電影片什麼樣子

⑴ 電影總共分幾種類型

電影類型分為，動作電影，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警匪電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫情電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影，音樂電影，黑幫電影，紀錄電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚電影，西部電影，人物電影，飛車電影，家庭電影，超級英雄電影。

1，動作電影

動作片（Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。

2，奇幻電影

奇幻電影，這類型的電影都大量的包含魔法、超自然現實事件、或是幻想生物如龍、半獸人以及幻想世界如魔戒中的中土。奇幻電影（Fantasy Film）在電影的劃分中可以與科幻電影（science fiction film）以及恐怖電影（horror film）劃為同一類型。

3，喜劇電影

喜劇電影是電影的一種類型，其中主要強調的是幽默。《電影藝術詞典》對喜劇片的定義是：「以產生結果是笑的效果為特徵的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。

4，災難電影

災難電影就是這種思索的產物，在電影的歷史長廊上，曾經有不少非常經典的災難片，影片所描述的在災難中凸顯的人性真善美本質總令我們印象深刻、回味無窮。

5，科幻電影

科幻片是類型片的一種，該類作品採用科幻元素作為題材，以建立在科學上的幻想性情景為背景，在此基礎上展開敘事的影視作品。

⑵ 在你的心中完美的電影應該是什麼樣子的

我覺得大話西遊就很完美了，關於大話西遊，有一句很出名的評論。當你看這部電影的時候，如果笑得腹背抽筋，齜牙咧嘴，那麼你很有幽默感。如果你看完了大話西遊，你還笑得滿地打滾，那麼你其實什麼都沒看懂。如果你看完了大話，你忽然發現臉上不知什麼時候已經有淚水，你總算看懂了大話的第一層了。如果你看完大話，笑也笑過了，淚也流過了，忽然怔在那裡，忽然覺得不知是該哭還是該笑，那麼你看懂第二層了。如果你看完了大話，默默的坐在那裡，你感到無處可去，你感到一種深入骨髓的悲哀和無奈,你看懂第三層了。大話西遊，是在用很歡樂的方式去講述一個很悲傷的故事。當你只看懂了裡面的悲傷，那麼，你肯定經歷過了什麼，懂得了什麼。或許這個時候給你一壺好酒，你也能說出一個關於自己的故事。

⑶ 你認為最有意義的電影應該是什麼樣子的

《肖申克的救贖》，這部電影簡直就是勵志電影的最佳代表作了，他是關於希望的最強詮釋，是嚮往自由的最好影片。有一個情節很讓人動容，安迪冒著被關禁閉的危險，在廣播中放了一首莫扎特的歌劇曲目。廣場上的囚犯們都呆住了，從沒有聽過如此美妙音樂的他們紛紛駐足，抬頭望向高高的喇叭，眼神中的渾濁慢慢被驚喜和感動所代替。然而瑞德認為安迪所說的希望十分荒謬，「希望是危險的，會讓人陷入瘋狂，在監獄里希望是沒有用的，唯有認命」。然而，You know some birds are not meant to be caged, their feathers are just too bright.。（你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。）

⑷ 你認為真正的好電影是什麼樣的

真正的好電影，我個人認為劇本要好，導演的創作能力要強，演員演技要好，後期的製作要好，不管是什麼樣的類型的電影。

一、劇本，如果一部電影劇本很爛，看下去的興趣都沒有，比如越光寶盒（孫儷版），這純粹是個惡搞片，沒點看頭。對比如 血鑽這部電影，人家的劇本就很好，也揭露了鑽石背後的種種骯臟的血腥的故事。我覺得劇本就是要有所指向，要麼是對 社會 上的，或者精神上的。要有思想。就像國內的我不是葯神，我就覺得很不錯。

二、導演的創作，讓我想到的就是星爺了，他的導演的天分就是個天才。不然也不會創造出這么多經典的電影出來了。但是也有些演又演不好，還自認為自己可以導得好電影的人，比如空天獵的導演。要是演技在線還說得過去，哎！但是現在越來越多的人喜歡跨行，喜歡「挑戰」，所以就拍電影的。真怕這種，而且要是碗大了，各種明星還得給面子來客串。

三、演員，新生代有演技的我都不知道有誰，都是拼的綜藝節目，拼的臉蛋，拼的花錢買的流量。所以有這類演員的電影或電視基本好不到哪去，看看小李子拍的荒野獵人，張國榮的霸王別姬，算了不一一舉例子，我想說的就是演員還是要自身本身過硬，要麼親自去體驗下角色的生活環境，學習角色中人物應有的技能。才能跟角色產生共鳴。才能演好。所以選演員也很重要。

