江蘇電影票房收入

『壹』 請問江蘇省一共有多少家院線電影院票房排名情況,謝謝

2009年，南京總票房排名全國第九，10.8萬場，觀眾573.31萬人次，票房1.5億
南京現有10個商業電影院
分別來自萬達，中影星美，江蘇廣電，浙江橫店等院線
其中，南京新街口和南京萬達是票房最高的兩個

蘇州其三的影院是 蘇州科文，蘇州金逸，蘇州萬達

武漢排名全國第六，16.58萬場，觀眾800萬人次，票房2.32億
共有20多家商業電影院

其中，武漢萬達排名第一，另外，武漢金逸，中影天河，江漢環球，
武漢銀興都是票房很好的影院

『貳』 電影院現狀與市場前景分析

—— 以下數據及分析均來自於前瞻產業研究院《中國電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》。

小規模、非核心地區影院損失最大

根據中國電影家協會的數據顯示2020年第一季度全國電影票房為22.38億元，同比下降88%。其中，2000座以上規模影院票房同比下降87.7%;500-2000座規模影院票房同比下降88%;500座一下規模影院票房同比下降91.3%，受疫情影響程度最大。

『叄』 中影星美電影院線公司的成長歷程

在2002年短短的7個月里，中影星美院線的票房總收入近5000萬元。隨著後續高質量影院的加盟，2003年總票房提升至9500萬元，2004年票房總體收入1.41億元，2005年更是一舉達到1.8億元。 2006年院線票房繼續大幅的提升至2.65億元，2007年年票房3.64億元，2008年年票房5.34億元，連續三年蟬聯全國年票房第一。2009年，院線增長至7.94億元，2010年，全年票房突破十億，達12.13億元，2011年票房收入13.77億元，2012年取得16.2億元的票房佳績，2013年更是創下18.38億元的票房新高，票房成績連續多年名列全國前茅。2014年院線票房已經邁入20億大關，達到24.47億元，穩居全國第二名。
中影星美電影院線公司由初期的23家影院，經過短短幾年的發展，迅速成長為全國規模最大的跨省電影院線。截止到2014年底，院線簽約影院已達365家，銀幕1751塊，其中經過國家評定認可的五星級影院超過10家。范圍跨越北京、上海、廣東、天津、重慶、四川、雲南、安徽、福建、海南、江西、河北、河南、山西、江蘇、內蒙古、遼寧、湖南、陝西、貴州、寧夏、新疆、西藏等31個省市自治區。加盟影院設施完善、設備先進、位置優越、品牌形象良好，無論是規模還是票房都穩居全國院線的前列。
其中2014年票房過8000萬的影院有：深圳嘉禾影城（8289萬元）、北京UME國際影城（雙井店）（8184萬元）；票房過6000萬的影院有：北京UME華星國際影城（6943萬元）、北京星美國際影城（6453萬元）；票房過5000萬的影院有：北京UME國際影城（安貞店）（5391萬元）、上海星美正大影城（5192萬元）；年票房4000萬以上的影城有：成都星美國際影城環球店（4640萬元）、深圳中影國際影城（歡樂海岸店）（4570萬元）、海口中影國際影城（4006萬元）。

『肆』 電影守島人為何票房會破億

主要原因是電影好看，宣傳的也不錯。電影《守島人》根據 " 人民楷模 "、江蘇省灌雲縣開山島民兵哨所原所長王繼才和妻子王仕花的事跡改編，主要講述了王繼才夫婦駐守開山島 32 年，以海島為家的感人故事。

該片由八一電影製片廠、幸福藍海影視文化集團等出品，陳力執導，丁涵、趙哲恩編劇，劉燁、宮哲、侯勇、孫維民、宋春麗、張一山、陳創等出演。

幕後故事

王繼才生前是江蘇省灌雲縣開山島民兵哨所所長，與妻子王仕花以海島為家，與孤獨相伴，把美好的青春年華奉獻給了祖國海防事業。開山島位於我國黃海前哨，面積僅0.013平方公里，相當於兩個足球場大小，島上條件艱苦。

影片選取王繼才夫婦守島生涯的經典片段和閃光瞬間，在守與走、得與失、苦與樂的矛盾糾結中，展現戲劇沖突、傳遞情感精神、刻畫人物性格。

從主人公登島初期的猶豫彷徨，到勇救落水青年、打擊走私商販以及暴風雨中接生、戰友臨終送別、島上家庭春晚等情節故事，一組組充滿質感的鏡頭細致表達了夫妻情、父子情、戰友情，從不同側面展現了王繼才夫婦豐富的內心世界和「守島就是守國」的家國情懷。

『伍』 2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半

2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半

2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半，2022年4月3日清明「小長假」首日，全國電影票房僅為4789.6萬元，觀影人次約134萬人。2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半。

2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半1

多部新片上映、明星話題出圈、網友熱議口碑……這本該是最近發生在電影市場的熱鬧情形，但截至目前，清明檔顯得有點靜悄悄。

受本輪疫情影響，全國影院營業率不足一半，《人生大事》等影片相繼撤檔，清明檔恐難再現去年超8億元的票房成績。

對於影院從業者而言，這又是一個難熬與希望交織的春天。

「目前來看，這個清明檔不復存在了」

「最近我們旗下有一半影城因為疫情關關停停，位於東莞的影城受疫情影響暫未開放。」北京環球藝動影院管理有限公司總經理朱騰接受采訪時說。與之前有所不同，他們暫時停掉了影城的兼職崗位，停業的影城第二個月起只發基本工資。

從全國來看，停業的影城不在少數，據貓眼專業版，4月1日全國營業影院5408家，較前日減少61家，全國營業率44.98%，上海、天津、吉林等地影院則基本暫停營業。

回首去年的4月2日，電影《我的姐姐》「以小博大」出圈，之後打破多個檔期內票房紀錄，並與《哥斯拉大戰金剛》等影片助推2021清明檔成為「史上最強」。

在今年清明檔，原本也有十幾部新片扎堆定檔，朱一龍主演的《人生大事》、劉青雲主演的《神探大戰》等影片更是多次登上熱搜榜。

可疫情仍然是這個春天的最不確定因素。3月25日，《人生大事》《神探大戰》先後宣布因疫情原因延期，《最後的真相》《被害人》等影片也相繼退出，「最擁擠」的2022清明檔突然變得「空盪盪」。

「目前來看，清明檔已經不復存在，但是也還有最近上映的《月球隕落》和《蝙蝠俠》以及文松執導的喜劇電影《卧鼠藏蟲》能夠支撐一段時間。」朱騰說。

「其實影城沒有淡季，就是缺片」

與國產影片集體退出相對應的是，從3月底至4月底，已有10餘部外國影片宣布引進上映。目前，《精靈旅社4：變身大冒險》《草原大作戰》《密室逃脫2》《新蝙蝠俠》等進口片組成了新的清明檔格局。

一位影院市場部經理接受媒體采訪時分析，《精靈旅社4：變身大冒險》已於今年1月上線流媒體，很多觀眾可能已經提前觀影，《密室逃脫2》則是去年在北美上映，兩部影片估計能有破億的成績，但畢竟是「老片」，沖擊2億還是比較有難度。

進口大片能「解渴」嗎？恐怕目前還是要先打上一個問號。截至4月2日，《新蝙蝠俠》上映16天票房1.2億，《神秘海域》票房仍未破億。不過，即將於4月8日上映的《神奇動物：鄧布利多之謎》搶先北美一周上映，能否破圈值得期待。

談及進口片的票房表現，朱騰說，「這些年國內觀眾已培養並提高了欣賞水平，對沒有顛覆性的影視科技的視效大片已經有了免疫力，再加上疫情對影院的影響，不僅僅是外國大片，整體的票房都不是很好。」

事實上，在電影市場被疫情改變的兩年多，觀眾的觀影習慣也發生了一些變化。朱騰坦言，自己擔心觀眾被小屏吸引，也擔心疫情讓原本打算走入影院的年輕人失去動力。「其實影城沒有淡季，就是缺片，《阿凡達》在哪一天上都是旺季，還是值得讓觀眾走進影院的電影太少，大家一定要堅持熬過這段時間。」

「相信會盡快全面復工」

前幾日，中國電影評論學會會長饒曙光發文說，不能把中國電影所有的問題都簡單地推給疫情。除了疫情，還需要進一步深入分析電影產業內部自身存在的一些深層次的結構性矛盾和問題。

他表示，歸根到底，好作品才是硬道理，這需要不斷提升中國電影的生產力，優化電影資源的配置。

作為影城從業者，朱騰多次在采訪中提到「堅持」和「希望」，比如，「這波疫情來勢兇猛，但是時間應該不會很久，還是要保證人力的可持續性，相信會盡快全面復工。」

對於今年的清明檔，他表示，盡管有一些影片撤檔，但也給最近上映的影片預留出了市場空間，票房預期肯定不及以往，但是對接下來的五一檔還是充滿信心。

朱騰說，自己還是想要為行業鼓與呼，他希望，目前定檔的這些外語片可以讓很多本來沒有打算走進影院的影迷再次走進影院，「還是要給市場一些信心，畢竟我們都還身在局中。」

2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半2

受疫情等因素影響，剛剛過去的三月，國內電影票房僅9.13億元，同比減少63.5%。而由於新片供應不足，影院營業率持續下降，4月3日清明「小長假」首日，國內電影票房再次跌入冰點。

據每日經濟新聞報道，全國電影日票房已連續多日不足1200萬元，中國電影評論學會會長饒曙光感嘆：「走勢太低迷了，最近一段時間不敢看電影市場數據」。

2022年一季度，我國電影票房約140億元，較上年同期的181億元減少約23%。

過半影院關閉

2020年，國內影院全部關閉，當年清明檔票房為零。而2021年，清明檔票房達到8.22億元，創下歷史新高。2022年，國內影院在營業率不足50%，重量級影片均撤檔的背景下，再次跌入冰點。

● 數據顯示，2022年4月3日清明「小長假」首日，全國電影票房僅為4789.6萬元，觀影人次約134萬人。而2021年4月3日，國內電影票房達2.79億元。

從具體影片來看，今年清明檔首日票房排名前五的均為進口片。其中，《精靈旅社4：變身大冒險》、《月球隕落》是僅有的兩部日票房超過千萬的影片。而國產片中，票房最高的還是春節檔上映的《長津湖之水門橋》，產出票房162萬元。

受到疫情影響，國內影院營業率持續走低。燈塔專業版數據顯示，截至4月2日，全國營業影院總數為5671家，全國影院營業率為47.1%。

疫情影響下，吉林、上海影院目前均處於關閉狀態；山東、江蘇影院營業率在5%以下，接近全部關閉；福建、遼寧等省份營業率也在20%以下。在重點票房城市中，深圳、上海、南京等地影院均處於關閉狀態。

尤其是上海，長期是國內票房產出最高的城市。以今年1月份數據來看，全國票房共27.08億元，其中上海票房產出1.98億元，佔全國票房總額的.7.3%。深圳票房8703萬元，也佔到全國的3%以上。

