電影重返狼群票房

❶ 紀實電影《重返狼群》（李微漪）

上周六去影院小廳看了《重返狼群》，翻看影訊時看到這個名字嚇一跳，忍不住嘴裡嘟囔：不會吧，真拍電影了！其實不算電影，是紀錄片，實際連嚴格意義上的紀錄片都不是。就是按時間順序剪輯整理的小狼「格林」的錄像資料，如果之前你沒看過這本書，那麼把這部紀錄片當作對生活在現代社會個體狼的了解素材，可以看看！但如果之前讀過《重返狼群》這本書，那觀影的過程就不是單純地要了解一隻狼了，而是變成了追憶與重逢，一會隨著影像哈哈大笑，一會又忍不住淚流滿面!

去年我向很多人都推薦過《重返狼群》，第一部和第二部都非常好看，到底有多好看呢？我一般習慣於平行看兩三本書，把電子書存在不同的手機上，基本互不幹擾。但開始看《重返狼群》後，其他書都扔到一邊了。說起來慚愧，有幾本鼎鼎大名的書，我都是看了不到一半，就中途放棄了，不是人家的書寫的不夠好，是我的欣賞水平和耐心還不夠，比如《月亮與六便士》《巨人的隕落》還有《殺死一隻知更鳥》等書，或許也有東西方文化差異的原因，這些書的內容不能吸引我一口氣讀完。我選讀的書既要人家有情懷，有深度，但又不能枯燥或者進展太慢，原本上班就夠累的，就這么個放鬆方式還要讓我如爬山般吃力，那可不行。所以能讓我一口氣看完的書肯定就得既不能太淺薄，又不能費腦子，既要兼顧趣味，還得是嚴肅題材。

以上是為背景，在這樣的苛刻要求之下，《重返狼群》幾乎是橫空出世，讓我讀起來就不願停下。倒不是作者文筆有多麼好，李微漪是個畫家，她寫這本幾十萬字的書，就是出於對小狼格林的愛，是為了記錄，是想寫一本屬於小狼的「格林童話」。書之所以打動人心是源於內容的真實和傳奇，從一開始聽說小狼父母被盜獵者殺害的揪心，到李微漪千方百計打探到小狼下落時的欣慰，看到小狼善於偽裝不禁會心一笑，到人狼分離之際又被感動得眼淚稀里嘩啦——讀這本書的過程，是跟著李微漪和格林共悲喜的一段記憶！雖然現在書中的很多細節我都記不太清楚，但當時這本書帶給我的感動和震撼，卻是常留在心。我曾經給學生推薦過幾個系列的書，分門別類，其中提到若對狼文化有興趣，建議先看姜戎的《狼圖騰》，再看李微漪的《重返狼群》，前者厚重，傾向於解讀狼群的特點和狼作為圖騰的意義。後者寫實，更側重於描述作為個體狼的生存現狀。但兩本書都表達了對狼的敬畏與喜愛，都在思考狼的生存困境，都在憂慮環境的整體被破壞。

《重返狼群》第一部開頭是寫李微漪把小狼帶回自己在成都的家，這一段有很多特別有意思的情節，很搞笑！後來又把小狼轉移到朋友亦風的家裡偷偷養起來，但隨著小狼的叫聲越來越有特點，無法繼續在城市存活，於是轉移到另一朋友的藏獒養育基地，來訓練小狼的野性。（這一段影片中沒有體現，估計是那一段亦風不在，基本沒有留下錄像資料）

後來獒場也不適宜格林留下來，於是李微漪帶著格林回到了小狼的出生地——若爾蓋草原，作為狼媽的李微漪實在是勇氣可嘉，她要幫助格林找到野生狼群，把它成功送回去，這中間經歷了漫長的等待和無數的波折，最終趕在狼群發出集結令的時候，送格林成功歸隊！