四、後期的製作，大家都知道，一部電影拍下來，會很長，哪些應該留下，哪些要刪掉怎麼進行剪接，以及加特效，加文字，加音樂，後期聲音的配音等等。

所以一部好的電影前期選劇本，然後在是導演對劇本的現實創作，選好的演員，演員好的表演，然後在是後期的製作。缺一不可。

我認為這個問題太過於主觀化了。每個人心中都有滿分電影，但是也有人給你心中滿分的電影打上不及格。你肯定會說，這個提問就是扯淡了。當然不是，至少我們可以通過某些客觀的角度試著對電影做出是好還是不好的判斷。

我個人認為，一個電影作品要從其藝術價值、 社會 價值以及它的作為產品的經濟價值。這三個角度來考慮。

一般情況下一部電影稱為"好電影"，我們可以在各大電影影評人、各種電影獎、各種平台的評分便能得到一個較為客觀的結果（當然在如今 社會 現狀還要打個折扣，因為水軍太多。）比如《海上鋼琴師》，比如《阿甘正傳》。

而從 社會 價值來說《辯護人》《熔爐》《我不是葯神》等作品，不僅僅是停留在 娛樂 文藝的層面，更要有一定的 社會 價值——包括但不限於對 社會 的反映、思考、批判…同時還需要引起人民群眾的熱議。

而經濟價值，則不用我說了——電影製作成本，、票房、與同期電影相比的票房排名、在各種互聯網平台上面的指數。比如《變形金剛4》其在中國就取得成功的票房。讓投資人賺大發了。這些個電影也可以稱為"好電影"。

所以，一部真正的好"電影",要同時滿足好的票房，觀影人的好評，拿各種獎項，還特么能夠引起 社會 影響力。雖然這樣的評判好電影標准還全面，但是絕對不會錯誤。

拋開「好」和「壞」的定義，我們先看看電影出現之初，它的意義是什麼。

19世紀，電影的出現就是為了生活水平上升大眾產生新需求的 娛樂 產物，緩解迅速增長的中下層居民帶來的 社會 壓力。 娛樂 的事情有了，無處發泄的精力有了去處，犯罪率就下降了。

直到20世紀使電影才從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。

所以，電影的出現就是為人服務，不管是從 社會 政治的角度來看，還是精神藝術角度來說，電影都起到了一定的推動作用，其中包含的商業價值成長、人文倫理討論、藝術文化進步。

但是現在中國電影比較多地在追求商業價值，人倫倫理和藝術文化方面的追求弱化了不少，能夠引起全民討論的影片其實也有，比如《我不是葯神》，播出後抗癌葯正在持續降價，光是去年，國家醫保局就宣布，包括阿扎胞苷在內的17種抗癌葯被納入醫保葯品目錄(2017年版)乙類范圍，平均降幅達56.7%，最高降幅達71%。不只是31億的票房，也不只是電影題材的突破，還有實實在在的對於癌症人群的關懷，以及惠及民生的政策下達。

所有的文化都有由小到大，由坎坷到升華的過程，我相信電影也是一樣的。當觀眾的接受度從 娛樂 噱頭轉為藝術追求的時候，好電影的真正時代就來了。

這個是仁者見仁智者見智哈，我個人比較喜歡動作類的。

我認為好的電影（我喜歡類別的），首先要具備一下幾點要素：

1、故事情節設置要清晰，別整個看下來不知道說的是啥，有些大導演總愛弄的雲里霧繞的，比如無極，投資不小，大牌明星不少，比如無極！

2、要有雙點：就是說的故事的高潮部分，一部電影要把觀眾拉入其中就必須要和觀眾有共鳴，舉個例子，比如國漫《大聖歸來》，當大聖以為江流兒死了的時候，傷心落淚，最後終於完成自我救贖，熔岩成甲，聚焰成袍！那一刻我看到了一個心中的蓋世英雄，當他一棒乾死妖怪的時候，感覺有點太快了，不過轉頭一想，很合理，大聖在暴怒狀態，試問有哪個妖怪能經得住那種狀態下大聖全力一擊？