在低迷的營業率背景下，原本多部定檔清明檔的影片，從3月25日開始集中宣布了撤檔消息。

● 3月25日，清明檔最受關注的電影之一《人生大事》宣布，因全國多地防控形勢嚴峻，為減少人員聚集，配合各地開展防控工作，取消3月26日、27日，4月1日的點映及4月2日的上映計劃，新的上映日期一旦確定，將在第一時間發布通知。

當日，《神探大戰》、《你是我的春天》《一周的朋友》等原定於4月2日上映的影片也均發布公告，取消上映計劃，新檔期擇日公布。

對於清明檔票房表現，知名電影大V「電影票房」點評稱，在原定於清明檔的國產片悉數撤檔之後，小長假市場完全由進口片撐場，不過由於疫情的影響仍巨大，假期市場仍然維持在非常低迷的狀態。清明小長假首日大盤雖比昨天大漲超過115%，但全國單日票房未能突破5000萬關口，表現甚至比此前兩個周六都略遜一籌，今年清明檔將成為近十年最冷清的小長假。

重磅影片扎堆五一檔

全國性影院營業率降低，僅是當前疫情防控形勢下的階段性狀態。隨著疫情好轉，影院營業率將會快速復甦。而更受電影從業者關心的，仍然是片源供應問題。

在國產片方面，在當前的形勢下，影視公司對電影投資將更加慎重，可能會調整拍攝和上映計劃；此外，上海既是國內重要的票倉，也是重要的影視拍攝、製作基地，疫情反復可能對電影拍攝及後期製作產生一定影響。

在進口片方面，2021年上映的進口影片數量較2019年減少近一半，票房減少約150億元，佔比由2019年的37.5%降低至15.5%。2022年以來，進口片供給不足的勢頭並未明顯改變。

● 業內人士表示，目前，不論是國產片還是進口片的數量，與2019年相比均有一定差距。往年總有很多票房「黑馬」貢獻大量票房，但今年在供應不足的情況下，出現票房「黑馬」的概率低了很多。因此，2022年電影市場，將更依賴單部電影的爆發。

從目前的情況來看，4月份開始，國產片與進口片片源供應量有望加大，尤其是一些重要檔期，重磅影片或將扎堆上映。

燈塔數據顯示，4月份共有28部影片上映。其中，4月15日、4月30日分別將有6部影片上映。

作為清明檔過後下一個重要檔期，擁有5天假期的五一檔備受期待。目前公布的信息顯示，馬麗等主演的《哥，你好》、麥兆輝導演，黃景瑜等人主演的《檢察風雲》、大鵬導演及主演的《保你平安》等重量級影片均瞄準五一檔，有助於影院經營復甦。

業內人士認為，在動態清零方針下，國內後續疫情將更加局部化，影院出現整體停頓的可能性將越來越低。此外，在科學的疫情防控措施下，國內電影市場受疫情沖擊的影響也有望進一步降低。

中國電影近日就在回復投資者提問時表示，疫情反復雖然對電影行業短期造成一定影響，但中國電影市場長期向好的趨勢沒有改變。

國家電影專資辦4月2日發布的數據顯示，在疫情形勢嚴峻的3月，國內仍有14家新建影院如期開業。

多家影視公司去年扭虧

受疫情沖擊，2020年，國內影視上市公司出現大面積虧損。而近日公布的年報顯示，2021年，國內影視公司業績普遍實現增長並扭虧為盈。

● 中國電影業績快報顯示，2021年公司營業總收入58.1億元，同比增長97%；實現歸屬於上市公司股東的凈利潤2.37億元，2020年同期公司虧損5.56億元。

中國電影表示，業績增長一是由於國內疫情防控進入常態化，各檔期觀影消費活躍，全國電影市場快速復甦；二是公司各項主營業務穩步恢復、發展態勢良好，市佔率進一步提升。

萬達電影業績預告顯示，2021年歸屬於上市公司股東的凈利潤9000萬元-1.3億元，上年同期公司虧損66.7億元。

除業績復甦外，萬達電影也在持續開設新影院。公告顯示，2020年年末，萬達電影在國內已開業影院為700家，銀幕6099塊；而截至2021年年末，萬達電影擁有已開業影院790家，銀幕6750塊，較上年均有較大幅度增長。

除上述公司外，上海電影、橫店影視、華誼兄弟、光線傳媒等多家上市公司公布的數據顯示，2021年隨著電影市場復甦，上述公司均實現扭虧為盈。

在A股之外，港股上市公司橙天嘉禾3月29日公布的年報顯示，2021年其收益由3.23億港元增至5.15億港元，增幅60%。主要原因是新加坡影城2021年重開，香港影城自2020年12月2日起關閉11周後逐步恢復營運。

電影售票平台貓眼3月24日公布的年報也顯示，2021年公司實現營收33.23億元，同比增長143.1%；年內盈利3.69億元，經調整利潤為5.4億元，相比2020年扭虧為盈。

2022清明檔票房低迷，影院營業率不足一半3

燈塔專業版數據顯示，3月份國內電影票房僅為9.13億元，同比暴跌63.5％，整個一季度約為140億元，相比上年同期的181億元減少了約23％。另一方面，由於新片供應不足，影院的營業率也在持續下降，即便有清明「小長假」，國內電影票房也再次跌入冰點，連續多日不足1200萬元，影院影業率也不足50％。

截至4月2日，全國營業影院總數為5671家，營業率僅為47.1％。貓眼專業版給出的數據，4月3日，全國影業影院總數5663家，影業率47.08％。

其中，吉林、上海、深圳、南京等地影院目前一律關閉，山東、江蘇影院營業率不到5％，福建、遼寧等省也在20％以下。

截止4月3日20時，清明節假期首日總票房4149.35萬元，總場次20.5萬，總人次118.3萬；4月3日票房緩慢增至4633.9萬元。

而在去年4月3日，國內電影票房達2.79億元，整個清明節檔期達到了創紀錄的8.22億元。

具體影片方面，清明檔首日票房前五名都是進口片，《精靈旅社4：變身大冒險》、《月球隕落》是僅有的兩部日票房超過千萬的影片，而在國產片中，票房最高的還是春節檔上映的《長津湖之水門橋》，產出162萬元。

《人生大事》、《神探大戰》、《你是我的春天》、《一周的朋友》等原定近期上映的電影，都已經撤檔。

中國電影(11.400, 0.14, 1.24%)評論學會會長饒曙光感嘆：「走勢太低迷了，最近一段時間不敢看電影市場數據。」

『陸』 耗資35億人民幣：鄭保瑞「西遊系列電影七部曲」夭折簡史

電影新紀元執筆原創：

楔子：

2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。不過影片的導演和編劇周星馳、郭子健打死也不會想到，與該片毫無關系的鄭保瑞，竟然比他們倆還要在意《降魔篇》在內地市場的票房表現。

其實，鄭保瑞倒也不是關心《降魔篇》本身，他的關注點在於西遊文化融入電影產業後的市場前景。

2010年，香港本土的兩家電影公司，星皓影業和比高集團一齊把投資目光放到了西遊文化上。

《西遊記之大鬧天宮》《西遊·降魔篇》前後宣告立項。

比高集團是周星馳自己的產業，自然而然，《降魔篇》由他監制、編劇和導演。（註：郭子健擔任第二導演、第二編劇）

星皓影業則邀請到了剛剛憑借影片《意外》，而提名威尼斯電影節金獅獎的優秀導演：鄭保瑞。

從未涉足奇幻電影領域的鄭保瑞之所以能夠接下《大鬧天宮》，是因為星皓影業開出了兩大令商業片導演難以拒絕的條件：

事後，星皓影業公布了對「西遊系列電影」項目的全面規劃，預計在2030年之前，投入預算35億人民幣、打造「西遊系列電影七部曲」。

「西遊系列電影七部曲」單部的投資成本為5億人民幣。

2010年之前，投資成本最高的華語電影，還得追溯到06年的古裝大片《滿城盡帶黃金甲》（3.6億）。

《西遊·降魔篇》與《西遊記之大鬧天宮》同時段立項、自詡視效大片，其投資額也不過1.13億元。

足見星皓影業對「西遊系列電影七部曲」下了大手筆。

執導《西遊記之大鬧天宮》、頭一回手握5億人民幣製作預算，鄭保瑞在挑選影片卡司時秉持著 「只挑貴的，不挑對的」 的選角思想。

《大鬧天宮》除了早前宣布的頂級打星甄子丹外，還有巨星周潤發、影帝郭富城三位香港超級巨星領銜主演，何潤東、海一天、陳喬恩、張梓琳、梁詠琪、陳慧琳等知名演員聯合主演。

單是周潤發以4000萬港幣片酬演出玉皇大帝一角，「猴王」甄子丹片酬為2600萬港幣，郭富城身居末位，以800萬港幣扮演牛魔王。

雖然影片長度僅有120分鍾，但《大鬧天宮》的拍攝周期卻長達160天，總製作時間更是足足有3年之久。

《大鬧天宮》特邀電影《斯巴達300勇士》特效化妝總監Shaun Smith，以及曾負責《碟中諜》特效化妝工作的Mark Philip Garbarino加盟、合力擔當，全面負責特效化妝。影片的特效化妝團隊多達70多人。

「 我想孫悟空是對我人生考驗最大的角色，主要是考驗自己的忍耐力。 」甄子丹說。

孫悟空的毛發製作共花費20多萬元，服裝3套，每套20萬元——「猴王」甄子丹的上妝工序多達25道，環節力求精細。

甄子丹每次臉部化妝費時六個多小時，卸妝也差不多需要四個小時的時間。 粗略估算，在影片拍攝周期內，甄子丹光是化妝、卸妝的時間就得有1000多小時。

除了演員一身行頭（牛魔王鱷魚皮戰甲價值20多萬元，玉帝戰袍價值超過40萬元）價值不菲、穿與卸費時外，影片的後期特效製作同樣如此。

片方不惜血本，邀請到了國際團隊（美國、德國、日本、韓國、澳大利亞）加盟，以及香港本土幕後工作人員組成多達1900人的聯合特效團隊。由曾掌鏡《加勒比海盜》、被譽為「美國3D電影之父」的丹尼爾·西蒙斯擔任3D立體設計及總攝影師。

《大鬧天宮》電影拍攝過程動用了8部3D攝影機，全片2430個鏡頭，2380多個進行了後期特效製作。影片特效佔比高達98%。

而且近2000個鏡頭在北美、韓國、印度、泰國、澳大利亞等地區完成，國內只負責了幾百個鏡頭。

影片在特效上的花銷超過4000萬美金。 （註：《流浪地球》特效花銷為3000萬美元）

2013年02月10日，由周星馳監制、編劇、導演的電影《西遊·降魔篇》重磅登陸內地院線。

雖然這部宣傳上的視效大片因「渣特效」而備受詬病，但好在影片劇情過硬、口碑不錯（豆瓣54萬人評分7.1）。

截止下映，《降魔篇》內地總票房12.46億人民幣，位列華語電影票房第二。

毋庸置疑，《降魔篇》的超高票房給予了鄭保瑞對《西遊記之大鬧天宮》票房前景的無限期望。

然而即將上映，《大鬧天宮》卻不得不面對一場侵權風波的嚴峻考驗。

官司打歸打，電影如期上映。

2014年1月31日，由香港導演鄭保瑞執導，甄子丹、周潤發、郭富城領銜主演的電影《西遊記之大鬧天宮》強勢登陸中國大陸。

上映後，影片雖然口碑欠佳（豆瓣13萬人評分4.3），但憑借片方強大的營銷攻勢和中國本土市場對特效大片的高渴求度，IMAX-3D神話巨制《大鬧天宮》自馬年大年初一上映以後，連續14天穩坐「春節檔」單日票房頭把交椅。

