓，然而因為相差巨大的家庭背景，「同為天涯淪落人」的他們並非表面般「心照不宣」。
時常昏厥的麥克腦海中一直充滿著有關童年的破碎片段，愛達荷的詩意田園也常常入他夢境，他一心想找回失散多年的母親，將斯考特視為知己和愛人。斯考特本是波特蘭市長的兒子，「自甘墮落」只為體會放盪青春的快感，他清楚地知道，雖然現在陪著麥克一路從波特蘭到西雅圖，又從愛達荷到義大利，麥克卻成不了他最終的溫暖歸宿，他能回歸的，是權勢、榮華與姑娘。

J. 義大利影片《美麗人生》的男主角和女主角叫什麼

《美麗人生》英文名(Life Is Beautiful)男主角叫圭多，女主角叫多拉，兒子叫喬舒亞
此片的男主角是 (羅貝爾托-貝尼尼),這片子是他自編自導自演的
女主角是（尼科雷塔-布拉斯基）
演過《匹諾曹》又名《木偶奇遇記》
還和羅貝爾托-貝尼尼 合作過〈不法之徒〉〈頑皮警察〉

《美麗人生》
編劇：溫琴佐-切拉米、羅貝爾托-貝尼尼
導演：羅貝爾托-貝尼尼
攝影：托尼諾-德利-科利
音樂：尼科拉-皮奧瓦尼
主演：羅貝爾托-貝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
焦爾焦-坎塔里尼

義大利梅蘭坡電影公司 出品

在第71屆奧斯卡頒獎典禮上，義大利影片《美麗人生》出人意料地獲得了最佳外語片、最佳男演員、最佳原創電影音樂三項大獎，一舉成為本屆奧斯卡最大的黑馬。
《美麗人生》這部影片是由義大利著名喜劇演員兼導演羅伯特.貝尼尼自編自導自演的一部黑色喜劇片，除了本屆奧斯卡金像獎以外，該片還曾獲得過總共二十八項國際大獎，在全球佳評如潮。《美麗人生》在美國的票房已經超過《郵差》，成為美國電影史上最賣座的外語片。迄今為止收入已近2300萬美元，在全球更是突破1億美元大關，而更令人稱道的是，該片的製作成本僅僅為650萬美元。 貝尼尼也由此成為奧斯卡影史上第一位以外語片拿到奧斯卡影帝的外國演員， 取得了無數電影人畢生夢寐以求的成功。 貝貝尼1952年出生在義大利的阿里佐，主要代表作有《一個快樂的傳說》、《不法之徒》《香蕉先生》 《地球之夜》 等電影，他的電影真實、簡練，而且總是熱情洋溢、充滿笑容 。《美麗人生》是他所執導的第六部影片，片中他用全新的視角來反映戰爭的殘酷，而觀眾則在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。