3、開頭就要吸引人，比如《速8》，一開始一鏡到底的長鏡頭，不回頭看爆炸的傑森斯坦森，我相信絕大多數人一看到就被吸引到那種狀態裡面了，更想看後面的劇情

哈哈，這就是我認為的好電影應該具備哪些，比較片面，直說的我自己喜歡的，還是那句話，仁者見仁智者見智！

有時候電影里只有三兩個人，六七個人，十個八個人，三五十個人，有男有女的，故事簡單，劇情緊湊，扣人心弦，高潮迭起也都蠻好看的。

不知道從何起

香港的電影比較經典

內地的看著顯著沒那麼好

⑸ 立體電影是什麼樣子的

3D: 立體畫面 戴眼鏡 中文配音 無字幕

3D原版：；立體畫面 戴眼鏡 英語 中文字幕

原版：2D畫面 不戴眼鏡 英語 中文字幕

沒有備註： 2D畫面 中文配音

拓展資料

立體電影是一種電影，1953年5月24日立體電影首次出現，好萊塢推出了一種電影。戴著特殊眼鏡的觀眾像在觀看《布瓦那魔鬼》及《蠟屋》這類驚險片那樣，發現自己躲在逃跑的火車及魔鬼的後面。從而為我們帶入了立體電影的時代。

⑹ 電影有什麼樣的藝術形式

由於電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術手段和材料製作的美術片，還有記錄舞台藝術表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若乾片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建築、音樂、舞蹈等各種藝術成分，所以被稱為綜合藝術。 所謂綜合藝術，指綜合幾種藝術成分而構成的藝術樣式。其特徵是： 集體創作。包括編劇、導演、演員、美術、攝影、錄音多個創作部門藝術創造的有機配合； 利用現有的一切藝術表現手法。電影有含文學成分的描寫和結構，有含戲劇成分的對話、內心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象； 廣泛的群眾性文化。電影的構成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現世界各國的人和環境之間的關系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。 但是，電影的綜合性並不是指各種藝術成分的簡單相加，而是指將各種藝術形式包含的藝術成分融匯貫通變成新的東西加以表現。它除具有一般文學藝術的共性特徵外，還具有自己的個性特徵。這在於電影藝術的表現工具與別的藝術表現工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉換這一特點，由此形成特殊的電影表現手法和電影敘述語言，將各種藝術成分有機統一組合成新的藝術表現形象。 正因為如此，作為藝術的電影，雖然是誕生於眾多古老傳統藝術如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之後的最新最年輕的藝術，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己製作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統的藝術，其中有的已經歷了上千或數千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統的藝術相比，它只能算個小弟弟。但是它後來居上，後生可畏，最年輕的藝術——電影，以其無可比擬的藝術魁力，闖進了世界藝術之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術巨人。其所以能如此，恰恰是由於它年輕，有它自己的優勢。因為電影不僅是誕生於古老傳統的藝術之後，而且它是吸取和消化了這些藝術的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術因素而形成的一種新型的獨特的藝術形式。因此，多種藝術門類的有機綜合，是電影藝術最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質所在。 早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發，探討電影藝術的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。於是便有「可見的文學」、「電影詩」、「視覺交響樂」、「沉默的旋律」諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據，但在今天看來，其各執一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術的因素、集它們於一身的綜合藝術。 電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內心剖析以及多種形式的結構原則等。總之，無論從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現在演員表演、場面調度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現在通過旋律配合畫面，以營造環境氛圍、渲染情感和節奏變化。至於電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現在造型性和視覺再現性上，對構圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術的經驗，而且電影中的許多專用術語如畫面、色調、影調、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術中借用過來的。 電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現實關系的方法，從人物塑造、情節結構的安排、細節的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影』，由於受電影的制約，經過消化、融合，已發生了質的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術的文學有質的區別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術形象的經驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官。可見電影中的文學因素決不是電影加文學。 電影從繪畫中吸取營養，包括構圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影並非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術有質的區別。繪畫再現生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，並且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現對象的連續運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續運動的造型形象。 電影從戲劇吸取營養包容了戲劇藝術的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產生了質的變化，並非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質的區別。舞台空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞台時間是現實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現受到限制，而銀幕的時空表現則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質的區別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規律而非一致。 其他各門藝術進入電影，同樣要產生質的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術門類，並不是各門藝術簡單地相加拼湊在一起，而是經過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術門類而形成綜合性的審美特性，就其實質來說，乃是時間藝術和空間藝術的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術與空間藝術相結合的新型藝術——電影，它克服了傳統的純時間藝術難以充分表現空間和傳統的純空間藝術難以表現時間的局限與不足，既可以充分表現時間又可以充分表現空間，因而具有巨大的表現潛力和藝術可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術門類的電影的綜合性實質，還在於它是視覺藝術和聽覺藝術的綜合，它克服了純視覺藝術難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優勢，成為一門最富群眾性的藝術形式。