截至內地下映，影片豪取10.45億人民幣票房，成為內地影史上第三部破10億票房華語片，並打破中國影史的19項票房紀錄。

不過，考慮到《大鬧天宮》的投資成本高達5億元，這樣的內地票房成績仍然不能回本。

幸而，影片乘了西遊文化的東風，得以在全球80餘個國家公映。

在海外首輪32個國家和地區公映中，《大鬧天宮》於1月29日在香港、澳門地區提前上映後，兩周拿下400萬美元票房；翌日，影片於馬來西亞、澳大利亞、紐西蘭、越南、柬埔寨、汶萊、南亞諸島國等地上映，兩周取得票房比在香港、澳門地區還多兩成；緬甸、台灣、新加坡、印尼地區上映僅三天時間，片方收入旋即超過230萬美元。

《大鬧天宮》全球首映之後十餘日，其亞太地區海外票房（除中國大陸以外）總收入突破1000萬美元。

隨後，除亞洲為主的首輪32個國家和地區外，《大鬧天宮》於14年3月至8月陸續在美國、加拿大、日本、印度、西歐、東歐、中北美洲、南美洲、非洲近50個國家公映，全球票房節節攀升。

截止下映，影片中國（中國大陸、香港、澳門、台灣地區）總票房逾1.8億美金。 回本？小賺都不在話下。

《西遊記之大鬧天宮》粵語版結尾唐僧背影出現時，由古天樂擔任的旁白出聲：「 孫悟空500年在等待一個人，而這個人就是我。 」

《大鬧天宮》確定要拍續集「三打白骨精」後，星皓影業預先決定讓古天樂來出演唐僧一角。此外，還傳聞黃曉明將出演最帥豬八戒。

主要角色孫悟空仍希望甄子丹能再演，甚至周潤發扮演的玉皇大帝有望在續集成為「猴子搬來的救兵」。

不料後來事與願違，由於檔期沖突等，以上選角均化為了泡影。

14年10月份的時候，星皓影業宣布《西遊記之大鬧天宮》續作《西遊記之孫悟空三打白骨精（The Monkey King 2）》即將於江蘇無錫開機。

「猴王」甄子丹不再加盟。他將進軍好萊塢，確認主演中美合拍片《Noodle Man》，彼時已簽約。

而孫悟空則由《大鬧天宮》里的「牛魔王」、獲得過兩屆金馬獎的影帝郭富城扮演。

緊隨其後，影片其他演員陣容於期陸續揭曉，鞏俐、馮紹峰、小沈陽、羅仲謙、陳慧琳、費翔、母其彌雅等聯袂出演。

據稱，鞏俐接下白骨精的片酬為500萬美金。不過這一消息一直都沒有得到有效證實。

但可以確定的是《三打白骨精》投資成本4.5億人民幣，較《大鬧天宮》足足少了五千萬。

14年將盡，忙完《殺破狼2》製作的鄭保瑞姍姍來遲，正式回歸「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》的拍攝。

不要看《三打白骨精》從開機到首映，僅花費了不到一年半的時間（2014年10月-2016年2月）。

其實影片早在《大鬧天宮》上映前便已開始籌備，劇本創作也一樣。而且積累了製作經驗，用上一部成片一半的時間製作完畢，倒也不成問題。

《三打白骨精》邀請到了洪金寶擔綱武術指導，美術、服裝以及剪輯，皆由奚仲文、吳里璐等業內翹楚擔當。

特效方面，片方特地從好萊塢重金聘請了多位大師級幕後主創。

《霍比特人》幕後主創擔任影片的3D視覺總監，卡梅隆佩斯集團（CPG）則向影片提供了世界上最優質的10組3D攝影機。

影片動用了無錫市及無錫國家數字電影產業園的11個攝影棚，劇組800人拍攝團隊在江蘇無錫和紐西蘭等地取景拍攝，總拍攝周期5個月。

猴年春節檔，「西遊系列電影七部曲」第二部《西遊記之三打白骨精》於中國大陸上映。

《三打白骨精》賣對了「特效+明星+西遊情懷」，僅在內地市場就取得了12.01億的超高票房。

加上其他地區電影市場的票房，影片保持住了首部曲穩賺不賠的成績，而且觀眾口碑甚至要更好（豆瓣13萬人評分5.6）。

繼《大鬧天宮》《三打白骨精》後，星皓影業向業界公布「西遊系列電影七部曲」第三部《西遊記女兒國》將正式啟動，確定於2016年11月開機。

這也是星皓影業與鄭保瑞導演在「西遊系列電影七部曲」的第三度合作。

作為《西遊記》中較為另類的存在，唐僧與女兒國國王的故事在視效大片里，很難說會有多大的看點。

顯然，無論是與《西遊記》原著還是86版電視劇相比，電影《西遊記女兒國》的改編力度都會史無前例地大：唐僧與女兒國國王的感情被進一步放大，呈現了從相識相知到放下成全的全過程。

與《大鬧天宮》到《三打白骨精》的演員過渡相比，《三打白骨精》到《女兒國》的卡司陣容就相對穩定了許多。

師徒四人還是原班人馬：郭富城飾孫悟空、馮紹峰飾唐僧、小沈陽飾豬八戒、羅仲謙飾沙僧。

相較於系列前兩部，《女兒國》有大量風情萬種的女性角色，特別是愛慕唐僧的西梁女兒國國王一角為影片的重中之重。

影片立項後，多名國內一線女星向片方（鄭保瑞和星皓影業）拋出了橄欖枝，希望能夠加盟《女兒國》出演西梁女兒國國王的角色。

最終，片方選擇了趙麗穎。

鄭保瑞稱：「 當時給了我名單，我第一個要見的就是趙麗穎。我們吃了頓飯，她在旁邊一直靜靜的，但是沒有距離，是那種很靠近觀眾的感覺，不是擺出超級大明星的架子，就像身邊的朋友、少女一樣。我心中的女兒國國王不止是年輕演員，某些地方她也是成熟的，她身上的味道是其他年輕人沒有的，出來的效果確實很好。 」

不過以上都是場面話，片方真正看中的還是趙麗穎的票房號召力。

等等，作為電視劇演員，趙麗穎哪裡來的票房號召力？這事，還得從2015年說起。

那時候，趙麗穎剛進軍電影圈發展，主演了兩部小成本電影《女漢子真愛公式》和《我們的十年》。

兩部片子於16年上映時，票房僅為千萬級，上不了檯面。

但這個試圖進軍電影圈的高人氣女演員，卻被正在籌拍個人第二部電影的韓寒注意到了。

韓寒邀請趙麗穎出演電影《乘風破浪》，擔任女一號。雖然只是鑲邊女一、三番的地位，但好歹也是投資1.6億元的大製作，合作影帝鄧超、彭於晏，趙麗穎最終爽快地接下了這部片子。

結果《乘風破浪》上映後，內地大賣10.48億人民幣票房。這一成績甚至比《西遊記之大鬧天宮》的內地票房（10.45億）還要高。

拍商業電影，唯一目的就是賺錢。 不論主演明星的知名度幾何，只要參與的商業大片大賺特賺，身價就會水漲船高、資源也會接踵而至。

反之，片子賠的錢越多，一段時間內就很難會再有大製作找上門，身價也可能會下跌。

因此，很多流量明星、網紅鮮肉乍一看粉絲無數、人氣高不可及，只要主演的電影不掙錢（例：《上海堡壘》《誅仙》），他們在主流電影界絕無容身之地。

《乘風破浪》票房大賣，女一號趙麗穎在電影界迅速聲名鵲起，受邀主演華語A級大片《西遊記女兒國》，自然不足為奇。

作為「西遊系列電影七部曲」一直以來的主控方、製作方、發行方，星皓影業對《西遊記女兒國》依然超高要求。

在《三打白骨精》製作班底的基礎上，《女兒國》的特效、攝影、服裝、美術、配樂等團隊均注入了更多新鮮血液。

「 《女兒國》的特效將會與《三打》一脈相承，精度有增無減，而且會有更宏大和磅礴的場景。許多特殊場景的處理更復雜精細，力臻完美，一定會為觀眾打造一部超級東方神話的巨制。 」鄭保瑞說。

據稱，《女兒國》的投資成本達到了駭人的5.5億。

影片拍攝橫跨四省，劇組在江蘇、浙江、四川、台灣多處取景，並在無錫華萊塢國家數字電影產業基地搭建了佔地超過65畝（8萬平方米）的外景拍攝場地和11個內置景攝影棚，重型拍攝設備多達百種。

《女兒國》號稱全球最多女演員電影，片方向全球海選出了7名女官和約1000名女兒國國民。

影片的最全演員陣容為：郭富城、馮紹峰、趙麗穎、小沈陽、羅仲謙、梁詠琪、林志玲、范瓊丹、劉濤、潘斌龍、施詩······不可謂不強勢。

只是片方似乎有些不自信。

在龍爭虎鬥的2018春節檔，《女兒國》居然提前一天大規模上映。盡管取得了首日1.7億元的不俗票房，卻也暴露了影片的尷尬質量（豆瓣13.5萬人評分4.4），直接讓其大年初一的票房被攔腰斬斷。

影片在星皓影業的老家，香港本土市場的票房同樣萎靡不振。

從首部曲《大鬧天宮》的兩千五百餘萬、再到續作《三打白骨精》的一千五百餘萬，「西遊系列電影七部曲」第三部《女兒國》的香港票房竟不足千萬港幣。

《女兒國》最終內地總票房7.3億，片方分賬還不到3億元，史詩級虧損！

究其原因，片方在大年初一的前一天就讓影片大規模上映，這一舉動實屬愚蠢。無疑給院線和觀眾傳達出了一個信息： 片方對《西遊記女兒國》的質量不自信！

另外，影片在上映前宣傳全都沖著「唐僧與女兒國國王的凄美愛情」去了——發布「動情」、「有喜」、「手到情來」版海報，曝光「勇闖情關」、「勇敢去愛」等特輯，在廣州舉行「為情而生」發布會。

完全罔顧「西遊系列電影七部曲」的賣點在於視效奇觀和動作打戲這一事實。

《女兒國》的營銷策略固然失策，但根本還是影片質量太差：

《西遊記女兒國》票房的嚴重虧損，使得星皓影業不得不重新考慮，預計耗資35億人民幣打造「西遊系列電影七部曲」，還有市場前景嗎？

從《女兒國》的結尾看，「西遊系列電影七部曲」第四部應該是《西遊記之三借芭蕉扇》。

事實上，早在2015年星皓影業《三借芭蕉扇》便已立項。

只是時至今日，星皓影業仍然沒有籌拍《三借芭蕉扇》的意向，卻給了動畫導演王雲飛（《神秘世界歷險記》系列）一小筆投資，攝制動畫電影《西遊記之再世妖王》。

倒是2020年，韓延導演（《動物世界》《送你一朵小紅花》）和六小齡童老師官宣，將拍攝3D魔幻大片《西遊記真假美猴王》（原名《敢問路在何方》）。

不過可以確定的是，《真假美猴王》將不會是六小齡童嘴上念叨的「 今年下半年，中外合拍的西遊記正式開機，我將繼續扮演美猴王孫悟空······文體兩開花 」，而是一部純正的國產大片。