最後狼媽和格林分別之際，不管是看書還是看電影的時候，我都眼淚嘩嘩的啊！

紀錄片到這里就結束了，內容是照應著書的第一部，我猜有可能還有第二部，因為我知道第二部當中亦風幾乎是變賣全部家當，准備了最先進的航拍機和各種隱蔽攝像頭，他們拍鳥窩中的日常，拍紅狐狸一家，拍黑頸鶴產卵孵蛋，還有小狼出洞嬉戲等等。那些資料整理編輯一下，肯定又是一部精彩的片子！

有人批評《重返狼群》鏡頭粗糙，旁白太多，可我覺得這就像家庭DV記錄孩子成長，要的是第一手資料，誰還刻意去講究鏡頭語言的唯美！那都是吹毛求疵，說人家上院線是為圈錢，我認為說這種話的人本身也崇高不到哪裡去。我相信在影院票房之外，李微漪和亦風以及那些幫助他們來做這件事的人更是為了呼籲建立野生狼保護基地，為了推動這些工作的進行。

亦風在拍攝格林歸隊時，得到了珍貴的野狼群的影像資料，這些影像可以通過電影被更多人看到，進而促進人們去了解和關注。再有他們付出那麼多金錢和精力，為什麼不能通過影院票房有所補償，更何況人家還不是圖的這個，要知道若不是對從小養大、情同子女的格林有刻骨的深情，誰又會冒著生命危險去做這些呢！所以我說有些人天生就是噴子，永遠搞不懂他們扭曲的心理和變態的邏輯。

總之我認為電影值得看，書更值得讀！

最後說幾個我印象特別深的小片段：

格林小時候愛咬電線，李微漪怕電到它，可怎麼教育都不行，後來乾脆在電線上抹上辣椒面，辣得格林趴到床下咳嗽不止，從此記住電線不能咬。

李微漪在獒場得了肺氣腫，躺在床上又咳嗽又喘，格林趴在窗口看了一會，默默走到自己藏獵物的地方，刨出半隻兔子從窗口甩進屋裡送給狼媽。

當李微漪去成都治好病返回時，格林驚喜地跳躍過極高的圍欄，超越了它平時跳躍高度的極限，一溜煙奔到狼媽面前撒嬌打滾！

李微漪和亦風在冬天的荒野幾乎彈盡糧絕，只剩下壓縮餅干可用來果腹，一個偶然的機會，狼媽在雪地里發現了格林藏起來的兔子，雖然無比自責，但還是把兔子偷回來烤肉燉湯吃掉，為了補償格林，又特地在原地埋了幾包壓縮餅干，格林一回來就發現儲藏間被動過，望望窗口，低頭吃下了那些餅干，而且下一次捕獵回來還是把艱難得到的獵物埋在原地，與狼媽分享。

真讓人不由感嘆，在中國的文化里，狼向來是反面形象。看那些帶狼的成語便可知曉：狼子野心、狼心狗肺、狼狽為奸、引狼入室等等。可看格林的表現，這只狼難道不是比好多人更懂得感恩更有人情味嗎？

那些盜獵分子，還有牧民中少數坑蒙拐騙的壞人，真是比狼不如啊！

還有一個情節特別能讓我們認識到狼的智慧，狼群入冬前圍獵氂牛，先是一撥兒狼負責把氂牛群朝山上趕，待追到半山腰，山上又出現一撥兒狼，把氂牛群向山下趕。這樣氂牛在剎不住奔跑的情況下會自相踩踏碰撞或被犄角頂傷，死傷的數量就足夠狼群過冬了，雖然對牧民和氂牛來說有些殘忍，但這也是狼群在嚴酷的生存條件下能想出的最好辦法。至於後來那些死傷的氂牛並沒能成為狼群的儲備糧，這就是它們的運氣或者叫劫難了。但狼群在這次行動中所體現出來的運籌帷幄和團結協作實在讓人嘆為觀止！

關於《重返狼群》可說的還有很多，如果是導讀，可以只講大概作為引子。但當我今天要找第一部想回顧一下內容時，才發現閱讀軟體里的這本書不見了，只好憑著原有的記憶多說一些！