求採納

⑺ 什麼樣的電影才算得上是好看的電影

電影是一種可以容納多種藝術的綜合藝術。其中囊括了表演、視覺、聽覺等多種藝術。

電影在我看來是以藝術的形式展示多種多樣的故事。什麼樣的故事可以吸引到觀眾，這就是劇本的問題。

一、劇情 我個人認為一個好的劇本是一部電影的核心。眾所周知，電影和電視劇最大的區別是時長，如何在短短一兩個小時內講好故事，這主要就要看編劇的功力了。

像電影《無間道》《狩獵》《肖申克的救贖》我覺得都是劇情非常好的的電影，開端，發展，高潮，結局都非常清楚明了。當然，電影有很多表現形式。

二、細節 有時候細節的處理決定一部電影的成敗。王家衛的許多電影都會有許多細節描寫。普普通通的一個故事到他手裡，總是能成為經典。

我最喜歡他的一部電影是《重慶森林》，裡面第二個故事非常的打動我，王菲在窗口那邊大聲的朝梁朝偉喊了一聲「喂」，然後離開躲在床簾後面古靈精怪的偷笑。非常戳中少女心了。歸根結底，這只是一個暗戀的故事。

還有《花樣年華》《東邪西毒》都是很簡單的故事。

三、配樂 一部好的電影它的配樂絕對也是能與之媲美的，在不濟也不會脫後腿。

我又要說《重慶森林》，裡面王菲演唱的《夢中人》，我在看完電影後不知循環多少遍。還有阿菲隨著《California Dreaming 》搖動這身體，讓觀眾非常融入電影之中。

還有《花樣年華》里的《Yumeji's Theme》，《西西里的美麗傳說》里的《Inchini Ipocriti E Disperazione》《哈爾的移動城堡》里的《世界の約束》，《愛樂之城》里的《City Of Stars 》

⑻ 未來的電影什麼樣子

1. 立體電影。幾年前曾經風靡過一段時間的立體電影將隨著科技的進步全面的市場化。觀眾將全面的置身於通過特殊眼鏡製造的「真實場景」中。觀眾可以選擇觀看角度。
2. 同步的氣味。目前已經有電影院開始採用電影嗅覺技術。只是這項科技並沒有成熟。只能通過影院的特殊裝置釋放一些簡單的氣味。在將來，隨著這項技術的完善，將會與立體電影配合，將觀眾引進更為真實的電影世界。氣味可能不會是傳統的真實氣味，可能是模擬的，虛構的，通過特殊科技傳輸給人的神經而造成。並且能達到和字模一樣的同步效果。
3. 物理感知。通過椅子或其他設備來實現的科技。電影中的小幅度的物理現象將通過椅子或其他設備傳達給觀眾。比如風吹過皮膚，太空失重，車輛行駛等等。
總的來推測，電影在高清的風潮過後，將會像更真實，更完美進軍。在高科技的基礎上將觀眾引如更真實更清晰的空間。不再只是視覺的享受。而是所有感官。
當然。未來是不可知的。

⑼ 電影片樣是什麼

電影製作初期影片的雛形 大體的一個輪廓或者說是一個構思

⑽ 真正性感的電影是什麼樣的呢

真正性感的電影首都應該是調動人的情緒，讓人在段時間內產生最大的共鳴，並且在看過電影後，使人過目不忘，有久留於心的感受。即使時隔一段時間後，每當回憶起電影中印象深刻的片段和情節仍能感動不已。

《花樣年華》就是這樣一部真正性感的電影。幾乎所有人都知道這是王家衛導演執導的一部愛情片。相對於其他電影情節中出現的大尺度鏡頭而言，這部電影中卻處處透露出更多若隱若現的，欲說還休的感覺。

特別是在電影片段中，張曼玉和梁朝偉站在街頭，昏暗的燈光打在張曼玉的臉上，兩人對立而站，沒有過多的言語，也沒有過多的動作，只是任何的情緒起伏都深藏於心。有掙扎、有不舍，也有太多的無可奈何，但出於習慣的智能促使這段感謝埋在心底，彷彿讓人感覺到我們並不是在以旁觀者的角度看這場電影，而是要把自己當做主角中的任何一個，這才是性感，讓人印象深刻的性感。

電影中的畫面性感之處有讓人沉醉的光影，精心設計的服飾，以及簡短深刻的人物對白，電影的畫面中，我們彷彿能感覺到溢出屏幕的慾望，而這種慾望沒有直白的體現，也沒有快節奏的情節沖突，所有的一切都是在從看電影的那一刻起就慢慢感染帶入了。

這種電影也許就是所謂的高級性感吧，沒有露骨的情節，也沒有直白台詞，而是那一份動人和不舍的情感，牽動著你我他。甚至是看到多多少少自己的影子。