《西遊記女兒國》——這部電影不但斷送了「西遊系列電影七部曲」的市場前途，還阻滯了「女兒國國王」趙麗穎在主流電影界的發展前途。

《女兒國》之後，近三年都沒聽說過趙麗穎出演哪部商業大片的消息。電影圈不好混，只能回到順風順水的電視劇圈了。

至於「猴王」郭富城（一番），能接到的也就只有《麥路人》《斷網24小時》這種小成本劇情片了。

畢竟，《女兒國》一部電影虧損的金額，就要比《大鬧天宮》《三打白骨精》兩部片子，合起來賺的錢還要多。

『柒』 2013 國產電影發展狀況

2013年中國電影市場發展狀況報告
一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢五、2010年院線排行2008年度電影院線與影院經營分析一、放映市場比拼品牌，院線格局凸顯「馬太效應」2008年中國「五大院線」初步形成了具有不同影響力的品牌二、2008年院線變革中的亮點：資本與重組三、二級市場院線的新軍四、中小院線突破「瓶頸」2008年全國主要電影院線經營與發展分析五、數字電影：新技術為引擎的發展勢力六、國內電影院線特點與發展趨勢七、國內電影院線特點與發展趨勢-0-一、中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億2010年10月14日中國新聞網中國電影論壇昨日開幕，中國電影家協會產業研究中心發布了《「十二五」期間中國電影產業黃金五年發展研究報告》，對2011年至2015年中國電影市場發展趨勢作出預測，認為屆時全國票房將突破300億元，沖擊400億，到「十二五」末期，中國將成為全球第二大電影市場。
騰訊娛樂訊第19屆金雞百花電影節主題電影論壇開幕。作為金雞百花電影節的常設學術單元，本屆論壇以「十二五中國電影產業願景」為主題，談論了中國電影市場發展、影院建設、電影生產與製片企業以及投融資等問題，進行了熱烈的討論，與會的各路專家和學者紛紛就自己領域內的研究成果諫言十二五中國電影產業的發展。
百餘名專家學者就中國電影展開了交流。專家們樂觀預測，今年全年電影票房有望實現百億，全國銀幕總數達5105塊，數量超過德國位居世界第三。但在大好的發展形勢之下，中國電影依舊存在票房虛報、濫用3D等問題。
發展機遇：中國票房突升，地方院線猛漲中國票房有望沖世界第五在昨天的論壇中，專家們一致認為，中國電影市場的百億票房大關可能在今年實現。國內市場分析專家劉嘉等肯定了中國電影市場良好的發展態勢，他們認為今年中國電影票房在全球市場排位上，有望從排名第九上升至第五。
江蘇院線兩年翻一番中國電影市場發展趨勢：2015年票房或將破300億記者在論壇現場見到了省文聯創研部副主任付少武，他表示，江蘇的票房增長勢頭極快，2009年江蘇票房已經達到4.5個億，超過浙江，升到了全國第四位。今年上半年，江蘇票房已經達到3.5億，其中百分之七八十都是南京、蘇錫常地區貢獻的。付少武覺得，隨著這樣的勢頭，會有更多院線進駐江蘇，為江蘇觀眾奉上更多好電影：「2007年，江蘇有7條院線，2009年增加至14條院線，現在還將有20條進駐江蘇。」越來越多院線進駐，必將相互競爭、沖擊市場，給老百姓觀影帶來更多方便與實惠。
存在問題：虛假票房仍有，「豆腐渣」不斷票房虛報，沒有監督中國電影發展猛進的同時，存在不少問題。專家們最關注的是票房虛報問題。他們認為到現在為止，中國沒有一個票房的官方統計信息發布平台，票房還不能做到公開透明。據悉，目前國內較為權威的票房數據公布平台只有兩個，一個是每周出版的《中國電影報》，一個是影協每年編纂的年鑒。但《中國電影報》並不普及，而「年鑒」周期太長。專家批評道，「沒有權威的統計，我們的電影不像產業像作坊，直接導致了製作公司和發行公司虛報票房的情況。」國產片「豆腐渣」太多雖然票房一片大好，但真正賺錢的國產電影並不多。中國傳媒大學的學者指出，觀眾對國產大片的評價大都比較低，而更熱衷觀看好萊塢影片，「好萊塢泰山壓頂，香港製作釜底抽薪，內地電影腹背受敵。」學者們希望，一方面內地電影別再重復「豆腐渣工程」，辜負如潮觀眾的期望。另一方面，內地電影還需要多保護。
此外，專家們對現在火熱的3D技術頗有微詞，他們發現，《阿凡達》之後，觀眾對3D電影熱情高漲，但國產的3D電影往往讓人失望。一位北京電影學院的專家批評道，現在內地拍3D電影的都是些什麼人？要麼是沒拍過電影的，要麼就是拍了也沒有人看的。那些大導演有幾個人拍3D的？都很謹慎。所以啊，我們還是先把普通電影拍好，不要拿3D瞎燒錢。
實現突破：植入廣告主流媒體的振興和推動植入廣告帶來建設性探討在互動環節上，各方代表踴躍發言。電影院線負責人提出了有關農村電影的發展問題，立即有一位電影業的嘉賓給予了他詳細的解答。一位學者提出的「植入式廣告帶來的機遇和挑戰」讓與會專家、學者顯然對此頗感興趣。與會專家和學者認為，這次會議是一次對中國電影、影院文化發展方向極富建設性的探討，搭建了一個電影業工作者和研究學者的平台，對促進學術和電影產業運作的良性互動起到了很好的推動作用。
主流電影才能振興中國電影專家認為而是主流電影的振興啟示中國當代電影的發展道路，能夠自覺地將時代精神與創新理念融入到影片創作中，就能夠獲得良好的成效。與會專家還以《建國大業》為例，分析這部影片受到如此強烈的歡迎的原因。大家一致認為，《建國大業》在新中國成立60周年之際，敏銳地捕捉到了人民群眾的情感訴求。共和國60年來取得了舉世矚目的偉大成就，人們撫今追昔，有種對歷史追根溯源的願望，想要通過某種方式表達對祖國的熱愛和對幸福生活的珍惜，進而形成了一種普遍的社會心態。《建國大業》恰恰滿足了人民群眾的這種心態，使得群眾的共同心聲有了抒發的渠道。
二、萬達電影2010年度10億票房與中國電影共成長2010年9月26日，萬達電影院線傳來消息，自2010年1月1日始，至2010年9月，已經成功突破10億元票房大關，這是中國電影院線有史以來第一次突破這個數字。據悉，今年還將有多條院線成長為10億元量級院線，而今年一直以來的呼聲都是把全國年終票房的總目標鎖定在100億。此次萬達電影院線全年票房突破10億將是一次標志性事件，這標志著今年在國產重量級影片不斷誕生的同時，中國電影的終端院線也在迅猛成長，未來的中國電影市場，必將在電影終端、電影產品齊頭並進的格局下，高質高量的快速成長。
文化產業是中國產業發展中的朝陽產業，也是萬達集團的支柱產業之一。2004年，萬達集團開始投資影院終端建設，在全國的萬達商業廣場項目和其他實力雄厚的商業廣場建設符合國際標準的萬達國際電影城。2005年萬達集團全資組建了自己的電影院線公司。五年來，萬達電影院線已經在全國建設了52家高端連鎖電影城，全國超過400塊銀幕，並取得了非凡的票房業績。萬達國際電影城以其一流的設計和施工、最先進的放映設備配合國際化的服務理念，使廣大觀眾得到超一流的娛樂體驗，並成為大型商業MALL的重要明星業態。
隨著萬達電影的不斷發展壯大，萬達院線打造民族電影品牌核心競爭力的目標已經日益明確，「一切以觀眾的觀影價值觀影體驗為核心驅動」，是全體萬達電影人的核心理念與價值觀。萬達院線現階段的目標是到2010年底建成70家以上的多廳影城，銀幕總數超過600塊，到2012年將擁有120家以上的影城，超過1100塊銀幕，年收入預計將超過30億元。
萬達院線自成立以來，一直以打造中國本土民族電影院線品牌為己任，始終不渝的堅持把放映好國產電影，作為自己責無旁貸的責任，只有中國民族電影工業的興盛繁榮，才能保證整個中國電影產業格局的良性穩健長久的繁榮。
在萬達電影經營運作的6年多時間中，無論是小型區域放映的國產電影，還是國際知名的華語大製作影片，都會給予充分的重視，進行精耕細作。全國萬達影城每年配合舉辦的國產電影明星見面會均不少於200場次，而各種國產電影的推介互動活動，不下千餘場，無論是《建國大業》、《唐山大地震》、《三槍拍案驚奇》，還是《杜拉拉升職記》、《大兵小將》、《喜洋洋與灰太狼》，萬達院線均取得了令人矚目的票房成績。萬達電影還通過影院終端建立起來的自有媒體平台，10萬發行量的《萬達電影》會員刊、近100萬發行量《影民》DM雜志、萬達電影官網、官方微博等重要手段工具，均會對國產電影進行深度挖掘互動，對國產電影的終端推廣，起到了關鍵作用。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析一、我國電影發行行業現狀1、電影發行市場不容樂觀目前全國的電影市場不容樂觀，全國現有5000家電影院，設施設備與技術手段能達到20世紀90年代國外電影院水平的不足1％。除大中城市電影院尚有一些經濟效益，眾多縣市級電影院幾乎沒有效益可言。據統計，2002年全國電影總票房僅10億元人民幣。如果電影市場運作良好，我國電影票房有100億元的發展空間外資正是看中這個票房數字。但是，即便是票房最好的上海，2002年收入也僅有1．59億元，平均每人電影消費不足10元，而國際影業幾乎一致看好中國市場。
2、電影發行市場新格局正在形成到目前為止，全國已經組建了35條院線，其中14條實現了跨省經營。北京、上海、浙江等10個省市都已經擁有2條以上的院線。江蘇省的院線更是多達7條。
院線，就是由一家電影發行機構和多家電影院所組成的統一排片、統一經營的電影發行放映系統。我國的電影發行傳統上是由中國電影發行公司按照行政區劃逐級下發。去年，我國開始推行院線制改革，經過7個多月的運營，中國電影發行市場由一家公司壟斷經營的局面已經被徹底打破，新的競爭格局正在形成。