哎，推薦只講三分好，唯有啰嗦改不了！

❷ 明星如何快速提升「逼格

作者謝明宏

編輯李春暉

萬萬沒想到，今年的「中國紀錄片十大推動者」稱號，居然頒給了林志玲。硬糖君分明還記得，《了不起的匠人》剛開播時，充當解說的志玲姐姐曾因娃娃音引來無數爭議。

意料之外，然而也在情理之中。現在我們知道為什麼《了不起的匠人》（以下簡稱：《了匠》）要找看起來「很不搭」的林志玲，而林志玲居然也願意拋下更好賺的綜藝、走秀、影視劇來參與紀錄片了。

林志玲得逼格口碑，《了匠》得流量關注，甚至對整個紀錄片行業，都是一次有效的創新示範。

新媒體對明星生產和消費鏈條的最大改造，大概就是明星們都變得特別「能屈能伸」。向下，電影明星爭相拍電視劇甚至網路劇，有流量和接地氣才是第一生產力；向上，大家又紛紛投身以往看來既不賺錢、又過於曲高和寡的領域，比如文藝片，甚至紀錄片。

這樣的轉變，本質上還是中國內容產業的消費升級。中產階級趣味開始引領大眾審美，「逼格」二字更是與商業價值直接掛鉤。「曲高」不再「和寡」，而是成為人們自我標簽的全新追求。

當成龍為紀錄片《地球、神奇的一天》配音；當林志玲連續兩季深度參與《了不起的匠人》；當《我在故宮修文物》火爆B站；當紀錄電影《二十二》成為暑期票房黑馬??我們簡直有理由相信，紀錄片將要成為商業片、文藝片之後，明星們的新征途了。

明星愛上紀錄片

在紀錄片的發展史上，明星參與其實並不稀奇。早在紀錄片的初創時期，盧米埃爾兄弟就攝制了大量與明星活動有關的紀錄片。

而隨著電視時代的到來，紀錄片領域出現了以主持人為核心，同時集製片人、導演、專家等多重身份於一身的紀錄片專業製作人士。他們控制著紀錄片的整體流程和品質，並通過出鏡主持的方式實現個人形象的「明星化」塑造。

為了能夠讓電視紀錄片更有吸引力，英國廣播公司多年來培養出了很多紀錄片明星，藉助他們的個人魅力將受眾吸引到電視機前。這類明星的典型代表就是有「世界自然紀錄片之父」之稱的大衛愛登堡。

擁有劍橋學地質學和動物學學位的愛登堡從業六十多年來製作了近30部自然紀錄片，身兼主持、導演、科學家等多重身份的愛登堡在節目中通過妙趣橫生的解說、科學嚴謹的演示和美輪美奐的影像，感染了英國乃至全世界的受眾。

進入新媒體時代，紀錄片與明星之間的雙向吸引力越來越明顯。它們通過准確的定位和精確的策劃引導各路明星參與到對真實生活、真實事件的探索、體驗、感知的過程中來，用高水準的製作讓受眾體驗紀錄片源自於生活真實的魅力。

2015年，為了幫助身為聯合國兒童基金會英國大使的大衛貝克漢姆開展慈善募捐，英國廣播公司策劃製作了紀錄片《貝克漢姆：為摯愛的足球而戰》。在片中，貝克漢姆克服重重困難，10天內穿越包括南極洲在內的7大洲參加了7場足球比賽。

2016年，美國國家地理頻道邀請萊昂納多迪卡普里奧尋訪全球氣候問題，歷時兩年拍攝了旨在喚醒人們對於全球變暖危機意識的《洪水泛濫之前》。

但很長一段時間，紀錄片在國內的固化印象都是：有思想有內涵，但是曲高和寡「門檻高」，是市場競爭的弱勢代表。

不過，隨著近兩年以《我在故宮修文物》、《了不起的匠人》、《了不起的村落》等為代表的新一代紀錄片的崛起，這些作品不光在內容上更符合新媒體和年輕觀眾的收看習慣，關鍵是正趕上了這一波觀眾審美升級的需求。這些紀錄片以黑馬姿態走紅，也讓國產紀錄片「高配」了起來，吸引一線明星參與其中。