北京世紀環球院線公司成立於4個月以前，是我國目前惟一一條由電影系統以外的資金運作的院線。成立之初，它就從北京殺到了上海，並從上海最大的院線公司－－聯合院線的旗下一舉挖走了8家電影院。現在，世紀環球已經打入了3個省市，旗下擁有影院16家。但是他們的胃口還遠遠沒有滿足。世紀環球院線公司副總經理李國新告訴記者：「我們計劃在3年內再投10億元，建200家影院，進入10個省市。」另外一家由民營資本參股名為中影星美的院線，在完成了最初的跑馬圈地之後，又拿起了資本運作的利器。該公司即將設立一家投資公司以完成並購的計劃。並購目標直指上海和廣州最大的院線公司。中影星美院線副總經理告訴記者：「如果這些都完成的話，中影星美將來會是一個非常大的旗艦。」其他院線也都紛紛擴大勢力范圍。最近一段時間，新建影院數量明顯增多，僅上海一地，春節前後開業的電影院就有近10家。
統計顯示，去年全年我國電影市場票房收入8億元，而在美國，這個數字高達89億美元。漢鼎咨詢認為認為，我國電影市場潛力巨大，而院線制改革又引進了市場化操作機制，因此電影發行市場的投資熱情還將繼續升溫。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析二、我國電影發行行業發展趨勢1、民營資本異軍突起《無極》、《神話》、《七劍》……在這些票房收入處於第一陣營的電影背後，你總能看到一個個民營電影發行公司的名字。事實上，自民營發行公司2004年進入市場以來由於機制靈活與市場結合緊密，他們爆發出來的旺盛生命力引起業界的高度關注。
2003年3月，國產電影發行權全面放開。
2003年8月8日，進口影片發行的「第二家公司」華影掛牌，打破中影獨家壟斷進口片發行的局面。
2004年1月7日，七家民營企業日前第一批獲得國產電影的國內發行資格，使長期以來由國有企業控制的我國國產電影發行格局發生變化。這七家公司是博納文化、新畫面、金棕櫚、大和影業、成都峨影、聯盟娛樂、華藝音像。此前，民營公司只有代理發行資格。
在電影製作和發行領域，民營資本的進入早已水漲船高。在電影製作方面，國有資本、合資製作和民營資本各佔三分之一的局面已經形成。華誼兄弟太合影視投資有限公司一誕生便迅速地成長為中國影視投資、製作行業中最具實力的民營企業之一，其出品的影片如《沒完沒了》、《一生嘆息》、《尋槍》、《卡拉是條狗》等電影都在票房上取得了不俗的成績，2003年底的新片《手機》更是出手不凡。而另一家北京新畫面公司憑借《英雄》一片創造了中國電影上的一個奇跡。另有媒體報道，除了電視台、電影集團下屬正規電視劇製作公司，90的電視劇製作中或多或少都摻入了民間資本。
2、外資分切中國電影發行「大蛋糕」2004年1月1日，《外商投資電影院暫行規定》正式實施。根據規定，在北京、上海、廣州、成都、西安、武漢、南京7大試點城市的中外合資電影院中，合營外方在注冊資本中的投資比例最高可達75％，但是不能設立獨資影院。這對外資投資中國電影市場無疑是一個利好消息，漢鼎咨詢分析，新規定的出台將進一步鼓勵外資投資到中國的電影市場。
經中國政府批准，時代華納在中國的首家合資影院上海永華電影城2003年7月12日正式開業。而當天恰逢他的57歲生日。這標志著好萊塢主流電影公司正式進入中國影院市場。
2003年10月14日美國華納兄弟國際影院公司和上海電影集團宣布將在中國合資興建10座多廳電影院，而華納至少已經獲得其中2座影院51％的控股股權。這意味著外資進入中國影院市場獲得了實質性突破。
三、漢鼎咨詢細分市場資料庫：電影發行行業細分市場發現現狀及未來發展趨勢分析包括美國哥倫比亞和迪斯尼在內的多家國外電影公司巨頭都對中國電影市場興趣濃厚，華納顯然已經獲得了領跑地位。華納兄弟影片公司（此公司為「華納兄弟國際影院公司」的子公司）國際部中國區總裁艾秋興此前透露，華納將從投資影院、製作影片和開辟發行渠道「三管齊下」拓展中國業務。
早在2000年，政府就開始鼓勵外資進入中國電影市場，但規定外資在控股方面不得超過49％，以保證中資的控股地位，雖然有這樣的限制，但也阻擋不了外資進入中國市場的決心，全國各地的合資影院相繼建立。
面對巨大的市場，外資當然不滿足於僅有49％的股份控制權，他們期望更大的發展空間，好麗友的有關人士說，「我們希望絕對控股，就是希望掌握經營權和運營權，這樣才能更好的把技術和理念運用於中國市場。」漢鼎咨詢指出，如今將控股比例提高到75％，外資將有機會占據絕對控股地位，這使得外資更加大膽、放心地進入中國市場。新規定的出台，將大大提高外商投資的積極性，外資與中資合資建電影院將成為一種趨勢。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢文中從影院對購物中心的作用與功能、新電影生活方式、影院及電影票房的歷史數據、觀眾看電影的心情調節等幾個方面進行了論述。
近來出現的全球性的經濟危機明顯地讓我們看到一些個別商業地產的項目進展的緩慢，但對於電影院市場的擴張與運營，我們依然有著很強的樂觀心態。
電影院業態對於商業地產的項目購物中心的功能與作用大家是不言而喻的。電影院除了可以提高這個商業項目的人氣、增加客流的滯留時間和項目的時尚周期外，還對人流的導向性、顧客消費的引導性、顧客心理都有很好的調節作用，同時影院與購物、餐飲、娛樂、休閑形成了一個完整的商業配套。
最近幾年，是中國電影院市場發展的黃金時期。截至2007年底，全國34條院線共有1427家影院，3527塊銀幕。2007年全年城市院線市場新增影院102家，新增銀幕493塊，平均每天誕生1.35塊銀幕，其發展速度位居世界之首。
說明：以上影院和銀幕數量僅限於加入院線制的數字。全國的影院和銀幕數字將高於以上數字。
2006年中國電影院票房為26.2億元，2007年達到33.27億元，2008年有望突破40億元。其中，2007年，影院票房有了較大幅度的提高，年票房過4000萬元的影院6家，比上年增加了2家。年票房超過1000萬元的影城78家，與2006年的59家相比增長了32.2。
數據統計結果表明，現代化多廳影院的經濟效益日漸凸顯。為此，部分傳統國有院線斥巨資投入到影院基礎設施建設中，社會資本繼萬達之後，金逸、時代今典、保利集團等又加入到投資影院建設的熱潮中，以及韓國希傑CGV影院這樣的國際品牌也加大資本投資力度，加快了影院建設的速度。
有一組數據如下：在美國每8600人擁有一塊銀幕；在韓國每4萬人擁有一塊銀幕；在中國大陸每12萬人擁有一塊銀幕。中國的電影院投資領域處於剛進入發展階段，市場遠遠沒有飽和，還有著很大的市場終端缺口。以上數據摘自《2006年中國電影產業年度報告》。
所以，無論商業地產處於什麼樣的經濟時期，無論是復甦階段、繁榮階段，還是衰退階段、蕭條階段，只要這個商業項目有一個足夠大的體量8萬或10萬平方米以上，並處於一定的消費能力、交通便利的商圈或大型成熟社區內，那麼它都應會有電影院的規劃，也就是說，電影院是在新的經濟危機時期零售連鎖業當中沒有下降的業態之一。
另外，按照歷史規律，經濟越蕭條，電影業反而越繁盛。在上個世紀20年代美國經濟大蕭條時期電影業受沖擊很小。一方面，在這個時期電影投資商會放緩製片速度，對投資更為謹慎，同時對其投資進行層層把關，這樣在經濟蕭條時期催生了許多高質量的精品影片。另一方面，心理學家認為，在經濟條件不好的時期，人們更願意頻繁地走進電影院，藉助於看電影來緩解與渲泄內心的壓力。看電影是人們最物美價廉和便利的排除與減緩內心郁悶、壓力和尋求快樂的方式，讓人們在電影里品味另一種人生。在那個特定時期，人們即使排隊領取救濟，也會擠出幾枚硬幣到電影院買票觀看瘋狂喜劇、熱鬧的歌舞片等。
現代的電影院不是那種傳統的獨立的大禮堂，而是設置在購物中心內的現代時尚的多廳影院，它將人們的購物、餐飲、娛樂、交際、休閑、約會、體驗、心情釋放等結合起來，使人們到電影院里看電影不再是唯一的目的，而成為一種全新的電影生活方式，使電影院成為這種全新的電影生活文化空間。
四、淺談全球經濟危機下的中國電影院市場發展趨勢新電影生活方式圖大家可以想像一下，在黑暗的電影院里，如果專心安靜的看一部電影，用100的注意力投入其中，就可以完全忽略到周圍的變化，也許偶爾會有設身處地的聯想，但那也是游離於理智思考之外的情感渲泄。同時，好的電影的音樂，可以給人營造出不同的精神感受，讓人更容易投入電影所營造的特殊的氣氛當中，可以讓你暫時脫離外面的現實世界，全情投入別人的故事，與片中人物同喜同悲，可以讓人的心中的情感在這里得到釋放、緩解、放鬆、共鳴以及提高情趣、窺視社會、發現驚奇和認識自我!
再者，電影院里還會有導演、明星的見面會和電影首映式等活動，這樣可以讓觀眾與導演、明星們進行零距離的接觸與交流，這種高漲情緒的心理渲泄與心理滿足增加了人們到電影院里看電影的熱愛和執著。
經濟危機影響著人的一切活動，包括理想的實現。同時，經濟危機也蘊含著巨大的機會。我們有著一個13億潛在觀眾的市場，我們也是一個越來越成為好萊塢大片合拍方的市場，我們也是一個「院線制」電影發行放映的市場，我們也有著越來越多的現代時尚的連鎖多廳影院被不斷興建的市場。我們相信，全球經濟危機下的中國電影院市場一定依然是一個明媚的春天!
五、2010年院線排行五、2010年院線排行-10-2008年度電影院線與影院經營分析據國家廣電總局公布的數據顯示，2008年度全國電影綜合收入84.33億元，其中國產電影海外收入25.28億元，電影頻道及廣告收入15.64億元，全國電影市場票.