成龍給紀錄片《地球：神奇的一天》獻聲，在責任心和紀錄片魅力的感召下，為其不間斷配音6小時；片約不斷，炙手可熱的林志玲深度參與了兩季《了不起的匠人》，她本可用這些檔期去參加更「輕松」的綜藝，但卻扛起了傳承工匠精神的「大任」。

知了青年2017年12月底即將上線的《三日為期》，是一部互聯網觀察時紀錄片，每集聚焦一個地點，用三天時間蹲守紀錄，試圖從普通人的生活瞬間中，衍射出大時代的溫度肌理。這部首檔互聯網觀察式紀錄片，據說邀請到一位神秘大咖加入配音，而且引用明星來演唱《三日為期》的主題曲，跨界的合作已成為新紀錄片的潮流。

與此同時，「明星紀錄片」也逐漸顯出獨特的優勢。明星參與推動紀錄片傳播，提升了其市場吸引力和商業競爭力；紀錄片的傳播又助推明星的美譽度，賦予其更多藝術審美標簽和社會責任力。這可是拍多少真人秀和商業片都換不來的。

嚴肅題材的審美品格

在某種意義上，稱2017年為「紀錄片舉崛起年」也不為過。

在電影領域，僅一個暑期檔，《二十二》憑借強大口碑走出了典型的票房逆襲曲線，成為暑期檔最大黑馬。而在此前，《重返狼群》獲得3291萬票房，《岡仁波齊》更是獲得9972萬票房。

短時間內接二連三，我們就不能以孤例視之，而是一種必須注意的新趨勢。中國電影院里的紀錄片，已經今非昔比，因為中國觀眾變了。

這樣的變化同樣發生在紀錄長片領域。優秀紀錄片作品正在分眾時代滿足不同受眾的審美需求，它們不止引起廣泛關注，還逐漸找到了商業與藝術的平衡之道。

而一個突出特點是，新媒體改變了原有的以電視為核心的傳播格局:2016年網路點播量最高的十部作品裡，前兩部是網路首播的紀錄片《地球脈動》第二季和《了不起的匠人》。

撇開《地球脈動》這個進口片不談，《了不起的匠人》非常有助於我們一窺新時代紀錄片的「套路」。

首先，立足網路，精準傳播。《了不起的匠人》作為一部網路微紀錄片，其短小精緻的篇幅順應了人們的碎片化收視習慣。

同時，新媒體聯動，也打造了全媒體傳播生態鏈。觀眾在視頻網站觀看《了不起的匠人》的時候，經常會在畫面右下角浮現「新浪微博」「豆瓣」「知乎」等社交網站的圖示化鏈接，觀眾只需輕輕點擊便可在新浪微博參與# 了不起的匠人# 話題討論，或者加入豆瓣「了不起的匠人」興趣小組發表自己對這部微紀錄片的觀感。

其次，精耕細作，自然流暢。《了匠》鏡頭景別豐富，剪輯流暢，為匠人故事的敘事打下堅實的基礎。

因為其每集15分鍾的篇幅，製作團隊可以用更多時間和精力去耐心打磨每一個鏡頭。很多觀眾在觀看了《了匠》以後都被其唯美的畫面鏡頭所折服。

明星的深度參與，也挖掘了紀錄片的高層級美感。例如，在講述漢服匠人鍾毅的故事時，分享人林志玲則身著漢服出場，既凸顯了東方美，又與匠人故事內容相契合。

在講述銅爐匠人陳巧生的故事時，分享人林志玲則首先在銅爐中點燃香薰，然後才開始故事的引入，一切都是那麼自然流暢。這樣的藝術氛圍包裹下，甚至會忽略林志玲的嬌嗲音色，因為觀眾看的是精美工藝，醉心的是工匠精神。

如同《國家寶藏》中的國寶守護人都是明星一般，他們吸引的關注度使得國寶再次活躍於現代觀眾的視線。毫無疑問，林志玲的配音也是連接工藝品和大眾的介質。《了不起的匠人》的總導演李武望表示：通過娛樂明星做介質，去鏈接觀眾本來對一個不熟悉事物的關系。

從這一點上說，近年優秀的紀錄片都是走的「輕而靈」的路子，《舌尖》專心食物之美，《我在故宮修文物》關注文物之魄，《匠人》則把精美工藝和匠人精神推廣到普羅大眾之中。

逼格就是生產力

明星的加入改變了紀錄片小眾屬性，紀錄片作為一種內容產品越來越被大眾接受。就像《匠人》紀錄片總導演李武望所言：「技藝的傳承不能脫離人的生活，真正能打動人的一定是人。」而凡是能打動人的內容，其商業價值自然毋庸置疑。

《了匠》在商業運作上算是一個較為成功的案例。過去的紀錄片，其商業前景多半愁雲慘淡。《了匠》作為年輕一代的紀錄片的佼佼，因其篇幅簡短，製作和傳播手段更加靈活，因此在商業運作上也更有潛力：

原生廣告模式使《了匠》既是紀錄片也是品牌片。團扇復興人李晶，帶著工匠精神的誠意給惠普列印機拍攝了品牌宣傳片；音響匠人曾德鈞，則邂逅了德古精工的至簡哲學，博朗音響中國音響共同詮釋了大音希聲、大道至簡的美學。

此外，知了青年今年還在北京、上海、長沙舉辦了《了不起的匠人》的衍生展覽：「了不起的匠人亞洲手作展」。展覽展示了漆器、蜀錦、漢服等12位手工大師的匠心之作，還使得觀眾有了與大師現場面對面交流的寶貴機會。《了不起的匠人》的紙質圖書也適時上架，無論是展覽還是圖書，都擴展了紀錄片的傳播圈，將工匠精神進行了全方位的傳遞。

跨界加盟的林志玲，有望繼續出現在第三季的《了不起的匠人》中。其實，林志玲在紀錄片中的角色除了分享人和配音員外，還是相關產品的品牌代言人。既是紀錄片，也是品牌片。不斷滿足觀眾好奇心，深挖東方美的「知了青年」，證明了紀錄片或許是品牌最好的一種載體。

事實上，從去年開始，紀錄片就成為電影市場的一股清流。相關數據顯示，2014年至2016年國產紀錄電影的票房分別是1815萬元、3163萬元、7795萬元，同比增長74％、146％。

近兩年，越來越多的民營公司開始進入紀錄片領域。相對小眾的紀錄片為了得到更廣泛的傳播，也開始積極拓展新的傳播途徑，跨媒體推廣、傳播成為趨勢，促進了紀錄電影票房的增長。

從近年的爆款頻出來看，新一代紀錄片已經俘獲了觀眾的心。它們在拍攝和製作上更加精細化、商業運作上更有創意、文化傳播的使命感也更強。

而今天的明星，最重要的就是「人設」。文化、深度、價值觀，無疑是最好的「人設」加成。也難怪明星對紀錄片青眼有加。在這場明星與紀錄片註定雙贏的合作中，或許我們現在就可以開始期待，大甜甜為我們解說上下五千年。

❸ 國產紀錄片是如何實現「大逆襲」的

紀錄片《二十二》上映之前，導演郭柯小心翼翼地提出了「排片率1%，票房能到600萬元」的目標。他很清楚，一部展現慰安婦生存現狀的紀錄電影，在當下的中國電影市場尋到一席之地並非易事。

中國傳媒大學教授何蘇六對南方日報記者表示，如果說《舌尖上的中國》讓紀錄片進入「公眾時代」，那麼《二十二》有望引領紀錄電影邁入「大片時代」。

大家喜歡的電影，才是好電影，希望導演們能拍些好片。

❹ 關於人與狼有深厚感情之類的電影

1、《狼少年》

又名《狼族少年》，是趙成熙導演，宋仲基、朴寶英領銜主演的韓國愛情電影。該片於2012年10月31日在韓國上映，上映後刷新韓國愛情片票房記錄並保持至今；2013年12月19日在中國大陸上映。