『捌』 為什麼說電影咖商業地位高於電視咖因為賺錢效應差別太大了

這個世界上的演員，可以分為兩種：第一種既拍電影，也拍電視劇；第二種只拍電影，不拍電視劇。

經常會有人問，為什麼很多演員只拍電影，不拍電視劇？

因為拍電影更賺錢啊。而且中國電影市場，經常會有票房大黑馬橫空出世，那賺錢效應就更高了。

比如2019年中國電影的最大驚喜《哪吒》，此前最新消息它的最終票房修正為破50億。這讓《哪吒》成為中國影史上最賺錢的電影，沒有之一。

50億票房，根據分賬比例，片方至少將獲得18億以上的收益。

《哪吒》籌備於2015年左右，由光線旗下的彩條屋製作，出品方還包括導演餃子自己的可可豆動畫製作公司，以及此前因為《大聖歸來》而火的十月文化動畫電影公司，而這2家動畫電影公司都被光線實際控股，所以《哪吒》基本上就是光線系投資。

除了《哪吒》，光線計劃開啟動畫電影的封神宇宙，還投資製作了即將在春節檔上映的《姜子牙》。

由於這幾部動畫電影是同步立項，動畫建模和3D特效打包製作，加上《哪吒》的導演餃子屬於新人，所以業內估計製作成本最多也就5000萬左右。

18億的分賬票房收入，減去5000萬左右的製片成本，《哪吒》賺到了至少17億以上的利潤。投入產出比是17億/0.3億-0.5億，保守估計是50倍以上的收益。

電影的賺錢效應，超出電視劇太多太多。

所以在國內影視行業，大多數的演員最終夢想都是拍電影。

而拍電視劇，都是為了以後的電影夢想做准備，一則磨煉演技，二則混個臉熟，積累名氣。

對於一個演員的職業生涯來說，大概可以分為四步：

第一步，出道，拍各種電視劇混臉熟；

第二步，天賦好，加上運氣好，主演某部電視劇火了；

第三步，進軍電影，從各種配角做起；

第四步，成為電影主角。

大多數演員都逃不開這個規律，無論是港台還是內地。

比如如今咱們熟悉的大多數明星演員，都曾經有過一段跑龍套時期，比如周潤發、劉德華、周星馳、梁朝偉這些港片巨星，最早從無線電視藝員訓練班畢業，就到各種港劇跑龍套，像劉德華這樣第一部戲就大紅的比較幸運；像周星馳這樣跑幾年龍套還沒有成名的也不少，但是他們都是在演過一段電視劇之後，才有機會去拍電影。

至於內地這邊，大多數演員也都是從電視劇起步，最典型的例子就是趙薇等人，靠《還珠格格》年少成名，然後才去拍電影，至於目前咱們熟悉的中生代百億巨星們，不管是吳京，徐崢，還是鄧超、沈騰和王寶強，統統都是先在電視劇方面混出了名堂，再從電影的配角做起，這才慢慢成為絕對主角。

當然，還有一些演員是只適合拍電視劇，拍電影怎麼也火不了。最典型的大概就是胡歌了，他之前主演的《仙劍》和《琅琊榜》可謂國產電視劇經典，可惜胡歌在電影方面一直乏善可陳，前不久《南方車站的聚會》甚至可以算是胡歌第一部在大銀幕做男主角。

還有孫儷，作為著名的電視劇女王，《甄嬛傳》和《羋月傳》都是大女主電視劇的代表作，可惜孫娘娘在電影方面遠不如電視劇，主演電影只有《畫壁》、《影》等少數幾個，而且都是蹭了夫君鄧超的光，票房也比較失敗。

所以拍電視劇容易，拍電影很難啊。

至於那些只拍電影，從來沒有拍過電視劇的演員可謂鳳毛麟角，少之又少，似乎國內知名演員裡面，只有成龍、李連傑、鞏俐等少數幾個案例。

其中李連傑和鞏俐，那是屬於特別幸運的幸運兒，第一次參演電影就直接當主角，而且就這么火了。李連傑是1983年主演《少林寺》一炮而紅，奠定了功夫巨星地位，然後一路主角走到底；鞏俐是1987年主演的《紅高粱》就拿下柏林電影節金像獎，從此跟著張藝謀成為御用女主角。

這方面，張藝謀發掘的章子怡就不如鞏俐這樣純粹，雖然章子怡也是年少成名，《我的父親母親》和《卧虎藏龍》成名之後一路拍電影，可惜這兩年接戲的機會比較少，所以拍了下水拍了電視劇《帝凰業》。

像章子怡這種就屬於曾經只拍電影，但是後來票房號召力不如以前，只好也接點電視劇。

周冬雨也類似，在拍完《山楂樹之戀》之後成名，可惜星途不順，所以後來也去拍電視劇磨煉演技，這兩年成為90後一線女星，這才不接電視劇。

成龍不如李連傑、鞏俐那樣幸運，一出道就是男主角，不過他當年跑龍套也在拍電影，沒有拍過電視劇，後來成名了也就不拍電視劇了。

而明星們之所以有這個選擇，原因也很簡單。一句話：拍電影比起電視劇起來，錢多事少。

拍電影花費的時間少於電視劇，但是獲得的收益卻遠遠高於電視劇。

咱們先說拍戲的時間。一部電影大多數就是2個小時以內，拍攝周期一個月，或者2、3個月頂天了，除非遇到王家衛那樣的變態導演，一部戲拍個1、2年，最後還把你的鏡頭全剪完了，所以現在你看很多演員也不喜歡和王家衛合作了。

而拍電視劇呢，現在的電視劇都是40集起步，50集不嫌多，7、80集的也比比皆是。按照1集40分鍾來算，都是30個小時以上，拍攝周期至少半年以上。

所以拍電視劇是個體力活，非常耗費時間。

然而收益方面呢？拍電視劇根本沒法和電影比。

咱們就拿中國最賺錢的電影來說，吳京一部《戰狼2》票房56億，分賬收入20億左右，雖然咱們不知道出品方的出資比例到底是多少，但是吳京一個人起碼賺10個億沒問題吧？

2019年同樣是吳京主演的《流浪地球》票房46億，分賬票房也有16億以上。

前面咱們說了《哪吒》的例子。

中國電影 歷史 上，能夠和《哪吒》比拼一下最賺錢效應的例子，應該是《夏洛特煩惱》，這部電影拍攝於2014年，由於主演等人名氣不高，據說成本只有2000萬左右，最後獲得了15億票房，也是非常賺。

好了，以上就是中國電影史上最賺錢的電影。雖然這樣的電影一年可能就只有一個，但是那是真的賺。

說完最賺錢的電影，咱們再來說說電視劇的收益。

電視劇和電影的商業模式完全不一樣。電影直接有票房，分賬簡單明了；電視劇是靠賣版權給各大衛視，以及視頻網站，這是商業機密，外人一般不得而知。

但之前吳秀波的《軍師聯盟》牽扯進了一個著作權官司，裡面對江蘇衛視首輪播映版權費有直接金額，2個億。咱們可以參考一下。

《軍師聯盟》是2016年及17年間最火的電視劇之一，除了在江蘇衛視和安徽衛視首輪上星播出，優酷買了獨家網路播放版權。

這裡面江蘇衛視拿下首輪上星衛視播放權，付出了2億。當然江蘇衛視是和安徽衛視一起拿下的上星衛視播放權，咱們合理推測安徽衛視應該也是2億。然後優酷的網路獨播權，咱們算它2-3億好了，那麼《軍師聯盟》版權就是賣出了6-7億。

這就是國內最火的電視劇收益。

這兩年國內火爆的電視劇模式已經變了，比如2019年最火的電視劇，比如之前的《慶余年》，暑期的《長安十二時辰》等等，都是網路視頻平台投資製作，主要是為了賣廣告和收會員費，所以具體收益咱們就不太清楚了。

但不管怎麼說，咱們推測國內最火的電視劇最終收益應該不會超過10億。

咱們再看電視劇的拍攝成本吧。根據網上資料，吳秀波的《軍師聯盟》系列電視劇2部長達80多集，光是在橫店外景基地就足足拍攝了一年多，加上其它前期籌備、後期製作，花了大量工作人員2、3年的時間才算拍出來。

製作成本據說是5億多，當然這個數字肯定不可信，但是打個對折花個2、3億總是要的，加上各種發行、宣傳等費用，所以別看最後版權賣了6、7億，其實賺不了多少錢。

通過上面的對比，結果一目瞭然了。拍電影成功了，票房20億、30億甚至50億都不是問題，主要投資人賺個10億以上輕輕鬆鬆，像吳京這樣編導演一體，是電影的核心主創人員，最後票房收益不可估量