《狼少年》主要講述了一個體溫46度、血型不明、極度危險的狼男孩流落民間，從與一位女子奇妙相遇到被迫分離的浪漫凄美故事。狼在流浪過程中與內心孤獨的女子順頤偶然結識，彼此相遇並一同生活，兩人之間開啟了荒涼奇妙的愛情萌動之旅。

2、《狼的孩子雨和雪》

是日本動畫導演細田守執導的動畫電影，影片於2012年7月21日在日本上映。本作故事主軸為親子關系，描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。

3、《與狼共舞》

是一部美國西部題材的電影。由凱文·科斯特納執導，凱文·科斯特納、瑪麗·麥克唐納、凱文·科斯特納等主演。影片從一個為蘇族印第安人翻案的角度，描述美國白人軍官鄧巴在南北戰爭之後自願到西部前線駐守，結果跟語言不通、文化不同的蘇族戰士交上了朋友的故事。

4、《重返·狼群》

是由四川重返狼群文化傳媒和亦風飛揚文化傳媒聯合出品的紀錄片，由亦風執導，李微漪、亦風主演。該片於2017年6月16日在中國大陸上映。

該片講述了一匹狼王遺孤「格林」從若爾蓋草原被畫家李微漪救回城市喂養，又因不適城市生活被帶回草原最終重返狼群的傳奇故事。

5、《阿爾法：狼伴歸途》

是由艾爾伯特·休斯執導，柯蒂·斯密特-麥菲領銜主演的冒險片，於2018年9月7日在中國大陸上映，2018年8月17日在美國上映。該片講述了在兩萬年前的冰川時代，部落首領的兒子科達在集體狩獵中不幸墜落懸崖，在茫茫荒野中他與野狼阿爾法獨自求生的故事。

❺ 有哪些電影你百看不厭甚至下載下來，方便重復看

百看不厭還下載？這要從個人年齡段來分析了，年齡能影響你的思維。用自己經歷舉例說明，來分享一下兩個時間段愛好。

第一、高中及大學時代

《山楂樹之戀》是張藝謀執導，周冬雨、竇驍等主演的愛情片，於2010年在中國大陸上映。該片講述了靜秋、老三之間相識、相戀，最後天人永隔的故事。2018年被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。

《初戀這件小事》是由普特鵬及華森執導，馬里奧和平采娜等主演的泰國青春愛情電影，於2010年在泰國上映。該片主要講述的是長相平凡、家境拮據的初中生小水，因喜歡上帥氣的學長阿亮，從此生活發生天翻地覆變化的故事。

《那些年，我們一起追的女孩》是由九把刀編劇並執導，陳妍希和柯震東等主演的青春愛情電影，於2011年在中國台灣上映。影片講述了柯景騰和沈佳宜之間令人唏噓的無完美結局的愛情故事。

第二、奮斗中的大齡時代

《鄧小平》由丁蔭楠導演，盧奇和王蘇婭等主演的電影，於2003年在中國大陸上映。影片主要講述了鄧小平在重新走上領導崗位以後，一生為黨和國家做出的重大貢獻。 影片2003年第26屆大眾電影百花獎獲得最佳故事片，主演盧奇同時獲得了最佳男主角獎項。

《人在囧途》是由葉偉民執導，徐崢和王寶強等主演的喜劇電影，於2010年在中國大陸上映。 影片以春運為背景，講述了玩具集團老闆李成功和討債的擠奶工牛耿前往長沙的旅程故事。影片成本700萬，最終總票房約5000萬，第18屆北京大學生電影節喜劇片創作獎。

我只能分享這兩個時間段了，第三時代我還沒有到。 這些影片的成功說明有獨特性、新鮮感、貼近生活和還原 歷史 四大特徵，是我下載到手機電腦本地，停電無網時仍然能回味無窮。

好的電影確實能讓人多次反復地看，每次看可能都會有新的感受。

我喜愛的電影有：

這是一部能給人極大鼓舞和力量的影片。我們不管身處怎樣的困境，都要心存希望。

希望讓人勇敢，讓人忍耐並積蓄力量。「希望是美好的事物,也許是世上最美好的事物,美好的事物從不消逝。」

「恐懼讓你淪為囚犯，希望讓你重獲自由。」電影海報上的這句話引人深思，給人啟迪。

林肯是我非常尊重和喜愛的 歷史 人物。他出身窮苦，憑自己的堅韌和努力成為了美國總統。他平息了南北戰爭，廢除了奴隸制。

影片由大導演斯皮爾伯格執導，丹尼爾·戴-劉易斯主演。我看過林肯的傳記，看這部影片時，和我心裡之前對林肯的感受非常接近。

偉大的林肯！他就像一顆明亮的星星，向我們展現了一個傑出的人物所能達到的境界，引人心嚮往之。

周星馳的代表作太多，選了這一部。而黃聖依扮演的啞女，卻是她的巔峰之作。

電影的最高境界是雅俗共賞。《功夫》做到了。想看動作的有精彩激烈的打鬥，想看 搞笑 的會笑個不停，想看內涵的自然也能看到想要的。

眾多淡泊名利的高手隱於市井，而一旦有危險卻能豪不猶豫地站出來。這種俠義精神也喚醒了男主的內在力量。

最後飛到天空的蓮花，更是隱喻了出身泥淖的人，也可以像蓮花那樣出污泥而不染。

好的電影就像相識已久的好朋友，需要不時地溫習連接。

備注:圖片源於網路

《重返狼群》，《九香》，宮崎駿的動畫片。

好的電影總是讓人意猶未盡，每次重溫都會有不一樣的收獲。很多經典的作品，在我不同狀態不同時期拿出來看，都能帶來新一次的心臟悸動...

話不多說直切主題。

一 .《頭文字D》

再快的AE86，也追不上坐上賓士的夏樹。

「D」是Drift的簡寫，就是車迷們平時說的「甩尾」（ 汽車 用語。指車疾速行駛時疾速拐彎，車輪橫向滑動的狀態），全部的意思就是「甩尾」第一。

秋名山車神，AE86，慣性漂移等等，我想這些酷炸的詞彙早已出現在我們耳邊無數遍了，《頭文字D》是一部讓所有少年都熱血沸騰的飆車電影。

05年上映，那時主演們包括周傑倫、陳冠希、余文樂、陳小春一個個都在顏值巔峰，視聽，引擎、制動等音效做得十分精緻，廣角取景，給人以視覺上的沖擊，再加上讓人目眩神迷的飆車特技，簡直不要太帥。

二 .《楚門的世界》

「 你是一個聰明人，應該走出去，人應該享受這個世界，而不是企圖理解這個世界。」

影片講述了楚門是一檔熱門真人肥皂劇的主人公，他身邊的所有事情都是虛假的，他的親人和朋友全都是演員，但他本人對此一無所知。最終楚門不惜一切代價走出了這個虛擬的世界。

三十年的人生竟然是一場表演，細思極恐。17億人見證他的出生，220多個國家的人看著他成長，這到底是一個怎樣的世界？

這顯然是一部帶有荒誕色彩的影片，可荒誕不就是這世界的真相之一嗎？主人公名為Truman，意為真實的人，很有諷刺、啟發的意味。

三 .《遺願清單》

用剩餘不多的時間，去燃燒整個生命。一部富有人生哲理的電影。

影片講述了兩位不同階層，身患絕症的老人，被安排在同一病房，之後相識結為好友。二人決定在餘下的日子裡，重新規劃完成他們年輕時留下的"遺願清單"的故事。

兩個老頭去全世界 旅遊 ，在巴黎吃完早飯，馬上去香港吃午餐，又到長城騎摩托，帶著尿袋跳傘，瘋狂賽車...追求本心的生活才是最釋然的...