而《軍師聯盟》這樣的年度現象級電視劇，最後吳秀波作為導演和主演拿到的報酬，絕對無法和吳京的《戰狼2》相提並論。

現在大家明白了吧，為什麼演員都願意去拍電影而不是拍電視劇了，為什麼電影咖的商業價值高於電視咖？這都是市場決定的啊。

『玖』 當今電影市場的概況

當今電影市場概況
核心提示:從去年開始，幾乎所有的中國電影人都開始把「我們這么好的市場」掛在了嘴上。當然，2010年中國電影的成績的確不差，100億的票房也的確是歷史新高。但是，逐漸走高的市場背後卻凸顯出一個很讓人悲哀的事實：如果說當年的中國電影人有著優秀的作品，卻囿於市場無法得到觀眾的響應，那麼現在在市場已經成熟的情況下，中國電影不論從製作還是發行都陷入了創意不足的境地。
並非危言聳聽。因為從今年3月開始中國電影市場所展露的各種跡象來看，大家都已經喪失了創新的激情，進而引發了各種怪現狀：在創作方面，大家扎堆去搞同樣的題材，就算不扎堆去搞古典名著，也不約而同地扎堆來拍續集，甚至在發行電影方面，我們的發行商也開始懶得動腦子：大片來了就躲一下，沒有大片的時候，大家一窩蜂地上映，而對於這種「一窩蜂」現象，有分析家認為，這對整個中國電影市場而言，絕對應該屬於「狼來了」的警示信號。
怪現狀:同樣題材大撞車
3月22日的香港電影節上，由王寶強、葉璇等人主演的《蔡李佛拳2010》宣布在5月10日上映。僅僅過了兩天，由洪金寶和其子洪天照一同出演的《蔡李佛拳》則宣布了他們4月2日的檔期。雖然故事不同，主演也不同，但你絕對可以看出，這兩部電影其實屬於同類題材，都是在講述關於蔡李佛拳的故事。兩個月內上映兩部《蔡李佛》，其實不過是今年華語電影界題材撞車的一個縮影。根據廣電總局公布的今年立項及拍攝的電影名單，從4月份開始，觀眾們即將會看到五個關雲長，四個孫悟空，三個穆桂英，三個白娘子，然後還要准備三桌鴻門宴。以至於有人評論說，「導演再這么撞車的話，觀眾們只能去撞牆了。」這其中，五個關雲長最早跟大家見面的是4月份即將上映的甄子丹與姜文合作的《關雲長》；而田壯壯執導的《關公》、楊子擔任製片人的《武聖雲長》、陳木勝執導的《武神傳》以及高希希執導的《三國•關雲長》雖然都沒有拍完，但都開始了大肆宣傳；四個孫悟空同樣也都在爭奪時間，甄子丹主演的《大鬧天宮》、周星馳的《大話西遊2》、張紀中的《美猴王》和另一部《孫悟空》都在籌備中，但誰能最先上映，現在還都沒譜兒；至於「許仙與白娘子」的傳說，除了由李連傑和黃聖依主演的《白蛇傳說》，還有博納影業的《新白蛇傳》和另一部相關題材動畫片；而三桌鴻門宴爭奪得更離譜：陸川的《鴻門宴》甚至被逼著改成了《王的盛宴》，因為在他之前，李仁港已經在廣電總局那裡報備了《鴻門宴》這個名字，而與他們倆爭奪的，還有一部同樣性質的《劉邦和項羽》。而在這些傳統名著題材改編的電影之外，周星馳和李連傑鬥起了《太極》；吳宇森的《飛虎》則遭遇了安曉芬的《飛虎月亮花》。值得注意的是，這些撞車的題材里，幾乎囊括了目前華語電影市場中的主流導演和演員。姜文、甄子丹、李連傑、陸川、周星馳、吳宇森……也就是說，這並不是一些小的製片方出於「撈一把就走」的心態進行的惡意干擾，而是華語電影界在創作題材方面，真的已經到了這種「肉搏」的地步了。
平心而論，在這些撞車題材之中，「手慢」的項目卻很有可能是這一題材類型的最初創意來源。最簡單的例子：2007年時，王家衛告訴大家，他接下來的電影會拍一個關於葉問的故事。但是，兩年下來名字中含有《葉問》的電影已經出現了五六部，甚至甄子丹都憑借這個題材成了年度票房冠軍，王家衛的《一代宗師》依然還在「拍攝中」。與之情形相似的還有陸川、周星馳和吳宇森。陸川此前的《南京！南京！》就是因為拍攝期拖得太長，導致被《拉貝日記》搶了風頭；而周星馳兩年前宣布要拍《太極》，結果到如今也沒籌備完成，反倒被李連傑和陳國富搶先一步，宣稱在今年年底前會把一部同名電影拍攝完成。
成因分析：編劇原創能力，是荒蕪還是根本不存在？
如果仔細觀察這些「撞車」的題材，你會發現一個很有趣的現象，除了周星馳的《太極》屬於武俠片之外，其他提到的關羽、孫悟空、白娘子、穆桂英，無一例外地在中國傳統文學名著中有所體現。關羽和孫悟空作為四大名著中的人物早已被我們熟知，關於白娘子和穆桂英的故事，也早在宋元話本中就已經出現。
為什麼導演們如此青睞傳統文學名著？導演們給出了自己的說法。甄子丹版《關雲長》的導演麥兆輝和庄文強就曾經表示，選擇這樣的題材起碼有以下幾個好處：第一，相對安全。對於進軍內地的香港導演而言，古裝歷史題材遠比警匪片和現實主義題材電影更容易通過審查。第二，群眾基礎雄厚。因為大家就算對這些人物不是特別了解，起碼也都知道這些角色的名字和部分事跡，在電影上映前更容易造成宣傳方面的優勢；第三，在中國國力日強的大背景下，整個社會都在呼籲重視中華傳統文化，而電影作為一個載體，能夠向全世界宣揚中國的文化精神，拍攝諸如關羽、孫悟空之類已經被全世界華人所認同的文化符號，更容易賺到錢，也更容易拉到投資。
不過，這樣的一窩蜂撲上來拍古典名著，也有著顯而易見的缺陷。根據上海大學影視學院教授葛穎的說法，這種題材撞車的最大缺陷在於，很多劇本都是在熱錢湧入的情況下，以「短平快」的策略進行項目製作顯然有著很大的局限，因為這樣做起來，「只要某部作品火了，沒人會去研究它為什麼火，大家只是簡單認為這是題材好，然後就有一群人圍上去，照著這個題材如法炮製。古裝片比較保險，也不用受意識形態上的限制。但翻開歷史書，耳熟能詳的故事來來回回也就那麼幾個，自然避免不了撞車。這樣下去只有等到市場惡化的那天，大家才能覺悟。」葛穎說。而影評人郎諾林則認為，大家搶著啃這塊骨頭，除了證明華語電影人視野狹窄，更說明編劇的原創能力已經陷入荒蕪。
針對編劇原創能力的「荒蕪說」，影評人黃辰星的看法略顯不同。在他看來，到目前為止，國內的電影編劇根本就不是原創能力下降的問題，而是根本就沒有形成「原創」：「中國有多少真正的、通過原創劇本形成的經典電影？尤其是近三十年。盤點這些年來的經典中國電影，你會發現絕大多數都是導演們『偶然』間發現了一個小說，然後拿去改編成了劇本。張藝謀的《紅高粱》是莫言的小說，陳凱歌的《霸王別姬》是李碧華的小說，馮小剛早些年的代表作，都是改編自王朔的小說，姜文的《陽光燦爛的日子》也是王朔的小說，就連去年創造最高票房的《讓子彈飛》也是馬識途的小說。所以，如果單論中國內地電影，我們必須承認，編劇的原創能力從來就沒有達到過可以支撐起票房的地步——— 必須有一個優秀的小說為藍本。
怪現狀:續集成風
續集當然不見得是壞事。但中國電影在2011年除了雷同的題材之外同時還出現諸多續集，一方面是同類題材的重復，另一方面又是同類題材的延續，很顯然，這也不是一個正常的現象。是的，就像你不會願意一年去看五次關雲長，你同樣也不會樂意每年都看一集《畫皮》，《將愛》或者《武林外傳》。畢竟這是電影院，這不是電視機，我們還沒有奢侈到想在電影院里看電視劇——— 每次進去起碼要80塊錢呢。
對於電影市場而言，拍續集是一個很常見的事情。今年好萊塢就有27部續集上映，打破了2003年的24部續集的紀錄，幾乎每兩周就有一部續集出現。但是，相比於好萊塢大片著力打造的「系列電影」，中國這些掛著「2」字頭的電影，最缺乏的不僅是原創能力，而是一個系統的包裝意識。最簡單的例子，美國的《哈利•波特》系列電影，如今已經拍到了第七部，但從第一部開始，幾乎所有人都知道這會是個系列電影。該片的投資方和發行方也會根據其中不同的電影制訂不同的宣傳策略。而在中國，到目前為止所有的續集電影都是被動而拍，不管是取得近4億票房的《非誠勿擾2》還是口碑和票房雙贏的《葉問2》，在第一部上映之前，導演給大家的回答都是「看第一部的票房如何，如果票房好的話，才會考慮拍續集。」
這種被動的典型，從2月底在香港宣布開拍的《竊聽風雲2》就可見一斑。在《竊聽風雲》的結尾，古天樂、吳彥祖兩人的角色其實都已經死掉，劉青雲也鋃鐺入獄。而由於該片之前的反響不錯，監制爾冬升總結的原因是這三個人的組合能夠帶來好票房，所以在籌備新片的時候，最大的想法就是沿用這三個角色，但不論角色姓名還是身份都跟《竊聽風雲》沒有任何關系，因為第一集根本就沒有給他們留下任何「繼續」的空間。而這一「續集」，其實完全就是在利用舊片的口碑，屬於一種過度開發的類型。
與之相似的還有《畫皮2》。2009年陳嘉上的《畫皮》在結尾處同樣沒有留出多少餘地：雖然主要正面角色並沒有多大損傷，但最大的賣點、周迅扮演的狐妖已經散盡功力，幾乎等於已經死掉了，所以如果再保留原班人馬來拍攝關於「畫皮」的故事，也已經幾乎不太可能。
事實上，這種現象的出現，其實與中國編劇缺乏系列眼光也有很大關系，以目前世界上賺錢最多的系列電影《007》系列為例，幾乎每一集的007故事，主角都會遭遇到新問題，而只要007本人不死，換掉其他任何主角這部電影都可以繼續下去。而中國的續集電影目前最大的問題在於投資方對於單個主角的影響力估計不足，更希望保留第一集成功時正反角色的「原班人馬」，而一旦在第一集里主角有所損傷，人們對這種「偽續集」的期待指數必然下降。

成因分析：想賺錢，又怕有風險

關於華語電影導演扎堆拍續集的問題，《竊聽風雲》的兩位編劇兼導演麥兆輝、庄文強就表示，其實他們一開始寫《竊聽風雲》的時候，曾經想過這個故事拍成一個系列電影，但由於對該片反映的經濟犯罪題材前景並不明朗，所以根據投資方的意見，依然是著力打造好第一個故事。而在該片內地票房超過8000萬之後，投資方才表態願意拍攝續集，而這個時候原故事已經沒有多少可發掘的空間，所以只能另起爐灶。
對於這種「短視」現象，《畫皮2》導演烏爾善表示很正常，在他看來，這恰恰是中國電影市場開始走向成熟的標志之一，因為第一集已經被證明了適合這片市場，有了相應的觀影人群，「如果仔細觀察可以發現，現在諸多熱錢湧入的華語電影，基本上拍攝的都是一些新故事，而拍攝續集的，大都是已經在市場中有過成功經驗的投資商。這也就是說，投資方也開始轉向謹慎，知道這種類型片、系列片可以賺到錢，才繼續去投資。」成功的電影續集，往往不是第一集的導演拍的，這是成熟的電影工業的慣例。像《異形》系列的四集就有四個導演，體現的是成熟製片人制度保持著一個電影的系列存在。」
當然，內地電影人也不是沒有主動打造系列電影的想法。比如目前最大的電影企業中影集團，其負責人韓三平就在各路電影中尋找適合拍成系列片的題材。但是他的這種選擇模式存在著不小的爭議。比如他很看好《硬漢》這部電影，雖然第一集本身只取得了1000萬的成績，不論票房還是口碑都反響平平，但他就是覺得這種城市英雄題材適合拍成系列電影，所以該片的導演丁晟幾乎是被他趕鴨子上架一樣地建議繼續拍下去。而丁晟自己在接受記者采訪時都承認，「說到續集，其實我自己都沒准備好。」
而且，幾乎所有被采訪者都承認，如果要打造好一部成功的電影續集，最重要的是續集本身的風格要確立，要給觀眾保持新鮮感。「脫離第一集的存在也能成為一部完整的電影 ， 才 算 是 一 部 合 格 的 續集。」而從現在的狀況看，由於投資方在目光上的欠缺，拍攝續集時往往要求跟第一部有一定聯系，因此短時間內我們能看到的只會是一種低質量的重復，而這種重復對於之前那些經典商業片所造成的傷害，並不是投資方所要考慮的內容。
怪現狀:「影院一日游」
如果說題材重復和續集泛濫只是會導致觀眾的觀影熱情下跌，那麼為數眾多的中小成本電影的「影院一日游」對於中國電影從百億票房向更高目標邁進的傷害更大。因為不想去看關雲長，我們還可以有其他的選擇，但如果影院里充斥的都是「聽都沒聽說過」的電影，作為觀眾而言，甚至連影院都不想進去。
最簡單的例子，3月份有20多部電影公映，其中有不少就是這種「影院一日游」產品。某日記者打算去看一部電影，但到了影院之後卻發現，想看的電影已經下線了，好容易從密集的排片表中選擇了另一部，但進到影廳才發現，該場電影只有可憐的4個人在看。這種現象並非個例。2010年我國故事片產量達到526部，真正在影院上映的只有260部左右。而票房過億的電影不過20部左右，此外的絕大部分電影，這些有幸進入影院的影片，不少都曾遇到過上映一兩天便被撤下的尷尬命運。3月份，就有《倖存日》、《雲下的日子》、《百合》等多部電影遭遇到了這一情況。而這些小片影院一日游的結果，使整個中國的電影票房都因此被拉低。根據記者就國內各主流院線通報的票房數字粗略統計，2011年第11周(3月7日-13日)全國總票房只有1.18億。而在此前的一周(3月1日-7日)，全國票房也不過1.2億。第7周由於有情人節，票房大約為2.9億，第8周只是略有下降，而到了第9周開始，就暴跌到了1.45億。而這個數字，直到3月份的第三周，隨著好萊塢大片《洛杉磯之戰》的引進才終於有所改觀。
小片扎堆上映的現象其實並非偶然。事實上，所謂的「淡季理論」早在多年前就已經開始盛行，而幾部小成本電影在淡季的成功發型，也使得為數眾多的片方開始「盲目」地重視起這一理論。但是，諸如《喜羊羊》系列獨闖寒假檔《越光寶盒》在3月份票房過億這樣的例子不過是個案，前者是抓住了學生們放假的空隙，而後者則有很大程度是巧妙利用了去年《阿凡達》上映之後的空檔期。因此，一窩蜂地「照搬」所謂的先進經驗而不是具體問題具體分析，是眾多小片發行方目前面臨的最大窘境。
對於這一點，江蘇幸福藍海影視公司負責人章傑的認識就很清楚。他表示，小片扎堆，大家都不賺錢的現象其實完全是發行方懶於「動腦筋」所導致「目前的中國電影發行市場可以說很簡單，也可以說很復雜。之所以說簡單，就是它總有一兩條原則在那裡，比如大片來了要躲一下，淡季宣傳要增強。而復雜的是，幾乎每部電影都得具體問題具體分析，有時甚至大片都不用躲。假如在情人節檔期，一部戰爭大片占據了主要的影廳，如果我手上有部愛情片，我就不會去躲它，因為這個節日，情侶們選擇愛情片的可能性很大。今年我們發行的《甲天下》就選擇了4月份，因為當時市場上並沒有同類的電影。」