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感謝！

好看的電影千千萬，唯有屬於我們自己喜愛的那麼一兩部片子讓我們回味無窮，看了又想重復看的電影。

今天我就來說說喜愛的一部電影作品，那就是沈騰主演的《一念天堂》，這是2015年年底上映的一部喜劇電影，略帶一點黑色幽默，其實說它是一部喜劇還不如說它是一部反映部分 社會 現象的正能量電影。

電影講述的是一個擅於表演，崇尚表演且具有很強表演天賦的主角沈默，得知自己命不久已身患絕症，用自己最後的一點時間，利用具有的表演天賦扮演各種角色，身處各個犯罪分子的窩點，幫助警察抓獲壞人，幫助 社會 底層人員和需要幫助的人。

這么的一部劇，騰訊評分7.7，豆瓣評分5.7的電影，與其說它是一部喜劇，現在看來更像一部勵志、正能量的都市電影。

這部劇整體來看還是不錯的，除了裡面演員較深的表演功力的體現外，不得不說這部劇的題材也很好。

再說說主角沈騰，雖然大家對他耳熟能詳的作品印象大多的標簽就是「 搞笑 」「喜劇」之類，不得不說《一念天堂》這部劇 搞笑 場面確實不少，也是大部分人喜歡的類型，這樣具有 搞笑 、喜感又不缺有正能量的電影也是值得重復去回味的。

國產的有，小兵張嘎，狼牙山五壯士，地道戰，地雷戰，血戰台兒庄，少林寺，上甘嶺，五朵金花，劉三姐，辛亥革命，南昌起義，三大戰伇，南海風雲，渡江偵查記，鐵道游擊隊，小花，芙蓉鎮，還有很多，想不起來了。歐美，曰本，俄羅斯的電影也是我的最愛。

電影《綠皮書》吧，最讓我感動和難忘的一句話就是 「世界上有太多孤獨的人害怕先邁出第一步」。

還有就是《少年的你》，帥！！

雨中曲

是我最喜歡看的電影，真的是百看不厭，你能忘掉所有腦海中的事情，感受老電影發展，從無聲電影到有聲電影，從有聲電影開始就有了配音的工作。電影史的發展真的很神奇，主人公巧妙的相遇，到最後的相愛，很有治癒的效果，很暖心。

《重慶森林》

有一說一，我是一個顏[吐舌]，沖著大帥哥金城武看得這部電影，但是被導演的浪漫和打光折服了。王家衛真的太會了！這部電影的打光和配樂可以申精！

《重慶森林》其實講得是香港的故事，整部電影可以分為兩個故事。第一個故事是金城武飾演的阿武被女朋友阿may甩了之後遇到林青霞飾演的女毒販，兩人偶遇，各懷心事。並沒有像別的電影那樣兩人走到一起，故事沒有結局，兩個人也沒有愛的火花，兩個主角就是你我他，阿武被甩之後會傷心難過，買女朋友最喜歡的鳳梨罐頭，會說一堆廢話，會想重新開始。青霞姐姐飾演的女毒販整部影片都沒有露臉，但是真的超級酷，她被運毒者騙了之後去酒吧買酒喝遇到阿武，兩個各有心事的人倚在一起喝酒是全影片的名鏡頭。第一個故事是暗暗的黃色，像夜晚的橘皮。

第二個故事是冷冷的藍色，像雲煙繚繞下的海面。第二個故事的男女主角是梁朝偉和王菲。不知道是導演太會拍還是大明星們長得實在優秀，他們在這部電影里簡直太好看。梁朝偉飾演的警察被空姐女友甩了以後認識了在食品店打工的阿菲(王菲飾演)，故事看似也沒有結局，沒有交待兩個人是不是真的在一起了，但是觀影過程實在是享受。有時候大家不一定是要看兩個人是不是真的在一起，而是更想看這個過程，愛與不愛都在過程中，結果怎麼說都沒有意義。跟我一起看的同學說王菲在劇里瘋瘋的，不知道她在干什麼，但是我覺得愛情里就是這樣的。(小聲說，王菲太好看了！)

兩個故事，幾段愛情，無數名句，打光和配樂簡直殿堂級。