成因分析：投資人的「無所謂」，發行人的任務
「影院一日游」對於整個電影市場的損害從之前的數據已經可以清楚地顯示出來，而對於這一現象，北京電影學院教授劉軍認為並不能完全歸咎於發行方的簡單思維，而應該歸結為國內有實力的發行公司太少，很多中小成本影片缺乏發行渠道，根本就沒有打通院線的門路。劉軍介紹說，目前國內最主要的兩家發行公司是中影集團和華影公司，分別承擔每年發行40部國產片的任務。對於這兩大公司來說，發行國產小成本影片更多隻是為了完成任務湊數而已。「只要電影在影院放映一天，也算是發行了。其實大家心裡都清楚，就是在影院走了一圈兒。」至於華誼兄弟、保利博納等民營公司，盡管也已有些發行實力，但因人力有限，主要只發行自己投資的影片。「在國內電影產業鏈中，發行公司最為弱勢，製片、院線都很強勢，影院想怎麼放就怎麼放，發行公司缺少話語權。」劉軍感嘆，這就註定了小成本影片沒有出頭之日。
而另外一部分小成本電影的「影院一日游」則完全是因為電影的投資方根本不在乎。比如王小帥《左右》的製片人黃斌就告訴記者，有些人投資電影壓根就是為了滿足興趣愛好，就像《觀音山》的製片人方勵。作為電影發燒友的方勵此前拍過6部影片，直到《觀音山》才第一次盈利，而他追求的，只是個人的一種心理滿足而已。還有一種類型的小片同樣也是投資人「不在乎」，就是每年各大電影廠出品的一些電影。「其中很大一部分影片是地方、企業的宣傳片，上映了一天就撤了，其實並沒虧本，因為前期找到企業融資就可能已收回了成本。」
作為整個電影市場的終端，眾多小片扎堆上映「影院一日游」對於院線方面其實也有很大損害。但院線方面對此也有相當的無奈，本地中影南方新干線負責人邱晴就感慨說：「現在加盟院線的影院都是有著自己的商業考量，哪家影院是不想賺錢的？所以從影院本身的想法出發，我們最願意的就是放映那些賺錢的電影。但現在進入院線的這些小成本電影，宣傳上又不做到位，觀眾不愛看的時候我們自然不會堅持放映，而在沒有得到觀眾檢驗的時候，我們也不會排斥任何電影加入影院的排片。但院線本身有著自己對觀眾喜歡程度的判斷標准，所以，影院一日游雖然是院線所為，但也不是我們的本意。」

中國電影市場概況分析http://ins.chinafilm.com/200710/1643600.html（鏈接）
6.3.1產業政策
（1）文化產業政策
進入新世紀以來，中國政府已經越來越清醒地認識到文化與政治經濟相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。特別是2005年以來，隨著《關於深化文化體制改革的若干意見》（以下簡稱《意見》）的出台，中國政府推動中國文化產業發展的政策傾向越來越明顯。《意見》指出：政府鼓勵和支持非公有資本以多種形式進入文化產業領域；政府將進行文化管理體制的改革與創新；政府積極實施「走出去」戰略，創新對外文化交流體制；政府積極推進文化產業市場化；政府在一定時期內將對文化產業給予財政、稅收等方面的各種優惠。
（2）電影產業政策
為了應對加入WTO帶來的挑戰，國務院通過了《電影管理條例》。國家廣播電影電視總局、文化部發布了《關於改革電影發行放映機制的實施細則》。廣播電影電視總局頒布了《電影製片、發行、放映經營資格准入暫行規定》。這一系列政策措施改變了中國電影市場產業結構，對中國電影市場化進程起到了巨大的推動作用。
2004年, 國家廣播電影電視總局開始起草《電影促進法》並徵求各方意見，2006年已經完成草案，預計2007年將送交全國人大審議。《電影促進法》將會就如下方面的問題作出明確的法律規定：1、電影的性質、功能和定位；2、創作者的合法權益；3、電影管理體制和發展體制，電影市場准入的許可制度；4、政府與電影企業、與市場的關系；5、公平競爭的制度，統一開放、競爭有序的電影市場；6、市場監管體系；7、扶持民族電影發展的原則和相關的制度措施。
《電影促進法》的頒布實施將會是中國電影產業和中國電影市場的一個巨大的機會。
6.3.2市場現狀和發展趨勢
（1）國內電影收入狀況
中國電影經過了90年代的低谷後，隨著新千年的到來開始回升，特別是2004年以來，不論是國內票房、海外票房還是其他收益都得到了前所未有的增長，從2004年到2006年，國內票房從15億增長到26億，平均年增長率36.6％；海外票房從11億增長到18億，平均年增長率31.8％；總收益從36億增長到56億，平均增長率27.8%。從以下的圖表可以看出中國電影產業的增長趨勢。
據國際電影業專業雜志《市場與調研》（Research and Markets）2007年4月10日發表了題目為「中國電影產業即將夢想成真」的關於中國電影產業的特別報告。
此報告預計中國電影產業所創造的價值至2010年將達到近9億美金，到2015年，將升至20億美金。按照這一強勁的發展勢頭，中國電影產業將於2050年趕上當今全球電影市場的領頭羊―美國。
總之，不論從當前狀況還是未來趨勢上看，中國電影市場都將以其巨大的潛力成為全球最重要的市場。
（2）國內電影生產狀況
隨著中國經濟和電影產業的發展，國內對電影的投資逐年增大，從2004年到現在，不論是影片的數量、投資的金額還是推廣費用都在逐年增多。隨著WTO對中國影響的逐步增強和中國走出去戰略的實施，國內的合拍片也逐年增多，這使得中國電影單片的製作與推廣大幅提高，同時也給國內電影帶來了海外的收益，增加了中國電影在海外的影響。
（3）國內電影銀幕數量及觀眾情況
最近幾年來，國內影院、銀幕數和觀眾人次都有高速的增長。從以下的表可以看出中國影院和觀眾的狀況：
6.3.3國內電影市場細分
在國內電影市場發行放映的影片類型，按來源、製作成本和票房收入基本可分為：
A 進口分賬大片：每年的進口數量在20部以內，由中國電影集團公司和華夏電影發行公司統一在國內發 行，中外方根據國內的票房按比例分賬；
B 進口買斷影片：每年的進口數量在30部以內，由國內國營或民營發行公司買斷國內發行權；
C 國產（含合拍及港產）商業大片：投資額在1億元人民幣以上的國產（含合拍及港產）影片；
D 國產（含合拍及港產）中高成本電影：投資額在2000萬—1億人民幣的國產（含合拍及港產）影片；
E 國產（含合拍及港產）中低成本電影 ：投資額在500萬—2000萬人民幣的國產（含合拍及港產）影片
F 國產小成本電影：投資額在500萬人民幣以下的國產影片。
6.4中美市場對比分析
中美電影市場狀況對比情況見下表：
中國的電影市場，不論是從總體還是從人均情況來看都和美國的電影市場存在著巨大的差距，美國人均銀幕擁有數是中國的39倍，美國的年票房總收入是中國的35倍。
在存在巨大差距的同時，中國電影市場比美國電影市場擁有更大的發展空間，近6年來中國電影市場年增長率高達30%。
伴隨著中國電影市場的高速增長，中國電影和中國電影市場必然存在巨大的投資機會。

『拾』 有實力的傳媒公司都有哪些

1、中影集團

中國電影集團公司成立於1999年2月。中影集團是中國大陸唯一擁有影片進口權的公司，而且是中國產量最大的電影公司。由原中國電影公司、北京電影製片廠、中國兒童電影製片廠、中國電影合作製片公司、中國電影器材公司。

電影頻道節目中心、北京電影洗印錄像技術廠、華韻影視光碟有限責任公司等8家單位組成。中影集團擁有全資分子公司15個，主要控股、參股公司近30個，1個電影頻道。

2、光線傳媒

光線傳媒成立於1998年，經過19年發展，已成為中國最大的民營傳媒娛樂集團 。主營業務包括電視節目製作與發行，電影投資、製作、宣發，電視劇投資、發行，藝人經紀，新媒體互聯網、游戲等。

其日播娛樂資訊節目《中國娛樂報道》、《音樂風雲榜》均已連續播出10年以上，發行的電影《泰囧》（12.66億）《致青春》（7.26億）成為現象級影片。

2012、2013年投資製作發行影片20部，總票房超過40億。自有品牌手游《分手大師》已於2014年6月上線。2016年《美人魚》影片票房突破30億刷新華語電影票房紀錄。

近二年，光線傳媒成立彩條屋計劃，並先後發行了《西遊記之大聖歸來》《大魚海棠》《精靈王座》等動畫電影。光線通過持續的改進和創新，始終領導行業潮流，光線引人注目的E標已經成為娛樂界著名標志之一。

3、華誼兄弟

華誼兄弟傳媒股份有限公司是中國大陸一家知名綜合性民營娛樂集團，由王中軍、王中磊兄弟在1994年創立，1998年投資著名導演馮小剛的影片《沒完沒了》、姜文導演的影片《鬼子來了》正式進入電影行業。

因每年投資馮小剛的賀歲片而聲名鵲起，隨後全面進入傳媒產業，投資及運營電影、電視劇、藝人經紀、唱片、娛樂營銷等領域，在這些領域都取得了不錯的成績，並且在2005年成立華誼兄弟傳媒集團。

2009年9月27日，證監會創業板發行審核委員會公告，華誼兄弟傳媒股份有限公司（首發）獲得通過，這意味著華誼兄弟成為了首家獲准公開發行股票的娛樂公司; 也邁出了其境內上市至關重要的一步。

4、博納影業

博納影業集團是首家登陸美國納斯達克（上市代碼BONA）的中國內地影視集團，是中國一家全產業鏈布局的、具有發行能力的影視內容製作公司。業務板塊主要包括影視製作、影視發行、影院投資、院線管理、廣告營銷、藝人經紀等等。

5、萬達影視傳媒

萬達影視傳媒有限公司隸屬於萬達集團，成立於2009年，影視傳媒公司的成立標志著萬達集團正式進軍影視行業，開展影視投資、製作、發行、放映及後產品等全產業鏈業務。

萬達集團以三年作為影視傳媒公司的考核周期，力爭做到行業第一。2017年11月，萬達影視傳媒有限公司獲2017年中國版權最具影響力企業獎。